 | Up a level |
Baadj, Nadia (2013). Review of Janice Neri, The Insect and the Image: Visualizing Nature in Early Modern Europe 1500-1700 (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011). Visual Resources, 29(3), pp. 246-250. Routledge
Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (2021). Figures of Speech. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories – Multiple Voices 2 (pp. 7-11). Zurich: Scheidegger & Spiess
Bassing-Kontopidis, Antonie; Hindelang, Laura; Wagner, Filine; Matter, Charlotte; Hindelang, Laura (2018). Art and Architecture in a Global Context. A Conceptual Approach. In: Bassing-Kontopidis, Antonie; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) Into the Wild. Art and Architecture in a Global Context (pp. 6-16). München: edition metzel
Beckmans, Fredie (2020). Wolkenkuckucksheim. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 052. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.052
Berthod, Jonas (2018). The 2002 Relaunch of the Swiss Design Awards: Key Changes and their Influence on Designers’ Careers and Networks. In: Gartmann, Thomas; Schäuble, Michaela (eds.) Beiträge der Graduate School of the Arts II. Beiträge der Graduate School of the Arts: Vol. 2 (pp. 9-20). Bern: Hochschule der Künste Bern und Universität Bern
Berthod, Jonas (October 2018). Casting the net: Early career projects and network creation. In: Back to the Future. The Future in the Past: ICDHS 10th + 1 Conference (pp. 773-777). Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona
Berthod, Jonas (2019). Command Lineto: Functions and Paths of an Emerging Digital Foundry. Revue annuelle de design / Design Annual Review, 1, pp. 169-184. Mudac / T&P Publishing
Berthod, Jonas Théo Orient (2014). Researching within Design? IDPure Magazine, 34, pp. 72-77. IDPure
Berthod, Jonas Théo Orient (September 2019). Framed Reality. Poster Tribune(11), p. 12.
Berthod, Jonas Théo Orient (23 May 2019). The catalogue as extension of the discourse (Unpublished). In: Forschungstag der Graduate School of the Arts. Bern. 23.05.2019.
Berthod, Jonas Théo Orient (May 2020). Careers and the cultural field. In: Swiss Design Awards 2020. Bern: Bundesamt für Kultur
Berthod, Jonas Théo Orient (June 2020). Time and the essence. In: Swiss Design Awards 2020. Bern: Bundesamt für Kultur
Berthod, Jonas (2021). Award Catalogs. In: Bischler, Sandra; Klein, Sarah; Niedermann, Jonas; Renner, Michael (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Visual Arguments 1 (pp. 74-89). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (2021). Netzwerke/Réseaux/Networks: A Relaunch to Reposition Federal Design Promotion. In: Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Tempting Terms 3 (pp. 101-110). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (2021). Awards. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 19-31). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (2021). Careers. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 32-48). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (2021). Collaboration. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 63-82). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (2021). Studio. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 112-126). Zurich: Scheidegger & Spiess
Berthod, Jonas (September 2020). Read more: Teaching Design and the Need for Change. Weltformat Magazin, pp. 25-28. Weltformat Verein
Berthod, Jonas (2024). The Prize of Success. The Swiss Design Awards and the Closed Networks of Promotion. Design: Vol. 64. Bielefeld: transcript 10.14361/9783839471913
Berthod, Jonas Théo Orient; Anner, Andrea; Brevet, Thibault; Mercier, Julien; Schumann, Marie (2020). Art, culture and commerce. In: Swiss Design Awards 2020: Failure is not an option? (pp. 161-167). Bern: Bundesamt für Kultur
Berthod, Jonas Théo Orient; Koban, Miriam (September 2019). Symposium. Poster Tribune(11), p. 2.
Birrer, Andrea Maria (6 April 2023). Gender Fluid Perspectives and Language in Deena Mohamed’s Graphic Novel “Shubeik Lubeik” (Unpublished). In: BD, Littératie et créations numériques : quels enjeux pour demain?. Aix-Marseille Université. 6-7 Apr 2023.
Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (2023). Pasted Topographies. Introduction. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (pp. 1-22). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18463
Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (2023). Terrain. Studies on Topographic Visual Media. Editorial. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (vii-xi). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18462
Brulhart, Nicolas; Kaufmann, Ueli (2017). Local Dreams [Performance or Exhibition]. In: Ausstellung zum Archiv der Kunsthalle Bern. Kunsthalle Bern. 22. Dezember 2017 – 4. Februar 2018
Burgholzer, Laurette Conny (2018). Laurette Burgholzer - Corps à corps [Performance or Exhibition]. In: Laurette Burgholzer - Corps à corps. Théâtre aux Mains Nues, Paris. 08.10.-02.11.2018
Burgholzer, Laurette Conny (2018). Corps à corps [Performance or Exhibition]. In: LES ATELIERS RUDIMENTAIRES VII : L’OMBRE ET LA LUMIÈRE. Théâtre sans Toit, Gonesse. 04.-14.12.2018
Burri, Renate (2018). Exhibition Review: Jews, Christians and Muslims – Scientific Discourse in the Middle Ages 500–1500 (Martin-Gropius-Bau, Berlin/Germany, Dec 9, 2017 - March 4, 2018). Manuscripts on my Mind (News from the Center for Medieval & Renaissance Studies, Saint Louis University), 23, pp. 13-15.
Cáceres-Piñuel, María (17 November 2016). La gestión musical de corte y las exposiciones universales de fin de siglo: mecenazgo, diplomacia y representación (Unpublished). In: IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Madrid. 16.-19.11.2016.
Cearley, Sean (2017). As Many as Three Dimensions. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 039. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.039
Clivaz, Clara (2016). "Le style suisse dans le transfert d’informations commerciales : l’exemple Caran D’Ache." (Unpublished). In: Conférence du Lyceum Club International de Berne. Berne. 7 novembre 2016.
Clivaz, Clara (2016). "The Freak / Le dernier film de Chaplin par Pierre Smolik Complément à la présentation." (Unpublished). In: The freak, le dernier film de C. Chaplin / Cercle littéraire de Sierre. Sierre, château Mercier. 11 juin 2016.
Fournier Kiss, Corinne (2023). "Interculturalité et littératures indigènes d’Amérique latine", compte rendu de: Miguel Rocha Vivas, "Word Mingas. Oralitegraphies and Mirrored Visions on Oralitures and Indigenous Contemporary Literatures" (University of North Carolina Press, 2021). Colloquium Helveticum, 52, pp. 211-222. Aisthesis
Fricke, Beate (2019). At the Threshold of Painting. The Man of Sorrows by Albrecht Dürer. In: Bokody, Peter; Nagel, Alexander (eds.) Renaissance Meta-Painting. Studies in Medieval and Early Renaissance Art History (pp. 209-238). Turnhout: Brepols
Fricke, Beate (10 December 2019). Im Gespräch mit Hartmut Dorgerloh - Provenienzen und Präsentationen – Das neue Humboldt Forum im Berliner Schloss (Unpublished). In: Provenienzen und Präsentationen. Kunstmuseum Bern. 10.12.2019.
Fricke, Beate (9 May 2024). Visualizing Gaps in the History of Canons (Unpublished). In: Panel: Exhibiting a Looted Inheritance, Conference: Art in Times of War and Peace: Legacies of Early Modern Loot and Repair, organized by Francesca Borgo (University of St Andrews/Bibliotheca Hertziana) Julia Vázquez ),. Bibliotheca Hertziana, Rom.
Fricke, Beate (9 April 2024). Inheritance of Looting – Projektvorstellung (Unpublished). In: Zweites Arbeitstreffen der militärhistorischen Museen und Sammlungen, Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt. 9. April 2024.
