Up a level |
Ross, Sarah; Levy, Gabriel; Al-Suadi, Soham (eds.) (2013). Judaism and Emotion - Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7. New York: Peter Lang
Al-Suadi, Soham (2013). Dining Social Alternatives: Paul’s Dealing with the emotional diversity of the Hellenistic Meal. In: Ross, Sarah; Levy, Gabriel; Al-Suadi, Soham (eds.) Judaism and Emotion - Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7 (pp. 21-42). New York: Peter Lang
Al-Suadi, Soham (2013). Introduction to Text Section. In: Ross, Sarah; Levy, Gabriel; Al-Suadi, Soham (eds.) Judaism and Emotion - Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7 (pp. 17-20). New York: Peter Lang
Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) (2024). Studies in the Arts II. Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. SINTA-Studies in the Arts: Vol. 2. Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545
Andres Morrissey, Franz; Sweers, Britta (2025). ’The Way to Put an End to War’: War and Song (Submitted). In: Music and the State. Jackson: University of Mississippi Press
Hagmann, Lea; Andres Morrissey, Franz (2020). Multiple Authenticities of Folk Songs. In: Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (eds.) Critique of Authenticity (pp. 183-206). Wilmington: Vernon Press
Barber, James Henry (22 March 2022). "United Ghettos of America": The Aesthetics of Intercultural Exchange and Bricolage in New York City and the Case of the Jamaican Influence on Hip-Hop (1987-1995) (Submitted). In: Heidelberg Centre for American Studies Spring Academy 2021. Online. March 22–26 2021.
Barber, James (2022). Shinehead’s “Jamaican in New York”: Cultural Circularity and Reggae’s Eventual Resonance in Hip-Hop, from the Bronx to Brooklyn and Beyond (Submitted). In: From the Bowery to the Bronx - A Cultural History of New York Through Song. Bristol, UK: Intellect
Barber, James Henry (30 October 2021). The Historical Circularity of Jamaican and African+/American Cultural Practice: Re-Framing the Jamaican Influence on Hip-Hop in New York (Submitted). In: Hip-Hop Transcultural: Constructing and Contesting Identity, Space, and Place in the Americas and Beyond. Online. October 28th-30th 2021.
Barber, James Henry (9 May 2019). "Negotiating nationalism(s): the construction of “traditional narratives” and their impact on transcultural readings of reggae and hip-hop, 1970 to 1995. (Submitted). In: Constructing and Contesting Community. University of Bern. May 9th-10th.
Bassani, Florian (4 October 2015). Die Zeit im Lied - das Lied in der Zeit. Zur Interpretationsgeschichte von Loewes "Uhr" seit den Anfängen der Tonaufnahme (Unpublished). In: Tagung "Gegliederte Zeit", 15. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie. Berlin, Universität der Künste, Fakultät Musik - Hochschule für Musik Hanns Eisler. 04.10.2015.
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (September 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil III: 18. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 263, p. 10. Concerto
Bassani, Florian (28 August 2015). Il canto artistico attraverso le fonti didattiche - dal Cinquecento ai giorni nostri (Unpublished). In: Tagung "Fonti per la ricerca musicale - Quellen für die Musikforschung" der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Lugano. 28.08.2015.
Bassani, Florian (July 2015). Quellen für die Musikforschung. Zur Tagung der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft am 28./29. August 2015 in Lugano. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera, 7/8, p. 33. Galledia Fachmedien AG
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (July 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil II: 18. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 262, p. 11. Concerto
Bassani, Florian (7 May 2015). Historical Singing: Scientific Evidence versus Modern Taste, Custom and Education (Unpublished). In: Tagung "Interpretationsforschung - Künstlerischer Vortrag im Spiegel historischer Texte und Tonaufnahmen". Universität Bern und Hochschule der Künste Bern. 07.05.2015.
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (May 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil I: 17. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 261, p. 11. Concerto
Bassani, Florian (2015). Ausländische Orgelbauer in Italien. Drei biographische Skizzen im Vergleich. Analecta musicologica, LII, pp. 300-325. Bärenreiter
Bassani, Florian (2012). Organari stranieri in Italia e il territorio: tre tracce biografiche a confronto (Unpublished). In: Im Rahmen der Abschlusstagung des deutsch-französischen Projekts MUSICI. Deutsches Historisches Institut, Rom. 19. Januar 2012.
Bassani, Florian (2012). Foreign organ makers in Italy - an object for comparative research? (Unpublished). In: Tagung der International Musicological Society. Parco della Musica, Rom. 3. Juli 2012.
Bassani, Florian (2012). Gesangsmanieren: Aspekte vokaler Wiedergabepraxis 1600-1950 (Unpublished). In: Hochschule der Künste (Fachbereich Musik). Bern. 12. Oktober 2012.
Bassani, Florian (2012). Isolde inter nationes? Zur Frage kultureller Prägung im Gesangsvortrag am Beispiel früher Tonaufnahmen (ca. 1900-1935) (Unpublished). In: Internationale Tagung "Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung". Universitätsbibliothek Bern / Zentralbibliothek. 9. November 2012.
Bassani, Florian (2012). Musiche policorali nella Chiesa del Gesù: aspetti di prassi esecutiva. In: Giron-Panel, Caroline; Goulet, Anne-Madeleine (eds.) La Musique à Rome au XVIIe siècle: études et perspectives de recherche. Collection de l’Ecole française de Rome: Vol. 466 (pp. 357-377). Roma: École française de Rome
Bassani, Florian (2012). Polychoral performance practice and maestro di cappella conducting. Performance Practice Review, 17(1), pp. 1-32. Scholarship Claremont 10.5642/perfpr.201217.01.02
Bassani, Florian (2012). Johann Conrad Wörle (1701-1777). Beobachtungen zum sozio-kulturellen Umfeld eines alpenländischen Orgelbauers im Rom des 18. Jahrhunderts. Römische Historische Mitteilungen, 54, pp. 247-377. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
Bassani, Florian (2012). Benevoli - cum bona voluntate. Zur Wiederaufführung einer vierchörigen Messe des 17. Jahrhunderts am Petersdom in Rom. Concerto - Das Magazin für Alte Musik(242), pp. 4-6. Concerto
Bassani, Florian (2012). The Organ drawings of the Collegio Germanico: rare Documents concerning the Roman activity of Willem Hermans (1601-1683). In: Williams, Peter (ed.) The Organ Yearbook, vol. 41 41. Laaber
Bassani, Florian (2012). Nuovi documenti sull'attività di Willem Hermans in Umbria: gli organi della chiesa del Gesù a Perugia. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft Neue Folge / Nouvelle Série / Nuova Serie, 32 Peter Lang
Bassani, Florian (2011). "... pro gratiarum actione di Papa Clemente Nono". La musica solenne a otto cori in onore di Giulio Rospigliosi del 10 luglio 1667. Studi Liberiani, 9, pp. 81-92.
Bassani, Florian; Giron-Panel, Caroline (2011). Musicisti stranieri a Venezia tra polarizzazione culturale e mercato musicale (1650-1750), Deutsches Studienzentrum Venedig, 12.5.2011, Internationaler Studientag.
Bassani, Florian (2011). Gesangsmanieren: Aspekte vokaler Wiedergabepraxis 1600-1950 (Unpublished). In: Hochschule der Künste (Fachbereich Musik). Bern. 11.11.2011.
Ross, Sarah; Beyer, Theresa (2012). Diversität crescendo! Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(3), p. 23. Galledia Fachmedien AG
Ross, Sarah; Beyer, Theresa (2012). 'Diversität' - einem Schillerenden Begriff auf der Spur. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(1), p. 51. Galledia Fachmedien AG
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Matsumoto, Kazuko; Mettler, Laura Stefanie (1 April 2016). English in Paradise?: Challenges, opportunities and early results from work on New Englishes in Micronesia (Unpublished). In: Invited Lecture, Leiden University Centre for Linguistics Colloquium. University of Leiden, the Netherlands. 01.04.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Mettler, Laura Stefanie; Matsumoto, Kazuko (2 March 2016). English in las Islas de los Garbanzos: developing a multi-locality corpus of Micronesian Englishes (Unpublished). In: 8th Congreso Internacional de Lingüística de Corpus. Universidad de Malaga, Spain. 02.-04.03.2016.
Bruggisser-Lanker, Therese (2011). Italienische Renaissance in St. Gallen: Manfred Barbarini Lupus und die Prachtcodices 542/543 der Stiftsbibliothek, zusammen mit der Capella Vocale der Kathedrale St. Gallen, Begleitprogramm zur Jahresausstellung "Musik im Kloster St. Gallen", 23.2.2011.
Bruggisser-Lanker, Therese (2011). Astor Piazzolla und die Kunst des Tango, zusammen mit Michael Zisman (Bandoneon), Daniel Zisman (Violine), Albor Rosenfeld (Violine), Madeleine Burkhalter (Viola), Annapaola Giacomella (Violoncello). Musik verstehen! Vortragsreihe "Opus 1. Eine kommentierte Konzertreihe", Musikschule Zug, 12.4.2011.
Bruggisser-Lanker, Therese (2011). Dulcis harmonica concordantia - Nicolaus Cusanus' Schönheitsbegriff und die Emanzipation der europäischen Kunst, Internationale Tagung "Urbanität, Identitätskonstruktion und Humanismus: Musik, Kunst und Kultur zur Zeit des Basler Konzils", Universität Basel 19.-20.8.2011.
Bruggisser-Lanker, Therese (2010). Musik und Tod im Mittelalter. Imaginationsräume der Transzendenz. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht V&R unipress
Bruggisser-Lanker, Therese (2010). "Majestätische Simplicität" - Kirchenmusik und katholische Aufklärung im Spiegel von Martin Gerberts Briefwechsel. In: Castellani, Giuliano (ed.) Musik aus Klöstern des Alpenraums. Bericht über den Internationalen Kongress an der Universität Freiburg (Schweiz), 23. bis 24. November 2007. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft, Serie II: Vol. 55 (pp. 31-70). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Bruggisser-Lanker, Therese (2009). Göttliche Inspiration als Kanonisierung: Der Gregorianische Choral, Internationale musikwissenschaftliche Tagung "Der Werkekanon in der Musik", München, 22.-26. Juni 2009.
Bruggisser-Lanker, Therese (2009). Der Schwanengesang - zur Geschichte eines musikalischen Mythos, Seniorenuniversität Bern, 18.4.2009.
Brunner, Anja; Gruber, Cornelia (3 November 2017). Ethnomusicology and Postcolonialism - An overview (Unpublished). In: Workshop Ethnomusicology and Postcolonialism. Bern. 3.-5.11.2017.
Brunner, Anja (9 September 2017). Panelist in the Panel „Westernization: Processes and Reactions" (Unpublished). In: Branding Western Music. Bern. 7.-9.9.2017.
Brunner, Anja (2017). Popular Music and the Young Postcolonial State of Cameroon, 1960–1980. Popular Music and Society, 40(1), pp. 37-48. Routledge 10.1080/03007766.2016.1230380
Brunner, Anja (2017). Balkanmusik auf dem westeuropäischen World Music-Markt. In: Leggewie, Claus; Meyer, Erik (eds.) Global Pop. Das Buch zur Weltmusik (pp. 276-282). Stuttgart: J.B. Metzler 10.1007/978-3-476-05480-7_33
Brunner, Anja (2017). Bikutsi: Kameruner Popmusik abseits der Weltmusik. In: Leggewie, Claus; Meyer, Erik (eds.) Global Pop. Das Buch zur Weltmusik (pp. 366-372). Stuttgart: J.B. Metzler 10.1007/978-3-476-05480-7_44
Brunner, Anja (2017). Afrikanische Musik in transnationalen Netzwerken. Überlegungen zur Erforschung der Musikpraxis von Musikerinnen und Musikern aus Afrika in Europa. In: Gratzer, Wolfgang (ed.) Musik und Migration. Musik und Migration: Vol. 1 (pp. 111-124). Münster: Waxmann Verlag
Brunner, Anja (November 2016). Die „Bikutsi-Macher“. Die Rolle zweier kultureller Vermittler in der Etablierung von Bikutsi als Popularmusikgenre im Kamerun der 1980er-Jahre (Unpublished). In: Autoritätsbildungen in der Musik. Jahrestagung der CH-EM. Luzern. 18.-19.11.2016.
Brunner, Anja (October 2016). Xylophongitarren und Dorfparties in Nachtclubs. Die Etablierung der Popularmusik Bikutsi in Kamerun (Unpublished). In: Vortragsreihe der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft, Sektion Bern, Schweiz. Bern. Oktober 2016.
Brunner, Anja (October 2016). Afrikanische Musik in Bewegung. Überlegungen zur Musikpraxis von MusikerInnen aus Afrika in Westeuropa. In: Jahrestagung der ÖGMW, Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft. Salzburg. 06.-08. Okt. 2016.
Brunner, Anja (21 September 2016). African music(ian)s on the move. Transnational connections in the musical work of African musicians living in Europe (Unpublished). In: ESEM – European Seminar in Ethnomusicology. Cagliari und Santu Lussurgiu. 20.-25. Sept. 2016.
Brunner, Anja (12 March 2016). The Value of Private Archives for Ethnomusicology. Notes on a Private Archive in Cameroon and the Challenges for Archivists and Researchers. In: ICTM Study Group Historical Sources of Traditional Music. Paris. 09.-13. März 2016.
Brunner, Anja (2015). Bikutsi von Frauen. Weibliche Strategien im Kameruner popmusikalischen Feld. In: Brunner, Anja; Gruber, Cornelia; Schmidhofer, August (eds.) Transgressions of a musical kind. Festschrift on the occasion of Regine Allgayer-Kaufmann’s 65th birthday (pp. 249-265). Aachen: Shaker Verlag
Brunner, Anja; Gruber, Cornelia; Schmidhofer, August (eds.) (2015). Transgressions of a musical kind. Festschrift on the occasion of Regine Allgayer-Kaufmann’s 65th birthday. Aachen: Shaker Verlag
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (eds.) (2024). Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections (In Press). Bielefeld: transcript
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (2024). Remixing the Hip-Hop Narrative: Introduction (In Press). In: Barber, James; Büschges, Christian; Mausfeld, Dianne Violeta; Sweers, Britta (eds.) Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections. Bielefeld: transcript
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Cáceres-Piñuel, María (17 November 2016). La gestión musical de corte y las exposiciones universales de fin de siglo: mecenazgo, diplomacia y representación (Unpublished). In: IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Madrid. 16.-19.11.2016.
Cáceres-Piñuel, María (18 October 2016). José Subirá y el debate sobre la gestión pública de la música durante la Segunda República Española (1931-1939) (Unpublished). In: Internacional Conference Music Criticism 1900-1950. Barcelona. 17.-19.10.2016.
Cáceres-Piñuel, María (2 June 2016). Diplomacy and International Imaginaries of Music: The Viennese Music and Theatre International Exhibition 1892 (Unpublished). In: Music History and Cosmopolitanism. Fourth Sibelius Symposium on Music History. University of the Arts, Helsinki. 01.-03. Juni 2016.
Cáceres-Piñuel, María (12 May 2016). Divulgación, compromiso social y educación musical. La crítica musical de José Subirá durante la Segunda República (1931-1939) (Unpublished). In: IV Congreso Nacional de Música y Prensa. Prensa y Formación Musical (1800-1950). Córdoba. 12.-13.5.2016.
Cáceres-Piñuel, María (2 April 2016). Isabel de Borbón y la gestión musical de corte: mecenazgo, diplomacia y representación (Unpublished). In: II Bienal de música Isabelina: Fronteras y definiciones en la música Isabelina. Madrid. 25. April 2016.
Cáceres-Piñuel, María (12 March 2016). La critique musicale de José Subirá pendant la Seconde République (1931-1939) (Unpublished). In: Journée d’ètudes: La critique musicale dans le monde hispanophone et lusophone au XX siècle. Université Paris- Sorbonne, Paris. 12. März 2016.
Cáceres-PiñuelMaría, María (2016). El género biográfico en el contexto de la musicología histórica: El caso de Guido Adler (Unpublished). In: Congrés d’Historia de la Música al País Valencià. Valencia. 13.-15. Oktober 2016.
Cáceres-Piñuel, María (2016). El revival de la música del siglo XVIII en España durante el período entreguerras: Cuatro casos de estudio relacionados con la red profesional de José Subirá. Revista de Musicologia, 39(1), pp. 143-172. Sociedad Española de Musicologia 10.2307/24878540
Cáceres-Piñuel, María (2016). La recuperación moderna de la tonadilla. Teatro Musical de Cámara, pp. 50-59. Madrid: Fundación Juan March
Cáceres-Piñuel, María (2016). Aníbal E. Cetrangolo, Ópera, barcos y banderas. El melodrama y la emigración en Argentina (1880-1920), Madrid, Biblioteca nueva, 2015, 334 pp. verdiperspektiven, 1, pp. 214-216. Königshausen & Neumann
Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (eds.) (2020). Critique of Authenticity. Series in Philosophy. Wilmington: Vernon Press
Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (2019). Introduction. In: Critique of Authenticity. Vernon Series in Philosophy (pp. 7-14). Wilmington: Vernon Press
Sweers, Britta; Fricke, Beate (18 February 2020). Research on the Arctic at the Philosophical-historical Faculty, University of Bern (Unpublished). In: Polar Social Sciences & Humanities: Spotlight on Swiss Research. Swiss Polar Institute, Bern. 18.2.2020.
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2013). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2012). European Journal of Musicology. Institut für Musikwissenschaft, Universität Bern
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2012). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft FZMw. Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern
Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) (2024). Studies in the Arts II. Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. SINTA-Studies in the Arts: Vol. 2. Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545
Gerhard, Anselm (2017). Die atemberaubende Ambivalenz der Terz. Wenn in der Oper die Gefühle am Stimmband hängen. In: Komponieren für Stimme, von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch, hrsg. von Stephan Moesch (pp. 238-249). Kassel: Bärenreiter
Gerhard, Anselm (2017). Traditionsverbunden und respektlos: Puccinis Umgang mit den metrischen Konventionen der Libretto-Sprache. In: Erkens, Richard (ed.) Puccini Handbuch (pp. 96-115). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2017). La rondine. In: Erkens, Richard (ed.) Puccini Handbuch (pp. 278-286). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2017). Verdi, Giuseppe. In: Österreichisches Biographisches Lexikon 1815-1950 15 (pp. 72-73). Wien: Österreichische Akademie der Wissenschaften
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). Ascesa e caduta di un apprendista librettista. Antonio Piazza tra Brescia e Milano all’ombra di Dante. verdiperspektiven, 1(1), pp. 165-182. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). La prima di Oberto, conte di S. Bonifacio alla Scala (in Il corriere delle dame, XXXIX/64, 20 novembre 1839, p. 518) [Antonio] P[iazza] a cura di Vincenzina C. Ottomano e Anselm Gerhard. verdiperspektiven, 1(1), pp. 163-164. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). Antonio Piazza. In: Istituto della, Enciclopedia Italiana (ed.) Piacentini - Pio V. Dizionario biografico degli italiani: Vol. 83. Rom: Istituto della Enciclopedia Italiana
Gerhard, Anselm (2016). «Fisionomia» melodica e «duettofilia»: Donizetti e Verdi a confronto. In: Aragona, Livio; Fornoni, Federico (eds.) Donizetti, padre di Verdi. "l'uomo che brillerà". Quaderni della Fondazione Donizetti: Vol. 49 (pp. 37-43). Bergamo: Fondazione Donizetti
Gerhard, Anselm (2016). «Non sorgan barriere»: L’importanza dei contesti plurilinguistici per la storia della musica europea. Philomusica online, 15(2), pp. 1-10. Pavia University Press 10.13132/1826-9001/16.1841
Gerhard, Anselm (2016). Verdi, Hiller und Schiller in Köln: Ein unbeachtetes Albumblatt und die Frage möglicher Beziehungen zwischen «Die Verschwörung des Fiesko zu Genua» und «Simon Boccanegra». verdiperspektiven, 1, pp. 67-92. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm (2016). Il romanticismo delle composizioni da camera di Verdi e il sentimentalismo nella letteratura europea fra Sette e Ottocento. In: Pestelli, Giorgio (ed.) Verdi e le letterature europee. Quaderni: Vol. 25 (pp. 53-69). Torino: Accademia delle scienze di Torino
Gerhard, Anselm (2015). La musicología alemana de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, entre filologia e aisolacionismo. In: Bombi Ferrer, Carla (ed.) Pasados presentes: tradiciones historiográficas en la musicología europea (1870-1930) (pp. 53-67). Valencia: Universitat de Valencia
Gerhard, Anselm (2015). Sprachvertonung und Gestik in Meyerbeers «Le prophète». In: Königsdorf, Jörg; Roesler, Curt A. (eds.) Europa war sein Bayreuth. Symposion zu Leben und Werk von Giacomo Meyerbeer. 29. September – 1. Oktober 2014 in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin (pp. 231-237). Berlin, Deutschland: Deutsche Oper Berlin
Gerhard, Anselm (2015). Neben der «Spontini’schen» Richtung auch die Bellini’sche: Zur eklektischen Vielfalt von Wagners «Rienzi». Wagnerspectrum, 11(2), pp. 71-83. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm (November 2014). Sull’ uscio tremendo lo sguardo figgiamo. Il restringimento dello spazio nella drammaturgia donizettiana. In: Donizetti in scena. Attualità del testo-spettacolo. Atti del convegno internazionale Bergamo, 12–14 ottobre 2012, a cura di Federico Fornoni (pp. 153-163). Bergamo: Fondazione Donizetti
Gerhard, Anselm (2014). Verdi, Wagner e la »prosa musicale« [traduzione di Maria Giovanna Miggiani]. Otello [Verdi], programma di sala della Fondazione Teatro Massimo, pp. 127-148.
Gerhard, Anselm (2014). Tönend bewegte Stille. Stillstand und Bewegung in der sogenannten vokalen »Gesellschaftsmusik« des späten Schubert. In: Rentsch, Ivana; Pietschmann, Klaus (eds.) Schubert: Interpretationen. Schubert: Perspektiven - Studien: Vol. 3 (pp. 93-104). Stuttgart: Franz Steiner
Gerhard, Anselm (2014). Kammerspiel im Königspalast. Donizettis Kunst der kalkulierten Nuance. Roberto Devereux [Donizetti], Programmheft der Deutschen Oper Berlin, pp. 6-11.
Gerhard, Anselm (2014). Sich selbst entfremdete Figuren. Vincenzo Bellinis Fremde und die italienische Romantik. La straniera [Bellini], Programmheft Theater und Philharmonie Essen, pp. 19-29.
Gerhard, Anselm (2014). Dulcamara als Drahtzieher. Der Liebestrank [Donizetti, L’elisir d‘amore], Programmheft der Deutschen Oper Berlin, pp. 7-12.
Gerhard, Anselm (2014). Ihr seid dabei gewesen. Wie in Meyerbeers »Hugenotten« Geschichte erfahrbar gemacht wird. Die Hugenotten [Meyerbeer], Programmheft des Staatstheaters Nürnberg, pp. 25-29.
Gerhard, Anselm (2014). Dépourvu d’airs: larmes étouffées et sons opprimés pour un opéra suffocant. Rigoletto [Verdi], Programmheft des Grand Théâtre de Genève, pp. 23-28.
Gerhard, Anselm (2014). Melodie disinvolte per un’opera comico-marziale eppure sentimentale. La fille du régiment [Donizetti], programma di sala della Fondazione Teatro Massimo, pp. 89-99.
Gerhard, Anselm (2014). Il giovane Verdi e la vita musicale milanese oltre il teatro. Verdi, Nabucco. Nicola Luisotti, Daniele Abbado, Teatro alla Scala (Vox imago), pp. 44-55.
Gerhard, Anselm (2014). Renaissance? Dass Giacomo Meyerbeer fest im Repertoire verankert wäre, lässt sich trotz kompetenter Bemühungen um sein in mancher Hinsicht visionäres Werk nicht feststellen. Überlegungen zum 150. Todestag eines europäischen Komponisten. Opernwelt, 55(5), pp. 20-24. Erhard Friedrich
Gerhard, Anselm (2014). Verdi im Rheinland. Belanglose Barkarole? Anmerkungen zu einem unbekannten Albumblatt für Madame Hiller. Opernwelt(6), p. 76. Erhard Friedrich
Gerhard, Anselm (2014). Hamlet in der Musik. In: Marx, Peter W. (ed.) Hamlet Handbuch: Stoffe, Aneignungen, Deutungen (pp. 242-252). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2014). Zugespitzte Situationen. Gestische Verständlichkeit und »parola scenica« in der französischen und italienischen Oper nach 1820. In: Saborowski, Stefan; Reichert, Florian; Moeckli, Laura; Keller, Edith; Schaffer, Anette (eds.) Sänger als Schauspieler. Zur Opernpraxis des 19. Jahrhunderts in Text, Bild und Musik. Musikforschung der Hochschule der Künste Bern: Vol. 5 (pp. 111-123). Schliengen: Edition Argus
Gerhard, Anselm (2014). O Dio! – Quale istante!. Fidelio di Beethoven e la drammaturgia dell’urgenza. Fidelio [Beethoven], programma di sala del Teatro alla Scala, 1, pp. 111-121.