Früh, Roland (2011). Pfui Zink. Vom Potential der Originalgrafik. In: Egli, Ernst (ed.) Xylon Jubeldruck (pp. 17-20). St. Gallen: Vexer
Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Lzicar, Robert; Zeller, Sara Stefanie (7 September 2018). Swiss Graphic Design: A British Invention? (Unpublished). In: Design History Society Conference 2018: Design and Displacement. New York, USA. 06.–08.09.2018.
Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter Johannes; Zeller, Sara Stefanie (2018). Printed Matter: The Formal Identity of a Local Institution for Contemporary Art in an International Network. In: Schneemann, Peter Johannes (ed.) Localizing the Contemporary: The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 139-154). Zürich: JRP|Ringier
Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Zeller, Sara Stefanie; Lzicar, Robert (2017). Milch–Lait–Latte. An exhibition accompanying the launch of the French/Italian translation of Josef Müller-Brockmann’s book Grid systems in graphic design [Performance or Exhibition]. In: Booklaunch Système de grille/Sistemi a griglia. HEAD Genf. 22.09.2017
Gasser, Sonja (2021). Sur les traces d’Harald Naegeli. Schweizer Museumszeitschrift(18), pp. 18-19. Verband der Museen der Schweiz VMS, ICOM Schweiz - Internationaler Museumsrat
Gasser, Sonja (2022). Rodighiero, Dario: Mapping Affinities. Democratizing Data Visualizations. Genève 2021. ISBN 9782940563999. https://www.metispresses.ch/en/mapping-affinities. H-Soz-Kult (Internetpublikation) Humboldt-Universität zu Berlin
Gasser, Sonja; Rössel, Julia (2017). Albrecht Dürers ‚Adam und Eva‘ im medialen Netzwerk. Beobachtungen zur kunsthistorischen Forschung mit digitalen grafischen Sammlungen. NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, 2017(3), pp. 13-26. arthistoricum.net 10.11588/nkf.2017.3.34553
Göttler, Christine (2016). Kunst der Diäthetik – Diäthetik der Kunst. UniPress - Forschung und Wissenschaft an der Universität Bern, 167, pp. 24-26. Abteilung Kommunikation, Universität Bern
Göttler, Christine (2016). Antwerp and the Emperor’s Indies: Rubens’s Arch of the Mint for Cardinal-Infante Ferdinand (1635) (Unpublished). In: The Renaissance Society of America, The Sixty-second Annual Meeting. Boston. 31.3–2.4.2016.
Göttler, Christine (2016). Artists in Groups: Articulating Collective Identities in Seventeenth-Century Haarlem (Unpublished). In: CIHA. 34th World Congress of Art History. Peking. 16.–20.09.2016.
Göttler, Christine (November 2016). Epistemic and Enigmatic Imagery in the Work of Hendrick Goltzius (Unpublished). In: Epistemic Images in Early Modern Germany and its Neighbours. Cambridge. 10.-11. Nov. 2016.
Göttler, Christine (November 2016). Mount Potosí in Antwerp: The Imagery of Labor and Wealth in Rubens’s Arch of the Mint (1635) (Unpublished). In: The Materialities of Knowledge in Early Modern Cities. Antwerpen. 18.–19.11.2016.
Göttler, Christine (18 February 2017). Fertile Waters: Salt and Saltcellars in Early Seventeenth-Century Antwerp (Unpublished). In: College Art Association. 105th Annual Conference. New York. 15.–18.02.2017.
Göttler, Christine (2017). Introduction to Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity (Unpublished). In: Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity. Universität Bern. 14.–15. Dezember 2017.
Göttler, Christine (May 2017). Waste Lands at the Court of Wilhelm V of Bavaria: The Poetry, Ecology, and Spirtuality of Wilderness, circa 1600 (Unpublished). In: Imaginaries of the Desert in the Arts. Universität Bern. 13.5.2017.
Göttler, Christine (June 2017). Goldmachen / Bildermachen: Magie und Alchemie bei Martin Delrio (1551-1608) und Hendrick Goltzius (1558-1617) (Unpublished). In: Magische(s) Gestalten und die Lenkung der Dinge. Universität Stuttgart. 30.6.2017.
Göttler, Christine (November 2017). Imagination and Image Making in Van Mander's Cave of Sleep (Unpublished). In: Early Modern Vision: The Imagination and the Religious Image. 6.11.2017.
Göttler, Christine (2018). Extraordinary Things: 'Idols from India' and the Visual Discernment of Space and Time, circa 1600. In: Göttler, Christine; Mochizuki, Mia M. (eds.) The Nomadic Object: The Challenge of World for Early Modern Religious Art. Intersections: Vol. 53 (pp. 37-73). Brill
Göttler, Christine (2018). 'Sacred Woods': Performing Solitude at the Court of Duke Wilhelm V of Bavaria. In: Göttler, Christine; Enenkel, Karl A. E. (eds.) Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Cultures. Intersections: Vol. 56 (pp. 140-176). Leiden, Boston: Brill
Göttler, Christine; Dupré, Sven (2016). Reading the Inventory: The Possessions of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez (1564-1632) in Antwerp (Unpublished). In: Epistemologías transculturales. La producción de conocimientos en zonas de contacto en América Latina. Berlin. 01.-02.12.2016.
Hanhart, Torben (2024). Wer zum Schwert greift. Über die vier kleinen Männer am Berner Gerechtigkeitsbrunnen. theos. Theologisch bedeutsame Orte der Schweiz
Hildebrandt, Toni (2015). Mira Schendel. In: Zielinski, Siegfried; Weibel, Peter (eds.) Flusseriana: An Intellectual Toolbox (pp. 352-354). Minneapolis: Univocal
Hindelang, Laura (11 July 2019). Kuwait City im Bild. Architektur und Briefmarken als visuelle Medien staatlicher Repräsentation (Unpublished). In: Cross-mediale Repräsentationen der Golfregion. Ludwig-Maximilians-Universität, München. 11.07.2019.
Hindelang, Laura (2018). In the Land of the Sea. The Persian Gulf in Contemporary Art. In: Bassing-Kontopidis, Antoine; Hindelang, Laura; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) Into the Wild: Art and Architecture in a Global Context (pp. 63-72). München: Edition Metzel
Hindelang, Laura (2016). Wüstenblume und Falke für Abu Dhabi: Schweizer Entwürfe einer identitätsstiftenden Architektur der 1970er Jahre. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 44(2), pp. 139-152. Jonas-Verlag 10.11588/kb.2016.2.88908
Hindelang, Laura (5 July 2018). Dubai’s Forerunner: The 1950s and 1960s ”Boom Time in Kuwait” Analyzed through the Lens of Visual Culture (Unpublished). In: 14th Colloquium of the Ernst Herzfeld Society for Studies in Islamic Art and Archaeology. University of Strasbourg. 05. - 07.07.2018.
Hindelang, Laura (18 May 2017). Precious Property. Infrastructures of Oil and Water in Kuwait (Unpublished). In: The Global Petroleumscape. Technische Universität Delft. 17. - 19.05.2017.
Hindelang, Laura (2022). Iridescent Kuwait: Petro-Modernity and Urban Visual Culture since the Mid-Twentieth Century. Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110714739
Hindelang, Laura (6 April 2021). The Kuwaiti Magazine al-ʿArabi as Cultural Diplomat in the 1950 and 1960s (Unpublished). In: Culture Made in Arabia. The Arabian Peninsula as a new major player on the Arab cultural scene. Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate. 5.-8. April 2021.
Hindelang, Laura (2022). Kuwait is the Past, Dubai is the Present. A Comparative Historiography of Spectacular Urbanism and Architectural Promotion in the Gulf. In: Ben Azzouna, Nourane; Ritter, Markus; Göloglu, Sabiha (eds.) The History of Material Cultures and Visual Arts in Islamic Lands. Beiträge zur Islamischen Kunst und Archäologie: Vol. 8 (pp. 209-222). Wiesbaden: Reichert
Hindelang, Laura (2022). Das Glasmaleratelier Heinrich Stäubli. Zwischen St. Galler Werkstatt und Glaskunst am Bau im Thurgau. In: Amt für Denkmalpflege, des Kantons Thurgau (ed.) Licht- und Farbenzauber – Glasmalerei im Thurgau. Denkmalpflege im Thurgau: Vol. 23 (pp. 142-149). Basel: Schwabe
Hindelang, Laura (2022). Glaskunst am Bau und Intermedialität. Das Atelier Stäubli in St. Gallen. Glaskunst: Ausstellungen des Vitromusée Romont. Berlin, Boston: De Gruyter
Hindelang, Laura (2023). Mobile Images: Stamps as Branding Tools in the Gulf States. In: Wippel, Steffen (ed.) Branding the Middle East. Communication Strategies and Image Building from Qom to Casablanca. Studies on Modern Orient: Vol. 38 (pp. 377-382). Berlin, Boston: DeGruyter https://doi.org/10.1515/9783110741100-022
Hindelang, Laura (2022). Das Glasmaleratelier Stäubli in St. Gallen. Intermedialität und Glaskunst am Bau im 20. Jahrhundert. [Software & Other Digital Items]
Hindelang, Laura (16 December 2022). Writing Art and Architectural Histories of the Arabian Peninsula: Transdisciplinary Approaches between Visual Culture and Oral History (Unpublished). In: ARVIMM séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle” 2022-23. Paris. 16.12.2022.
Hindelang, Laura (20 December 2022). Kuwait in the Age of Petro-Modernity: Visual Culture and Urban Transformation since 1950 (Unpublished). In: Lecture series, Centre Français de Recherche de la Péninsule Arabique. Kuwait City. 20.12.2022.
Hindelang, Laura (24 August 2022). The Visual Power of Oil Culture. And How to Read Images in a Cross-Regional Perspective (Unpublished). In: Petrocultures 2022, Stavanger. Stavanger, Norwegen. 24.-27.08.2022.
Hindelang, Laura (25 August 2022). Iridescent Nostalgia: Negotiating Kuwait’s Petro-Modernity in Contemporary Art and Architecture (Unpublished). In: Petrocultures 2022, Stavanger. Stavanger, Norwegen. 24.-27.08.2022.
Hindelang, Laura (31 May 2023). “Cultural Appropriation/Appreciation ?” Roundtable discussion with Jens Balzer (Writer and author DIE ZEIT, Berlin), Schoole Mostafawy (Curator Global Art History, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe), Nika Timashkoa (Artist, Basel) (Unpublished). In: “Cultural Appropriation/Appreciation ?” - Roundtable Diskussion. Kunsthaus Zürich. 31.05.2023.
Hindelang, Laura (27 March 2023). The Art and Architecture of Infrastructure (Unpublished). In: Visual Worlds of Oil Infrastructure in Histories of the Global South. Abu Dhabi, London. 27.03.2023.
Hindelang, Laura (19 January 2023). Petro-Modernität 1850/1950/2023. Kunstgeschichte und die Energy Humanities (Unpublished). In: Vorlesung: Kunstgeschichte/n verlernen, umlernen, neulernen. #Relevante Kunstwissenschaften Teil 2. Bauhaus-Universität Weimar. 19.01.2023.
Hindelang, Laura; Bettina, Gräf (2022). The Transregional Illustrated magazine al-‘Arabi: Knowledge Production and Cultural Imaginations in the 1950s and 1960s. Middle East Journal of Culture and Communication, 15(3), pp. 301-328. Brill
Hindelang, Laura; Fuccaro, Nelida; Vali, Murtaza; Rojo Jiménez, Maria Esperanza; Biglari, Mattin (2022). Petromobilites in the Global South. Roundtable Conversation. In: Szefer Larsen, Anne (ed.) Experiences of Oil. Scientific Level: Vol. 1 (pp. 50-71). Stavanger: Museumsforlaget
Hindelang, Laura; Gräf, Bettina (2022). No Spaces Without History. Transdisciplinary Approaches to the Gulf Cities between Area Studies, Art History and Media Studies. Middle East Journal of Culture and Communication, 15(3), pp. 219-239. Brill
Hindelang, Laura; Radwan, Nadia (2023). Between Affect and Concept. Nostalgia in Modern and Contemporary Art and Architecture from the Middle East and North Africa. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts – Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Studies in the arts: Vol. 2 (pp. 121-138). Bielefeld: transcript
Huber-Rebenich, Gerlinde; Lütkemeyer, Sabine (2021). Non-Ovidian “Immigrants” in Printed Illustration Cycles of the Metamorphoses. In: Re-inventing Ovid’s Metamorphoses. Pictorial and Literary Transformations in Various Media, 1400–1800. Intersections: Vol. 70 (pp. 9-34). Boston: Brill 10.1163/9789004437890_003
Jolly, Anna; Mühlemann, Corinne (2023). Two Velvet Letter Pouches and their Role in Safavid Diplomacy. Textile Museum journal, 50, pp. 52-71. University of Texas Press
Kassir, Abed Al Wahab; Tolino, Serena (June 2022). The Fragmentation of the Macho Man and the Rise of Queerness in Contemporary Lebanese Cinema (Unpublished). In: XV Convegno SeSaMO. Explaining Crisis beyond Chaos: the Middle East and North Africa in Global Change. University of Naples "L'Orientale". 22-24 June.
Kaufmann, Ueli (9 November 2017). A second-hand typographer? Design and use of Jacques Moderne’s italic types (Unpublished). In: Colloque international Jacques Moderne, éditeur aux visages multiples. ENSSIB, 17 Boulevard du 11 Novembre 1918, Villeurbanne / Université Lumière Lyon 2, Département de musique & musicologie, 3 rue Rachais, Lyon 07. 9.11.2017–10.11.2017.
Kaufmann, Ueli (4 May 2018). Continuities and Revolutions: The Rationale of Swiss Graphic Designer’s Histories (Unpublished)
Kaufmann, Ueli (1 June 2017). Von A bis Ghayn — Transkulturelle Ansätze im Schriftgestaltungskurs von Hans-Jürg Hunziker in Rabat, Marokko (1980–1983) (Unpublished)
Kaufmann, Ueli (2020). Umwege durch die Peripherie: Lyon, Basel, und die Entwicklung der frühen Italics (Submitted). Librarium - Zeitschrift der Schweizerischen Bibliophilen-Gesellschaft, 63(1) Schweizerische Bibliophilen-Gesellschaft
Kaufmann, Ueli (13 November 2019). The Haas typefoundry in Africa: Economic pressure, new markets, and the prestige of development aid (Unpublished). In: Design graphique et diplomatie culturelle Relectures d’une exposition au Musée dynamique de Dakar. Campus HEAD, Bâtiment H, Av de Châtelaine 7, 1203 Genève. 12–13 November 2019.
Kaufmann, Ueli (23 May 2019). Swiss Tradesmen and the Moroccan Script Reform: Case Studies of Transcultural Entanglements in a Globalizing World of Typography (1975-1985) (Unpublished). In: GSA Forschungstag. University of Bern. 23. May 2019.