Gerhard, Anselm (5 October 2013). Weltkulturerbe unter Verschluss. Auf den Spuren von Giuseppe Verdi. Der Bund, 164(232), p. 39. Der Bund Verlag AG
Gerhard, Anselm (3 October 2013). Weltkulturerbe unter Verschluss. Auf den Spuren von Giuseppe Verdi. Tages-Anzeiger, 121(229), p. 24. TA-Media
Gerhard, Anselm (28 September 2013). »Volksseele« im Musentempel? Verdi im aufgezwungenen Wettstreit mit Wagner. Neue Zürcher Zeitung NZZ(225), pp. 57-58. Verlag Neue Zürcher Zeitung
Ottomano, Vincenzina; Gerhard, Anselm (2013). Kompositionen aus der Studienzeit. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 585-588). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina; Gerhard, Anselm (2013). Personen aus Verdis Umkreis. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 717-733). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) (2013). Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage [Edited Textbook] . Stuttgart/Weimar: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). "Kanon" in der Musikgeschichtsschreibung. Nationalistische Gewohnheiten nach dem Ende der nationalistischen Epoche. In: Pietschmann, Klaus; Wald-Fuhrmann, Melanie (eds.) Der Kanon der Musik. Theorie und Geschichte. Ein Handbuch (pp. 54-71). München: edition text + kritik
Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (2013). Vorbemerkung. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (XI-XIV). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2013). Zeittafel. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (XV-XLII). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Einleitung. Verdi-Bilder. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 2-29). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Konventionen der musikalischen Gestaltung. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 165-182). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Der Vers als Voraussetzung der Vertonung. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 201-222). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Die Suche nach der treffenden Melodie. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 223-233). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Techniken der Vereinheitlichung: die »tinta musicale«. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 234-239). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Charakteristische Tonarten und Instrumentalfarben. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 240-251). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Verdis ›Ästhetik. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 324-335). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). I due Foscari. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 365-370). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Giovanna d'Arco. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 370-375). Stuttgart/Weimar: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Attila. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 379-385). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Kleinere geistliche Kompositionen. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 570-572). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Zu Lebzeiten veröffentlichte kleinere Kompositionen. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 574-580). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Nicht veröffentlichte Gelegenheitskompositionen. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 580-585). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). Bibliographische Notiz. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 734-736). Stuttgart: Metzler
Gerhard, Anselm (2013). »Un canto quasi che tutto di forza ed a sussulti«: »romanticismo noir« e nuova vocalità in »Maria de Rudenz«. In: Aragona, Livio; Fornoni, Federico (eds.) Maria de Rudenz. Quaderni della Fondazione Donizetti/36: Vol. 36 (pp. 15-29). Bergamo: Fondazione Donizetti
Gerhard, Anselm (2013). »What a beautiful thing is religion!« How did “La traviata” come to be so popular? In: Fornoni, Federico; Navoni, Massimo; Gossett, Philip (eds.) Verdi, La traviata. Lorin Maazel, Liliana Cavani, Teatro alla Scala. Vox imago (pp. 46-57). Milano: Mondadori Electa
Gerhard, Anselm (2013). »Che bella cosa è la religione!« Ragioni della popularità della Traviata. In: Fornoni, Federico; Navoni, Massimo; Gossett, Philip (eds.) Verdi, La traviata. Lorin Maazel, Liliana Cavani, Teatro alla Scala. vox imago (pp. 46-57). Milano: Mondadori Electa
Gerhard, Anselm (2013). aesthetics. In: Marvin, Roberta Montemorra (ed.) The Cambridge Verdi encyclopedia (pp. 3-4). Cambridge: Cambridge University Press
Gerhard, Anselm (2013). Wahlverwandtschaften. Die komplementäre Rolle der beiden Väter in Halévys »La Juive« (Unpublished). In: Le Retour de Rachel. Actes du colloque organisé à l’occasion de la reprise de »La Juive« à l’Opéra de Paris en février 2007. Paris. Februar 2007.
Gerhard, Anselm; Congestri, Marika (2013). »A quoi bon ricordarsi«. Il carteggio Verdi-Morosini e lo sguardo sull’epoca preunitaria. Bollettino storico della Svizzera italiana, 116, pp. 9-39. A. Salvioni & Co
Gerhard, Anselm (2013). L’arte della fisionomia vocale. Profili melodici in «Simon Boccanegra». Studi verdiani, 23, pp. 71-82. Istituto di studi verdiani
Gerhard, Anselm (2013). Arcitaliano per forza e per destino [Duecento anni con Giuseppe Verdi]. Giornale della musica, 29(3), pp. 18-19. EDT
Gerhard, Anselm (2013). Ein Eklektiker als nationales Monument? Verdis Weg zum italienischsten aller Komponisten. Neue Musikzeitung, 62(4), p. 3. ConBrio Verlagsgesellschaft
Gerhard, Anselm (2013). Verliebt ins Vaterland: »Attila«, Verdis erste politische Oper. Musik & Theater, 34, pp. 10-11. Südostschweiz Medien
Gerhard, Anselm (2013). Der Unterschätzte [Bellini]. Magazin des Opernhauses Zürich, 2012/2013(8), pp. 10-12. Opernhaus Zürich
Gerhard, Anselm (2013). Viva Verdi! Wirklich? Notizen zum Verdi-Jahr in Italien. Opernwelt(12), pp. 14-17. Friedrich Berlin Verlagsgesellschaft mbH
Gerhard, Anselm (2013). La passione secondo S. William. Una liturgia della morte nascosta dietro il melodramma. Otello [Verdi], programma di sala del Teatro Municipale di Piacenza, pp. 105-111.
Gerhard, Anselm (2013). Verdi e l‘»estetica del brutto«: una »spaventosa pittura della società« per l’Opera Reale di Londra. I masnadieri [Verdi], programma di sala della Fondazione Teatro La Fenice Venezia, pp. 11-31.
Gerhard, Anselm (2013). Meyerbeer, Vasco da Gama e l’annichilimento del protagonista maschile. L’Africaine [Meyerbeer], programma di sala della Fondazione Teatro La Fenice Venezia, pp. 13-26.
Gerhard, Anselm (2013). Hitzköpfe und Nothelfer. Verdis »La forza del destino« als Lehrstück »christlicher Milde«. La forza del destino [Verdi], Programmheft des Theaters Sankt Gallen, pp. 14-20.
Gerhard, Anselm (2013). »Was für ein schönes Ding ist die Religion!« Zur Überblendung von Realität und Entrückung in Verdis »La traviata«. La traviata [Verdi], Programmheft der Staatsoper Hamburg, pp. 19-22.
Gerhard, Anselm (2013). Träume von einem besseren Leben. Machtwahn und Meereszauber in Verdis Simon Boccanegra. Simon Boccanegra [Verdi], Programmbuch der Bayerischen Staatsoper, pp. 80-95.
Gerhard, Anselm (2013). Sich selbst entfremdete Figuren. Vincenzo Bellinis »Fremde« und die italienische »Romantik«. La straniera [Bellini], Programmheft des Opernhauses Zürich, pp. 10-19.
Gerhard, Anselm (2013). Anachronismen der Legende: Mythos »Va pensiero«. Nabucco [Verdi], Programmheft der Deutschen Oper Berlin, pp. 25-30.
Gerhard, Anselm (2013). Lug und Trug »in den Gärten des Decameron«. Falstaff [Verdi], Programmheft der Staatsoper Stuttgart, pp. 52-62.
Gerhard, Anselm (2013). Klassischer als der Klassiker? Gounod, Goethe und das Prinzip des Melodramatischen. Faust [Gounod], Programmheft des Opernhauses Zürich, pp. 36-49.
Gerhard, Anselm (2013). Epische Grandeur in einem lokalpatriotischen Bilderbogen. I Lombardi alla prima crociata [Verdi], Programmheft der Staatsoper Hamburg, pp. 15-21.
Gerhard, Anselm (2013). Sanftmut als Ziel? Leonoras und Alvaros Bewegungen im Tonraum. La forza del destino [Verdi], Programmbuch der Bayerischen Staatsoper, pp. 64-73.
Gerhard, Anselm (ed.) (2013). Schweizer Beiträge zur Musikwissenschaft. Bärenreiter
Hinrichsen, Hans-Joachim; Waidelich, Till Gerrit; Diettrich, Marie-Agnes; Dürr, Walther; Gerhard, Anselm; Krause, Andreas (eds.) (2013). Schubert: Perspektiven. Franz Steiner
Gerhard, Anselm (ed.) (2013). Verdi Forum. Journal of the American Institute for Verdi Studies. New York City: American Institute for Verdi Studies
Gerhard, Anselm (2013). Il mito del secolo borghese. Problemi di storiografia dell’Ottocento musicale. Il saggiatore musicale, 2(20), pp. 237-258. Leo S. Olschki
Gerhard, Anselm (2013). The young Verdi and musical life in Milan beyond the theater. Verdi, Nabucco. Nicola Luisotti, Daniele Abbado, Teatro alla Scala (Vox imago), pp. 44-55.
Gerhard, Anselm (2012). Giuseppe Verdi. Beck'sche Reihe: Vol. 2754. München: C.H. Beck
Gerhard, Anselm (2012). Innig mit der Auffassung der Gegenwart verschmolzen - Meyerbeer und Gounod als Bearbeiter von Opernarien Händels. Göttinger Händel-Beiträge, 14, pp. 105-112. Vandenhoeck & Ruprecht
Gerhard, Anselm (2012). Cortigiani, vil razza bramata! Reti aristocratiche e fervori risorgimentali nella biografia del giovane Verdi (Prima Parte). Acta Musicologica, 84, pp. 37-64. Bärenreiter-Verlag Basel
Gerhard, Anselm (2012). Cortigiani, vil razza bramata! Reti aristocratiche e fervori risorgimentali nella biografia del giovane Verdi (Seconda parte). Acta Musicologica, 84, pp. 199-224. Bärenreiter-Verlag Basel
Gerhard, Anselm (2012). O Dio! – Quale istante!. Fidelio di Beethoven e la drammaturgia dell’urgenza. Fidelio [Beethoven], programma di sala del Teatro Lirico di Cagliari, pp. 15-24.
Gerhard, Anselm (2012). Cortigiani, vil razza bramata! Reti aristocratiche e fervori risorigimentali nella biografia del giovane Verdi (Seconda parte). Acta Musicologica, 84, pp. 191-215. Bärenreiter-Verlag Basel
Gerhard, Anselm (2012). Wie ich Mannheim liebe…. Kammermusik der Mannheimer Schule. Programmheft zum Konzert der Freitagsakademie Bern vom 3. Februar 2012, pp. 3-4.
Gerhard, Anselm (2012). Gesellenstück und Spätwerk: zwei Oktette aus dem langen 19. Jahrhundert. String octets, Interpreten: Tharice Virtuosi, pp. 12-14.
Gerhard, Anselm (2012). Marzellines Wunschträume und Swedenborgs Engel. Fidelio [Beethoven], Programmheft von Konzert Theater Bern, pp. 17-27.
Gerhard, Anselm (2012). Streitereien mit der Zensur. Un ballo in maschera [Verdi], Programmheft des Theaters Basel, pp. 45-46.
Gerhard, Anselm (2012). Ein Moskowiter Tanz und unheimliche Glockenschläge. Franz Schubert, Piano Sonata D 960 – Moments musicaux, pp. 10-11.
Gerhard, Anselm (2012). Ein explosiver Erstling. Giuseppe Verdi, Oberto, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Eine Oper für einen Tag. Giuseppe Verdi, Un giorno di regno, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Mehr als nur der Gefangenenchor. Giuseppe Verdi, Nabucco, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Ein farbenfroher Bilderbogen aus dem Heiligen Land. Giuseppe Verdi, I Lombardi alla prima crociata, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Verdis erste Auseinandersetzung mit der Pariser Romantik. Giuseppe Verdi, Ernani, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Wogende Wellen vor unheimlicher Kulisse. Giuseppe Verdi, I due Foscari, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Die Primadonna als Patriotin im Blumenmeer. Giuseppe Verdi, Giovanna d‘Arco, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Rokoko für Neapel? Giuseppe Verdi, Alzira, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Licht und Dunkel in der Lagune. Giuseppe Verdi, Attila, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Lust am Bösen. Giuseppe Verdi, Macbeth, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Ein erschreckendes Gesellschaftsgemälde. Giuseppe Verdi, I masnadieri, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Eine Piraten-Oper für die österreichische Hafenstadt. Giuseppe Verdi, Il corsaro, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Propaganda für die Republik. Giuseppe Verdi, La battaglia di Legnano, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Anklage gegen Standesdünkel. Giuseppe Verdi, Luisa Miller, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Kann man einer Ehebrecherin verzeihen? Giuseppe Verdi, Stiffelio, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Ein Duett im Schlafzimmer? Giuseppe Verdi, Rigoletto, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). In schwärzester Nacht. Giuseppe Verdi, Il trovatore, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Eine Hure als tragische Heldin. Giuseppe Verdi, La traviata, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Französische Rhythmen für einen Aufstand in Palermo. Giuseppe Verdi, I vespri siciliani, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Dunkle Töne am wogenden Meer. Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Liebe unterm Galgen. Giuseppe Verdi, Un ballo in maschera, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Krieg und Frieden. Giuseppe Verdi, La forza del destino, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Verdis Weg zu musikalischer Prosa. Giuseppe Verdi, Don Carlo, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Kaiser Wilhelm in Ägypten. Giuseppe Verdi, Aida, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Shakespeare als Opernlibrettist. Giuseppe Verdi, Otello, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Spaß oder Schurkerei? Giuseppe Verdi, Falstaff, p. 10.
Gerhard, Anselm (2012). Risorgimento – ohne dass er daran gedacht hätte. Verdis Weg vom Adels- zum Nationalkomponisten. In: Oper - Das Jahrbuch 2012. Opernwelt - Das internationale Opernmagazin (pp. 46-51). Berlin: Der Theaterverlag - Friedrich
Gerhard, Anselm; Geck, Martin (2012). Kann, darf, soll oder muss man zwei große Komponisten vergleichen, die einfach nur zufällig im gleichen Jahr geboren wurden? Wir haben zwei renommierte Experten gebeten, es zu versuchen. Crescendo. Das Magazin für klassische Musik & Lebensart(15/7), pp. 48-51. Port Media GmbH
Gerhard, Anselm (2012). Mit Pauken und Posaunen – unerwartete Gäste auf der Opernbühne. Neue Zürcher Zeitung NZZ, p. 55. Verlag Neue Zürcher Zeitung
Gerhard, Anselm (2011). Verdi face au grand opéra français. In: Les Vêpres siciliennes. Verdi N°261 (105 -109). L'Avant-Scène Opéra
Gerhard, Anselm (2011). Liebesduette in flagranti. ›Suspense‹ und ›pacing‹ in der Oper des 19. Jahrhunderts. In: Mungen, Anno (ed.) Mitten im Leben : Musiktheater von der Oper zur Everyday Performance. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 23 (pp. 51-81). Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm (2011). »Freie Musik« statt »tödliche Langeweile«. Rimsky-Korsakows mehrschichtiges Verfahren einer russischen ›Literaturoper‹. In: Rentsch, Ivana; Kläy, Walter; Stollberg, Arne (eds.) Dialoge und Resonanzen. Musikgeschichte zwischen den Kulturen. Theo Hirsbrunner zum 80. Geburtstag (pp. 113-125). München: Edition text + kritik
Gerhard, Anselm (2011). Judas Maccabaeus« in der Sprache Racines. Die »Einbürgerung« Händels nach Frankreich in den 1830er und 1840er Jahren. Händel-Jahrbuch(57), pp. 11-29. Deutscher Verlag für Musik
Gerhard, Anselm (2011). Was ist Werktreue? Ein Phantombegriff und die Sehnsucht nach Authentischem. In: Brunner, Gerhard (ed.) Werktreue. Was ist Werk, was ist Treue? Die Gesellschaft der Oper: Vol. 8 (pp. 17-23). München: Oldenbourg
Gerhard, Anselm (2011). Einleitung. Von Widersprüchen, die das Wesen ausmachen. In: Danuser, Hermann (ed.) Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft: Werk, Wirkung, Aktualität (pp. 47-51). Schliengen: Edition Argus
Gerhard, Anselm (2011). Möglichst zugleicherklingend – trotz unsäglicher Mühe. Kontroversen um das Akkordspiel auf der Geige im langen 19. Jahrhundert. In: Bacciagaluppi, Claudio (ed.) Spielpraxis der Saiteninstrumente in der Romantik. Bericht des Symposiums in Bern. Musikforschung der Hochschule der Künste Bern: Vol. 3 (pp. 91-105). Schliengen: Edition Argus
Gerhard, Anselm (2011). Beethoven als Meister des kleinsten Übergangs. Anmerkungen zu einer entscheidenden Modulation im Liederkreis An die ferne Geliebte. In: Bork, Camilla (ed.) Ereignis und Exegese. Musikalische Interpretation, Interpretation der Musik. Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag (pp. 358-363). Schliengen: Edition Argus
Gerhard, Anselm (2011). Koloraturen für eine Dienstmagd. Rossinis La gazza ladra zwischen opera semiseria und melodramma romantico. La gazza ladra [Rossini], Programmheft der Semperoper Dresden, pp. 7-17.
Gerhard, Anselm (2011). O Dio! – Quale istante!. Fidelio di Beethoven e la drammaturgia dell’urgenza. Fidelio [Beethoven], programma di sala del Teatro Regio di Torino, pp. 15-24.
Gerhard, Anselm (2011). Ein prickelnder Geist aus Deutschlands äusserstem Nordosten. Otto Nicolais ironisch-distanzierter Blick auf die komische Oper. Die lustigen Weiber von Windsor [Nicolai], Programmheft des Stadttheaters Bern, pp. 8-18.
Gerhard, Anselm (2011). Der Schein des Volkslieds und der Widerschein der Oper. Schubert. Die schöne Müllerin, pp. 4-7.
Gerhard, Anselm (2011). Aus Alt mach Neu: Die Pariser Händel-Renaissance und ihre Folgen. Festspielmagazin: Internationale Händel-Festspiele Göttingen, p. 121.
Gerhard, Anselm (2011). Franz Liszt und die Sublimierung der Fingerübung. Franz Liszt. 12 études d’exécution transcendante, pp. 6-8.
Gerhard, Anselm (2011). Kunstreligion und Glaubenszweifel: Verdis unkonventioneller Umgang mit liturgischer Musik. Giuseppe Verdi, Requiem / Four sacred pieces, pp. 5-6.
Gerhard, Anselm (2011). Μασκαρεμένα συναισξήματα, αυτοτονική επιπολαιότητα: Η ςτάση των »πρώων« στο Χορό μεταμφιεσμένων [Maskierte Gefühle, selbstmörderischer Leichtsinn – die Verfassung der ›Helden‹ in Un ballo in maschera, Übersetzung von Nikos A. Dontas. Ένας χορός μεταμφιεσμένων [Verdi, Un ballo in maschera], Programmheft der Griechischen Nationaloper [Εθνική Λυρική Σκηνή] Athen, pp. 45-67.
Gerhard, Anselm (2011). Jacques Offenbach und das Phantom der »öffentlichen Moral«. Orpheus in der Unterwelt [Offenbach], Programmheft des Stadttheaters Bern, pp. 7-12.
Gerhard, Anselm (2011). Jacques Offenbach und das Phantom der »öffentlichen Moral«. Orpheus in der Unterwelt [Offenbach], Programmheft des Staatstheaters Nürnberg, pp. 26-33.
Gerhard, Anselm (2011). Alles Puccini? Standardisierung und Identitätsverlust im heutigen Musiktheater. Opernwelt, pp. 30-31. Erhard Friedrich
Gerhard, Anselm (2011). Auf dem Weg zur Meyerbeer-Renaissance? Überlegungen angesichts der Brüsseler Produktion von Les Huguenots. In: Oper - Das Jahrbuch 2012. Opernwelt - Das internationale Opernmagazin (pp. 16-18). Berlin: Der Theaterverlag - Friedrich
Gerhard, Anselm (2011). Wo liegt die »Vallée d‘Obermann«? Franz Liszt und die «phantastische Welt« der Schweizer Alpen. Neue Zürcher Zeitung NZZ, p. 62. Verlag Neue Zürcher Zeitung
Gerhard, Anselm (2010). Mendelssohns England - Englands Mendelssohn. In: Lütteken, Laurenz (ed.) Mendelssohns Welten. Zürcher Festspiel-Symposien: Vol. 2 (pp. 162-173). Kassel: Bärenreiter
Gerhard, Anselm (2010). Neues Licht für das Vaterland. "Attila" und die Bedeutung des "chiaroscuro" für Verdis musikalische Dramaturgie. In: Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft / Annales Suisses de Musicologie / Annuario Svizzero di Musicologia. Neue Folge, Bd. 28/29 (pp. 151-170). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Gerhard, Anselm (2010). Weit mehr als nur "deutsch-italienische Musikbeziehungen". Die Musikgeschichtliche Abteilung als Vorreiterin eines Paradigmenwechsels in der Musikgeschichtsschreibung. In: Ehrmann-Herfort, Sabine; Matheus, Michael (eds.) Von der Geheimhaltung zur internationalen und interdisziplinären Forschung. Die Musikgeschichtliche Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom 1960-2010. Bibliothek des Deutschen Historischen Instituts in Rom: Vol. 123 (pp. 131-143). Berlin: De Gruyter
Gerhard, Anselm (2010). Die Opernübersetzung: Zur Existenzberechtigung einer in Vergessenheit geratenen Kulturtechnik. In: Bacciagaluppi, Claudio; Caffari, Marie; Kappeler, Annette (eds.) Opéras suisses en voyage - de Bätely à Betly / Schweizer Opern auf Reisen - von Bätely zu Betly (pp. 41-49). Lausanne: Centre de traduction littéraire
Gerhard, Anselm (2010). Mysterienreligion: III. History of art, 2. Opera. In: Betz, Hans Dieter; Browning, Don S.; Janowski, Bernd; Jüngel, Eberhard (eds.) Religion past & present: encyclopedia of theology and religion, Bd. 8 (p. 656). Leiden, Boston: Brill
Gerhard, Anselm (2010). Donizetti, der Meister der 'kammermusikalischen' Nuance. In: Lucia di Lammermoor [Donizetti], Programmheft der Staatsoper Stuttgart 2009 (pp. 25-30).
Gerhard, Anselm (2010). "Bringen Sie ruhig Leidenschaft hinein". Ein Plädoyer für Verdis Alzira. In: Alzira [Verdi], Programmheft des Theaters St. Gallen 2010 (pp. 18-23).
Gerhard, Anselm (2010). Drei Fragen an Anselm Gerhard. In: Il trovatore [Verdi], Programmheft des Theaters Biel-Solothurn 2010 (p. 8).
Gerhard, Anselm (2010). Briefgeheimnisse: Puschkin, Tschaikowski und Tatjanas Scheitern. In: Eugen Onegin [Tschaikowski], Programmheft des Stadttheaters Bern 2010 (pp. 18-24). Bern: Stadttheater Bern
Gerhard, Anselm (2010). Klanglichkeit statt Handlungslogik. Bizets "raffinierter" Umgang mit "Opernputz". In: La jolie Fille de Perth [Bizet], Programmheft des Stadttheaters Bern 2010 (pp. 6-10). Bern: Stadttheater Bern
Gerhard, Anselm (2010). Un pari inouï: "Mozart et Salieri" ou du "post-modern" en 1898. In: Mozart et Salieri [Rimskij-Korsakov], Programmheft des Opéra de Lyon (Festival Pouchkine), Lyon 2010 (pp. 10-14).
Gerhard, Anselm (2010). "Medea muss wild sein". "Kräftige" Töne für unruhige Zeiten. In: Medea in Corinto [Mayr], Programmbuch der Bayerischen Staatsoper München 2010 (pp. 40-49). Bayerischen Staatsoper München
Gerhard, Anselm (2010). Une musique pour un drame (presque) crucifié. In: Otello [Rossini], Programmheft des Opéra de Lyon 2010 (pp. 2-6).
Gerhard, Anselm (2010). Traditions (littéraires) russes et mouvements d'avant-garde: Rachmaninov, compositeur d'opéra. In: Monna Vanna / Aleko [Rachmaninov], Programmheft des Opéra de Lyon 2010 (pp. 5-10).
Gerhard, Anselm (2010). Verdi und die "Ästhetik des Hässlichen": Oper als "erschreckendes Gesellschaftsgemälde". In: I masnadieri [Verdi], Programmheft des Opernhauses Zürich 2010 (pp. 18-23).
Gerhard, Anselm (2010). Der Shakespeare aus Hofwil. Am 4. Mai vor genau zweihundert Jahren wurde bei Münchenbuchsee der Dramatiker und Musikschriftsteller Wolfgang Robert Griepenkerl geboren. Der Bund, 161(100), p. 41.
Gerhard, Anselm (2010). Ponchielli, Wagner e il "genere sinfonico orchestrale" negli anni Ottanta. In: Studi pucciniani 4 (pp. 17-36). Lucca: Centro studi Giacomo Puccini
Gerhard, Anselm (2010). Come in lui ruggisse l'anima drammatica di Schiller. Donizetti e il "piagnisteo" di una straniera [traduzione di Carlo Vitali]. In: Maria Stuarda [Donizetti], programma di sala della Fondazione Teatro Lirico "Giuseppe Verdi", Trieste 2010 (pp. 13-31).
Gerhard, Anselm (2009). Verdis "Attila", a study in chiaroscuro. Cambridge opera journal, 21(3), pp. 279-289. Cambridge: Cambridge University Press 10.1017/S0954586710000182
Hinrichsen, Hans-Joachim; Waidelich, Till Gerrit; Diettrich, Marie-Agnes; Dürr, Walther; Gerhard, Anselm; Krause, Andreas (eds.) (2008). Schubert: Perspektiven. Franz Steiner
Gerhard, Anselm (2008). Ein missverstandener Schabernack oder Von den ungeahnten Folgen eines Liebestranks. In: L'Elisir d'amore [Donizetti], Programmheft (pp. 6-12). Bern: Stadttheater Bern
Gerhard, Anselm (2008). Bajo el signo del fuego [Verdi, Il trovatore]. In: Rodríguez Suso, Carmen; de Waal, Willem (eds.) Libro de la temporada 08/09 (pp. 8-14). Bilbao: Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera
Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (2008). Vorwort. In: Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (eds.) Sándor Veress. Komponist - Lehrer - Forscher. Schweizer Beiträge zur Musikforschung: Vol. 11 (pp. 7-8). Kassel: Bärenreiter
Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (eds.) (2008). Sándor Veress. Komponist - Lehrer - Forscher. Schweizer Beiträge zur Musikforschung: Vol. 11. Kassel: Bärenreiter
Gerhard, Anselm (2008). Resignation oder Kampf? "Nabucodonosor" zwischen Rossini und "Risorgimento". In: Nabucco [Verdi], Programmheft Bayerische Staatsoper (pp. 50-59).