Kaufmann, Ueli (2020). Unfamiliar writing forms : Instances of various scripts in Swiss graphic designers’ publications (Unpublished)
Kaufmann, Ueli; Zeller, Sara Stefanie (2020). Gigi – Advertisement – Alternative Modernism – Bern (Submitted)
Kobel, Tamara (2021). Le théâtre moral de la vie humaine (Kat. 8). In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 128-132). Bern: Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-9
Kobel, Tamara (2023). Fragmentierte Kopien — Rezeption der Antike und der Neuzeitlichen Künstlerlandschaften in Zeichnungen und Druckgraphiken des 17. Jahrhunderts [Performance or Exhibition]. In: Workshop. München: Zentralinstitut für Kunstgeschichte. 27.09.2023
Koller, Ariane (2014). Weltbilder und die Ästhetik der Geographie. Die Offizin Blaeu und die niederländische Kartographie der Frühen Neuzeit. Studien zur Kunstgeschichte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit: Vol. 13. Affalterbach: Didymos Verlag
Koller, Ariane (2015). Allegorie und Wissenschaft. Zwei Weltkarten der Offizin Blaeu. In: Bischoff, Michael; Lüpkes, Vera; Crom, Wolfgang (eds.) Kartographie der Frühen Neuzeit. Weltbilder und Wirkungen. Studien zur Kultur der Renaissance: Vol. 5 (pp. 129-140). Jonas
Koller, Ariane; Pawlak, Anna (2014). Spektakel der Neugier. Strandung und Tod eines Wals als mediales Ereignis in der niederländischen Kunst der Frühen Neuzeit. Tierstudien(5), pp. 15-29. Neofelis
Kranen, Annette (2019). Das Monument als Gemeinschaftswerk. Zum Austausch antiquarischer Zeichnungen zwischen Reisenden im Osmanischen Reich im späten 17. Jahrhundert. In: Jachmann, Julian; Steuernagel, Dirk (eds.) Irrfahrt ins Wissen? Expedition und Tourismus - Künstlerreise und Grand Tour. Regensburger Klassikstudien: Vol. 4 (pp. 73-95). Regensburg: Schnell + Steiner
Kranen, Annette (2019). Métamorphoses. Musée d’Art et d’Histoire, Geneva 10th May 2019–16th February 2020. The Burlington Magazine Publications Ltd., 161(1400), pp. 959-961. Burlington Magazine
Kranen, Sophie Annette (2020). Mobilität 2. Bildende Kunst. In: Jaeger, Friedrich (ed.) Enzyklopädie der Neuzeit Online. Brill online reference works. Leiden: Brill
Kranen, Sophie Annette (11 October 2019). Das Verschwinden des Apoll von Delos. Zum Fragmentieren als Praxis auf Reisen (Unpublished). In: Über Reste. Kulturen des Fragments. Freie Universität Berlin. 11. Oktober 2019.
Kranen, Sophie Annette (24 May 2019). Antiquities in Layers. Franch Travellers’ Approaches to Historic Buildings in the Ottoman Territories (Late 17th Century) (Unpublished). In: 44. Basler Renaissancekolloquium: "Travel, Maps and Ethnography". Universität Basel. 24. Mai 2019.
Kranen, Sophie (2020). Richard Pocockes A Description of the East. Bildordnungen zwischen imaginärer Reise und antiquarischer Systematik (In Press). In: Michalsky, Tanja; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Verkoppelte Räume. Karte und Bildfolge als mediales Dispositiv. Römische Studien der Bibliotheca Hertziana: Vol. 46 (pp. 25-47). München: Hirmer
Kranen, Sophie (20 November 2020). Paving the way with snippets. Pasting as a method of imaging in the route scrolls by Augustus, Elector of Saxony (ca 1550–1575) (Unpublished). In: Pasted Topographies, Workshop of the Network Topographic Visual Media. Online. 20.11.2020.
Kranen, Annette (2021). Moralische Landschaften. Die Metapher des Lebenswegs. In: Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock: Ausstellungskatalog (pp. 103-123). Bern: Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-8
Kranen, Sophie (2021). Benoît de Maillet, Beschreibung von Ägypten (1735). (K)eine Ehrensäule für den König. In: Dolezalek, Isabelle; Savoy, Bénédicte; Skwirblies, Robert (eds.) Beute. Eine Anthologie zu Kunstraub und Kulturerbe (pp. 84-90). Berlin: Matthes & Seitz
Kranen, Sophie (11 June 2021). “On ne lui a laissé ni tête, ni bras, ni jambes”: Reisende des 17. Jahrhunderts über den Umgang mit dem Koloss der Naxier (Unpublished). In: Objektzeiten. Antike Artefakte und historische Zeitvorstellungen in transepochaler Perspektive. Universität Basel, Departement Geschichte (Online). 11.-12.06.2021.
Kranen, Annette (2023). Taking, Partaking, Remembering. 17th Century Travelers on the Colossus of the Naxians. In: Objektzeiten. Die Relationierung historischer Zeiten durch Relikte (6.–20. Jahrhundert). Paradeigmata (pp. 143-170). Baden-Baden: Rombach Wissenschaft
Kranen, Annette (2020). Historische Topographien. Bilder europäischer Reisender im Osmanischen Reich um 1700. Berliner Schriften zur Kunst. Paderborn: Wilhelm Fink 10.30965/9783846765029_001
Kranen, Annette (2023). Distanz zeigen, Nähe erzeugen. Zu den Eremit:innen-Grafiken nach Maerten de Vos. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(3), pp. 489-528. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2023.3.99104
Kranen, Annette (2023). Paving the Way with Snippets. Pasting as a Method of Innovation and Automation in the Route Scrolls of Augustus, Elector of Saxony. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (pp. 23-47). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18464
Kranen, Sophie; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Michalsky, Tanja (2020). Karte und Bildfolge: Ein gekoppeltes Bildmedium zur Konstruktion komplexer topographischer Räume. In: Michalsky, Tanja; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Verkoppelte Räume. Karte und Bildfolge als mediales Dispositiv. Römische Studien der Bibliotheca Hertziana: Vol. 46 (pp. 7-22). München: Hirmer
Kranen, Annette; Krass, Urte (2021). Fünf Quadratmeter Lebensweisheit. Einführende Überlegungen zur Berner Kebes-Tafel im Kontext. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 11-24). Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-4
Kranen, Annette; Krass, Urte (September 2021). Der Weg zum Glück: Schwelgen, Zweifeln und Stark-sein in Bildern des Kunstmuseums. KunstEinsicht: das gemeinsame Magazin von Kunstmuseum Bern & Zentrum Paul Klee(19), p. 46. Kunstmuseum Bern, Zentrum Paul Klee
Krass, Urte Inga (2018). Sigismondo Fanti, Triompho di Fortuna (Kat. 4). In: Döring, Annalena; Hefele, Franz; Pfisterer, Ulrich (eds.) Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 94-100). Passau: Klinger
Krass, Urte Inga (2018). Carlo Cesare Malvasia: Felsina Pittrice, Vite de`pittori bolognesi. In: Döring, Annalena; Hefele, Franz; Pfisterer, Ulrich (eds.) Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 243-247). Passau: Klinger
Krass, Urte Inga (2018). Luigi Crespi: Vite de`pittori Bolognesi non descritte nella Felsina Pittrice. In: Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 398-401). Passau: Klinger
Krass, Urte Inga (31 January 2020). Welcome and Introduction to the Conference (Unpublished). In: Arma Virosque... The Coat of Arms in Extra-European Contexts. Uni Bern, Hauptgebäude, Kuppelsaal. 31.1.-1.2. 2020.