Gerhard, Anselm (2008). Vergil in Nordamerika. "Höllensprache" und Kassandra-Rufe in Sommas Libretto für Verdi. In: Un ballo in maschera [Verdi], Programmheft (pp. 13-20). Köln: Oper Köln
Gerhard, Anselm (2008). "Roba da bambini" o "vera vocazione dell'artista"? La drammaturgia del Boris Godunov di Musorgskij tra opera tradizionale e teatro radicale [traduzione di Maria Giovanna Miggiani]. In: Boris Godunov [Musorgskij], Programmheft (pp. 11-22). Venezia: Teatro La Fenice
Gerhard, Anselm (2008). "Das Düsterste, was er finden konnte". Die Übermacht von Moll in Verdis Macbeth. In: Macbeth [Verdi], Programmheft Bayerische Staatsoper (pp. 64-73).
Gerhard, Anselm (2008). "Ici, il n'est pas question de romantisme". Hilarité, oubli et identités renversées dans "La Chauve-souris". In: La Chauve-souris [Strauss], Programmheft (pp. 28-32). Genève: Grand Théâtre de Genève
Gerhard, Anselm (2008). Unbedingt Originalsprache? Für ein Musiktheater mit Konsonanten. Warum ein Spezialist für die italienische Oper deutsche Übersetzungen unverzichtbar findet. Komisch. Die Zeitung der Komischen Oper Berlin, 2007/2(3/4)
Gerhard, Anselm (2008). "Äusserste Aufmerksamkeit" auch "in den kleinsten Theilen". Braucht herausragende Musik Fleiss? Neue Zürcher Zeitung (NZZ), 229(298)
Gerhard, Anselm (2007). "Das im Gedenken uns dünkende Bild eines Ungegenwärtigen". Erinnern und Entäußern in der Oper des 19. Jahrhunderts. In: Dorschel, Andreas (ed.) Resonanzen. Vom Erinnern in der Musik. Studien zur Wertungsforschung: Vol. 47 (pp. 134-148). Wien: Universal-Edition
Gerhard, Anselm (2007). "Une Isle Turque dans la Mer des Indes est fort mal placée": exotic features in eighteenth century music. In: Jolly, Anna (ed.) A taste for the exotic: foreign influences on early eighteenth century silk designs. Riggisberger Berichte: Vol. 14 (pp. 105-114). Riggisberg: Abegg-Stiftung
Gerhard, Anselm (2007). "Energie", "Leidenschaft" und "Rohheit". Fragen zum Erfolgsrezept des jungen Verdi. In: Wie du warst! Wie du bist! Jahrbuch der Bayerischen Staatsoper 2007/2008 (pp. 60-71). München: Stiebner
Gerhard, Anselm (2007). Ingegnosi scherzi. L'opera per strumenti a tastiera. Amadeus - il mensile della grande musica, 17(1), pp. 28-33. Milano: De Agostini-Rizzoli Periodici
Gerhard, Anselm (2007). "Hunde werden nicht geduldet". Konzertprogramme und Konzertpublikum im 19. Jahrhundert. Partituren - das Magazin für klassische Musik(10), pp. 24-29. Seelze: Friedrich
Gerhard, Anselm (2007). Una fiaba cinese per il "cervello moderno". Versi tronchi e profumi misteriosi in un opera novecentesca. In: Programmheft: Turandot (pp. 15-28). Venezia: Teatro La Fenice
Gerhard, Anselm (2007). Lust am Sterben? Ein republikanisches Libretto für Carl Theodor. In: Programmheft: Catone in Utica (pp. 23-35). Mannnheim: Nationaltheater Mannheim
Gerhard, Anselm (2007). Crime et résignation. In: Programmheft: Lady Macbeth de Mzensk (Saison 2006-2007) (pp. 39-43). Genève: Grand Théâtre de Genève
Gerhard, Anselm (2007). "Tais-toi, bouffon!" - "Don Pasquale", un opera buffa après la lettre. In: Programmheft: Don Pasquale (Saison 2006-2007) (pp. 28-33). Genève: Grand Théâtre de Genève
Gerhard, Anselm (2007). "Les Troyens", opéra épique ou opéra historique? In: Programmheft: Les Troyens (Saison 2007-2008) (pp. 49-54). Genève: Grand Théâtre de Genève
Hinrichsen, Hans-Joachim; Waidelich, Till Gerrit; Diettrich, Marie-Agnes; Dürr, Walther; Gerhard, Anselm; Krause, Andreas (eds.) (2007). Schubert: Perspektiven. Franz Steiner
Gerhard, Anselm; Rentsch, Ivana (eds.) (2006). Musizieren, Lieben - und Maulhalten! Albert Einsteins Beziehungen zur Musik. Basel: Schwabe
Gerhard, Anselm (2006). Der vorgebliche Verwandte. Alfred Einstein und der Zusammenhang von Musik und Wissenschaft. In: Gerhard, Anselm; Rentsch, Ivana (eds.) Musizieren, Lieben - und Maulhalten! Albert Einsteins Beziehungen zur Musik (pp. 79-91). Basel: Schwabe
Gerhard, Anselm (2006). Die "Vorherrschaft der deutschen Musik" nach 1945 - eine Ironie der Geschichte. In: Riethmüller, Albrecht (ed.) Deutsche Leitkultur Musik? Zur Musikgeschichte nach dem Holocaust (pp. 13-27). Stuttgart: Franz Steiner
Gerhard, Anselm (2006). Der Primat der Melodie. Überlegungen zur Analyse des musikalischen Details in Verdis Opern. Musikforschung, 59, pp. 401-417. Kassel: Bärenreiter
Gerhard, Anselm (2006). Nachwort. In: Antonio Ghislanzoni: L'arte di far libretti. Wie macht man eine italienische Oper? [Übersetzung] (pp. 133-155). Bern: Institut für Musikwissenschaft
Gerhard, Anselm (2006). Ultimi baci nei "giardini del Decameron". Allusioni intertestuali nei libretti di Boito per Verdi [traduzione di Giada Viviani]. In: Grilli, Alessandro (ed.) L'opera prima dell opera. Fonti, libretti, intertestualità (pp. 141-150). Pisa: Edizioni Plus
Gerhard, Anselm (2006). Leopold Mozart und die Erfindung des musikalischen Wunderkindes. Partituren - das Magazin für klassische Musik, pp. 28-33. Seelze: Friedrich
Gerhard, Anselm (2006). "Und bist du nicht willig". Wie der romantischen Musik die Romantik ausgetrieben wird. Partituren - das Magazin für klassische Musik, pp. 46-48. Seelze: Friedrich
Gerhard, Anselm (2006). Traumbild mit hämmernden Rhythmen. Der Gefangenenchor aus Giuseppe Verdis "Nabucco". Partituren - das Magazin für klassische Musik, pp. 4-5. Seelze: Friedrich
Gerhard, Anselm (2006). Wo bleibt Adalgisa? Normas Rivalin als Katalysator einer unseligen Dreiecksgeschichte. In: Programmbuch: Norma, Bayerische Staatsoper (pp. 56-66).
Gerhard, Anselm (2006). Un habitant de l au-delà venu à Paris: ”Hamlet” entre ”Champs-Elysées” et dessous de l'Opéra. In: Programmheft: Hamlet (Saison 2005-2006) (pp. 23-27). Genève: Grand Théâtre de Genève
Gerhard, Anselm (2006). Kaiser Wilhelm und die Pharaonen. Verdis "Aida", der Traum vom Sonnenthron und der europäische Krieg. In: Programmheft: Aida (Saison 2006/2007) (pp. 4-9). Zürich: Opernhaus Zürich
Gerhard, Anselm (ed.) (2006). L'arte di far libretti (Antonio Ghislanzoni). Wie macht man eine italienische Oper? [Übersetzung] [Source Edition] . Bern: Institut für Musikwissenschaft
Hinrichsen, Hans-Joachim; Waidelich, Till Gerrit; Diettrich, Marie-Agnes; Dürr, Walther; Gerhard, Anselm; Krause, Andreas (eds.) (2006). Schubert: Perspektiven. Franz Steiner
Gerhard, Anselm (ed.) (2006). Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bärenreiter
Gerhard, Anselm (2006). De Boileau à Berlioz: Affinités sélectives selon un accordeur de pianos [traduit par Jacqueline Waeber]. In: Waeber, Jacqueline (ed.) La Note bleue. Mélanges offerts au Professeur Jean-Jacques Eigeldinger. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft: Vol. II/45 (pp. 201-210). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Gerhard, Anselm (2006). "O Gott o welch ein Augenblick!" Beethovens "Fidelio" und die Dramaturgie der "Eile". In: Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft. Neue Folge, Bd. 25 (69 -79). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Goll, Jasmin (27 July 2023). Experiencing Opera Remotely: Opera Transmissions via Telephone around 1900 (Unpublished). In: International Federation for Theatre Research Conference. Accra, Ghana. 24. - 28. Juli 2023.
Goll, Jasmin (8 July 2023). Mediating Opera and Technology. Operatic Transmissions via Telephone in Late-Nineteenth Century Berlin (Unpublished). In: Transnational Opera Studies Conference, tosc@lisboa.2023. Lissabon, Portugal. 06. - 08. Juli 2023.
Goll, Jasmin (14 January 2023). Telephonic music broadcasting as an ‚audible infrastructure‘ between 1870 and 1930 (Unpublished). In: (Dis)Entangled. Reflections on Infrastructural Concepts. Universität Bonn, online. 13–14. Jan. 2023.
Wolters-Tiedge, Sid; Goll, Jasmin (2023). ‚Vielfalt ist normal‘: Ein Podiumsgespräch zu Inklusion in Musiktheater und Performance mit Isabelle Freymond, Lua Leirner und Nina Mühlemann. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 40, pp. 113-120. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.40.11
Haffter, Isabelle Laura; Hilari Choque, Johanna Kantuta; Kelber, Moritz Markus; Rothenburger, Nadja (2022). Ensemble. Künstlerische Interaktion und Koproduktion in Musik, Tanz und Theater (Unpublished). In: Matters of Urgency. Berlin. 29.09.2022.
Hagmann, Lea Salome (8 February 2024). Beyond Tradition - a self-critical reflection (Unpublished). In: Planetary Listening? Toward a Decolonial Ecomusicology. University of Cambridge. 8.2.2024.
Hagmann, Lea Salome (23 January 2024). Angst vor der Mythenzertrümmerung? Gedanken zum musikethnologischen Dokumentarfilm Beyond Tradition: Kraft der Naturstimmen (2023) (Unpublished). In: Playtime: Mythenzertrümmerung (schmerzhaft & lustvoll). Hochschule der Künste Bern. 23. 1. 2024.
Hagmann, Lea Salome (15 January 2024). Beyond «Beyond Tradition»: Reflexionen zum ethnomusikologischen Filmprojekt. (Unpublished). In: Musik mobil. Hochschule für Musik und Theater München. 15. Januar 2024.
Hagmann, Lea (8 January 2024). Volksmusik-Revivals: Was steckt dahinter. In: Naturtöne.ch.
Hagmann, Lea Salome (29 November 2023). Innovation und Tradition. Ein Referat von Lea Hagmann vor dem Hintergrund des Filmes «Beyond Tradition» im Kino Rosenthal in Heiden (Unpublished). In: Kulturanlass.
Hagmann, Lea (23 September 2023). Schweizer Volksmusik ist Trend: Wie und wo sie vermittelt wird. In: Künste im Gespräch. Schweizer Radio und Fernsehen SRF, Radio SRF2 Kultur
Hagmann, Lea (29 July 2023). Rückzug in die Natur (Musikmagazin). In: Musikmagazin. Schweizer Radio und Fernsehen SRF, Radio SRF2 Kultur
Hagmann, Lea (2023). Beyond Tradition: Of Yodeling and Yoiking. [Movie].
Hagmann, Lea Salome (17 July 2023). Beyond Tradition: Some reflections on the film production (2018-2023) (Unpublished). In: 47th ICTMD annual world conference. Legon, Ghana. 13.-19. Juli 2023.
Hagmann, Lea (8 July 2023). Wie programmiert man Krönungsmusik? David Whelton. In: Musikmagazin. Schweizer Radio und Fernsehen
Hagmann, Lea (3 June 2023). Bettina Mönch: "Jesus Christ Superstar" hat mich geflasht. In: Musikmagazin. Schweizer Radio und Fernsehen SRF
Hagmann, Lea (28 April 2023). Beyond Tradition. Kraft der Naturstimmen. (Unpublished). In: Generalversammlung des Schweizer Musikrats. Basel. 28. 04. 2023.
Hagmann, Lea (15 April 2023). Visions of Cornish Trad Dances (Unpublished). In: BFE Annual Conference. University of Edinburgh. 13.-16. April 2023.
Hagmann, Lea (20 January 2023). Als Musikfestivals noch die Gesellschaft verändern wollten. SRF Online
Hagmann, Lea (20 January 2023). Klänge der Freiheit: Das Folk-Festival auf der Lenzburg. In: Passage.
Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina C.; Scharrer, Margret; Hagmann, Lea (2022). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 39, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.39.0
Hagmann, Lea (12 December 2022). Auf Schatzsuche: Hanny Christen und die Schweizer Volksmusik. In: Kontext.
Hagmann, Lea (5 November 2022). Urs Klauser schafft neue Klänge aus der Vergangenheit. In: Musikmagazin.
Hagmann, Lea (22 October 2022). Humor darf in der Klassik nicht fehlen (Musikmagazin). In: Musikmagazin. Schweizer Radio und Fernsehen SRF, Radio SRF2 Kultur
Hagmann, Lea (15 February 2022). Keltische Music in Cornwall: Entstehung eines neuen Musikgenres (Unpublished). In: Buch am Mittag. Bern. 15. 2. 2022.
Scharrer, Margret; Ottomano, Vincenzina C.; Moeckli, Laura; Hagmann, Lea (eds.) (2022). Swiss Journal of Musicology, 39. Bern Open Publishing
Hagmann, Lea (17 December 2021). Das Trigger-Wort „Authentizität“ in Musik-Revivals (Unpublished). In: Musicking Collective. Hochschule der Künste Bern. 15.–17. Dezember 2021.
Hagmann, Lea (27 October 2021). Ethnomusicology Beyond Academia (Unpublished). In: Conférence du Master en ethnomusicologie. Genève. 27. Oktober 2021.
Hagmann, Lea (23 October 2021). Ethnomusicology Beyond Academia (Unpublished). In: Herbsttagung / Réunion d’automne der CH-EM. Luzern. 23. Oktober 2021.
Hagmann, Lea (2021). Celtic Music and Dance in Cornwall : Cornu-Copia. London and New York: Routledge https://doi.org/10.4324/9781003140559
Hagmann, Lea (17 September 2021). Forgotten, Manipulated, Created: Archiving Cornish Music (Unpublished). In: EthnomusicologyandIntangibleCulturalHeritage inthe21stCentur. Valladolid, Spain. 13.–18. September 2021.
Hagmann, Lea (9 April 2021). Of Mermaids and Surf-Waves: Depictions of the Sea in Neo-Cornish Traditions (Unpublished). In: BFE Annual Conference. online. 8. – 11. April 2021.
Hagmann, Lea (2021). Ethnomusicology Today. Produced by Society for Ethnomusicology. Edited by S. Harvey. Yearbook for traditional music, 53, pp. 208-210. The International Council For Traditional Music
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (eds.) (2021). Swiss Journal of Musicology, 38. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38
Hagmann, Lea (2021). Einsingen um 9: Gespräch mit Julia Schiwowa zum Corona-Projekt. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 38, pp. 63-67. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38.8
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (2021). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 38, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38.0
Hagmann, Lea Salome (2020). 'It's Gold dust what she's doing!' Female Engagement in Transforming the Cornish Music and Dance Revival. In: Roud, Stephen (ed.) Locating Women in the Folk (pp. 53-58). Worthing: Sussex Tradition
Hagmann, Lea; Welti, Franziska (23 April 2020). ChorOnline: A Transnational Singing Project (Submitted).
Hagmann, Lea Salome (2020). “It’s gold dust what she’s doing!” (Unpublished). In: Locating Women in 'The Folk' – An interdisciplinary conference : Perspectives on women’s contributions to folk song, folklore, and cultural traditions.. University of Sussex. 19.06.2018.
Hagmann, Lea; Andres Morrissey, Franz (2020). Multiple Authenticities of Folk Songs. In: Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (eds.) Critique of Authenticity (pp. 183-206). Wilmington: Vernon Press
Hagmann, Lea Salome (2020). Cornish Bagpipes: Fact and Fiction (Submitted). In: A World of Bagpipes. Routledge
Hagmann, Lea Salome (2020). Beyond Tradition - Jodel, Join, Krimanchuli [Movie]. ExtraMileFilms GmbH
Sweers, Britta; Losleben, Katrin (eds.) (2020). European Journal of Musicology, 19(1). Institut für Musikwissenschaft
Hagmann, Lea Salome (7 September 2019). In Search of Cornish Identity Through Dancing and Performing Bodies (Unpublished). In: XXXV European Seminar in Ethnomusicology. University of Durham, UK. 3.-7.9.2019.
Hagmann, Lea Salome (17 July 2019). Formation and Dissolution of Cultural Borders in the Cornish Dance Revival (Unpublished). In: The 45th International Council for Traditional Music (ICTM) World Conference 2019. Chulalongkorn University, Bangkok, Thailand. 11.-17. Juli 2019.
Hagmann, Lea Salome (19 April 2019). Challenging Collaborations: local musicians, local academics and the scholar from abroad (Unpublished). In: 2019 BFE Annual Conference. Elphinstone Institute, Aberdeen, UK. 11.-14. April.
Hagmann, Lea Salome; Sweers, Britta (2019). Local Music. In: Sturman, Janet (ed.) The Sage International Encyclopedia of Music and Culture. The Sage International Encylopaedia: Vol. 1 (pp. 1349-1352). Thousand Oaks: Sage publications
Hagmann, Lea Salome (9 March 2019). Back to the Roots? Auf der Suche nach keltischen Wurzeln im Musik- und Tanz-Revival Cornwalls (Unpublished). In: Schweizerische Musikforschende Gesellschaft (SMG) Vortrag. Universität Bern. 9.3.2019.
Hagmann, Lea Salome (2019). „Georgisch singen ist für mich eine Art zu mir selbst zu finden!“ Reflexionen über die Komplexität zur ganzheitlichen Vermittlung einer fremden Kultur am Schweizer Radio SRF. Bulletin GVS/CH-EM 2019, pp. 47-51.
Hagmann, Lea Salome (2019). Das Gästebuch der „Mahogere“. Erinnerungen an die Berner Folk-Szene der wilden Siebziger. Bulletin GVS/CH-EM, pp. 45-46.
Hagmann, Lea Salome (16 November 2018). Female Engagement in Transforming the Cornish Music and Dance Revival (Unpublished). In: 63rd Annual Meeting of the Society for Ethnomusicology. Albuquerque, USA. 15-18/11/2018.
Hagmann, Lea Salome (6 September 2018). When Expectation transforms Experience: Celtification in Cornwall (Unpublished). In: Experience and Expectation. Riga. 03 - 07/09/2018.
Hagmann, Lea Salome; Simonett, Helena (20 August 2018). Musical Agency of Young Refugees (Unpublished)
Hagmann, Lea Salome (29 June 2018). Formation and Dissolution of Cultural Borders in the Cornish Dance Revival (Unpublished). In: 7th International Conference - Power, Politics and, the Dancing Body. Limerick, Ireland. 28. 6. - 1. 7. 2018.
Hagmann, Lea Salome (14 June 2018). Georgisches Singen im Aufwind. In: Kontext. SRF2 Kultur
Hagmann, Lea Salome (6 May 2018). Zürich tanzt auf sein Reformationsjubiläum zu. In: Blickpunkt Religion. SRF2 Kultur
Hagmann, Lea Salome (29 April 2018). Daniel Schnyder & Friends auf der Klingenden Seidenstrasse. In: Musikabend. SRF2 Kultur
Hagmann, Lea Salome (26 February 2018). Auftritt mit Heimvorteil: die Tschechische Philharmonie in Genf. In: Musikabend. SRF2 Kultur
Hagmann, Lea Salome (12 February 2018). Creating Celtic Identity in the Cornish Music Revival (Unpublished). In: Music and Identity. Tremough Campus, Penryn UK. 12/02/2018.
Hagmann, Lea Salome (4 January 2018). Festival Murten Classics: Von der Muse geküsst. In: Im Konzertsaal. SRF2 Kultur
Hauck, Caiti (April 2023). Chorleben in den Städten Bern und Freiburg im langen 19. Jahrhundert (Unpublished). In: Vortragsreihe der Sektion Bern der Schweizerischen Musikforschende Gesellschaft (SMG).
Hauck, Caiti (10 March 2023). Les chorales, ces forges de lʹidentité suisse. In: Émission "Tribu". Lausanne: Radio Télévision Suisse (RTS)
Igayara-Souza, Susana; Ramos, Marco Antonio da Silva; Hauck, Caiti; Sabag, Munir; Oliveira, Carolina Andrade (eds.) (2023). Revista Música, v. 23 n. 1 (2023), Dossiê Temático: Pesquisa em canto coral na atualidade, 23(1). Programa de Pós-Graduação em Música (PPGMUS) da Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo
Igayara, Susana Cecilia; Ramos, Marco Antonio da Silva; Hauck, Caiti; Sabag, Munir; Oliveira, Carolina Andrade (2023). Apresentação do Dossiê Temático Pesquisa em canto coral na atualidade. Revista Música, 23(1), i-v. Programa de Pós-Graduação em Música (PPGMUS) da Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo 10.11606/rm.v23i1.215623
Minder-Jeanneret, Irène; Hauck, Caiti (2023). Auf dem Weg zum ersten umfassenden Musiklexikon der Schweiz (Unpublished). In: Tagung “Musik in der Schweiz in Geschichte und Gegenwart: Das Musiklexikon der Schweiz für das 21. Jahrhundert”.
Hauck, Caiti (2023). La musique chorale de Caroline Charrière (Unpublished). In: Journée d’Étude Transmettre des émotions qui vont au-delà des mots : La compositrice suisse Caroline Charrière (1960-2018). Université de Strasbourg.
Hauck, Caiti (August 2022). Male choral societies and multiculturalism in Switzerland in the long 19th century: the cities of Bern and Fribourg as case studies (Unpublished). In: 21st Quinquennial Congress of the International Musicological Society (IMS2022). Athen. August 22 to 26, 2022.
Hauck, Caiti (20 January 2022). Répertoires et activités chorales dans la seconde moitié du XIXe siècle en ville de Fribourg (Unpublished). In: Chanter en pays fribourgeois, éclairages (XVIe-XXIe siècle). Fribourg, Suisse. 6 janvier-17 février 2022.
Hauck, Caiti (2022). Sociétés chorales et musique politique. Annales fribourgeoises, 84, pp. 34-44. Société d'histoire du canton de Fribourg
Hauck, Caiti (2022). Choral societies and political power in the cities of Bern and Fribourg in the nineteenth century. Chigiana Journal of Musicological Studies, 52, pp. 157-173. Accademia Musicale Chigiana
Hauck, Caiti (4 December 2021). Choral societies and political power in the cities of Bern and Fribourg in the 19th century (Unpublished). In: Chigiana Conference 2021 “Music and Power in the Long Nineteenth Century”. Accademia Musicale Chigiana Siena, Italy. 2.-4. Dezember 2021.
Hauck, Caiti (18 September 2021). «Männerchöre und Politik – das war eng verbunden». In: Widmer, Christine (ed.), Regionaljournal Bern Freiburg Wallis. SRF: Radio Sendung: SRF Schweizer Radio und Fernsehen
Hauck, Caiti (17 September 2021). Gesangsvereine und Netzwerk im 19. Jahrhundert: die Städte Bern und Freiburg als Fallstudien (Unpublished). In: Choral Life in Switzerland, 19th-21st Century. Aula Muesmatt, University of Bern, Switzerland. 17.-18. September 2021.
Hauck, Caiti (2021). Chorsingen in der Schweiz: damals und heute. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(9), p. 37. Galledia Fachmedien AG
Hauck, Caiti (25 June 2021). Die Berner Liedertafel: ein Männerchor mit besten Verbindungen in die Politik. Archivtrouvaillen des Stadtarchivs Bern
Hauck, Caiti (2020). When are initial consonants articulated in choral performance? Cases studies of choral works sung in German. Music performance research, 10, pp. 57-83. Royal Northern College of Music 10.14439/mpr.10.5
Hauck, Caiti (2020). Text articulation and musical articulation in choral performance: a case study. Music & practice, 6 The Norwegian Academy of Music 10.32063/0608
Hauck, Caiti (2020). Chorleben in der Stadt Bern im langen 19. Jahrhundert: Aktivitäten und Repertoire (Unpublished). In: 1. Studientag der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Kuppelraum der Universität Bern, Switzerland. 17. September 2020.
Hauck, Caiti (8 July 2019). Choral repertoire and Swiss national identity in the nineteenth century: Bern and Fribourg in comparison and contrast (Unpublished). In: International Musicological Society Intercongressional Symposium "Agency and Identity in Music". Lucerne, CH. 7 - 10 July 2019.
Hauck, Caiti (2019). Bernisches und Freiburgisches Chorleben im Vergleich. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(4) Galledia Fachmedien AG
Hauck, Caiti (2019). Diction, expressivity and conductor’s choices in choral works sung in German. Music performance research, 9, pp. 80-100. Royal Northern College of Music
Hauck, Caiti (July 2018). Text articulation and musical articulation in choral performance: a case study (Unpublished). In: Performance Studies Network Conference 2018. Oslo. 5.-8. Juli 2018.
Hauck, Caiti (June 2018). Choral diction and conductors’ choices in works sung in German (Unpublished). In: International Conducting Studies Conference 2018. Oxford. 21.-23.06.2018.
Hauck, Caiti (2017). Diction, Expressivity and Conductor’s Choices in Choral Works Sung in German: Discussing Relationships Between Writings and Recordings. (Dissertation, Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes)
Hauck, Caiti; Ramos, Marco Antonio da Silva (2017). Expressivity in Choral Performance: The Role of Text Diction. In: 9th European Music Analysis Conference — EUROMAC 9. Strasbourg. 28 June - 1 July 2017.
Hauck, Caiti; Ramos, Marco Antonio da Silva (2017). Dicção e escolhas do regente em obras corais em alemão: relações entre gravações e escritos sobre regência coral. In: XXVII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Campinas. 28. August - 1. September 2017.
Hauck, Caiti; Igayara-Souza, Susana Cecilia; Ramos, Marco Antonio da Silva (August 2016). Referenciais teóricos para a preparação vocal em coros de terceira idade e relato de experiência de articulação entre prática e teoria. In: XXVI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Belo Horizonte. 22.-26. August 2016.
Hauck, Caiti (2015). Voice building for community choirs at 'Comunicantus: Choral Laboratory' of the Music Department of the University of São Paulo (Unpublished). In: Reflective Conservatoire Conference 2015. Guildhall School of Music & Drama.
Videira, Mário; Hauck-Silva, Caiti; Oliveira, Ísis Biazioli de (eds.) (2015). Anais da Terceira Jornada Acadêmica Discente do Programa de Pós-Graduação em Música ECA/USP. PPGMUS-USP
Hauck, Caiti; Ramos, Marco Antonio da Silva; Igayara, Susana Cecília (August 2013). Preparação vocal em coros comunitários: o percurso de uma pesquisa-ação. In: XXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Natal. 19.-23. August 2013.
Hauck, Caiti (2012). Preparação vocal em coros comunitários: estratégias pedagógicas para construção vocal no Comunicantus: laboratório coral do departamento de Música da ECA-USP. (Dissertation, Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes)
Hauck, Caiti; Ramos, Marco Antonio da Silva; Igayara, Susana Cecília (August 2010). A preparação vocal no ensaio coral: uma oportunidade para aquecer ensinando e aprendendo. In: XX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Florianópolis. 23.-27. August 2010.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Matsumoto, Kazuko; Mettler, Laura Stefanie (1 April 2016). English in Paradise?: Challenges, opportunities and early results from work on New Englishes in Micronesia (Unpublished). In: Invited Lecture, Leiden University Centre for Linguistics Colloquium. University of Leiden, the Netherlands. 01.04.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Mettler, Laura Stefanie; Matsumoto, Kazuko (2 March 2016). English in las Islas de los Garbanzos: developing a multi-locality corpus of Micronesian Englishes (Unpublished). In: 8th Congreso Internacional de Lingüística de Corpus. Universidad de Malaga, Spain. 02.-04.03.2016.
Haffter, Isabelle Laura; Hilari Choque, Johanna Kantuta; Kelber, Moritz Markus; Rothenburger, Nadja (2022). Ensemble. Künstlerische Interaktion und Koproduktion in Musik, Tanz und Theater (Unpublished). In: Matters of Urgency. Berlin. 29.09.2022.
Hirsch, Thilo (19 October 2019). Konstanz und Veränderung in der musikalischen Struktur der marokkanischen andalusi-Musik am Beispiel von Aufnahmen aus den Jahren 1932 und 2018 (Unpublished). In: CH-EM, Schweizerische Gesellschaft für Ethnomusikologie, Herbsttagung. Université de Fribourg. 19.10.2019.
Hirsch, Thilo (4 July 2019). Evidence-based reconstruction of a Spanish Renaissance vihuela de arco and its “Andalusian” playing technique. (Unpublished). In: 47th Medieval & Renaissance Music Conference 2019. Schola Cantorum Basiliensis / FHNW, Leonhardstrasse 6, CH-4051 Basel. Basel, 3.–6.7. 2019.
Hirsch, Thilo (3 July 2019). Il dolce suono – Acoustical measurements and practical experiences with ’new’ viols after Ganassi 1542/43 (Unpublished). In: 47th Medieval & Renaissance Music Conference 2019. Schola Cantorum Basiliensis / FHNW, Leonhardstrasse 6, CH-4051 Basel. 3.–6.7. 2019.
Hirsch, Thilo (2019). Groß Geigen und Rybeben – Nordalpine Viola da gamba-Ensembles im frühen 16. Jahrhundert. In: Papiro, Martina (ed.) Gross Geigen um 1500. Orazio Michi und die Harfe um 1600. Basler Beiträge zur Historischen Musikpraxis: Vol. 39 (pp. 99-123). Basel: Schwabe
Hope, Henry James (2 December 2017). Kontrafakturjagd 2.0: Contrafacta and their Manuscript Trace (Unpublished). In: MS 389 and Its Songs. Bern. 2. Dezember 2017.
Butterfield, Ardis; Hope, Henry James; Souleau, Pauline (eds.) (2017). Performing Medieval Text. Oxford: Legenda
Hope, Henry James; Souleau, Pauline (2017). Introduction: Performing Medieval Text. In: Performing Medieval Text (pp. 1-10). Oxford: Legenda
Hope, Henry James (2017). Performing Minnesang: Editing “Loybere risen”. In: Performing Medieval Text (pp. 152-175). Oxford: Legenda
Wegner, Sascha (September 2017). Private Passion – Public Challenge. Collecting Musical Instruments Then and Now, International Conference, 9–11 May 2017, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg (Conference Report). CIMCIM bulletin / ICOM International Committee for Museums and Collections of Music, pp. 29-32.
Hope, Henry James (2017). Nicolas Mittler, Virtualität im Minnesang um 1200: transdisziplinäre Analysen, Frankfurt a. M. 2017. Music & letters, 98(3), pp. 465-468. Oxford University Press 10.1093/ml/gcx085
Hope, Henry James (6 July 2017). Konzerteinführung: Meta-Musical Compositions (Unpublished). In: tosc@bern.2017. Bern. 6. Juli 2017.
Hope, Henry James (2017). Collecting Songs in Sixteenth-Century Magdeburg: the Case of Valentin Voigt. Trossinger Jahrbuch für Renaissance Musik, 13, pp. 175-212.
Hope, Henry James; Lewon, Marc (17 June 2017). Ein Erfahrungsaustausch zwischen internationalen Wissenschaftlern und Musikern des Festivals (Unpublished). In: Montalbâne. Freyburg/Unstrut. 17. Juni 2017.
Hope, Henry James (15 June 2017). „Darum will ich jedermann und sonderlich jungen Leuten diese Kunst befohlen und sie hiermit ermahnet haben“: Valentin Voigts Geistliche Ringeltentze und das Lutherische Jugendlied (Unpublished). In: Das musikalische Erbe der Reformation. Augsburg. 14. bis 16. Juni 2017.
Hope, Henry James (6 May 2017). Pedagogical Approaches to Musical Manuscripts (Unpublished). In: Teaching the Codex. Merton College, Oxford. 6. Mai 2017.
Hope, Henry James (2017). Jennifer Bain , Hildegard of Bingen and Musical Reception: The Modern Revival of a Medieval Composer. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. xiii + 235pp. £64.99. ISBN 978 1 107 07666 2. Plainsong and Medieval Music, 26(1), pp. 71-77. Cambridge University Press 10.1017/S0961137116000139
Hope, Henry James (11 February 2017). Luther, Herder, und die Musik als „zweite Theologie“ (Unpublished). In: Herder – Luther. Das Erbe der Reformation in der Weimarer Klassik. Weimar. 11.02.2017.
Hope, Henry James (January 2017). Ein Musiklexikon für die Schweiz. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera, 2017(1/2), p. 41. Galledia Fachmedien AG
Hope, Henry James (2017). Zur Performanz von Frauenlobs Spruchmelodien: der Versuch eines Neuansatzes. Jahrbuch der Oswald von Wolkenstein Gesellschaft, 21, pp. 261-278. Reichert
Hope, Henry James (1 December 2016). Das Mainzer Hoffest von 1184 und seine Bedeutung für den Minnesang (Unpublished). In: Graduiertenschule für Geistes- und Sozialwissenschaften Augsburg: Kolloquium Kunst- und Kulturgeschichte. Universität Augsburg. 1. Dezember 2016.
Hope, Henry James (8 November 2016). Walther von der Vogelweides Palästinalied: Paradigma oder Problem? (Unpublished). In: Schweizerische Musikforschende Gesellschaft: Sektion Bern. Bern. 8. Nov. 2016.
Hope, Henry James (2016). Friedrich Gennrich, die Straßburger Schule und ihre Fortsetzung in Frankfurt. In: Bolz, Sebastian; Kelber, Moritz; Langenbruch, Anna (eds.) Wissenskulturen der Musikwissenschaft: Generationen – Netzwerke – Denkstrukturen. Musik und Klangkultur (pp. 59-76). Bielefeld: transcript
Hope, Henry James (2016). Das Mainzer Hoffest von 1184 und die Historiographie deutsch-französischen Kulturaustauschs im Minnesang. In: Musik der Mittelalterlichen Metropole: Räume, Identitäten und Kontexte der Musik in Köln und Mainz, ca. 900–1400. Beiträge zur Rheinischen Musikgeschichte: Vol. 179 (pp. 353-367). Kassel: Merseburger
Sweers, Britta; Inniger, Samuel; Jordi, Julia (2018). Projekt Jeki – Jedem Kind ein Instrument: zur Förderung des Instrumentalunterrichts für Kinder mit geringerem sozioökonomischen Status. Information Bildungsforschung, 2018(3) Schweizerische Koordinationsstelle für Bildungsforschung
Urchueguía, Cristina; Kaufmann, Sascha; Pietschmann, Klaus; Sidler, Florence (2016). Verzeichnis der Theateraktivität des Hôtel de Musique Bern. [Software & Other Digital Items]
Urchueguía, Cristina; Kelber, Moritz Markus (24 August 2022). Editing Renaissance plagiarism: Manfredo Barbarino’s Symphoniae (1558) revisited (Unpublished). In: International Musicological Society 21st. Quinquennial Congress. Athen. 21.-27. August 2022.
Haffter, Isabelle Laura; Hilari Choque, Johanna Kantuta; Kelber, Moritz Markus; Rothenburger, Nadja (2022). Ensemble. Künstlerische Interaktion und Koproduktion in Musik, Tanz und Theater (Unpublished). In: Matters of Urgency. Berlin. 29.09.2022.
Kelber, Moritz Markus (17 November 2021). Körperwissen und Musikpraxis in der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Oberseminar des musikwissenschaftlichen Instituts der Universität München. Universität München. 17.11.2021.
Kelber, Moritz Markus (13 October 2021). „Vivat hic ALBERTUS dux modo Bavariae“ – Herzog Albrecht V. im Spiegel der Musik (Unpublished). In: Herzog Albrecht V. von Bayern - Wissenshorizonte eines europäischen Dynasten. Zentralinstitut für Kunstgeschichte München. 13.-15.10.2021.
Kelber, Moritz Markus; Bolz, Sebastian (30 September 2021). Wissenschaftliches Bloggen in der Musikwissenschaft (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Universität Bonn. 30.09.2021.
Kelber, Moritz Markus; Bolz, Sebastian (22 September 2021). Wissenschaftliche Blogs als Herausforderung für Forscher*innen und Bibliotheken. In: International Association of Music Libraries - Jahrestagung. Universität Oldenburg. 21.-24.09.2021.
Kelber, Moritz Markus (8 September 2021). Musikwissenschaft und Musikpraxis. Problemgeschichte(n) (Unpublished). In: Narrating Musicology - Fachgeschichte(n) der Musikwissenschaft. Universität Bern. 05.-08.09.2021.
Kelber, Moritz Markus (8 July 2021). Publication strategies in the Imperial Court Chapel of Rudolf II (Unpublished). In: Medieval and Renaissance Music Conference (MedRen). Lissabon. 05.-09.07.2021.
Kelber, Moritz Markus (5 February 2021). Rituals, Celebrations and Excess – The Imperial Diet in the Age of Emperor Maximilian I and the Festive Culture of the Holy Roman Empire (Unpublished). In: Between Court and City. Soundscapes of Power in East and West (15th – 17th Centuries). Universität Bern. 05.02.2021.
Kelber, Moritz (2021). (De-)Constructing the Enemy in Early Modern Music and Dance. In: Vondrácek, David (ed.) The East, the West, and the In-Between in Music. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte: Vol. Sonderband 2 (pp. 15-32). München: Allitera
Kelber, Moritz (2021). Power and ambition: Georg Rhau’s strategies for music publishing. In: Lindmayr-Brandl, Andrea; McDonald, Grantley (eds.) Early Printed Music and Material Culture in Central and Western Europe (pp. 111-132). London: Routledge
Kelber, Moritz (2021). Mehr als nur berührend. Die Hand in der Musikpraxis der Frühen Neuzeit. In: Hoppe, Christine; Müller, Sarah Avischag (eds.) Music in the Body – The Body in Music. Körper an der Schnittstelle von musikalischer Praxis und Diskurs. Göttingen Studies in Musicology/Göttinger Studien zur Musikwissenschaft: Vol. 11 (pp. 57-89). Hildesheim: Olms
Kelber, Moritz; Körndle, Franz; Ropchock Tierno, Alanna; Wegner, Sascha (eds.) (2021). Musik und Reformation im deutschen Sprachgebiet. Klangräume, Repertoires, Jubiläen. Polyhymnia - Studien zur Musikgeschichte: Vol. 1. München: Allitera
Kelber, Moritz (2021). Konfessionalisierte Klangräume im Augsburg der Reformationszeit. In: Kelber, Moritz; Körndle, Franz; Ropchock Tierno, Alanna; Wagner, Sascha (eds.) Musik und Reformation im deutschen Sprachgebiet. Klangräume, Repertoires, Jubiläen. Polyhymnia - Studien zur Musikgeschichte: Vol. 1 (pp. 33-54). München: Allitera
Kelber, Moritz (2021). „Lege, relege, examina, attende“ – Lofzangen für Kaiser Maximilian (In Press). In: Schwindt, Nicole (ed.) Maximilian I. (1459–1519) und Musik: Reale Präsenz vs. virtuelle Kommunikation. TroJa. Jahrbuch für Renaissancemusik: Vol. 2019. Online-Publikation
Kelber, Moritz; Schmid, Bernhold (eds.) (2019). Musik in Bayern, Band 84 84. München: Allitera Verlag
Kelber, Moritz Markus (2019). Leviathan: Die Orgel als Herrschaftsinstrument. Musiktheorie : Zeitschrift für Musikwissenschaft, 34(1), pp. 83-94. Laaber-Verlag
Kelber, Moritz (2019). "Jedes land fürt seinen eignen brauch und weise" ‒ Musik, Tanz, Reichstag. In: Fuhrmann, Wolfgang (ed.) Musikleben in der Renaissance. Zwischen Alltag und Fest. Handbuch der Musik in der Renaissance: Vol. 4 (pp. 357-367). Lilienthal: Laaber
Kelber, Moritz Markus (2019). Drucker, Herausgeber und Verleger. Netzwerke der Augsburger Musikpublizistik in der Reformationszeit. In: van Dyck-Hemming, Annette; Hemming, Jan (eds.) Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung in Kassel 2017. Das Populäre in der Musik und das Musikverlagswesen. Systematische Musikwissenschaft: Vol. 7 (pp. 57-67). Wiesbaden: Springer 10.1007/978-3-658-23767-7_9
Kelber, Moritz (2019). "Musikalische Denkmäler der Steinätzkunst" oder die Säulen des Jubal. Musik in Bayern. Jahrbuch der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte e.V., 84, pp. 55-77. Allitera Verlag 10.15463/gfbm-mib-2019-256
Kelber, Moritz Markus (2018). Die Musik bei den Augsburger Reichstagen im 16. Jahrhundert. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte: Vol. 79. München: Allitera 10.5282/ubm/epub.59987
Kelber, Moritz Markus (2018). Vom ‚period ear‛ zum ‚period body‛: Zur Hörerfahrung von Tänzerinnen und Tänzern um 1500. In: Lenker, Ursula; Zorn, Magdalena (eds.) (Zu-)hören interdisziplinär. Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte: Vol. Sonderband 1 (pp. 161-173). München: Allitera
Kelber, Moritz Markus (2018). Identitätskrisen. Musikfrühdrucke im deutschsprachigen Raum. Forum Musikbibliothek, 39(2), pp. 18-24. Ortus Musikverlag
Kelber, Moritz Markus; Souleau, Pauline (2017). 'Advenisti desiderabilis' — Emperor Charles V as the Saviour of True Faith. In: Butterfield, Ardis; Hope, Henry James (eds.) Performing Medieval Text (pp. 122-135). Cambridge: Legenda
Körndle, Franz; Kelber, Moritz Markus (2017). Die Wertheimer Stadtmusik. Wertheimer Jahrbuch, 2016/17, pp. 95-112. Verlag des Historischen Vereins Wertheim
Urchueguía, Cristina; Keller, Edith (2012). 150 Jahre Chorleben in Bern [Performance or Exhibition]. In: Ausstellung in der Dreifaltigkeitskirche Bern. Bern. 8. März - 7. Mai 2012
Librado, Pablo; Khan, Naveed; Fages, Antoine; Kusliy, Mariya A.; Suchan, Tomasz; Tonasso-Calvière, Laure; Schiavinato, Stéphanie; Alioglu, Duha; Fromentier, Aurore; Perdereau, Aude; Aury, Jean-Marc; Gaunitz, Charleen; Chauvey, Lorelei; Seguin-Orlando, Andaine; Der Sarkissian, Clio; Southon, John; Shapiro, Beth; Tishkin, Alexey A.; Kovalev, Alexey A.; Alquraishi, Saleh; ... (2021). The origins and spread of domestic horses from the Western Eurasian steppes. Nature, 598(7882), pp. 634-640. Springer Nature 10.1038/s41586-021-04018-9
Kocher, Philippe (5 October 2018). Gestaltete Asynchronität — die tempopolyphone Musik Emmanuel Ghents (Unpublished). In: 18. Jahreskongress der GMTH. Bremen. 5.-7. Okt. 2018.
Kocher, Philippe (2018). Visuelle Synchronisierung. Musizieren mit computergestützter Tempovermittlung. Neue Zeitschrift für Musik, 179(3), pp. 42-45. Schott
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (2008). Vorwort. In: Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (eds.) Sándor Veress. Komponist - Lehrer - Forscher. Schweizer Beiträge zur Musikforschung: Vol. 11 (pp. 7-8). Kassel: Bärenreiter
Lanz, Doris; Gerhard, Anselm (eds.) (2008). Sándor Veress. Komponist - Lehrer - Forscher. Schweizer Beiträge zur Musikforschung: Vol. 11. Kassel: Bärenreiter
Pellin, Elio (2001). Auf in neue Welten. In: Lanz, Doris; Omlin, Christina; Kaegi, Gabriela (eds.) Musik. Berner Almanach: Vol. 4 (pp. 202-205). Stämpfli
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Matsumoto, Kazuko; Mettler, Laura Stefanie (1 April 2016). English in Paradise?: Challenges, opportunities and early results from work on New Englishes in Micronesia (Unpublished). In: Invited Lecture, Leiden University Centre for Linguistics Colloquium. University of Leiden, the Netherlands. 01.04.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Mettler, Laura Stefanie; Matsumoto, Kazuko (2 March 2016). English in las Islas de los Garbanzos: developing a multi-locality corpus of Micronesian Englishes (Unpublished). In: 8th Congreso Internacional de Lingüística de Corpus. Universidad de Malaga, Spain. 02.-04.03.2016.
Liechti, Hannes (2019). "It's Sharing Your Narrative." Sampling Strategies in Experimental Electronics. Five Case Studies Between 2015 and 2017 (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)
Liechti, Hannes (28 August 2018). Sampling Stories Vol. 19: Kritzkom. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (25 May 2018). Prinzipien des Samplings in der Forschung (Unpublished). In: 3. IASPM D-A-CH Collegium Musicum Populare. Institut für Musikwissenschaft, Universität Wien. 25. Mai 2018.
Liechti, Hannes (4 May 2018). Sampling Stories Vol. 18: DJ Raph. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (4 May 2018). Remixing the Political. Sampling Strategies in Experimental Electronica: Five Case Studies Between 2015 and 2017 (Unpublished). In: Doktorandenkolloquium Musikwissenschaft. Institut für Musikwissenschaft, Universität Bern. 4. Mai 2018.
Liechti, Hannes (18 April 2018). Sampling Stories Vol. 17: Lara Sarkissian. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (1 April 2018). Sampling Stories Vol. 16: Eomac. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (10 March 2018). Sampling Stories Vol. 15: Eduardo Navas. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (9 March 2018). Analyse von Sampling-Prozessen anhand des Referenzanalysekatalogs RAK (Unpublished). In: GSA-Workshop: Klang-Medium-Material: Ästhetik digitaler Gestaltung. UniS, Universität Bern. 8.3.2018.
Liechti, Hannes (10 February 2018). Sampling Stories Vol. 14: Olivia Louvel. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (26 December 2017). Sampling Stories Vol. 12: Ratkiller. Norient – Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (2 December 2017). Rattling Chains and Cackling Chickens – Non-Musical Sampling in Experimental Electronic Pop (Unpublished). In: The Future Sound of Pop Music. University of the Arts Bern. 30.11.-02.12.2017.
Liechti, Hannes (3 November 2017). Remixing Politics and Culture – Creative Strategies of Sampling in Experimental Electronic Pop Music (Unpublished). In: GSA-Workshop – Remix: Four Elements of Selectivity. University of Bern. 3.11.2017.
Liechti, Hannes (9 October 2017). Sampling Stories Vol. 11: Zavoloka. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (22 September 2017). Sampling Stories Vol. 10: YATTA. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (10 August 2017). Sampling Stories Vol. 9: Dr. Das. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (9 August 2017). Sampling Stories Vol. 8: Dubokaj. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (14 July 2017). Theses on Sampling in Experimental Electronic Pop (Unpublished). In: Cut and Paste Culture – Sample-based Pop Music and its Analysis. TU Berlin. 14.07.2017.
Liechti, Hannes (26 June 2017). Sampling Politics – Cultural Commentary through Sampling in Experimental Electronic Pop Music (Unpublished). In: 19th Biennial IASPM Conference – Popular Music Studies Today. University of Kassel. 26.-30.06.2017.
Liechti, Hannes (5 May 2017). Sampling Stories Vol. 7: Katie Gately. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (30 March 2017). Postcolonialism (Unpublished). In: Seminary: Introduction to Culture and Media Theory. University of Bern. 30.3.2017.
Liechti, Hannes (22 March 2017). Sampling Stories Vol. 5: COOL FOR YOU. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (3 March 2017). Sampling Stories Vol. 4: M.E.S.H. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (17 February 2017). Sampling Stories Vol. 3: Moro. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (31 January 2017). Sampling Stories Vol. 2: Ibaaku. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (15 December 2016). Spurensuche im Global Pop. Aneignung von Klängen über referentielles Sampling in Tracks der global-urbanen Clubmusik. Bedeutungen, Positionen, Diskurse. (Unpublished). In: 2. GSA-Forschungstag. Universität Bern. 15.12.2016.
Liechti, Hannes (9 December 2016). Die Kultur- und Produktionstechnik Sampling unter dem Aspekt von Dokumentation und Fiktion (Unpublished). In: GSA-Workshop «Medienanthropologie». Universität Bern. 9.12.2016.
Liechti, Hannes (6 December 2016). Sampling Stories Vol. 1: Ptyl. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture
Liechti, Hannes (22 October 2016). Remix von Orts-Referenzen im Global Pop. Ansätze einer multiperspektivischen Track-Analyse. (Unpublished). In: Darüber hinaus ... Populäre Musik und Überschreitung(en). IASPM-D-A-CH-Konferenz 2016. Karl-Franzens-Universität Graz. 20.-23.10.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Matsumoto, Kazuko; Mettler, Laura Stefanie (1 April 2016). English in Paradise?: Challenges, opportunities and early results from work on New Englishes in Micronesia (Unpublished). In: Invited Lecture, Leiden University Centre for Linguistics Colloquium. University of Leiden, the Netherlands. 01.04.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Mettler, Laura Stefanie; Matsumoto, Kazuko (2 March 2016). English in las Islas de los Garbanzos: developing a multi-locality corpus of Micronesian Englishes (Unpublished). In: 8th Congreso Internacional de Lingüística de Corpus. Universidad de Malaga, Spain. 02.-04.03.2016.
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (September 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil III: 18. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 263, p. 10. Concerto
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (July 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil II: 18. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 262, p. 11. Concerto
Bassani, Florian; Marcaletti, Livio (May 2015). "... gelinde und ohne grossen Stoß des Halses gezogen und gemacht." Gesangsmanieren in deutschsprachigen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts oder: Barockgesang auf dem Prüfstand. Teil I: 17. Jahrhundert. Concerto - Das Magazin für Alte Musik, 261, p. 11. Concerto
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (eds.) (2024). Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections (In Press). Bielefeld: transcript
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (2024). Remixing the Hip-Hop Narrative: Introduction (In Press). In: Barber, James; Büschges, Christian; Mausfeld, Dianne Violeta; Sweers, Britta (eds.) Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections. Bielefeld: transcript
Mausfeld, Dianne Violeta (9 December 2023). „Rivalisierende Narrative und Geschichtsschreibungen im Chicano Rap" (Unpublished). In: „HipHop im 21. Jahrhundert. Narrative, Mythen und Brüche. Zur Produktion von Mannigfaltigkeit“. Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 8. und 9. Dezember 2023.
Mausfeld, Dianne Violeta (17 October 2023). “Ay Caramba?! The Transcultural Politics of West Coast Hip-Hop” (Unpublished). In: Gastvorlesung im Seminar “#nakedsouls23”. Dozent: William A. Nericcio. San Diego State University, College of Arts and Letters, SDSU Center for Comics Studies/ Department of English & CompLit.. 17.10.2023.
Mausfeld, Dianne Violeta (13 April 2023). “American Spaces, Mexican Flows: The Chicano Hip-Hop Movement in Los Angeles & Beyond” (Unpublished). In: Jährlichen Konferenz des British Forum for Ethnomusicology, University of Edinburgh. University of Edinburgh. 13.-16. April 2023.
Mausfeld, Dianne Violeta (25 January 2023). “Chicano Hip-Hop in Los Angeles: Evolution, Spaces, Dialogues” (Unpublished). In: Forschungskolloquium zur Iberischen und Lateinamerikanischen Geschichte, Universität zu Köln. Universität Köln. 25. Januar 2023.
Mausfeld, Dianne Violeta (2021). ’Brown and Proud!‘ Die Ästhetik von Chicano Rap im Südwesten der USA. In: Holtsträter, Knut; Greve, Julius (eds.) Lied und populäre Kultur: Musikalische Regionen und Regionalismen in den USA/ Song and Popular Culture: Musical Regions and Regionalisms in the USA. Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik: Vol. 66 (pp. 89-106). Münster; New York: Waxmann Verlag
Mausfeld, Dianne Violeta (30 October 2021). “Double the Struggle” Latino/Chicano Hip-Hop and the East Coast-West Coast Dialectic (Unpublished). In: Transcultural Hip-Hop. Constructing and Contesting Identity, Space, and Place in the Americas and beyond. Universität Bern/Virtuell. 28.-30. Oktober 2021.