Krass, Urte Inga (22 May 2020). Fluchterfahrungen in Bildern der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Vorträge der Senioren-Universität Bern. 22. Mai 2020.
Krass, Urte Inga (2020). Fluchtbilder in der Frühen Neuzeit. In: Dogramac, Burcu; Szymanski-Dül, Berenika; Rathert, Wolfgang (eds.) Leave, Left, Left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive (pp. 19-41). Berlin: Neofelis Verlag
Krass, Urte Inga (6 November 2020). Ambiguität in der spanischen Bodegon-Malerei (Unpublished). In: Temporalität, Ambiguität, Latenz. Ästhetische Eigenlogiken des europäischen Genrebildes. Eichstätt / online. 05. - 07.11.2020.
Krass, Urte Inga (22 January 2021). Lusitania Liberata: Images in the Service of Diplomacy (Unpublished). In: Seminar in European Art. Newberry Library Chicago (Online). 22. January 2021.
Krass, Urte (29 January 2021). The Big Empty. A New Interpretation of Velazquez's so-called La Mulata (Unpublished). In: KHI 2021+ Lecture Series. Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut (via zoom). 29. January 2021.
Krass, Urte (2021). Unsichtbarer Reichtum. Wie Schweizer Künstler der Frühen Neuzeit den Handel visuell verpacken. Traverse - Zeitschrift für Geschichte / Revue d'histoire, 2021(1), pp. 129-143. Chronos
Krass, Urte (16 June 2021). Force-Fitting: Visual Argumentation and Coats of Arms in Goa (1659) (Unpublished). In: Sessão Academica do Instituto Português de Heráldica. Zoom. 16.06.2021.
Krass, Urte (2021). Fülle und Vergänglichkeit, Reichtum und Armut. Fortuna in der visuellen Kultur des Berner Barock. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 47-69). Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-6
Krass, Urte Inga (25 October 2021). Der Heilige Franz Xaver und sein Grabmal in Goa (Unpublished). In: Unterwegs: Mobilität und Reisen in der Kunst(geschichte) der Frühen Neuzeit. virtuell. 25.10.2021.
Krass, Urte Inga (6 July 2022). Ossos entrelaçados: circulação de matéria corpórea no mundo manuelino (Unpublished). In: Beyond King Manuel I.: The Portuguese Empire in a Changing World, ca. 1450-1550. Coimbra. 6 - 8 July 2022.
Krass, Urte (2021). Mulata, Morisco, African Slave? Thoughts on an Elusive Protagonist in a Painting by Velázquez. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(4), pp. 3-34. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.4.83644
Krass, Urte (2012). Nah zum Leichnam. Bilder neuer Heiliger im Quattrocento. I Mandorli. Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz Max-Planck-Institut: Vol. 16. München/Berlin: Deutscher Kunstverlag
Krass, Urte Inga (14 April 2023). "Making a Place of War and Sedition out of a Place Serving as a Safe Refuge for All...": A Broadsheet of a Street Fight between the Portuguese and the Spanish Ambassadors in Rome in 1642 (Unpublished). In: Association for Art History Annual Conference. London, UCL. 14.04.2023.
Krass, Urte Inga (2023). The Portuguese Restoration of 1640 and its Global Visualization: Political Iconography and Transcultural Negotiation. Visual and Material Culture, 1300-1700. Amsterdam: Amsterdam University Press
Krass, Urte Inga (10 May 2023). Wie man Madrid in Rom besiegt: Der Einsatz gedruckter Bilder durch die Portugiesen nach der Restauration von 1640 (Unpublished). In: Abendvortrag. Institut für Kunstgeschichte der Johannes Gutenberg Universität Mainz. 10.05.2023.
Krass, Urte Inga (20 October 2023). Presentación de la nueva publicación "Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form" (Unpublished). In: Congreso Internacional de Genealogía y Heráldica. Ronda / Zoom. 20 octubre de 2023.
Krass, Urte (2023). Erin Benay, Italy by Way of India. Translating Art and Devotion in the Early Modern World (2022). 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2023(4) arthistoricum.net
Krass, Urte; Kranen, Annette (2021). Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock [Performance or Exhibition]. In: Austellungen.
Krass, Urte Inga; Kranen, Sophie Annette (10 November 2022). Perspectives on Early Modern Art. Current Research at Swiss Universities (Unpublished). In: Perspectives on Early Modern Art. Current Research at Swiss Universities. Universität Bern. 10. und 11. November 2022.
Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (2023). Introduction: Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. In: Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5. Göttingen: Thorbecke
Küffer, Simon (2020). Das massenmediale Bild als konstitutives Moment des Geldes. In: Ötsch, Walter Otto; Graupe, Silja (eds.) Imagination und Bildlichkeit der Wirtschaft. Zur Geschichte und Aktualität imaginativer Fähigkeiten in der Ökonomie (pp. 297-316). Springer VS 10.1007/978-3-658-29411-3_10
Küffer, Simon (26 November 2020). Towards the Social Relevance of Design Research (Unpublished). In: Masterstudio Design. Basel.
Küffer, Simon Renato (7 December 2019). Visuelle Rhetorik als Bildanalyse, Interpretation & Ideologiekritik. In: Imagining the New Economy – Bildlichkeit in der Ökonomie am Beispiel der Schul- und Lehrbücher. Cusanus Hochschule / Eutopia Bonn.
Küffer, Simon (11 May 2020). Das einzige, was interessiert, ist die grösstmögliche Profitrate. Bieler Tagblatt, pp. 10-11. Bieler Tagblatt
Küffer, Simon (2 February 2022). Sternstunde Religion mit Tommy Vercetti. In: Sternstunde Religion. SRF
Küffer, Simon (19 January 2022). Tommy Vercetti – die Bilder des Geldes. In: Kulturplatz. SRF
Küffer, Simon (9 April 2022). «Dass wir an Bargeld denken, ist ein kleinbürgerlicher Impuls». Bieler Tagblatt Bieler Tagblatt
Küffer, Simon (19 August 2022). Antikapitalistischer Mundart-Rap. In: Kompressor. Deutschlandfunk Kultur
Küffer, Simon (21 April 2022). Design & Politics (Unpublished). In: Masterstudio Design. FHNW Basel.
Küffer, Simon Renato (26 October 2022). Bilder des Geldes – mit Manuela Pfrunder und Cornelia Bohn (Unpublished). In: Ein Abend im Museum: Money Talks. Bernisches Historisches Museum.
Küffer, Simon (23 September 2022). The Visual Rhetoric of Money – Aesthetics, Affects and Narratives in Contemporary Mass Media Images (Unpublished). In: Political Economy for Everybody? Popularizing and Moralizing the Economy in Political Conflicts. Leibniz-Center for Contemporary History Potsdam.
Küffer, Simon (6 January 2023). «Alle, die von Lohn leben, sollten öfter über Geld reden.». Hauptstadt
Küffer, Simon Renato (6 June 2023). Bilder des Sparens (Unpublished). In: Neue Wege – Die Sparshow. Heitere Fahne, Wabern.
Luks, Fabio (2020). DU. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 051. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.051
Lzicar, Robert (27 November 2015). Swiss Graphic Design and Typography Revisited (Unpublished). In: GfDg-Jahrestagung 2015. Design mit Geschichte. Geschichtsbilder in Praxis und Theorie.