Mausfeld, Dianne Violeta; Mausfeld, Dianne Violeta (28 May 2021). “We’re Hip-Hop’s Minority!“ Transcultural Collaboration and the Chicano Struggle for Recognition in Los Angeles Hip-Hop (Unpublished). In: 29th Congress of the Latin American Studies Association. Virtual Event. 26.-29.5.2021.
Mausfeld, Dianne Violeta; Mausfeld, Dianne Violeta (28 May 2021). “We’re Hip-Hop’s Minority!“ Transcultural Collaboration and the Chicano Struggle for Recognition in Los Angeles Hip-Hop (Unpublished). In: 29th Congress of the Latin American Studies Association. Virtual Event. 26.-29.5.2021.
Mausfeld, Dianne Violeta (22 February 2021). A Matter of Style Appropriation. In: Commentary. Online: Norient
Mausfeld, Dianne Violeta (14 February 2020). “The radio won’t play you, but the neighborhood will” – Chicano Rap, Space & Identity in L.A., 1980s & 1990s (Unpublished). In: Groove the City 2020 Conference. Constructing and Deconstructing Urban Spaces through Music. Leuphana University Lüneburg. February 13-15 2020.
Mausfeld, Dianne Violeta (4 October 2019). “I’m from the varrio – East Los – Aztlán”: Place, Space & Identity in L.A. Chicano Rap (Unpublished). In: Music and Society in the Americas/ Música y sociedad en Latino America. Universität Bern. 04. - 05.10.2019.
Mausfeld, Dianne Violeta (24 May 2019). Mexican-American Cultural Signifiers in West Coast Hip-Hop during the 1980s & 1990s (Unpublished). In: 27th Conference of the Latin American Studies Association. Boston Marriott Copley Place/ Boston Sheraton Hotel, Boston, USA. 24. - 27.05.2019.
Mausfeld, Dianne Violeta (30 March 2019). Chicano Rap & Chicano Cinema during the early 1990s. Narratives of Social Struggle and (in-) Justice (Unpublished). In: Balancing The Mix: A Conference On Popular Music And Social Justice. University of Memphis, USA. 30.3.2019.
Mausfeld, Dianne Violeta (2019). ‘These Stories have to be told’: Chicano Rap as Historical Source. Popular music history, 12(2), pp. 174-193. Equinox 10.1558/pomh.39209
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Matsumoto, Kazuko; Mettler, Laura Stefanie (1 April 2016). English in Paradise?: Challenges, opportunities and early results from work on New Englishes in Micronesia (Unpublished). In: Invited Lecture, Leiden University Centre for Linguistics Colloquium. University of Leiden, the Netherlands. 01.04.2016.
Britain, David; Bürki, Dominique; Leonhardt, Tobias; Lynch, Sara; Mettler, Laura Stefanie; Matsumoto, Kazuko (2 March 2016). English in las Islas de los Garbanzos: developing a multi-locality corpus of Micronesian Englishes (Unpublished). In: 8th Congreso Internacional de Lingüística de Corpus. Universidad de Malaga, Spain. 02.-04.03.2016.
Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina C.; Scharrer, Margret; Hagmann, Lea (2022). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 39, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.39.0
Scharrer, Margret; Ottomano, Vincenzina C.; Moeckli, Laura; Hagmann, Lea (eds.) (2022). Swiss Journal of Musicology, 39. Bern Open Publishing
Moeckli, Laura (2021). ‘Glückliche Begabung für leichten Gesprächston’ – on Concepts of Declamatory Freedom in German-Language Music Theatre. Musiktheorie : Zeitschrift für Musikwissenschaft, 36(3) Laaber-Verlag
Moeckli, Laura Elisabeth (1 July 2021). Opera smascherata: Introduction (Unpublished). In: Opera smascherata.
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (eds.) (2021). Swiss Journal of Musicology, 38. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (2021). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 38, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38.0
Moeckli, Laura Elisabeth (14 November 2020). Liveness and Participation in Bootleg Opera Recordings (Unpublished). In: AMS Annual Conference 2020.
Moeckli, Laura (2020). Carmen’s Second Chance: revival in Vienna. In: Smith, Richard Langham; Rowden, Clair (eds.) Carmen abroad : Bizet's opera on the global stage (pp. 26-44). Cambridge: Cambridge University Press
Moor, Christoph (2019). „Und spurlos verschollen ist hiervon die Tradition“. Die Aufführungs- und Rezeptionsgeschichte von Mozarts Jupiter-Sinfonie im Prisma der Wagnerschen Dirigier- und Interpretationsästhetik bis zum Einsetzen der historisch informierten Aufführungspraxis (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Scharrer, Margret; Ottomano, Vincenzina C.; Moeckli, Laura; Hagmann, Lea (eds.) (2022). Swiss Journal of Musicology, 39. Bern Open Publishing
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (eds.) (2021). Swiss Journal of Musicology, 38. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38
Ottomano, Vincenzina (2019). Theatre as problem: modern drama and its influence in Ligeti, Pousseur and Berio. In: Adlington, Robert (ed.) New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955-1975. Musical Cultures of the Twentieth Century. London: Routledge
Ottomano, Vincenzina (2018). Oltre l’opera: la teatralità trasfigurata di «Romeo and Juliet» nella poetica di Pëtr Il’ič Čajkovskij. In: Maria Ida, Biggi; Michele, Girardi (eds.) Shakespeare all’Opera. Riscritture e allestimenti di «Romeo e Giulietta». Visioni teatrali (pp. 137-157). Bari: Edizioni di Pagina
Ottomano, Vincenzina (2018). Überlegungen zur Rezeption russischer Opern in Italien: «Una vita per lo Czar» und «Boris Godunov» in Mailand. In: Groote, Inga Mai; Keym, Stefan (eds.) Russische Musik in Westeuropa bis 1917: Ideen - Funktionen - Transfers (pp. 247-266). München: Edition Text+Kritik
De Benedictis, Angela Ida; Ottomano, Vincenzina (2018). Abbado e la musica contemporanea. In: Niedermüller, Peter (ed.) Klangkultur und musikalische Interpretation: italienische Dirigenten im 20. Jahrhundert. Analecta musicologica: Veröffentlichungen der Musikgeschichtlichen Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom: Vol. 54 (pp. 122-148). Kassel: Bärenreiter
Ottomano, Vincenzina (ed.) (2017). Luciano Berio. Interviste e colloqui. Torino: Einaudi
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Ottomano, Vincenzina (2017). Auf dem Weg zu einem neuen Nationalismus Wagnérisme und Russophilie in Frankreich. In: Stollberg, Arne; Rentsch, Ivana; Gerhard, Anselm (eds.) Gefühlskraftwerke für Patrioten? Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 26 (pp. 361-372). Würzburg: Königshausen & Neumann
Ottomano, Vincenzina (2017). Ecco pur ch’a voi ritorno: Monteverdis “Orfeo” zwischen Bearbeitung und Werktreue im Italien des frühen 20. Jahrhunderts (Unpublished). In: Internationale Tagung «Affekt! Barockoper heute», Heidelberg, Teatro municipale. Heidelberg. 30. November-2. Dezember 2017.
Ottomano, Vincenzina (16 December 2016). “Slavonic culture” or “foreign Barbarism”? : Glinka’s A life for the Tsar in Milan (1874) (Unpublished). In: Russia and the Musical World: Nineteenth-Century Networks of Exchange. Goldsmiths, University of London. 26 December 2016.
Ottomano, Vincenzina (26 November 2016). Theater as problem: modern drama and its influence on Ligeti, Pousseur and Berio. (Unpublished). In: New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955-1975. Venice. 26.-27. Nov. 2016.
Ottomano, Vincenzina (16 September 2016). »Inszenieren die Stimme«: Opera und La vera storia von Luciano Berio (Unpublished). In: XVI. Internationaler Kongress der Gesellschaft für Musikforschung. Mainz. 14.-17. September 2016.
Ottomano, Vincenzina (2016). Borghesi insolenti contro un nobile decaduto. Una rilettura del Falstaff di Boito e Verdi in chiave sociale. verdiperspektiven, 1(1), pp. 123-144. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). Ascesa e caduta di un apprendista librettista. Antonio Piazza tra Brescia e Milano all’ombra di Dante. verdiperspektiven, 1(1), pp. 165-182. Königshausen & Neumann
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). La prima di Oberto, conte di S. Bonifacio alla Scala (in Il corriere delle dame, XXXIX/64, 20 novembre 1839, p. 518) [Antonio] P[iazza] a cura di Vincenzina C. Ottomano e Anselm Gerhard. verdiperspektiven, 1(1), pp. 163-164. Königshausen & Neumann
Ottomano, Vincenzina (2016). Un duplice anniversario: Giuseppe Verdi e Richard Wagner, a cura di Ilaria BONOMI, Franca CELLA e Luciano MARTINI [Atti del convegno a Milano, 25 gennaio 2013], Milano, Istituto Lombardo di Scienze e Lettere, 2014, 192 pp. verdiperspektiven, 1(1), pp. 253-257. Königshausen & Neumann
Ottomano, Vincenzina (2016). La vera storia ci narra: Verdi narrateur = Verdi narratore: actes du colloque international (Saint-Denis, Université Paris 8, Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, 23-26 octobre 2013), a cura di Camillo FAVERZANI, Lucca, Libreria musicale italiana, 2014, XXI + 583 pp. verdiperspektiven, 1(1), pp. 228-234. Königshausen & Neumann
Ottomano, Vincenzina (2016). Luciano Berio’s Opera or a kind of « miroir de moi-même ». In: Le théâtre musical de Luciano Berio. Arts 8: Vol. 1 (pp. 247-284). Paris: L’Harmattan
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2016). Antonio Piazza. In: Istituto della, Enciclopedia Italiana (ed.) Piacentini - Pio V. Dizionario biografico degli italiani: Vol. 83. Rom: Istituto della Enciclopedia Italiana
Seidel, Wilhelm; Pietschmann, Klaus; Schmidt, Matthias; Ottomano, Vincenzina (eds.) (2015). Musiktheorie (Kulturtransfer und transnationale Wechselbeziehungen: Russisches Musiktheater in Bewegung), 30(3). Laaber-Verlag
Ottomano, Vincenzina (2015). Russische Oper in Italien am Beginn des 20. Jahrhunderts. Rezeption, Theoriedebatte und neue Perspektiven. Musiktheorie : Zeitschrift für Musikwissenschaft, 30(3), pp. 197-208. Laaber-Verlag
Ottomano, Vincenzina (2015). Alla Scala. Il teatro musicale, il rapporto con registi e cantanti. 1968-1986. In: Fournier-Facio, Gastón (ed.) Claudio Abbado. Ascoltare il silenzio (pp. 67-87). Milano: il Saggiatore
Ottomano, Vincenzina (2015). Va, pensiero sull’« onde » dorate: Verdi alla radio. In: De Benedictis, Angela Ida (ed.) La musica alla radio : 1924-1954. Storia, effetti, contesti in prospettiva europea (pp. 301-318). Roma: Bulzoni
Ottomano, Vincenzina (2015). Per un nuovo teatro: echi e percorsi d’avanguardia negli scritti dei compositori (Unpublished). In: Seminario Teatro di avanguardia e composizione sperimentale per la scena in Italia: 1950-1975. Venice. 27.-28.11.2015.
Ottomano, Vincenzina (2014). Le stagioni del barone von Derwies tra Nizza e il castello di Trevano (1873-1881). Il cantonetto. Rassegna letteraria bimestrale, 2014(5-6), pp. 169-179.
Wegner, Sascha; Ottomano, Vincenzina (12 September 2013). Musik zwischen Wahn und Widersinn, Witz und Esprit (Unpublished). In: Wahn und Widersinn, Tagung im Rahmen des Musikfestival Bern. Bern. 12. September 2013.
Ottomano, Vincenzina; Gerhard, Anselm (2013). Kompositionen aus der Studienzeit. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 585-588). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina (2013). Nachkomponierte Arien. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 588-592). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina (2013). Nicht realisierte Opernpläne. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 592-596). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina; Gerhard, Anselm (2013). Personen aus Verdis Umkreis. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 717-733). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina (2013). Verdi-Renaissance und die politische Vereinnahmung des Komponisten nach 1918. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (pp. 643-651). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina (2013). Migrazione e identità musicale: "Le Flibustier" di César Cui come convergenza tra Occidente e Est-europeo. In: Ehrmann-Herfort, Sabine; Leopold, Silke (eds.) Migration und Identität. Wanderbewegungen und Kulturkontakte in der Musikgeschichte. Analecta Musicologica: Vol. 49 (pp. 194-209). Kassel: Bärenreiter
Ottomano, Vincenzina (2013). Oberto conte di S. Bonifacio. In: Marvin, Roberta Montemorra (ed.) The Cambridge Verdi Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press
Ottomano, Vincenzina (2013). Rocester. In: Marvin, Roberta Montemorra (ed.) The Cambridge Verdi Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press
Ottomano, Vincenzina (2013). Piazza, Antonio. In: Marvin, Roberta Montemorra (ed.) The Cambridge Verdi Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press
Ottomano, Vincenzina (2013). Da Čapek a Janáček per un «desiderio di immortalità». La Fenice Prima dell'Opera, 4, pp. 37-46.
Ottomano, Vincenzina (2013). Quale Verdi? Studi verdiani, 23, pp. 218-225. Istituto di studi verdiani
Ottomano, Vincenzina (2013). Manzoni, Verdi und die Unruhen einer Nation. Attila [Verdi], Programmheft des Theaters Sankt Gallen
Ottomano, Vincenzina (2013). Anmassende Bürger und dekadente Adlige. Die Vielsprachigkeit des Falstaff von Boito und Verdi. Falstaff [Verdi], Programmheft der Staatsoper Stuttgart, pp. 48-55.
Ottomano, Vincenzina (2013). Tra virtuosismo e polifonia… I dialoghi di Corelli e Berio con gli strumenti ad arco. Programma di sala Accademia Musicale Chigiana, 70° Settimana Musicale Senese, 9-18 Luglio 2013, pp. 125-133.
Gerhard, Anselm; Ottomano, Vincenzina (2013). Zeittafel. In: Gerhard, Anselm; Schweikert, Uwe (eds.) Verdi Handbuch, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage (XV-XLII). Stuttgart: Metzler
Ottomano, Vincenzina C. (2012). La Politica del Mito. Costruire l'identità nazionale nell'Italia «moderna» (Unpublished). In: 9th Congress of the International Musicological Society. Rome, at the Auditorium Parco della Musica. July 1-7, 2012.
Ottomano, Vincenzina C.; De Benedictis, Angela Ida (2012). Claudio Abbado. Begegnungen mit Komponisten des 20. Jahrhunderts (Unpublished). In: Internationale Konferenz: Maestro! Die Interpretationskultur italienischer Dirigente im zwanzigsten Jahrhundert. Deutsches Historisches Institut in Rom. 26. April 2012.
Ottomano, Vincenzina C. (2012). Auf dem Weg zu einem neuen Nationalismus: Wagnérisme und Russophilie in Frankreich (Unpublished). In: Internationales Symposion WWW2013: Europe. Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Bern. 6. bis 10. November 2012.
Ottomano, Vincenzina (2012). Opera di Luciano Berio ovvero «una specie di miroir de moi même». In: Le théâtre de Luciano Berio (pp. 1-27). Paris: DMCE Dramaturgie musicale contemporaine en europe, Université Paris 8
Ottomano, Vincenzina (2012). Die erste Rezeption russischer Opern in Italien: Ein Leben für den Zaren in Mailand. Studia Musicologica, 52(1-4), pp. 143-156. Akadémiai Kiadó, Budapest 10.1556/SMus.52.2011.1-4.10
Ottomano, Vincenzina (2012). Dialogo tra il Belgio e la Russia: Il prigioniero del Caucaso di César Cui a Liegi. Revue belge de musicologie = Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap, 66, pp. 49-60. Société Belge de Musicologie
Pellin, Elio (2001). Auf in neue Welten. In: Lanz, Doris; Omlin, Christina; Kaegi, Gabriela (eds.) Musik. Berner Almanach: Vol. 4 (pp. 202-205). Stämpfli
Pensa, Martin (2023). Die Welt in einem neuen Licht sehen – Gustav Mahlers Spätwerk als Symptom einer persönlichen Krise? Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 40, pp. 53-68. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.40.3
Pensa, Martin (8 August 2022). Nietzsches Nachtwandler-Lied im Spiegel der Sinfonik um 1900 – mit einem Fokus auf Gustav Mahler (Unpublished). In: 10. Nietzsche Werkstatt 2022 in Sils Maria (25. Juli – 29. Juli 2022). Sils Maria. 27. Juli 2022.
Pensa, Martin (7 September 2021). Ein kritischer Blick auf Hans Heinrich Eggebrechts Mahler-Buch (Unpublished). In: Narrating Musicology. Fachgeschichte(n) der Musikwissenschaft. Bern. 5.-8. September 2021.
Pensa, Martin (2021). "Ich sehe alles in einem so neuen Lichte" Gustav Mahlers Neunte Sinfonie. München: edition text + kritik
Pensa, Martin; Hohn, Andreas (April 2017). "Oh Mensch! Gieb Acht!" Ein Gedicht von Friedrich Nietzsche und dessen Vertonung durch Gustav Mahler. In: Momente, 44. Bern: Gymnasium Muristalden Bern
Pensa, Martin (March 2015). Dasselbe aber anders. Original und Bearbeitung in der Musik. In: Momente, 41. Bern: Gymnasium Muristalden Bern
Urchueguía, Cristina; Kaufmann, Sascha; Pietschmann, Klaus; Sidler, Florence (2016). Verzeichnis der Theateraktivität des Hôtel de Musique Bern. [Software & Other Digital Items]
Pietschmann, Klaus (2010). Nationale Identitätskonstruktion im deutschsprachigen Musiktheater des ausgehenden 18. Jahrhunderts. In: Schmidt, Georg (ed.) Die deutsche Nation im frühneuzeitlichen Europa: Politische Ordnung und kulturelle Identität? Tagungsbericht München.
Pietschmann, Klaus (2010). Ein Kaisermord? Montezuma auf der Opernbühne. In: Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft (N.F. 28/29) (pp. 29-54). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Pietschmann, Klaus (2010). Politisierte Vokalpolyphonie am Hof Maximilians I. im Kontext von Diplomatie und Zeremoniell: Heinrich Isaacs "Optime pastor". In: Heidrich, Jürgen (ed.) Die Habsburger und die Niederlande. Musik und Politik um 1500, Tagungsbericht Münster 2009. Troja Jahrbuch für Renaissancemusik: Vol. 8 (200 (pp. 129-142). Kassel: Bärenreiter
Pietschmann, Klaus; Rozenski, Steven (2010). Singing the Self: The Autobiography oft the Fifteenth-Century German Singer and Composer Johannes von Soest. In: Fenlon, Iain (ed.) Early Music History 29. Studies in Medieval and Early Modern Music 29 (pp. 119-159). Cambridge: Cambridge University Press 10.1017/S0261127910000082
Pietschmann, Klaus; Ferber, Wolfram; von Zahn, Robert (eds.) (2010). Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte. Merseburger
Pietschmann, Klaus; Gerhard, Anselm; Hinrichsen, Hans-Joachim; Lütteken, Laurenz; Urchueguía, Cristina (eds.) (2010). Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bärenreiter
Pietschmann, Klaus (ed.) (2010). Journal of the Alamire Foundation. Alamire Foundation
Pietschmann, Klaus; Heidrich, Jürgen; Schwindt, Nicole (eds.) (2010). Troja Jahrbuch für Renaissancemusik. Bärenreiter
Pietschmann, Klaus (2009). Die Graffiti auf der Sängerkanzel der Cappella Sistina. Vollständiger Katalog und Dokumentation. In: Lodes, Birgit; Lütteken, Laurzen (eds.) Institutionalisierung als Prozess. Analecta Musicologica: Vol. 43 (pp. 225-273). Laaber: Laaber-Verlag
Pietschmann, Klaus (2009). London: Secular Drama. In: Jacobshagen, Arnold; Mücke, Panja (eds.) Händels Opern. Das Händel-Handbuch: Vol. 2 (pp. 68-77). Laaber: Laaber-Verlag
Pietschmann, Klaus (2009). [Händels] Rinaldo. In: Jacobshagen, Arnold; Mücke, Panja (eds.) Händels Opern. Das Händel-Handbuch: Vol. 2. Laaber: Laaber-Verlag
Pietschmann, Klaus (2009). Musikpflege am Hof Karls des Kühnen. In: Marti, Susanne; Borchert, Till-Holger; Keck, Gabriele (eds.) Karl der Kühne (1433-1477). Kunst, Krieg und Hofkultur (p. 5). Bern: Historisches Museum
Pietschmann, Klaus (2009). Zirkelkanon im Niemandsland. Ikonographie und Symbolik im Chansonnier Florenz, Biblioteca Nazionale Centrale, Banco Rari 229. In: Blackburn, Bonnie J.; Bloxam, Mary Jennifer; Filocamo, Gioia; Holford-Strevens, Leofranc (eds.) Uno gentile e subtile ingenio: Studies in Renaissance Music in Honour of Bonnie Blackburn. Epitome musical. Turnhout: Brepols
Pietschmann, Klaus (2009). El divino Haydn. Die mexikanische Haydn-Wahrnehmung des frühen 19. Jahrhunderts in deutscher Perspektive. Die Tonkunst - Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft(3) Lübeck: Die Tonkunst e.V.
Pietschmann, Klaus (2009). Zeit und Ewigkeit. Zum liturgischen Kontext der Gradual- und Alleluia-Gesänge im Magnus Liber Organi. Archiv für Musikwissenschaft (AfMw), 66(1) Wiesbaden: Franz Steiner
Pietschmann, Klaus (ed.) (2009). Journal of the Alamire Foundation. Alamire Foundation
Pietschmann, Klaus (ed.) (2008). Das Erzbistum Köln in der Musikgeschichte des 15. und 16. Jahrhunderts. Kongressbericht Köln 2005. Beiträge zur Rheinischen Musikgeschichte: Vol. 172. Kassel: Merseburger
Pietschmann, Klaus (2008). Musikalische Institutionalisierung im Köln des 15. und 16. Jahrhunderts. Das Beispiel der Hardenrarth-Kapelle. In: Pietschmann, Klaus (ed.) Das Erzbistum Köln in der Musikgeschichte des 15. und 16. Jahrhunderts. Kongressbericht Köln 2005 (pp. 233-258). Kassel: Merseburger
Pietschmann, Klaus (ed.) (2008). Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bärenreiter
Pietschmann, Klaus; Ferber, Wolfram; von Zahn, Rober (eds.) (2008). Beiträge zur rheinischen Musikgeschichte. Merseburger
Pietschmann, Klaus; Ferber, Wolfram; von Zahn, Robert (eds.) (2008). Denkmäler rheinischer Musik. Dohr
Pietschmann, Klaus (2008). Benedikt XIV / Ferreri, Zaccaria. In: Finscher, Ludwig (ed.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Supplement. Kassel: Bärenreiter
Pietschmann, Klaus (2008). Un' apoteosi patriottica del militarismo. L'Achille di Fernando Paër e Giovanni De Gamerra (Vienna 1801). In: Russo, Paolo (ed.) Ferdinando Paër tra Parma e Europa. Musica in atto: Vol. 4 (pp. 171-186). Venezia: Marsilio
Pietschmann, Klaus (2008). Ein "Ausweg aus der Sackgasse des zeitgenössischen Opernschaffens"? Korngolds Ring des Polykrates dies- und jenseits der Wunderkind-Euphorie. In: Stollberg, Arne (ed.) Erich Wolfgang Korngold. Wunderkind der Moderne oder letzter Romantiker? Bericht über das internationale Symposium Bern 2007 (pp. 137-152). München: Text und Kritik
Pietschmann, Klaus (2007). Kirchenmusik zwischen Tradition und Reform: Die päpstliche Kapelle und ihr Repertoire unter Papst Paul III. (1534-1549). Capellae Apostolicae sixtinaeque collectanea acta monumenta: Vol. 11. Città del Vaticano: Biblioteca Apostolica Vaticana
Pietschmann, Klaus (2007). Gattungs- und Stilvielfalt im musikdramatischen Schaffen Joseph Weigels. In: Lippe, Marcus Chr. (ed.) Oper im Aufbruch. Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft: Vol. 9 (pp. 322-345). Kassel: Gustav Bosse Verlag
Pietschmann, Klaus (2007). Im Zeichen des Bären. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(7/8), p. 5. Zürich: Galledia Fachmedien AG
Pietschmann, Klaus (2007). Te Lutherum damnamus. Zum konfessionellen Ausdrucks- und Konfliktpotential in der Musik der Reformationszeit. In: Wollny, Peter (ed.) Ständige Konferenz Mitteldeutsche Barockmusik, Jahrbuch 2005 (pp. 23-33). Beeskow: Ortus Musikverlag
Pietschmann, Klaus (2007). Ein theatralisches Abenteuer. Zur Rezeption von Cimarosas L impresario in angustie im deutschen Sprachraum. In: Konrad, Ulrich (ed.) Bearbeitungspraxis in der Oper des späten 18. Jahrhunderts. Bericht über die Internationale wissenschaftliche Tagung vom 18. bis 20. Februar 2005 in Würzburg (pp. 151-182). Tutzing: Schneider
Pietschmann, Klaus (ed.) (2007). Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bärenreiter
Pietschmann, Klaus (2006). Vaqueras, Bertrandus. In: Finscher, Ludwig (ed.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Personenteil, Bd. 16 (pp. 1326-1327). Kassel: Bärenreiter
Pietschmann, Klaus (2006). Römische Spuren im Repertoire der Münchner Hofkapelle zur Zeit des Trienter Konzils. In: Göllner, Theodor; Schmid, Bernhold (eds.) Die Münchner Hofkapelle des 16. Jahrhunderts im europäischen Kontext (pp. 105-117). München: Bayerische Akademie der Wissenschaften
Plüss, Hannah (2 March 2023). Wie man ein Orchester vom Sockel holt. Berner Zeitung Berner Zeitung BZ
Plüss, Hannah (2023). Stamina and the Embodiment of Expertise: Resources of Transnational Activism to Counter Corporate Slow Violence (Submitted). Zeitschrift für Friedens- und Konfliktforschung Springer
Plüss, Hannah (2022). 11 Geschichten zu 111 Jahren Gurtenbühl [Audio]. In: Topothek Gurtenbühl.
Plüss, Hannah (7 May 2022). Nach(t)schicht.
Plüss, Hannah (5 May 2022). Development or Justice? The (De-)Construction of a Political Conflict around a Hydroelectric Powerplant in San Pablo de Amalí, Ecuador. (Unpublished). In: LASA 2022: Polarización socioambiental y rivalidad entre grandes potencias. online. 5-8 may 2022.
Portmann, Alexandra; van der Hoven, Lena (16 August 2023). Herausforderung von Digitalität im Bereich der performativen Künste: Dokumentation, Liveness, Partizipation, Zugänglichkeit (Unpublished). In: Forum Universität und Gesellschaft: Herausforderung Kultur.
van der Hoven, Lena; Portmann, Alexandra (August 2023). „Herausforderung von Digitalisierung im Bereich der performativen Künste: Dokumentation, Liveness, Partizipation“ (Unpublished). In: Herausforderungen der Kultur, Berner Forumgespräche 2023. Forum für Universität und Gesellschaft, Bern.
Pugin, Laurent (2020). Sources in Digital Musicology: From Inventories to Interactive Editions (Unpublished). (Habilitation, University of Bern, Musicology and Digital Humanities)
Quené, Saskia (13 October 2021). Visualizing Sound. Measured Movements in Medieval Manuscripts and Diagrams (Unpublished). In: 7. Tag der Junior Fellows. Universität Bern, Unitobler, Forschungspool WBKolleg, Muesmattstrasse 45. 13. Oktober 2021.
Ross, Sarah M. (2016). Musikalische Grenzgängerinnen: Wie Frauen den Kanon amerikanischer synagogaler Musik neu bestimmen. In: Borchard, Beatrix; Back, Regina; Treydte, Elisabeth (eds.) Musik(vermittlung) und Gender(forschung) im Internet. Perspektiven einer anderen Musikgeschichtsschreibung. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft: Vol. 92 (pp. 215-238). Hildesheim: Olms
Sweers, Britta; Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Wegner, Sascha (eds.) (2016). Europäische Zeitschrift für Musikwissenschaft, 2016(15 (1)). Institute für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette; Losleben, Katrin; Wegner, Sascha; Hilder, Thomas (eds.) (2015). European Journal of Musicology, 2015. Institute für Musikwissenschaft
Ross, Sarah (2014). Sense or Absence of Nationalism: Searching for a Swiss-Jewish Musical Identity. In: Hemetek, Ursula; Marks, Essica; Reyes, Adelaida (eds.) Music and Minorities - Research, Documentation and Interdisciplinary Study of Minorities from around the World (pp. 115-141). Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholar Press
Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette (eds.) (2014). European Journal of Musicology. Universität Bern, Institut für Musikwissenschaft
Ross, Sarah (September 2013). Intangible Cultural Heritage: Key Concept for a Sustainability Science in Ethnomusicology? (Unpublished). In: XXIX European Seminar in Ethnomusicology: Cultural Mapping and Musical Diversity. Bern. 4.- 8.9.2013.
Ross, Sarah (21 March 2013). "What would Miriam sing?" Synagogalmusik aus feministischer Perspektive (Unpublished). In: Bet Deborah. Berlin. 21.3.2013.
Ross, Sarah; Levy, Gabriel; Al-Suadi, Soham (eds.) (2013). Judaism and Emotion - Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7. New York: Peter Lang
Ross, Sarah (2013). General Introduction: Reflections on Judaism and Emotion. In: Ross, Sarah; Al-Suadi, Soham; Levy, Gabriel (eds.) Judaism and Emotion: Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7 (pp. 1-13). New York: Peter Lang New York
Ross, Sarah (2013). Introduction to Performance Section. In: Levy, Gabriel; Ross, Sarah; Al-Suadi, Soham (eds.) Judaism and Emotion: Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7 (pp. 63-65). New York: Peter Lang
Ross, Sarah; Levy, Gabriel (2013). Emotional and Cognitive Rhythms in Jewish Ritual Music. In: Ross, Sarah; Al-Suadi, Soham; Levy, Gabriel (eds.) Judaism and Emotion. Texts, Performance, Experience. Studies in Judaism: Vol. 7 (pp. 99-118). New York: Peter Lang
Ross, Sarah (2013). Shofar Gadol: Jüdische Musik auf dem Schweizer Nationalinstrument. In: Krämer, Oliver; Schröder, Martin (eds.) "Hebt man den Blick, so sieht man keine Grenzen." Grenzüberschreitungen als Paradigma in Kunst und Wissenschaft (pp. 135-142). Essen: Die Blaue Eule
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2013). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft
Ross, Sarah (2012). Jiddischer Tango: 'so easily assimilated'. The Norient Academic Journal
Sweers, Britta; Ross, Sarah (2012). The Ethnomusicologist as Cultural-Political Mediator: Applied Work with Migrants in Switzerland (Unpublished). In: ICTM Study Group Meeting on Applied Ethnomusicology. University of Nicosia, Cyprus. April 2012.
Ross, Sarah (2012). Sense or Absence of Nationalism: Searching for a Swiss National Essence in Jewish Music (Unpublished). In: ICTM Study Group Meeting on Music and Minorities. Academic College Zefat, Israel. August 2012.
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2012). A Blank Field of Musical Traditions? (Re-)Constructing Ethnomusicology in Contemporary Switzerland. In: Richter, Pal (ed.) Musical Traditions: Discovery, Inquiry, Interpretation, and Application: XXVI European Seminar in Ethnomusicology (pp. 89-115). Budapest: HAS, Research Centre for the Humanities
Ross, Sarah (2012). Translating American-Jewish Feminism through Mediterranean Music: Reflections on Consuelo Luz's Compositions within the Context of Crypto-Jewish Tradition. Journal of Mediterranean Studies: History, Culture and Society in the Mediterranean World, 21(2), pp. 303-320. Mediterranean Institute. University of Malta
Ross, Sarah; Beyer, Theresa (2012). Diversität crescendo! Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(3), p. 23. Galledia Fachmedien AG
Ross, Sarah; Beyer, Theresa (2012). 'Diversität' - einem Schillerenden Begriff auf der Spur. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(1), p. 51. Galledia Fachmedien AG
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2012). European Journal of Musicology. Institut für Musikwissenschaft, Universität Bern
Ross, Sarah M. (2011). Jiddischer Tango, Milonga Plus. In: Universität Basel. November 2011.
Ross, Sarah M. (2011). What would Miriam sing? Jüdische Ritualmusik aus feministisch-amerikanischer Perspektive, Schweizerische Musikforschende Gesellschaft, Universität Bern, November 2011.
Ross, Sarah M. (2011). Fieldwork between Heart and Brain, Imagination and Reality: Toward the Production and Representation of Musical Knowledge, ICTM World Conference 2011, Memorial University of Newfoundland, Kanada.
Ross, Sarah M. (2011). Musical timescapes: Constructing and experiencing time in Jewish ritual music.
Ross, Sarah M. (2011). What would Miriam Sing? Die Prophetin Miriam als Vorbild und Inspiration Jüdisch-Feministischer Ritualmusik. In: Möller, Hartmut; Schneider, Martin (eds.) Musik, Kultur, Wissenschaft. Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik: Vol. 1 (pp. 12-42). Essen: Die Blaue Eule
Ross, Sarah (2010). Ethel Leginska. In: Kreuziger-Herr, Anette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 330-331). Kassel: Bärenreiter
Ross, Sarah (2010). Jocelyn Pook. In: Kreuziger-Herr, Anette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (p. 432). Kassel: Bärenreiter
Ross, Sarah (2010). Musik für Frauen. In: Kreuziger-Herr, Anette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 227-228). Kassel: Bärenreiter
Ross, Sarah M. (2010). Die sinnliche Erfahrbarkeit Gottes. Zur Ästhetik Jüdisch-Feministischer Musik in den USA. In: Brunner, Anja; Parzer, Michael (eds.) pop: aesthetiken: Beiträge zum Schönen in der populären Musik. Werkstatt Populäre Musik: Vol. 2 (pp. 113-138). Innsbruck, Wien, Bozen: Studienverlag
Ross, Sarah (2010). Introduction to Judaism and Emotion, Judaism and Emotion: Texts, Performance, Experience, Bern, 7.10.2010.
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2010). Mit jüdischer Musik durch das Jahr. Musik & Bildung, 3, pp. 54-59. Mainz: Schott
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2010). A Blank Field of Musical Traditions? (Re-)Constructing Ethnomusicology in Contemporary Switzerland, XXVI. Conference of the European Seminar in Ethnomusicology, University of Budapest (Ungarn), 22.-25.9.2010.
Ross, Sarah; Gabriel, Levy (2010). Jewish Ritual Music as Cognitive Process, Annual Conference of the British Forum for Ethnomusicology: Musical Knowledge, Oxford, 8-11.4.2010.
Ross, Sarah (2010). How Does One Sing to a God Who Isn't the Lord? Sacred Singing in American-Jewish Feminism. Musiké - international journal of ethnomusicological studies, 5/6(III,1), pp. 201-216. Roma: Semar
Haffter, Isabelle Laura; Hilari Choque, Johanna Kantuta; Kelber, Moritz Markus; Rothenburger, Nadja (2022). Ensemble. Künstlerische Interaktion und Koproduktion in Musik, Tanz und Theater (Unpublished). In: Matters of Urgency. Berlin. 29.09.2022.
Ruta, Marcello (2020). Ontology of Music and Authenticity - a Pragmatic Approach. In: Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (eds.) Critique of Authenticity. Series in philosophy (pp. 159-182). Wilmington: Vernon Press
Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina C.; Scharrer, Margret; Hagmann, Lea (2022). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 39, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.39.0
Scharrer, Margret (2022). Henry Du Monts Cinq messes en plain-chant: ein ‹Königsweg› der Messvertonung? Die Tonkunst - Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft(16), pp. 30-37. Die Tonkunst e.V.
Scharrer, Margret; Ottomano, Vincenzina C.; Moeckli, Laura; Hagmann, Lea (eds.) (2022). Swiss Journal of Musicology, 39. Bern Open Publishing
Scharrer, Margret (21 October 2021). Höfische Klangräume im Ritual gestalten: Burgunds Eliten als Akteure (Unpublished). In: Medialisierung des Ephemeren. Dimensionen des Akustischen in Texten, Bildern, Artefakten des Mittelalters. Online. 20.10.2021 - 22.10.2021.
Scharrer, Margret (8 October 2021). Der Gesang des goldenen Löwen: Zum Zusammenspiel von Licht und Klang in der burgundischen Herrscherperformance des 15. Jahrhundert (Unpublished). In: Licht und Klang in der europäischen Hofkultur – Medien, Effekte, Symbolik. Neuen Palais in Potsdam-Sanssouci. 7.-9.10.2021.
Scharrer, Margret (24 September 2021). Zur klanglich-politischen Disposition herrscherlicher Einzüge in den Niederlanden des frühen 16. Jahrhunderts (Unpublished). In: Musik und Politik im Europa der Frühen Neuzeit. Methodische Öffnung und interdisziplinäre Vernetzung an der Schnittstelle von Geschichts- und Musikwissenschaft. Online (Regensburg). 23.09.2021 - 25.09.2021.
Scharrer, Margret (5 February 2021). Courts in Motion – The Sound of Power Between Everyday Life and Celebration (Unpublished). In: Between Court and City: Soundscapes of Power in East and West (15th – 17th Centuries). Online. 05.02.21.
Scharrer, Margret (2021). M. Clauss u.a. (Hrsg.): Lautsphären des Mittelalters. H-Soz-Kult (Internetpublikation) Humboldt-Universität zu Berlin
Scharrer, Margret (2021). En un acte. Les Actes de ballet de Jean-Philippe Rameau (1745-1757). Dir. Raphaëlle Legrand et Rémy-Michel Trotier. Château-Gontier : Aedam musicae, 2019. 482 p. Revue de Musicologie, 107(2), pp. 494-497. Société Française de Musicologie
Scharrer, Margret (2021). Pigmalion. Acte de ballet. Livret de Sylvain Ballot de Sauvot, Kassel et al. Musikforschung, 74(4), pp. 92-96. Bärenreiter
Scharrer, Margret (ed.) (2021). Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 38. Peter Lang
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (eds.) (2021). Swiss Journal of Musicology, 38. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38
Hagmann, Lea; Moeckli, Laura; Ottomano, Vincenzina; Scharrer, Margret (2021). Vorwort. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 38, pp. 1-12. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.38.0
Scharrer, Margret (2020). Wenzel, Silke: Lieder, Lärmen, ›L’homme armé‹. Musik und Krieg 1460–1600. H-Soz-Kult (Internetpublikation), pp. 1-2. Humboldt-Universität zu Berlin
Scharrer, Margret; Lass, Heiko; Müller, Matthias (eds.) (2020). Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa. Hof – Oper – Architektur. Höfische Kultur interdisziplinär: Vol. 1. Heidelberg: Heidelberg University Publishing
Lass, Heiko; Scharrer, Margret (2020). Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa – zur Einleitung. In: Scharrer, Margret; Lass, Heiko; Müller, Matthias (eds.) Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa: Hof – Oper – Architektur. Höfische Kultur interdisziplinär: Vol. 1 (pp. 15-22). Heidelberg: Heidelberg University Publishing 10.17885/heiup.469.c7700
Scharrer, Margret (2020). Projektion der Ferne: exotische Räume im französischen Musiktheater. In: Scharrer, Margret; Lass, Heiko; Müller, Matthias (eds.) Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa. Hof – Oper – Architektur. Höfische Kultur interdisziplinär: Vol. 1 (pp. 541-564). Heidelberg: Heidelberg University Publishing
Scharrer, Margret (2020). Telemann und das Pariser Konzertleben. In: Reipsch, Ralph-Jürgen; Lange, Carsten; Reipsch, Brit (eds.) Concertare – Concerto – Concert. Das Konzert bei Telemann und seinen Zeitgenossen. Internationale Wissenschaftliche Konferenz anlässlich der 23. Magdeburger Telemann-Festtage. Magdeburg, 14. und 15. März 2016. Telemann-Konferenzberichte: Vol. 21 (pp. 191-204). Hildesheim: Georg Olms
Scharrer, Margret (2020). Tess Knighton, Ascensión Mazuela-Anguita (Hrsg.): Hearing the City in Early Modern Europe, Turnhout, 2018. Die Tonkunst - Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft(14), pp. 468-470. Die Tonkunst e.V.
Scharrer, Margret (2020). „Sonic Rituals“ trotz Pandemie – Einblicke, Eindrücke, Fragen. In: Orient-Institut Istanbul Blog. Online: Orient-Institut Istanbul
Scharrer, Margret (2019). Maximilian I. (1459–1519) und Musik. Reale Präsenz vs. virtuelle Kommunikation Online-Veröffentlichung: Gesellschaft für Musikforschung
Scharrer, Margret (2019). Jonas Traudes: Musizierende «Wunderkinder». Adoration und Observation in der Öffentlichkeit um 1800. H-Soz-Kult (Internetpublikation) Humboldt-Universität zu Berlin
Kramer, Ursula; Scharrer, Margret (eds.) (2019). Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt (1667–1739): Regentschaft und musikalisch-künstlerische Ambition im 18. Jahrhundert. Beiträge zur mittelrheinischen Musikgeschichte: Vol. 47. Mainz: Schott
Scharrer, Margret (2019). Zwischen ‹Orient› und ‹Okzident›: Musikerreisen abseits europäischer Wege. Händel-Jahrbuch, pp. 185-204. Deutscher Verlag für Musik
Scharrer, Margret (2019). Musik im exklusiven Kreis: Zur Musikpraxis Ludwigs XIV. und seiner Familie. In: Kramer, Ursula; Scharrer, Margret (eds.) Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt (1667-1739) : Regentschaft und musikalisch-künstlerische Ambition im 18. Jahrhundert. Beiträge zur mittelrheinischen Musikgeschichte: Vol. 47 (pp. 23-35). Mainz: Schott
Scharrer, Margret (2019). Kurfürst Max II. Emanuel und die Kunst des Gambenspiels. In: Kramer, Ursula; Scharrer, Margret (eds.) Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt (1667–1739): Regentschaft und musikalisch-künstlerische Ambition im 18. Jahrhundert. Beiträge zur Mittelrheinischen Musikgeschichte: Vol. 47 (pp. 215-231). Mainz: Schott
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Urchueguía, Cristina; Kaufmann, Sascha; Pietschmann, Klaus; Sidler, Florence (2016). Verzeichnis der Theateraktivität des Hôtel de Musique Bern. [Software & Other Digital Items]
Stollberg, Arne (2012). Zwischen "musique traductrice" und "musique pure". Paul Dukas' Konzeptionen poetischer Orchesterwerke von Le Roi Lear bis L'Apprenti sorcier. In: Tadday, Ulrich (ed.) Paul Dukas. Musik-Konzepte. Neue Folge: Vol. 156/15 (pp. 42-65). München: edition text + kritik
Stollberg, Arne (2012). "A work so truly English in its story and its music". Arthur Sullivans Ivanhoe und die Suche nach einer englischen Nationaloper. In: Gier, Albert; Meinhard, Saremba; Tayler, Benedict (eds.) SullivanPerspektiven. Arthur Sullivans Opern, Kantaten, Orchester- und Sakralmusik (pp. 283-312). Essen: Oldib
Stollberg, Arne (2012). Die Geburt der deutschen Nationaloper aus dem Geiste des Chorals. Wagners Kaisermarsch und die "protestantische" Musik der Meistersinger. In: Gier, Albert (ed.) Richard Wagner. Die Meistersinger von Nürnberg (pp. 109-135). Université François-Rabelais de Tours
Stollberg, Arne (2012). "… in pietätvoller Anlehnung an die grossen früheren Meister" - Felix Draesekes Symphonia tragica als Dialog mit der Musikgeschichte. In: Loos, Helmut (ed.) Felix Draeseke. Komponist seiner Zeit. Tagungsbericht Coburg 2011 mit Beiträgen von der Draeseke-Tagung Leipzig 2003. Veröffentlichungen der Internationalen Draeseke-Gesellschaft. Schriften: Vol. 8 (pp. 58-79). Leipzig: Gudrun Schröder
Stollberg, Arne (2012). Die Legitimität des Exzentrischen. Wagner, Liszt und das Problem musikalischer "Kühnheiten". In: Stefkova, Markéta (ed.) Franz Liszt und seine Bedeutung in der europäischen Musikkultur (pp. 37-54). Bratislava: Divis-SLOVAKIA
Stollberg, Arne (2012). Die Feen (WWV 32). In: Lütteken, Laurenz (ed.) Wagner-Handbuch (pp. 262-267). Kassel: Bärenreiter/Metzler
Stollberg, Arne (2012). Bühne und Musik / Bühnenmusik. In: Marx, Peter W. (ed.) Handbuch Drama. Theorie, Analyse, Geschichte (pp. 265-271). Stuttgart/Weimar: Metzler
Stollberg, Arne (2012). Die Sinnlichkeit des Gedenkens. Aspekte der Leitmotivik bei Wagner und Proust. In: Gier, Albert (ed.) Marcel Proust und die Musik. Beiträge des Symposions der Marcel Proust Gesellschaft in Wien im November 2009. Publikation der Marcel-Proust-Gesellschaft: Vol. 15 (pp. 87-103). Berlin: Insel-Verlag
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2012). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft FZMw. Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2011). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft FZMw. Internetpublikation
Rentsch, Ivana; Kläy, Walter; Stollberg, Arne (eds.) (2011). Dialoge und Resonanzen. Musikgeschichte zwischen den Kulturen. Theo Hirsbrunner zum 80. Geburtstag. München: Text und Kritik
Stollberg, Arne (2011). Die Legitimität des Exzentrischen. Wagner, Liszt und das Problem musikalischer "Kühnheiten" (Unpublished). In: Symposion "Franz Liszt und seine Bedeutung in der europäischen Musikkultur". Bratislava.
Stollberg, Arne (2011). Pflaumenweiche Enden? Die Metaphysik leiser Schlüsse in Symphonien des 19. und frühen 20. Jahrhundert. Symposion "Die Kunst des Verklingens - Flucht und Flüchtigkeit in der Musik" im Rahmen des Musikfestivals Bern.
Stollberg, Arne (ed.) (2011). Hörbare Gebärden - Musik und Körperausdruck. Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Regression und Klangerfahrung. Das "Waldweben" als Wagners ästhetisches Schlüsselerlebnis. In: Janz, Tobias (ed.) Wagners Siegfried und die (post-)heroische Moderne. Beiträge des Hamburger Symposions 22.-25.Oktober 2009. Wagner in der Diskussion: Vol. 5 (pp. 235-258). Würzburg: Königshausen & Neumann
Stollberg, Arne (2011). Herder, Johann Gottfried. In: Marx, Hans Joachim; Gervink, Manuel; Voss, Steffen (eds.) Das Händel-Lexikon. Das Händel-Handbuch: Vol. 6 (pp. 373-374). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Lucio Cornelio silla (HWV 10). In: Marx, Hans Joachim; Gervink, Manuel; Voss, Steffen (eds.) Das Händel-Lexikon. Das Händel-Handbuch: Vol. 6 (p. 462). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Mendelssohn Bartholdy, Felix. In: Marx, Hans Joachim; Gervink, Manuel; Voss, Steffen (eds.) Das Händel-Lexikon. Das Händel-Handbuch: Vol. 6 (pp. 474-475). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Muzio Scevola (HWV 13). In: Marx, Hans Joachim; Gervink, Manuel; Voss, Steffen (eds.) Das Händel-Lexikon. Das Händel-Handbuch: Vol. 6 (pp. 504-505). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Rodelinda, Regina de' Longobardi (HWV 19). In: Marx, Hans Joachim; Gervink, Manuel; Voss, Steffen (eds.) Das Händel-Lexikon. Das Händel-Handbuch: Vol. 6 (pp. 638-639). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Vom mimetischen Ausdruck zum mythischen Tanz. Funktionen gestischer und tänzerischer Musik in Richard Strauss' Elektra. Musiktheorie : Zeitschrift für Musikwissenschaft, 26(4), pp. 345-355. Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2011). Von den Metamorphosen des "Lieben Augustin". Gustav Mahlers merkwürdige Doppelrolle im Streit um die Neue Musik. Die Tonkunst - Magazin für klassische Musik und Musikwissenschaft, 5(2), pp. 150-161. Lübeck: Die Tonkunst e.V.
Stollberg, Arne (2011). A work so truly English in its story and its music. Arthur Sullivans "Ivanhoe" und die Suche nach einer englischen Nationaloper. Studia musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae(52), pp. 457-483. Budapest: Akadémiai Kiadó
Stollberg, Arne (2010). Bewegungsspiele - Martinus Half-Time und die Rolle des Ballsports in der französischen Musik um 1920. In: Brezina, Ales; Rentsch, Ivana (eds.) Kontinuität des Wandels. Bohuslav Martinu in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts / Continuity of Change. Bohuslav Martinu in Twentieth-Century Music History. Martinu-Studien: Vol. 3 (pp. 69-96). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Stollberg, Arne (2010). Blanche c'était moi - Francis Poulenc und seine Dialogues des Carmélites. Einführungsvortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe Oper im Gespräch am Stadttheater Bern, 30. Januar 2010.
Stollberg, Arne (2010). Einführungsvortrag für das Berner Symphonie-Orchester. Werke von Miklós Rózsa und Gustav Mahler, 27./28. Mai 2010.
Stollberg, Arne (2010). Einführungsvortrag für das Berner Symphonie-Orchester. Werke von Erich Wolfgang Korngold und Carl Nielsen, 11./12. November 2010.
Stollberg, Arne (2010). Von der Stadt der Träume in die Traumfabrik - Leben und Werk Erich Wolfgang Korngolds zwischen Wien und Hollywood. Vortrag beim Richard Wagner Verband München e. V., 27. November 2010.
Stollberg, Arne (2010). Nationaloper im "Land ohne Musik"? Arthur Sullivans Ivanhoe und die Suche nach einem englischen Musiktheater. Vortrag im Rahmen des internationalen Symposions "Oper und Nation", Budapest, 29. Oktober 2010.
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2010). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Stollberg, Arne (2010). Anatomie einer materiellen Seele: Joseph Franz von Goetz' Kupferstiche und Peter von winters Musik zum Melodram "Leonardo und Blandine". In: Imago Musicae. International Yearbook of Musical Iconography, vol. 23 (2006-2010) (pp. 79-99). Innsbruck: Innsbruck University Press (IUP)
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2009). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Stollberg, Arne (2009). Der "Tragiker unter den Tondichtern". Felix Weingartners Schubert-Bild im Spiegel der sechsten Symphonie. In: Obert, Simon; Schmidt, Matthias (eds.) Im Mass der Moderne. Felix Weingartner - Dirigent, Komponist, Autor, Reisender (pp. 217-264). Basel: Schwabe
Stollberg, Arne (2009). Mit Beethoven auf "Weltentdeckungsfahrt". Richard Wagners "Columbus-Ouvertüre" und die Metaphorik der Zürcher Reformschriften. Musikforschung, 62(2), pp. 128-139. Kassel: Bärenreiter
Stollberg, Arne (2009). Benjamin Britten: A Midsummer Night's Dream. Einführungsvortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Oper im Gespräch" am Stadttheater Bern (18. April 2009).
Stollberg, Arne (2009). Bleich, nächtig, todeskrank. Schönbergs "Pierrot lunaire" und die Mondsucht der Moderne. Vortrag im Rahmen des Symposions "Der Mond auf dem Musiktheater", Bern, Publikation in Vorbereitung (2. Mai 2009).
Stollberg, Arne (2009). Die Sinnlichkeit des Gedenkens. Aspekte der Leitmotivik bei Wagner und Proust (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Symposions "Proust und die Musik", Tagung der Marcel Proust Gesellschaft, Wien. Wien. 6.11.2009.