Lzicar, Robert (11 December 2015). Swiss Types - the invention of a national typography. Face Forward, pp. 52-53. Face Forward
Lzicar, Robert; Unger, A. (2016). Designed Histories. Visual Historiography and Canonization in Swiss Graphic Design History. In: Lzicar, Robert; Fornari, D. (eds.) Mapping Graphic Design History in Switzerland (pp. 249-276). Zürich: Triest
Lzicar, Robert; Zeller, Sara Stefanie (26 October 2016). Exporting Swissness: Swiss Traditions and Visual Stereotypes in Contemporary Graphic Design. In: Making Trans/National Contemporary Design History [Proceedings of ICDHS 2016 – 10th Conference of the International Committee for Design History & Design Studies]. São Paulo: Blucher
Melzer, Tine; Andreasen, Kasper (2022). META LAT. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 059. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.059
Münger, Stefan (2017). Kinneret. In: Keel, Othmar (ed.) Corpus der Stempelsiegel-Amulette aus Palästina/Israel von den Anfängen bis zur Perserzeit. Katalog Band V: Von Tell el-ʿIdham bis Kitan. Orbis Biblicus et Orientalis. Series Archaeologica: Vol. 35 (pp. 602-617). Fribourg (CH)/Göttingen: Academic Press Fribourg/Vandenhoeck & Ruprecht
Okyere, Mark (2023). Towards a Definition of the Concept of "Non-Formally Trained Graphic Designers". In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 107-120). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-006
Paloma, Laura (2023). messi vs egg. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 063. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.063
Raband, Ivo (2014). Printed Narrative: The Festival Books for Archduke Ernest of Austria from Brussels and Antwerp 1594. In: Hirakawa, Kayo (ed.) Aspects of the Narrative in Art History (pp. 17-32). Kyoto University Press
Raband, Ivo (2018). Collecting Early Modern Festival Books: On MS. Douce 387 in the Bodleian Library, Oxford. In: Gáldy, Andrea M.; Heudecker, Sylvia (eds.) Collecting Prints & Drawings. Collecting Histories (pp. 87-104). Cambridge: Cambridge Scholars Publishing
Raband, Ivo (2016). Staging Genoa in Antwerp: The Genoese Arch for the Blijde Inkomst of Archduke Ernest of Austria into Antwerp, 1594. In: Burghartz, Susanna; Burkart, Lukas; Göttler, Christine (eds.) Sites of Mediation: Connected Histories of Europe, 1350–1650. Intersections: Vol. 47 (pp. 46-70). Leiden/Boston: Brill
Raband, Ivo (2013). Printed Narrative: The Festival Books for Archduke Ernest of Austria from Brussels and Antwerp 1594 (Unpublished). In: Aspects of the Narrative in Art History. University of Kyoto, Japan. 02.–03.12.2013.
Raband, Ivo (2014). A Forgotten Original or an Original Copy? On MS. Douce 387 in the Bodleian Library: Collecting Early Modern Festival Books (Unpublished). In: Collecting Prints and Drawings. Irsee. 14.–16.06.2014.
Raband, Ivo (December 2015). Die Welt begrüßt den Erzherzog: Die Aufbauten der ausländischen Handelsnationen (Unpublished). In: Forschungskolloquium von Prof. Dr. Christine Göttler, Institut für Kunstgeschichte. Bern. 17.–18.12.2015.
Raband, Ivo (11 November 2015). Der Porträtstich der Gebrüder Otto und Gijsbert van Veen (1594) (Unpublished). In: Kolloquium Prof. Dr. Philipp Zitzlsperger. Berlin. 11.11.2015.
Raband, Ivo (18 September 2016). Civic and Archducal Emblems: ‚Owning‘ a Joyous Entry (Unpublished). In: Annual Conference of the Sixteenth Century Society. Brügge. 18.–20.09.2016.
Raband, Ivo (6 July 2016). Der Porträtstich der Gebrüder van Veen für Erzherzog Ernst von Österreich: Markierungen einer niederländischen Blijde Inkomst (Unpublished). In: Internationales Doktorandennetzwerk Aisthesis „Deutung und Bedeutung in historischen und gegenwärtigen Kunstdiskursen“. Bodman, Ludwigshafen. 06.–09.07.2016.
Raband, Ivo; Raband, Ivo (2018). Review of Katie Heyning, Turbulente tijden: Zorg en materiële cultuur in Zierikzee in de zestiende eeuw (Hilversum: Uitgeverij Verloren 2017) (In Press). Renaissance Quarterly
Raband, Ivo (2018). Otto and Gijsbert van Veen’s Portrait Engraving of Archduke Ernest of Austria: Negotiating the "Ownership" of a Joyous Entry in the Spanish Netherlands (Submitted). Emblematica: An Interdisciplinary Journal for Emblem Studies AMS Press
Raband, Ivo (2017). ‘Aurea Aetas Anverpiensis’: Landscape, Agriculture, and Sovereignty in Antwerp’s Joyous Entries (Unpublished). In: Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity.
Raband, Ivo (November 2017). 'quod genus animantis à plurimis annis Antverpia non viderat': Habsburgische Kamele in den Spanischen Niederlanden am Ende des 16. Jahrhunderts (Unpublished). In: Bilder exotischer Tiere zwischen wissenschaftlicher Erfassung und gesellschaftlicher Normierung 1500-1800. Universität Augsburg. 10.–11.11.2017.
Raband, Ivo (2019). Vergängliche Kunst & fortwährende Macht : Die Blijde Inkomst für Erzherzog Ernst von Österreich in Brüssel und Antwerpen, 1594. Merzhausen: Ad picturam 10.11588/arthistoricum.449
Radwan, Nadia Susanne (5 December 2017). Fragmented Landscapes in Middle Eastern Modern and Contemporary Art (Unpublished). In: LandSchaften (by Prof. Christine Göttler and Prof. Peter J. Schneemann). Universität Bern. 05.12.2017.
Radwan, Nadia Susanne (2021). Invisible Stories: The Other Criteria of Art Criticism in the Middle. In: Wolf, Gerhard; Faietti, Marzia (eds.) Motion: Transformation 2 (pp. 385-389). Bologna: Bononia University Press
Radwan, Nadia Susanne (2021). Review of: Under the Skin: Feminist Art and Art Histories from the Middle East and North Africa Today. Third text : critical perspectives on contemporary art & culture Routledge
Radwan, Nadia (2020). Les structures fragiles de l’entre-deux. Susan Hefuna. In: Étienne, Noémie; Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne (eds.) Une Suisse exotique? Regarder l'ailleurs en Suisse au siècle des lumières (pp. 341-342). Dijon: Les Presses du Réel
Radwan, Nadia Susanne (22 September 2021). Genealogies of Craft and Modernism in Feminist Art Histories from the Arab World (Unpublished). In: AWARE Webinar - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Online. 22.09.2021.
Radwan, Nadia Susanne (21 May 2021). Des histoires décoloniales de l’abstraction. Archives croisées (Unpublished). In: Séminaire ARVIMM : L’art abstrait, paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient ». Paris (online). 21.05.2021.
Radwan, Nadia (2022). Review of: Anneka Lenssen; Beautiful Agitation. Modern Painting and Politics in Syria. Journal für Kunstgeschichte, 26(1), pp. 91-98. Schnell & Steiner
Radwan, Nadia Susanne (7 October 2021). New Narratives of Egyptian Modernism: State of the Art (Unpublished). In: Summer School: Las artes plásticas en el mundo árabe actual. Universidad International de Andalusia, Sevilla. 7 October 2021.
Radwan, Nadia (2022). Concealed visibilities. Aesthetics of Resistance in Global Modernism (Unpublished). (Habilitation, Institut für Kunstgeschichte, Phil. Hist.)