Stollberg, Arne (2009). "... dass ich ihn unter dem Singen wirklich und deutlich sprechen liess". Richard Wagner als Gesangspädagoge. In: Bacciagaluppi, Claudio; Brotbeck, Roman; Gerhard, Anselm (eds.) Zwischen schöpferischer Individualität und künstlerischer Selbstverleugnung. Zur musikalischen Aufführungspraxis im 19. Jahrhundert. Musikforschung der Hochschule der Künste Bern: Vol. 2 (pp. 49-64). Schliengen: Edition Argus
Stollberg, Arne (2009). L.C. Silla. In: Jacobshagen, Arnold; Mücke, Panja (eds.) Händels Opern. Das Händel-Handbuch: Vol. 2 (pp. 81-86). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2009). Muzio Scevola. In: Jacobshagen, Arnold; Mücke, Panja (eds.) Händels Opern. Das Händel-Handbuch: Vol. 2 (pp. 105-109). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2009). Regina de' Longobardi. In: Jacobshagen, Arnold; Mücke, Panja (eds.) Händels Opern. Das Händel-Handbuch: Vol. 2 (pp. 148-158). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2009). Guy Wagner, Korngold. Musik ist Musik, Matthes und Seitz, Berlin 2008 [Rezension]. Österreichische Musikzeitschrift, 64(10), pp. 91-92. Wien: Lafite
Stollberg, Arne (2009). Stephan Mösch, Weihe - Werkstatt - Wirklichkeit. Wagners "Parsifal" in Bayreuth 1882-1933, Bärenreiter, Kassel 2009 [Rezension]. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(12), p. 32. Zürich: Galledia Fachmedien AG
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2008). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Stollberg, Arne (2008). "Hartnäckig auf dem christlichen Standpunkte". Wagners Lohengrin am Ende der absoluten Musik. Archiv für Musikwissenschaft (AfMw), 65(1), pp. 45-60. Wiesbaden: Franz Steiner
Stollberg, Arne (ed.) (2008). Erich Wolfgang Korngold. Wunderkind der Moderne oder letzter Romantiker? Bericht über das internationale Symposion Bern 2007. München: Text und Kritik
Stollberg, Arne (2008). Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft: Werk - Wirkung - Aktualität. Symposion im Staatlichen Institut für Musikforschung, Berlin, 10.-13. Juni 2008. Österreichische Musikzeitschrift, 63(8-9), pp. 68-69.
Stollberg, Arne (2008). Klangfarben auf der Zeitleinwand: Morton Feldmans Konzeption des musikalischen "all over". In: Emmenegger, Claudia; Schwind, Elisabeth; Senn, Olivier (eds.) Musik - Wahrnehmung - Sprache (pp. 39-49). Zürich: Chronos
Stollberg, Arne (2008). "Let's Make an Opera". Englisches Musiktheater von Benjamin Britten bis Thomas Adès und die Ästhetik des 'well made'. In: Kühnel, Jürgen; Müller, Ulrich; Panagl, Oswald (eds.) Musiktheater der Gegenwart. Text und Komposition, Rezeption und Kanonbildung. Vorträge des Salzburger Symposions 2006. Wort und Musik. Salzburger Akademische Beiträge: Vol. 67 (pp. 500-519). Salzburg: Ursula Mueller-Speiser
Stollberg, Arne (2008). Suggestion statt Malerei. Zum Verhältnis von Wahrnehmung, Bild und Klang in Frederick Delius' In a Summer Garden. In: Tadday, Ulrich (ed.) Frederick Delius. Musik-Konzepte: Vol. 141/14 (pp. 82-98). München: Text und Kritik
Stollberg, Arne (2008). Der "Ismus des Genies". Erich Wolfgang Korngolds musikgeschichtliche Sendung. In: Stollberg, Arne (ed.) Erich Wolfgang Korngold. Wunderkind der Moderne oder letzter Romantiker? Bericht über das internationale Symposium Bern 2007 (pp. 25-41). München: Text und Kritik
Stollberg, Arne (2008). "...das Muster und Vorbild meiner jungen Jahre". Korngolds frühe Klavier- und Kammermusik als Reflex auf den Unterricht bei Alexander Zemlinsky. In: Stollberg, Arne (ed.) Erich Wolfgang Korngold. Wunderkind der Moderne oder letzter Romantiker? Bericht über das internationale Symposium Bern 2007 (pp. 101-120). München: Text und Kritik
Stollberg, Arne (2007). Erich W. Korngold und der "Musikkrieg" des 20. Jahrhunderts. Österreichische Musikzeitschrift, 62(7), pp. 5-14. Wien: Lafite
Stollberg, Arne (2007). "... wenn die Würde und Konvention plötzlich durch das Naturgesetz gebrochen wird". Zur musikalischen Darstellung des Komischen in Wagners Musiktheater. Wagnerspectrum(1), pp. 35-58. Würzburg: Königshausen & Neumann
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2007). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Stollberg, Arne (21 January 2006). Klebrig bis erhellend. Weitere Bücher zum Mozartjahr. Neue Zürcher Zeitung (NZZ)(21./22.1.06), p. 72.
Stollberg, Arne (2006). Ohr und Auge - Klang und Form. Facetten einer musikästhetischen Dichotomie bei Johann Gottfried Herder, Richard Wagner und Franz Schreker. Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft: Vol. 58. Stuttgart: Franz Steiner
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2006). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Stollberg, Arne (2006). "Ein Traum hat mir den Traum zerstört". Phantasmagorien des Unbewussten in Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt. In: Csobádi, Peter; Gruber, Gernot; Kühnel, Jürgen; Müller, Ulrich; Panagl, Oswald; Spechtler, Franz Viktor (eds.) Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2004 (pp. 498-509). Salzburg: Ursula Mueller-Speiser
Stollberg, Arne (2006). "Energieen des Erhabnen". Eine Theorie der Sonatenform bei Johann Gottfried Herder. Archiv für Musikwissenschaft (AfMw), 63, pp. 13-34. Wiesbaden: Franz Steiner
Stollberg, Arne (2006). Quintessenz der Forschung. Zwei Handbücher widmen sich dem Gesamtwerk Wolfgang Amadeus Mozarts. Neue Zürcher Zeitung (NZZ)(30./31.12.06), pp. 57-58.
Stollberg, Arne (2006). Korngold, Erich Wolfgang. In: Kammertöns, Christoph; Mauser, Siegfried (eds.) Lexikon des Klaviers. Instrumenten-Lexika (pp. 439-440). Laaber: Laaber-Verlag
Stollberg, Arne (2006). La "semiotica sonora" dei gesti. Linguaggio del corpo e forma musicale in Die Walküre di Wagner [traduzione dal tedesco di Giada Viviani]. In: Programmbuch: Die Walküre (pp. 25-44). Venezia: Teatro La Fenice
Stollberg, Arne (2006). "Un rêve a brisé mon rêve". Fantasmagories de l inconscient dans l opéra d Erich Wolfgang Korngold La Ville morte [traduction: Sandrine Fabbri]. In: Programmbuch: La Ville morte (Saison 2005-2006) (pp. 35-42). Genève: Grand Théâtre de Genève
Stollberg, Arne (2006). Einführungstexte zu Werken von Silvestrov, Dohnányi, Chopin und Mozart. In: Programmheft zum 3. Symphoniekonzert im Roten Abonne-ment (Saison 2005/06) (pp. 12-19). Bern: Berner Symphonieorchester
Stollberg, Arne (2006). Einführungstexte zu Werken von Britten, Delius, Saint-Saëns und Roussel. In: Programmheft zum 2. Symphoniekonzert im Grünen Abonnement (Saison 2006/07) (pp. 10-17). Bern: Berner Symphonieorchester
Sudan, Raphaël (4 March 2022). Free Improvisation in the academy: A comparative study between the Conservatoire National de Paris and the Musik Akademie Basel (Unpublished). In: SINTA TAG FS 2022. Unitobler, Universität Bern. 04.03.2022.
Sudan, Raphaël (17 December 2021). Free improvisation : nod to the future, crystallization of the present or reminiscence of the past ? (Unpublished). In: Musicking Collective. Bern - HKB. 16-18.12.2021.
Sweers, Britta (2025). Musik und Religion (Submitted). In: Begriff – Konzept – Handlung (Kompendium Musik). Lilienthal: Laaber-Verlag
Sweers, Britta (2025). Kapitel 10: Exotismus: Das Fremde im vokalen Ausdruck (Submitted). In: Handbuch des Gesangs: Popstimme und -gesang. Lilienthal: Laaber-Verlag
Sweers, Britta (2025). Imagining Arcadia: Exoticism in Popular Music Before in World Music (Submitted). In: Oxford Handbook of Global Popular World Music. New York, Oxford: Oxford University Press
Sweers, Britta (2025). Chapter 13: Folk Revivalism (Submitted). In: Cambridge Companion to Folk Music. Cambridge: Cambridge University Press
Andres Morrissey, Franz; Sweers, Britta (2025). ’The Way to Put an End to War’: War and Song (Submitted). In: Music and the State. Jackson: University of Mississippi Press
Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2025). The Oxford Handbook of Global Popular Music (In Press). New York, Oxford: Oxford University Press
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (eds.) (2024). Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections (In Press). Bielefeld: transcript
Büschges, Christian; Barber, James; Sweers, Britta; Mausfeld, Dianne Violeta (2024). Remixing the Hip-Hop Narrative: Introduction (In Press). In: Barber, James; Büschges, Christian; Mausfeld, Dianne Violeta; Sweers, Britta (eds.) Remixing the Hip Hop Narrative. Between Local Expressions and Global Connections. Bielefeld: transcript
Losleben, Katrin; Sweers, Britta (eds.) (2024). European Journal of Musicology, 22(1). Institut für Musikwissenschaft
Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2024). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (25 November 2023). Diaspora and Belonging: Contradictions and Challenges (Unpublished). In: Music – Migration – Belongings in 21st Century Europe. University of Music and Performing Arts Vienna. 24.-25.11.2023.
Sweers, Britta (19 November 2023). Conclusi:Archivi vienti: Revival, Restituzione, Roberto Leydi (Unpublished). In: Archivi vienti: Revival, Restituzione, Roberto Leydi. CH-EM Jahrestagung (2023). Bellinzona. 17.-19.11.2023.
Sweers, Britta (20 October 2023). Keynote “Traditional Musics in the 21st Century: In Search of a Broader Perspective on Change and Transformation.” (Unpublished). In: TradiMus Coloquio online (Las tradiciones en el siglo XXI: nuevas practicas, contextos y desafios). online. 20./21.10.2023.
Sweers, Britta (28 September 2023). Von Appropriation bis KI. Authentizität in den Künsten der Gegenwart (Unpublished). In: SINTA Workshop Von Appropriation bis KI. Authentizität in den Künsten der Gegenwart. 28.-29.09.2023.
Sweers, Britta (25 May 2023). Podiumsdiskussion: «Populäre Musik in der deutschsprachigen Forschungslandschaft» (Unpublished). In: «Populäre Musik in der deutschsprachigen Forschungslandschaft». Gründungsworkshop der IASPM D-A-CH. HKB Bern. 25.-26.05.2023.
Sweers, Britta (5 May 2023). Listening to Lontano The Auditory Perception of Ligeti’s Sound Textures (Unpublished). In: Ligeti’s Labyrinths of Wonderland. Composing as Connecting Knowledge: Internationale musikwissenschaftliche Tagung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und des Instituts für Historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg. Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 05.-07.05.2023.
Sweers, Britta (28 April 2023). “Kulturelle Aneignung”. Konzerteinführung ensemble arcimboldo (Unpublished). In: Rabab & Rebec: Fellbespannte Streichinstrumente des späten Mittelalters und der Renaissance und ihre aussereuropäischen Verwandten. HKB Bern. 28.-30.04.2023.
Sweers, Britta; Dumnic, Maria; Hofman, Ana; Kovacic, Mojca; Petrovic, Tanja (23 March 2023). Panel “City Sonic Ecology: Urban Soundscapes of Bern, Ljubljana, and Belgrade.” (Unpublished). In: 20th Congress of the International Musicological Society: Musicology: Theory and Practice, East and West. Tokyo University of the Arts. 19.-23.-03.2023.
Sweers, Britta (March 2023). Eine Frage an Britta Sweers: Klingt die Musik der Liebe weltweit überein? UniPress - Forschung und Wissenschaft an der Universität Bern(3), p. 46. Abteilung Kommunikation, Universität Bern
Sweers, Britta (11 February 2023). Concluding Perspectives: The Unholy Trinity (Unpublished). In: “The Unholy Trinity”: International Symposium on Discourses and Practices in the Framing of “American Music”. Universität Bern / Käfigturm-Forum. 10.-11.02.2023.
Sweers, Britta (2023). Cultural Sound Mapping in Bern: Sound-Based Ethnomusicological Research in the 21st Century. In: Bloomsbury Handbook of Music and Art (pp. 231-246). New York: Bloomsbury
Sweers, Britta (2023). The Changing Concepts of ‘World Music’: A Historical Perspective. In: Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture 68. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture: Vol. 68 (pp. 28-46). Waxmann
Sweers, Britta; Carlyle, Angus; Barron, Elizabeth; Losleben, Lisa Katrin; Ryggvik Mikalsen, Paula (2023). Manual for Guider. Arctic Auditories: Hydrospheres in the High North.
Sweers, Britta; Carlyle, Angus; Barron, Elizabeth; Losleben, Lisa Katrin; Ryggvik Mikalsen, Paula (2023). Listening Journal for Conductors.
Sweers, Britta (2023). The Transforming Perception of German Folk Song: Some Case Studiesn. In: Orchestrer le passé – Singing the Past (pp. 151-174). Nanterre: Presses universitaires de Paris Nanterre
Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2023). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (7 October 2022). Ethnomusicology, School Music, and Transcultural Music Education: A Critical Review (keynote) (Unpublished). In: Ethnomusicological Perspectives in Music Education: Fostering culturally diverse and inclusive teaching practices. Universität Siegen. 7.-9.10.2022.
Sweers, Britta (26 July 2022). Dogger Bank and Heligoland: Conflict and Exchange in the North Sea (Unpublished). In: 46th ICTM World Conference Lisbon. Lisbon University. 23.-27.07.2022.
Sweers, Britta (5 July 2022). Listening, Memorizing, (Un-)Forgetting: Popular Music as a Climate-Related Knowledge Resource (keynote) (Unpublished). In: IASPM World Conference XXI, Daegu, South Korea. Daegu. 05.-09.07.2022.
Sweers, Britta (13 June 2022). Ethnomusicology in Switzerland Today. (Keynote) (Unpublished). In: Summer School Ethnomusicology Today, June 2023, Université de Genève, Université de Neuchatel, Haute école de musqiue de Genève-Neuchatel, Indiana University of Bloomington, with participation of the Musée d’Ethnographie de Genève. Hindemith Music Center (Blonay, Switzerland). 13.06.-17-06.2023.
Sweers, Britta (14 May 2022). Schweizerisch-albanische Rap-Musik (Unpublished). In: Center for Global Studies FORUM: MOVE: Kulturelle Begegnungen in Musik, Kunst und Literatur. Universität Bern/ Progr Bern. 14.05.2022.
Sweers, Britta (13 May 2022). „Weltmusik“ im zeitlichen Kontext: Konzept und Rezeption eines schwierigen Begriffs (Unpublished). In: “Weltmusik” in postkolonialer Perspektive. Zentrum für Populäre Kultur und Musik, Universität Freiburg i. Br.. 13.05.2022.
Sweers, Britta (2022). Demon Lovers, Inzest und tödliche Dreiecksbeziehungen: Die Childballaden (In Press). In: Noeske, Nina; Tischer, Matthias (eds.) Musik und Liebe. KlangZeiten - Musik, Politik und Gesellschaft: Vol. 20 (pp. 95-114). Köln: Böhlau
Sweers, Britta (2022). Listening to Lontano: The Auditory Perception of Ligeti’s Sound Textures. In: Marx, Wolfgang (ed.) “I Don’t Belong Anywhere”: Györgi Ligeti at 100. Contemporary Composers: Vol. 4 (pp. 27-47). Turnhout: Brepols
Sweers, Britta (2022). Cultural Mapping in der urbanen Soundscape-Forschung: Ruhezonen und Wasser in Bern. GeoAgenda, 2022/1, pp. 8-13.
Losleben, Katrin; Sweers, Britta (eds.) (2022). European Journal of Musicology, 21(1). Institut für Musikwissenschaft
Sweers, Britta (7 December 2021). Environmental Threats, Ecomusicology, and Soundscape Research: North Sea Storm Tides. (Unpublished). In: Music Research Forum. Durham University. 7.12.2021.
Sweers, Britta; Urchueguía, Cristina (6 November 2021). Ein Gegenstand aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Ethnomusikologie und historische Musikwissenschaft im Dialog (Unpublished). In: Das mittelalterliche Rabab – ein Streichinstrument mit arabisch-islamischer Vergangenheit und Gegenwart/ The Medieval Rabab – a Bowed String Instrument with an Arabic-Islamic Past and Presence. HKB Hochschule der Künste Bern. 5.-6.11.2021.
Sweers, Britta (6 September 2021). Beginnings and Transitions: Challenges of Narrating Ethnomusicology (Unpublished). In: Narrating Musicology: Fachgeschichte(n) der Musikwissenschaft. Bern University. 05.-08.09.2021.
Sweers, Britta (24 June 2021). “Trutz, Blanke Hans”: Sturmfluten in Norddeutschland in Musik und Klang (Unpublished). In: Workshop Musik(wissenschaft) in Zeiten des Klimawandels. DVSM/ Forschungsgruppe Musik und Intermedialität. 24. Juni 2021.
Sweers, Britta (12 April 2021). Environmental Threats, Ecomusicology, and Soundscape Research: Studies from the North Sea and the Arctic (Unpublished). In: Research Forum. University La Sapienza Rome. 12.4.2021.
Sweers, Britta; Hagmann, Lea; Losleben, Katrin; Wegner, Sascha (eds.) (2021). European Journal of Musicology, 20(1). Institut für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Krüger-Bridge, Simone (eds.) (2021). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (2021). Der ethnographische Umgang mit Erinnerungsprozessen in der Ethnomusikologie: Einblicke aus der Konflikt- und Traumaforschung. In: Alge, Barbara (ed.) Musikethnographien im 21. Jahrhundert. Musikethnologie im 21. Jahrhundert: Vol. 1 (pp. 225-252). Baden-Baden: Rombach Wissenschaft
Sweers, Britta (2021). The European Union, Brexit, and Ethnomusicology: European Perspectives. The International Journal of Traditional Arts, 3, pp. 1-21. The International Journal of Traditional Arts
Sweers, Britta (2021). Akustische Ökologie: Eine Chance für die Musikwissenschaft. MusikTexte(171), pp. 3-4. MusikTexte
Steulet, Christian; Gartmann, Thomas; Güsewell, Angelika; Senn, Olivier; Sweers, Britta; Allenbach, Daniel (2021). Materialien zum Jazz in der Schweiz. Das persönliche Archiv von Christian Steulet. HKB Institut Interpretation
Sweers, Britta (30 June 2020). Keynote, “Mapping London Through Song: Geographies of Popular Music and Transculturalism” (Unpublished). In: ‘London Calling’, UK & Ireland IASPM Online Conference. London (Online). 19.5.-31.7.2020.
Sweers, Britta; Fricke, Beate (18 February 2020). Research on the Arctic at the Philosophical-historical Faculty, University of Bern (Unpublished). In: Polar Social Sciences & Humanities: Spotlight on Swiss Research. Swiss Polar Institute, Bern. 18.2.2020.
Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (eds.) (2020). Critique of Authenticity. Series in Philosophy. Wilmington: Vernon Press
Sweers, Britta; Ross, Sarah M. (eds.) (2020). Cultural Mapping and Musical Diversity. Transcultural Music Studies. Sheffield, Bristol: Equinox Publishing
Sweers, Britta (2020). „Trutz, Blanke Hans“ – Musical and Sound Recollections of North Sea Storm Tides in Northern Germany. Ethnomusicology Ireland, 6, pp. 1-25. ICTM Ireland
Sweers, Britta; Losleben, Katrin (eds.) (2020). European Journal of Musicology, 19(1). Institut für Musikwissenschaft
Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2020). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Claviez, Thomas; Imesch, Kornelia; Sweers, Britta (2019). Introduction. In: Critique of Authenticity. Vernon Series in Philosophy (pp. 7-14). Wilmington: Vernon Press
Sweers, Britta (25 July 2019). Keynote Lecture: The Contradictory Concept of ‚Diaspora’ as an Analytical Tool: Ethnomusicological Pespectives (Unpublished). In: La Mediterrània: sons migrants. II Congrés AVAMUS, CV Jornades AVAMUS. Valencia, Museu Valenciá d’Etnologia. 23.-25.7.2019.
Sweers, Britta (13 July 2019). Ecofeminism and Ethnomusicology: Possibilities and Challenges (Unpublished). In: 45th International Council for Traditional Music World Conference. Chulalongkorn University, Thailand. 11.-17.7.2019.
Urchueguía, Cristina; Sweers, Britta (2019). Denkmäler geben den Ton an Klangspaziergänge in Bern. In Zusammenarbeit mit SMG (Schweizerische Musikforschende Gesellschaft) und NIKE (Nationale Informationsstelle für Kulturerbe) in der Reihe "La Suisse existe, la Suisse n'existe pas" der SAGW [Performance or Exhibition]. In: Denkmäler geben den Ton an Klangspaziergänge in Bern: Klangspaziergänge in Bern. Bern. 23. Mai 2019
Hagmann, Lea Salome; Sweers, Britta (2019). Local Music. In: Sturman, Janet (ed.) The Sage International Encyclopedia of Music and Culture. The Sage International Encylopaedia: Vol. 1 (pp. 1349-1352). Thousand Oaks: Sage publications
Sweers, Britta (2019). Mike Oldfield und die Kunst der Wiederholung. In: Jost, Christofer; Herzfeld, Gregor (eds.) Große Formen in der populären Musik – Large-Scale Forms in Popular Music. Populäre Kultur und Musik: Vol. 26 (pp. 125-142). Münster: Waxmann-Verlag
Sweers, Britta (2019). The Position of University-Based Ethnomusicology from an Interdisciplinary Perspective. In: Hemetek, Ursula; Kölbl, Marko; Saǧlam, Hande (eds.) Ethnomusicology Matters: Influencing Social and Political Realities. Musik Traditionen: Vol. 1 (pp. 53-76). Wien, Köln, Weimar: Böhlau
Sweers, Britta (2019). Musik in interkulturellen Begegnungsprozessen: Ethnomusikologische Perspektiven. In: Bernhardt, Reinhold; Grüter, Verena (eds.) Musik in interreligiösen Begegnungen. Beiträge zu einer Theologie der Religionen: Vol. 14 (pp. 111-132). Zürich: Theologischer Verlag Zürich
Sweers, Britta (2019). Cosmology and Mythology. In: Sturman, Janet (ed.) The SAGE International Encyclopedia of of Music and Culture 2 (pp. 646-651). Thousand Oaks California: SAGE
Sweers, Britta (2019). Cultural Anthropology. In: The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture 2 (pp. 690-695). Thousand Oakes, California: SAGE
Sweers, Britta (2019). England: Modern and Contemporary Performance Practice. In: Sturman, Janet (ed.) The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture 2 (pp. 802-805). Thousand Oakes, California: SAGE
Sweers, Britta (2019). Germany: History, Culture, and Geography of Music. In: Sturman, Janet (ed.) The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture 3 (pp. 995-1002). Thousand Oakes, California: SAGE
Sweers, Britta (2019). Latvia: Modern History. In: Sturman, Janet (ed.) The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture 3 (pp. 1317-1319). Thousand Oakes, California: SAGE
Sweers, Britta (ed.) (2019). European Journal of Musciology: Music, Climate Change, and the North, 18(1). Institut für Musikwissenschaft
Sweers, Britta (2019). Introduction: Music, Climate Change, and the North. European Journal of Musicology, 18(1), 1 -15. Institut für Musikwissenschaft 10.5450/EJM.18.1.2019.1
Sweers, Britta (2019). Environmental Perception and Activism through Performance: Alpine Songs and Sound Impressions. European Journal of Musicology, 18(1), pp. 138-159. Institut für Musikwissenschaft 10.5450/EJM.18.1.2019.138
Krüger Bridge, simone; Sweers, Britta (eds.) (2019). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (18 October 2018). Opening speech Pop – Power – Positions: Global Relations and Popular Music (Unpublished). In: 3rd Biennial Conference of the German-Speaking Branch of the International Association for the Study of Popular Music. Bern. 18.-20.10.2018.
Sweers, Britta (2018). George Michael. In: Lütteken, Laurenz (ed.) MGG Online. Kassel, Stuttgart, New York: Bärenreiter
Sweers, Britta (3 September 2018). Opening Speech (Unpublished). In: XXXIV Meeting of the European Seminar in Ethnomusicology. Jazeps Vitols Latvian Academy of Music Riga, Latvia. 3.-7.9.2018.
Sweers, Britta (13 April 2018). Keynote Lecture „Ethnomusicology in the 21st Century: A European Perspective.“ (Unpublished). In: British Forum for Ethnomusicology 2018. University of Newcastle, UK. 12.-15.4.2018.
Sweers, Britta (2018). Protestant-Lutheran Choir Singing in Northern Germany: Dimensions of Presentational Musicking in the Local Community. In: Reily, Suzel A.; Brucher, Katherine (eds.) The Routledge Companion to the Study of Local Musicking. Routledge Music Companions (pp. 29-42). New York: Routledge 10.4324/9781315687353-4
Sweers, Britta (2018). Rezension: Susanne Ziegler, Ingrid Akesson, Gerda Lechleitner, Susana Sardo (Hrsg.), Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2017. In: Holtsträter, Knut (ed.) Musik im Krieg – Music in War. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik: Vol. 63 (pp. 257-259). Münster: Waxmann
Sweers, Britta (2018). Wege in die Ethnomusikologie: Weibliche Perspektiven. In: Kreuziger-Herr, Annette; Noeske, Nina; Strohmann, Nicole K.; Tumat, Antje; Unseld, Melanie; Weiss, Stefan (eds.) Wege - Festschrift für Susanne Rohde-Breymann. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft: Vol. 100 (pp. 343-356). Hildesheim: Olms
Sweers, Britta; Inniger, Samuel; Jordi, Julia (2018). Projekt Jeki – Jedem Kind ein Instrument: zur Förderung des Instrumentalunterrichts für Kinder mit geringerem sozioökonomischen Status. Information Bildungsforschung, 2018(3) Schweizerische Koordinationsstelle für Bildungsforschung
Sweers, Britta (2018). Die gesellschaftliche Bedeutung von Musik. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(7-8), p. 31. Galledia Fachmedien AG
Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Sweers, Britta; Wegner, Sascha (eds.) (2018). European Journal of Musicology, 17. Institut für Musikwissenschaft
Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2018). Transcultural Music Studies. Equinox
Sweers, Britta (30 September 2017). The Position of University-Based Ethnomusicology from an Interdisciplinary Perspective (Unpublished). In: Musics Matter! Ethnomusicology and its Socio-Political Relevance Today. Welcome Symposium for the International Council for Traditional Music at the mdw. Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 28-30.9.2017.