Radwan, Nadia (2022). Wool, Clay and Palm: Craft and Primitivism as Paradigms in Contemporary Art, In Craft, edited by Ileana Parvu (Submitted). In: Craft. Dijon: Les presses du réel
Radwan, Nadia; Abboud, Christine (2021). Shafic Abboud : Archives d’un peintre, archives d’un père, une expérience à la croisée des mémoires et des documents. In: Manazir: Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region. Online: Manazir
Radwan, Nadia Susanne; Burnand, Céline (17 November 2021). Rencontre avec Céline Burnand, artiste, et Nadia Radwan, historienne de l’art - Photoforum Pasquart (Unpublished). In: Rencontre avec Céline Burnand, artiste, et Nadia Radwan, historienne de l’art - Photoforum Pasquart. Photoforum Pasquart, Biel. 17 November 2021.
Radwan, Nadia; Etienne Schuler, Noémie (2016). “Seeing Through: The Materiality of Dioramas (1600-2010)” (Unpublished). In: International Conference: “Seeing Through: The Materiality of Dioramas (1600-2010)”. University of Bern. 01.-02.12.2016.
Rohr, Christian (18 August 2023). Pictorial Sources in Historical Climatology (Unpublished). In: ESEH Summer School 2023 “Climate in History”. Aeschi bei Spiez. 17.-20.08.2023.
Rossman, Aleksandr Balashov (2016). On Border Play in Eighteenth-Century Europe. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture Department of Art History, New York University
Rossman, Sasha (2016). The Currency of Europe? Representing Unified Europe as Film in the Age of the Euro. Transit: A Journal of Travel, Migration, and Multiculturalism in the German-speaking World, 10(2), pp. 1-31. Univ. of California
Rossman, Sasha (2020). “On Neutral Grounds: Gerard Ter Borch’s The Swearing of the Oath of Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648”. In: Chedeville, Émilie; Jollet, Étienne; Sourdin, Claire (eds.) Le Fond de l'œuvre. Arts visuels et sécularisation à l'époque moderne. Histo.art: Vol. 12 (pp. 153-177). Paris: Editions de la Sorbonne
Rossman, Aleksandr Balashov (22 October 2022). On the Leg-Work of Furniture in Early Modern Diplomacy (Unpublished). In: Vorlesung: Diplomatie in der Kunst der Frühen Neuzeit, Prof. Dr. Krass Uni Bern. Universität Bern. 22.10.2022.
Rossman, Sasha (2023). “The Gift of Memory, the Mother of the Muses: Alex Müller at the Kunsthalle Nürnberg”. In: Alex Müller. Bis die Zeit vergeht (Ausstellung Kunsthalle Nürnberg 24.06.–01.10.2023) (pp. 144-181). Dortmund: Kettler
Rössler, Johannes (2014). Im Blick der Medusa Rondanini. Aporien klassizistischer Theoriebildung in Zeichnungen von Johann Heinrich Meyer und Friedrich Bury. In: Valk, Thorsten (ed.) Heikle Balancen. Die Weimarer Klassik im Prozess der Moderne. Schriftenreihe des Zentrums für Klassikforschung: Vol. 1 (pp. 179-198). Göttingen: Wallstein
Rössler, Johannes (2016). Über das Helldunkel. Reflexionen zu Druckgraphik und Reproduktionsmedien in den "Propyläen". In: Wolf, Norbert Christian; Ehrmann, Daniel (eds.) Klassizismus in Aktion. Goethes "Propyläen" und das Weimarer Kunstprogramm. Literaturgeschichte in Studien und Quellen: Vol. 24 (pp. 329-348). Weimar: Böhlau
Saviello, Alberto (2022). Negotiating Religion in Mughal Painting. Interpretations and Translations of Christian Marian Images (In Press). The journal of transcultural studies Heidelberg University Publishing
Saviello, Alberto (2023). Hybrid Identity. A Sinhalese-Portuguese Coat of Arms on a Sixteenth-Century Ivory Casket from Sri Lanka. In: Krass, Urte; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form (pp. 143-148). Thorbecke
Saviello, Alberto (24 April 2024). The Reception of Roman Relics in Manila in 1597. Manila as a Nodal Point in Christian Relic Transfers (Unpublished). In: Holy Bones and Relics in the Early Modern Christian Missions in Asia. University of Bern, Institute of Art History. 24.-25. April.
Schappach, Beate (2011). Geballte Faust, Doppelaxt, rosa Winkel. Gruppenkonstituierende Symbole der Frauen-, Lesben- und Schwulenbewegung. In: Linksalternative Milieus und Neue Soziale Bewegungen in den 1970er Jahren. Akademiekonferenzen: Vol. 5 (pp. 259-283). Heidelberg: Winter
Schappach, Beate (November 2011). Die Lebenstreppe – eine Jahrhunderte alte Darstellung. Vögele Kultur Bulletin, 91, pp. 32-33. Pfäffikon/SZ: Stiftung Charles und Agnes Vögele
Schappach, Beate; Schwab, Andreas (2013). Das Abenteuer Bildung. Über Pflicht, Lust und Ideen im Lauf der Zeit [Performance or Exhibition]. In: Das Abenteuer Bildung. Über Pflicht, Lust und Ideen im Lauf der Zeit. Pfäffikon/SZ. 17. November 2013 bis 23. März 2014
Schappach, Beate; Schwab, Andreas (2011). Halbzeit. Ein Blick auf die Mitte des Lebens. Ausstellung im Vögele Kultur Zentrum, Pfäffikon/SZ [Performance or Exhibition]. In: Halbzeit. Ein Blick auf die Mitte des Lebens. Ausstellung im Vögele Kultur Zentrum. Pfäffikon/SZ. 05.11.2011 - 11.03.2012
Scheuermann, Arne (2023). Visuelle Auslegeordnung und Rhetorische Designanalyse nach dem Berner Modell: Zwei neue Methoden der angewandten Grafikdesignforschung - ein Praxisbericht. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 15-36). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-002
Schweizer, Yvonne (17 November 2015). Mediale Gefässe der Kunstkritik. Vom Kunsturteil zum Like (Unpublished). In: Vorlesung: Kunstkritik. Geschichte, Theorie, Praxis. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 17.11.2015.
Seehafer, Michèle (1 December 2016). Imitation of the Unknown: ‘The Princess’s Lacquered Chamber’ at Rosenborg Castle (Unpublished)
Seehafer, Michèle (2 August 2017). Workshop Knowledge: Formation and Perception of Art. Conference Report ,WerkStattWissen - The Work of Art. Material and Technology in Sources and Workshop Practice'.
Sonay, Ali; Tolino, Serena; Glutz von Blotzheim, Sophie (2022). Jubiläum: 75 Jahre Schweizerischen Akademie der Geistes-und Sozialwissenschaften (SAGW): Denkste! Rückblick auf das Jubiläumsfest der SAGW [Performance or Exhibition]. In: Gespräch mit der libanesischen Comic-Zeichnerin Lena Merhej.
Strobel, Julia (2022). Wappen, Kaffee und Lehrpersonen als VermittlerInnen. smbulletin. Das Magazin des Schulmuseum Bern, 1/2022 Schulmuseum Bern
Strobel, Julia (2021). Der Farbmaler. In: Lanz, Saemu (ed.) Der Farbmaler (pp. 104-116). Tredition
Sutter, Malaika (25 March 2023). The Woman as Artist and Author: Elaine Reichek’s Sampler Art and Ekphrases (Unpublished). In: 54th NeMLA Convention, University of Buffalo. Niagara Falls, NY, USA. March 23-26.
Sutter, Malaika (2 June 2023). Quilting African American Women’s Heritage in Alice Walker’s “Everyday Use” (1973) and Faith Ringgold’s The Sunflowers Quilting Bee at Arles (1991) (Unpublished). In: Text and Techne: Textile Poetics, Poetic Textiles. Trinity College Dublin (Virtual). June 2-3, 2023.
Sutter, Malaika (16 June 2023). A Textile Comic: Text(ile)-Image Combinations in Esther Nisenthal Krinitz’s Memories of Survival (1977-1998) (Unpublished). In: HistorioGraphics: Framing the Past in Comics. LMU Munich. June 15-17.
Sutter, Malaika (11 June 2023). Project-based presentation: Crafting Communities and Stitching Stories: Text(ile)-Image Constellations in Contemporary North American Fiction and Art (Unpublished). In: Summer school, JGU Mainz. JGU Mainz. July 10-12.
Sutter, Malaika (20 October 2023). Intersectional Intermediality? A Close Reading of Faith Ringgold’s Intersectional Intermedial Story Quilts (Unpublished). In: GSAH Workshop on Intersectionality with Prof. Dr. Jennifer C. Nash. Walter Benjamin Kolleg, University of Bern. October 20.
Sutter, Malaika (27 October 2023). Intersectional Intermediality in Faith Ringgold’s Jo Baker’s Birthday (1993) and Claudia Rankine’s Citizen (2014) (Unpublished). In: Literature and Politics. University of Bern. October 26-28.
Sutter, Malaika; Behluli, Sofie (7 December 2023). Revealing and Filling Gaps through Ekphrasis (Guest Lecture) (Unpublished). In: “Lücken – Wie schreibe ich Kunstgeschichte?”. Department of Art History, University of Bern.
Sánchez Celaya, Georgina (1 March 2021). Project Iceworm. Anastasia Mityukova. Riesgo latente de desastre nuclear. Revista de la Universidad de Mexico, pp. 143-146. Universidad Nacional Autónoma de México
Thurman, Robert R. (2018). Signals. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 045. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.045
Tsai, Catherine; Schneider, Daniel; Hermann, Jan; Müller, Fabian; Heeb, Niklaus; Holler, Alessandro; Tschachtli, Simon; O'Toole Bom Braga, Gabriela; Weber, Stefan (19 September 2019). Life-like rendering of inner ear anatomy. In: CURAC. Reutlingen, Germany. 19-21 September 2019.
Weber, Jakob (13 November 2023). Rauben, Sammeln, Imitieren - Objektgeschichten aus dem Museum Faesch und der Burgunderbeute (Unpublished). In: Vortragszyklus der Historisch Antiquarischen Gesellschaft.
Wernicke, Norbert D. (May 2013). Das Christliche Jahrbuch ohne Aberglauben von J. J. Girtanner in St. Gallen (Unpublished). In: Kolloquium CIERA: Materialität von Aufklärung und Volkskultur. Bücher, Bilder, Praxen. Lutherstadt Wittenberg. 9.–11.05.2013.
Wismer, Etienne Luc (7 June 2019). Die Welt an der Wand. Politiken der Panoramatapete (Unpublished). In: Vierter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Mendrisio. 07.06.2019.
Wismer, Etienne Luc (7 November 2019). Arkadien im Wohnzimmer: Die Schweiz als Wanddekoration (Unpublished). In: Kunst der Schweizer Kleinmeister. Jubiläumsanlass der Stiftung Familie Fehlmann und Wissenschaftliches Kolloquium. Winterthur. 7.11.2019.
Wismer, Etienne Luc (14 June 2019). Having the World at Home. Politics of Wallpapers (Unpublished). In: MINOR FORMS. Politics of Smallness Around 1800. Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität München. 14.06.2019.
Wismer, Etienne Luc (18 July 2019). Du savoir à l’illusion : Emplois des vues de paysage suisse (Unpublished). In: 15th International Congress on the Enlightenment. University of Edinburgh.
Wismer, Etienne (2021). Transfer, Tapete, Ort: Umerzählungen des Schweizerischen. In: Matile, Michael (ed.) Kunst der Schweizer Kleinmeister : neue Forschungen und Perspektiven (pp. 60-69). Petersberg bei Fulda: Michael Imhof Verlag
Zeller, Sara Stefanie (10 November 2017). The exhibition as a tool – Design association’s influence on the international perception of ‚Swiss Graphic Design’ (Unpublished). In: International Design Organisations: Histories, Legacies, Values. Universität Brighton. 09.–10.11.2017.
Zeller, Sara Stefanie (14 December 2017). Travelling Image – Internationale Wanderausstellungen von Schweizer Plakaten in den 1950er und 1960er Jahren (Unpublished). In: Forschungstag der Graduate School of the Arts, Hochschule der Künste Bern HKB. Hochschule der Künste Bern HKB. 14.12.2017.
Zeller, Sara Stefanie (2017). World Wide Willisau – Perspektiven auf Niklaus Troxlers internationalen Erfolg. In: Niklaus Troxler. Jazz'n'more – Plakate (pp. 9-15). Essen: Edition Folkwang/Steidl
Zeller, Sara Stefanie (2017). World Wide Willisau – Retrospektive Niklaus Troxler [Performance or Exhibition]. Museum Sankturbanhof Sursee. 20.08.2017–07.01.2018.
Zeller, Sara (13 November 2019). From Educational Program to Diplomatic Entertainment: The exhibition “L‘Affiche Suisse” travelling the Global South during the 1950s and 1960s (Unpublished). In: Design graphique et diplomatie culturelle. Relectures d’une exposition au Musée dynamique de Dakar: La Suisse présente la Suisse (26.11.1971 – 29.02.1972). HEAD Geneva. 12-13 Novembre 2019.
Zeller, Sara (2020). Curating Switzerland as a Graphic Design Nation: The Exhibition Swiss Graphic Designers 1957–1958 (In Press). In: The MIT Moderns. Massachussetts: MIT Press
Zeller, Sara Stefanie (2018). Niklaus Troxler – Plakate [Performance or Exhibition]. In: Zwischen zwei Türmen. Niklaus Troxler. Turm zur Katz/Kulturamt der Stadt Konstanz. 09.10.–07.11.2018
Zeller, Sara Stefanie; Lzicar, Robert; Bischler, Sandra (2018). My Own Private Swiss Graphic Design History [Performance or Exhibition]. In: My Own Private Swiss Graphic Design History. umlaut, London. 06.07.–27.07.2018
Zeller, Sara Stefanie; Lzicar, Robert; Bischler, Sandra (2018). My Own Private Swiss Graphic Design History [Performance or Exhibition]. In: My Own Private Swiss Graphic Design History. erlesen – Raum für gedruckte Feinkost, Bern. 09.06.–30.06.2018
Zeller, Sara Stefanie (2020). Rahmungen im Weltformat – Die Wanderausstellung Das Schweizer Plakat zwischen nationaler Repräsentation und gestalterischer Kompetenz (1949–1952) (Unpublished). (Dissertation, Institut für Kunstgeschichte, Philosophisch-Historisch)
Zierholz, Steffen (2015). Raum und Selbst. Kunst und Spiritualität in der Gesellschaft Jesu (1580–1700) (Unpublished). (Dissertation, Institut für Kunstgeschichte, Philosophisch-Historische Fakultät)
Zierholz, Steffen (2016). „Conformitas crucis Christi. Il ‚Cristo portacroce‘ nella grafica gesuita seicentesca alla luce della visione di La Storta“. Archivum Historicum Societatis Iesu Institutum Historicum Societatis Iesu