Sweers, Britta (22 September 2017). Musik in interkulturellen Begegnungsprozessen: Ethnomusikologische Perspektiven (Unpublished). In: Jahrestagung der Schweizerischen Theologischen Gesellschaft (SThG): Musik in interreligiösen Begegnungen.. Landgut Castelen, Augst. 21.-23.9.2017.
Sweers, Britta (5 September 2017). A Heterogenous Discipline at the Centre of Europe: Ethnomusioclogy in Switzerland (Unpublished). In: XXXIII European Seminar in Ethnomusicology („Ethnomusicology in the 21st Century“). Tbilisi State Conservatoire, Georgia. 5.-9.9.2017.
Sweers, Britta (2017). Marcel Cellier: Ein Vermittler der frühen Weltmusik". In: Global Pop: Das Buch zur Weltmusik (pp. 94-100). Stuttgart: J.B. Metzler
Sweers, Britta (2017). "Wagnerian Rock": Ein Annäherungsversuch im 21. Jahrhundert. In: Gefühlskraftwerke für Patrioten? Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 26 (pp. 519-542). Würzburg: Königshausen & neumann
Krüger, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2017). Transcultural Music Studies. Equinox
Sweers, Britta (2017). Soundscape Research Put Into Practice: The Exploration of Soundwalks in the City of Bern. Musicology, 22(1/2017), pp. 15-37. Muzikološki Institut (Belgrad)
Gartmann, Thomas; Gueswill, Angelika; Senn, Olivier; Sweers, Britta (eds.) (2017). European Journal of Musicology, 16(1). European Journal of Musicology
Sweers, Britta (2017). Deutschland und die World Music: Eine Spurensuche. Musikforum, 2017(4), pp. 24-27. Deutscher Musikrat
Sweers, Britta (2017). Review: Susanne Ziegler, Ingrid Akesson, Gerda Lechleitner, Susana Sardo (Hrsg.), Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2017. Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, pp. 257-259. Waxmann
Wegner, Sascha; Sweers, Britta (eds.) (2016). European Journal of Musicology (EJM), 15(1). Universität Bern, Institut für Musikwissenschaft
Brockhaus, Immanuel; Brotbeck, Roman; Sweers, Britta (2016). Kultsounds. Untersuchung zur Entstehung, Praxis und Wirkung dominierender Einzelklänge in populärer Musik von 1960-2014 (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-Historische Fakultät)
Sweers, Britta (13 July 2016). Representation of Gender in the World Music Network (Unpublished). In: Gender – Performance – Activism: Transcultural Conversations. 9th Symposium of the Music & Gender Study Group of the International Council for Traditional Music. Universität Bern, Schweiz. 13.-16. Juli 2016.
Sweers, Britta (July 2016). „Musik & Gender“. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(7/8), p. 39. Galledia Fachmedien AG
Sweers, Britta (28 May 2016). Musik als kulturelles Handeln aus ethnologischer Perspektive (Unpublished). In: MUGI: Lexikographie, Gender und Musikgeschichtsschreibung. Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 26.-29. Mai 2016.
Sweers, Britta (14 April 2016). Trutz Blanke Hans: Musical and Sound Recollections of North Sea Storm Floods in Northern Germany (Unpublished). In: British Forum for Ethnomusicology 2016 Annual Conference. University of Kent, Chatham, UK. 14.-17. April 2016.
Sweers, Britta (2016). György Ligeti. In: Borchard, Beatrix; Noeske, Nina (eds.) MUGI. Musik und Gender im Internet. Musikvermittlung und Genderforschung: Lexikon und multimediale Präsentationen. Hamburg: Hochschule für Musik und Theater
Sweers, Britta (2016). H. Schoer: The Sounding Museum. Box of Treasures. Four Worlds. Cultural Soundscape Compositions and Trans-Cultural Communication. Musikforschung, 69(2), pp. 189-191. Bärenreiter
Sweers, Britta; Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Wegner, Sascha (eds.) (2016). Europäische Zeitschrift für Musikwissenschaft, 2016(15 (1)). Institute für Musikwissenschaft
Bartsch, Cornelia; Sweers, Britta (eds.) (2016). Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8. Hildesheim: Georg Olms Verlag
Bartsch, Cornelia; Sweers, Britta (2016). Vorwort. In: Bartsch, Cornelia; Seewers, Britta (eds.) Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8 (pp. 11-18). Hildesheim: Georg Olms Verlag
Sweers, Britta (2016). Sandy Denny: Eine musikalische Grenzgängerin im Spiegel journalistischer und wissenschaftlicher Diskurse. In: Seewers, Britta; Bartsch, Cornelia (eds.) Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8 (pp. 75-92). Hildesheim: Georg Olms Verlag
Krüger Bridge, Simone (ed.) (2016). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (20 November 2015). The Fusion of Traditional Music, Folk and Rock: From England to the Baltic Countries (Unpublished). In: Ethnomusicology Forum of the Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança. Lisbon University. 20.11.2015.
Sweers, Britta (11 November 2015). Mike Oldfield und die Kunst der Wiederholung (Unpublished). In: Große Formen in der populären Musik. Universität Freiburg; Freiburg im Breisgau,Deuschland. 27.-29.11.2015.
Sweers, Britta (1 October 2015). The Transforming Perception of German Folk Song: Some Case Studies (Unpublished). In: 1st International Symposium of the POLIMUS program: „Origin – Musics: Musical Narratives, Performances, and Reconstructions of the Past (20th – 21st Centuries). Université Paris Ouest Nanterre. 01.-02.10.2015.
Sweers, Britta (28 August 2015). The Sonic Representation of Traditional and Modern Identity in the Public Urban Context of Bern, Switzerland (Unpublished). In: Music and Ecology. University of Ljubljana, Slovenia. 28.-29.08.2015.
Sweers, Britta (2015). Marek Korczynski, Michael Pickering and Emma Robertson, Rhythms of Labour: Music at Work in Britain (Cambridge 2013). Ethnomusicology Forum, 24(3), pp. 473-475. Taylor & Francis 10.1080/17411912.2015.1066264
Sweers, Britta (20 July 2015). The Sonic Representation of Traditional and Modern Identity in the Public Urban Context of Bern, Switzerland (Unpublished). In: 43rd ICTM World Conference. Kasakh National University of Arts, Astana, Kasakhstan. 16.-22.07.2015.
Sweers, Britta (8 May 2015). Vom Exotismus und anderen Fallen: Das Problem der Ethnomusikologie mit der Musikpädagogik (Unpublished). In: Interdisziplinäres Symposium: Musik der Welt im Unterricht - Musikpädagogik und Ethnomusikologie. Österr. Nationalkomitee im ICTM. Universität für Darstellende Kunst und Musik Wien. 08.05.2015.
Sweers, Britta (16 March 2015). Musikalische Einflüsse: Von Disco bis HipHop (Unpublished). In: CSLS Ringvorlesung Hip Hop: Linguistische, kulturwissenschaftliche und praktische Perspektiven. Universität Bern. 16.03.2015.
Sweers, Britta (2015). Newport et au-delà: Discours sur la mythologie des festivals. Les Cahiers d'Ethnomusicologie, 27, pp. 165-187. ADEM
Sweers, Britta (2015). „Musikalische Global- und Globalisierungsgeschichten: Eine ethnomusikologische Perspektive zur Vermittlung von Musikgeschichte.“. In: Oberhaus, Lars; Unseld, Melanie (eds.) Musikpädagogik der Musikgeschichte: Schnittstellen und Wechselverhältnisse zwischen Historischer Musikwissenschaft und Musikpädagogik (pp. 215-228). Münster, New York: Waxmann
Sweers, Britta (2015). Le Mystère de Marcel Cellier: Transfer Processes in Early World Music. Journal for World and Popular Music, 2, pp. 156-179. Equinox Publishing
Sweers, Britta (2015). Musikalische Globalisierungsprozesse als Begegnungsfeld ethnomusikologischer und musikhistorischer Forschung. In: Calella, Michele; Urbanek, Nikolaus (eds.) Musikhistoriographie(n) (pp. 7-34). Wien: Hollitzer Verlag
Sweers, Britta (2015). Ethnomusikologische Gedanken zur Vermittlung von traditioneller Musik im tertiären Bildungssektor. In: Hemetek, Ursula; Mayrlechner, Daniela; Sağlam, Hande (eds.) Traditionelle Musik: Überliefern – Verhandeln – Vermitteln. klanglese: Vol. 10 (pp. 181-191). Wien: Institut für Volksmusikforschung
Sweers, Britta (2015). Music and Conflict Resolution: The Public Display of Migrants in National(ist) Conflict Situations in Europe: An Analytical Reflection on University-Based Ethnomusicological Activism. In: Pettan, Svanibor; Titon, Jeff Todd (eds.) Oxford Handbook of Applied Ethnomusicology (pp. 511-552). New York, Oxford: Oxford University Press
Sweers, Britta (2015). Rezension zu Trish Winter und Simon Keegan-Phipps. Performing Englishness: Identity and Politics in a Contemporary Folk Resurgence. Folk Music Journal, 10(5), pp. 650-651. English Folk Dance and Song Society
Sweers, Britta (2015). Rezension zu Burns, Robert G.H. Transforming Folk: Innovation and Transformation in English Folk-Rock Music (Manchester 2012). Folk Music Journal, 10(5), pp. 657-658. English Folk Dance and Song Society
Sweers, Britta (2015). Rezension zu: Karantonis, Pamela / Robinson, Dylan (Hg.): Opera Indigene. Re/presenting First Nations and Indigenous Cultures, Burlington, VT [u. a.]: Ashgate, 2011 (Ashgate interdisciplinary studies in opera). XXVI, 357 S., Ill., Notenbsp. Jahrbuch Musik und Gender, 7, pp. 193-195. Olms
Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette; Losleben, Katrin; Wegner, Sascha; Hilder, Thomas (eds.) (2015). European Journal of Musicology, 2015. Institute für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Krüger, Simone (eds.) (2015). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing
Sweers, Britta (21 November 2014). Zukunftsperspektiven: Zur Vermittlung von traditioneller Musik im tertiären Bildungssektor (Unpublished). In: Traditionelle Musik: Von der "Überlieferung" zur "Vermittlung": Modelle und Methoden. Musikuniversität Wien. 21.-22.11.2014.
Sweers, Britta (10 November 2014). Global Music Histories from Europe's North Eastern Margins (Unpublished). In: Many Kinds of Music: A Cross-Cultural Enquiry (International Balzan Price Foundation). Universität Wien. 10.-11.11.2014.
Sweers, Britta (3 September 2014). Bridging, Bypassing, or Transforming? Folk Music Revival Strategies in Post-World War II Germany (Unpublished). In: 30th European Seminar in Ethnomusicology. Karls Universität Prag. 03.-07.09.2014.
Sweers, Britta (3 September 2014). Der Fall Sandy Denny: Eine musikalische Grenzgängerin im Spiegel journalistischer und wissenschaftlicher Diskurse (Unpublished). In: Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien in der Musikwissenschaft. Universität Basel. 03.-04.10.2014.
Sweers, Britta (2014). The Night They Drove Old Dixie Down (The Band). In: Fischer, Michael; Hörner, Fernand; Jost, Christofer (eds.) Songlexikon. Encyclopedia of Songs. Freiburg: Zentrum für Populäre Kultur und Musik der Albert- Ludwigs-Universität Freiburg
Sweers, Britta (30 June 2014). The Interplay of Institutional Power in Applied Migrant Projects in Germany and Switzerland (Unpublished). In: The Interplay of Institutional Power in Applied Migrant Projects in Germany and Switzerland. University of Fort Hare, South Africa. 30.06.-04.07.2014.
Sweers, Britta (13 June 2014). Musikalische Global- und Globalisierungsgeschichten: Eine ethnomusikologische Perspektive zur Vermittlung von Musikgeschichte (Unpublished). In: Musikpädagogik und Musikgeschichte. Universität Oldenburg. 13.-14.06.2014.
Sweers, Britta (2014). Towards an Application of Globalization Paradigms to Modern Folk Music Revivals. In: Bithell, Caroline; Hill, Juniper (eds.) The Oxford Handbook of Music Revivals. Oxford Handbooks (pp. 466-486). New York, Oxford: Oxford University Press
Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette (eds.) (2014). European Journal of Musicology. Universität Bern, Institut für Musikwissenschaft
Sweers, Britta (2014). Der lettische Pagan Metal: Eine etnomusikologische Quellenkritik und Diskursanalyse. In: Heesch, Florian; Höpflinger, Anna-Katharina (eds.) Methoden der Heavy Metal Forschung (pp. 101-116). Münster, New York: Waxmann
Sweers, Britta (2014). Kulturelle Anthropologie der Musik. Musikforschung, 67(4), pp. 387-394. Bärenreiter
Sweers, Britta (2014). Formauffassungen in anderen Kulturen: Beispiele aus Indonesien, Indien und Afrika. Musik: Themen Unterrichtsideen Materialien(2), pp. 40-42. Ernst Klett Schulbuchverlag
Sweers, Britta (2014). Rezension Hofman, Ana: Staging Socialist Femininity. Gender Politics and Folklore Performance in Serbia, Leiden [u. a.]: Brill, 2011 (Balkan studies library 1). IX, 148 S., Ill., Kt., Notenbsp., 1 CD. Jahrbuch Musik und Gender, pp. 191-193. Olms
Sweers, Britta (2014). Rezension: Barth, Dorothee. Ethnie, Bildung oder Bedeutung? Zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikpädagogik, Augsburg: Wissner 2013, 2. Auflage. Musik & Bildung(1), p. 87. Schott
Sweers, Britta (September 2013). Introduction XXIX European Seminar in Ethnomusicology: Cultural Mapping and Musical Diversity (Unpublished). In: Cultural Mapping and Musical Diversity (XXIX European Seminar in Ethnomusicology). Bern. 04.-08.09.2013.
Sweers, Britta (July 2013). Germanic Mythology in Music: Cultural Memory and Conflict within the Framework of Modern Globalization (Unpublished). In: 42nd ICTM World Conference. Shanghai (China). 11.-17.7.2013.
Sweers, Britta (2013). Musikwissenschaftliche Grenzgänge zwischen Inner- und Interdisziplinarität – Gedanken zur Integration neuer Schwerpunkte. In: Krämer, Oliver; Schröder, Martin (eds.) „Hebt man den Blick, so sieht man keine Grenzen“: Grenzüberschreitung als Paradigma in Kunst und Wissenschaft (pp. 287-296). Essen: Die Blaue Eule
Sweers, Britta (2013). Musiktraditionen im Kontext moderner Globalisierungsprozesse und globaler Denkkonzepte. In: Alge, Barbara; Krämer, Oliver (eds.) Beyond Borders: Welt-Musik-Pädagogik. Musikpädagogik und Ethnomusikologie im Diskurs. Forum Musikpädagogik: Berliner Schriften: Vol. 116 (pp. 167-181). Augsburg: Wißner-Verlag
Sweers, Britta (2013). Musikalische Globalisierungsprozesse als Begegnungsfeld ethnomusikologischer und musikhistorischer Forschung (Unpublished). In: Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikforschung. Wien. 21.-23.11.2013.
Sweers, Britta (2013). Kulturelle Anthropologie der Musik (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Dresden. 20.09.2013.
Sweers, Britta (2013). Folk Music in the Baltics at the Age of Digital Globalization (Unpublished). In: British Forum for Ethnomusicology, Annual Conference. Belfast (Nordirland). 04.-07.04.2013.
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2013). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft. Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Beyer, Theresa (2013). Soundscapes in der Schweiz. In: Programmheft Festival Alpentöne 2013.
Sweers, Britta (9 April 2012). “(Re-)Presenting Folk Music: “Distorted Perspectives: The Mediaziation of Electric Folk Fusions” (Unpublished). In: BFE Annual Conference: Mediation, Writing & Performance. University College Falmouth. 07.-10.04.2012.
Sweers, Britta (2012). Ein ethnographischer Zugang zum lettischen Pagan Metal (Unpublished). In: Hard Wired II: Methoden der Metalforschung. Zürich. 13.-14.4.2012 (13.4.2012).
Sweers, Britta (2012). Musik, Natur und Klimawandel (Unpublished). In: Tag der Forschung: Institut für Musikwissenschaft: Forschende berichten über ihre Projekte. 6.12.2012, 10:15-10:45.
Sweers, Britta (2012). Disziplinäres "Othering": Gender und Ethnizität als Wissenskategorien im Rahmen der traditionellen Fächergrenzen der Musikwissenschaft (Unpublished). In: Ringvorlesung "Musik und Gender": Selbstaffirmierung und Othering in der europäischen Musikgeschichte. 11.12.2012; 18:15-20:00 Uhr.
Sweers, Britta (2012). Wagnerian Rock Revisited: Perspectives from the 21st Century (Unpublished). In: WagnerWorldWide 2013: Europe: Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Vortragssaal Universitätsbibliothek Bern. 9.9.2013, 9:45-10:30.
Sweers, Britta (2012). Germanic mythology and cultural memory in music: some conflict points within a globalized context (Unpublished). In: XXVIII European Seminar in Ethnomusicology. Ljubljana (Slowenien). 19.-23.9.2012, (20.9.2012, 11:30 Uhr).
Sweers, Britta (2012). Khaled Arman at the Music Festival Bern. The Multi-Layered Performance of an Afghan Migrant Identity (Unpublished). In: BFE Annual Conference. Durham/UK. 29.3.-1.4.2012.
Sweers, Britta (2012). Musik der Azteken und Maya -Auf den Spuren einer fremden Klangwelt (Unpublished). In: Museumsnacht Bern. Antikensammlung Bern. 16.3.2012, 22:00-22:30 Uhr.
Sweers, Britta (2012). Musik und Migration: Eine klangliche Entdeckungsreise (Unpublished). In: Ausstellung "Fremd im Dorf? Porträts von Migranten und Migrantinnen". Schloß Münsingen. 13.2.2012.
Sweers, Britta; Ross, Sarah (2012). The Ethnomusicologist as Cultural-Political Mediator: Applied Work with Migrants in Switzerland (Unpublished). In: ICTM Study Group Meeting on Applied Ethnomusicology. University of Nicosia, Cyprus. April 2012.
Sweers, Britta (2012). Ethnomusikologie: Spezifische wissenschaftliche Arbeitstechniken. In: Aigner, Andrea; Kordula, Knaus (eds.) Basiswissen: Arbeitstechniken in der Musikwissenschaft (pp. 203-240). München: Herbert Utz
Sweers, Britta; Harrison, Klisala (2012). Report of the 3rd Biannual Symposium and 5th General Assembly of the ICTM Study Group on Applied Ethnomusicology. Bulletin of the International Council for Traditional Music, 121, pp. 49-50. International Council for Traditional Music
Sweers, Britta (2012). London Sound Survey. The World of Music, 1(1), pp. 192-193. Universität Göttingen
Sweers, Britta (2012). Barry J. Faulk, British Rock, Modernism, 19671977: the Story of Music Hall into Rock. In: Fischer, Michael; Hörner, Fernand (eds.) Lied und populäre Kultur - Song and Popular Culture 57 (2012). Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs Freiburg. Deutsch-französische Musiktransfers = German-French Musical Transfers (pp. 462-464). Waxmann
Sweers, Britta (2012). Fallende Regentropfen und Schlachtenszenen: Klangbilder chinesischer Instrumentalmusik. Musik & Bildung, 3, pp. 62-65. Schott
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2012). A Blank Field of Musical Traditions? (Re-)Constructing Ethnomusicology in Contemporary Switzerland. In: Richter, Pal (ed.) Musical Traditions: Discovery, Inquiry, Interpretation, and Application: XXVI European Seminar in Ethnomusicology (pp. 89-115). Budapest: HAS, Research Centre for the Humanities
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Ross, Sarah; Sweers, Britta (eds.) (2012). European Journal of Musicology. Institut für Musikwissenschaft, Universität Bern
Sweers, Britta (2012). Early Music and the Mediterranean World: The Exploration of Hypothetical Worlds. Journal of Mediterranean Studies: History, Culture and Society in the Mediterranean World, 21(2), pp. 235-260. Mediterranean Institute. University of Malta
Sweers, Britta (2012). Anne Nissen und Andreas Lehmann-Wermser (Hg.): Aspekte interkultureller Musikpädagogik: ein Studienbuch. Musik & Bildung, 3, p. 84. Schott
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2012). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft FZMw. Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern
Sweers, Britta (2012). Rezension: Anne Niessen und Andreas Lehmann-Wermser (Hg.): Aspekte Interkultureller Musikpädagogik. Ein Studienbuch. Augsburg 2012. Musik & Bildung(3), p. 84. Schott
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2011). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft FZMw. Internetpublikation
Sweers, Britta; Ramnarine, Tina K. (2011). Songs of Europe's Northern Peripheries and Alpine Regions: Between Revivals and Environmental Activism, Music and Nature 2011, Reykjavik, Kopavogur (Iceland), 18.-21.5.2011, 19.5.2011.
Sweers, Britta; Hemetek, Ursula (2011). Organisation und Leitung eines Roundtables zu "Dialogical Research Practices in Europe: Approaches and Implications", Internationale Zweijahrestagung, International Council for Traditional Music, Memorial University, St. John's, Newfoundland (Canada), 13.-19.7.2011 (14.7.2011).
Sweers, Britta (2011). Kulturelle Anthropologie der Musik in Bern (Unpublished). In: Jahrestagung der Schweizerischen ethnomusikologischen Organisation CH-EM. Musikwissenschaftliches Institut Bern. 26.11.2011.
Sweers, Britta (2011). Singende Revolution: Volkslieder aus dem Baltikum, DRS 2, 1.4.2011.
Sweers, Britta (2011). "Wie ein mehrdimensionales, lebendiges Bild.. .": Beispiele musikalischer Raum- und Zeitwahrnehmung aus ethnomusikologischer Perspektive.... In: Möller, Hartmut; Schneider, Martin (eds.) Musik, Kultur, Wissenschaft. Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik: Vol. 1 (pp. 107-132). Essen: Die Blaue Eule
Sweers, Britta (2011). Polyphony of Cultures: Conceptualization and Consequences of an Applied Media Project. In: Klisala, Harrison; Pettan, Swanibor; MacInlay, Elisabeth (eds.) Historical and Emerging Approaches to Applied Ethnomusicology (pp. 214-232). Newcastle upon Tyne, United Kingdom: Cambridge Scholars Publishing
Sweers, Britta (2011). Traumfänger und Träume als Musikfänger: Inspirationen aus der Musikwelt der nordamerikanischen Indianer. Musik & Bildung(1), pp. 62-67. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2011). Zwischen Ein- und Mehrstimmigkeit: Heterofone Klänger aus den irischen Pubs. Musik & Bildung(3), pp. 66-71. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2011). Bollywood: Klangwelten der indischen Unterhaltungsindustrie. Musik & Bildung(4), pp. 56-59. Mainz: Schott
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2010). Mit jüdischer Musik durch das Jahr. Musik & Bildung, 3, pp. 54-59. Mainz: Schott
Ross, Sarah; Sweers, Britta (2010). A Blank Field of Musical Traditions? (Re-)Constructing Ethnomusicology in Contemporary Switzerland, XXVI. Conference of the European Seminar in Ethnomusicology, University of Budapest (Ungarn), 22.-25.9.2010.
Sweers, Britta (2010). The Revival of Traditional Musics in New Contexts: Electric Folk from a Comparative Perspective. In: Baader, Rolf; Morgenstern, Ulrich; Neuhaus, Christiane (eds.) Concepts, Experiments, and Fieldwork: Studies in Systematic Musicology and Ethnomusicology (pp. 351-368). Bern, Frankfurt a.M.: Lang
Sweers, Britta (2010). Music Against Facism: Applied Ethnomusicology in Rostock (Germany). In: Morgan O'Connell, John; Castelo-Branco, Salwa el-Shawan (eds.) Music in Conflict: Ethnomusicological Perspectives (pp. 193-216). University of Illinois Press
Sweers, Britta (2010). Musikethnologie. In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 387-388). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta (2010). Popmusiker(in). In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 437-439). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta (2010). Postkolonialismus. In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 439-440). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta (2010). Weltmusik. In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 521-523). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta (2010). Baez, Joan. In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (pp. 134-145). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta (2010). Bjoerk. In: Kreutziger-Herr, Annette; Unseld, Melanie (eds.) Lexikon Musik und Gender (p. 149). Kassel: Bärenreiter
Sweers, Britta; Geigle, Ruth (2010). Bei virtuellen Nachbarn zu Besuch: Eine Begegnung mit den Musikwelten des Internets. Musik & Bildung(1), pp. 30-35. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2010). Musik-Welt: Frankreich. Musik & Bildung(1), pp. 62-67. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2010). Musik-Welt: Die Welt hinter dem Balkan Brass. Musik & Bildung(2), pp. 69-74. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2010). Wäre Beethoven ein indischer Meistermusiker gewesen…. Musik & Bildung(4), pp. 60-65. Mainz: Schott
Dorschel, Andreas; Brendel, Alfred; Carroll, Lewis; Hill, David; Lütteken, Laurenz; Sweers, Britta; Varwig, Bettina (2010). Monsieur Croches Dictionnaire de la musique anneé 2010. Österreichische Musikzeitschrift, 65(7-8), pp. 23-34. Wien: Lafite
Sweers, Britta (2010). Ortswechsel als Brutstätten neuer Ideen. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(November), pp. 6-7. Galledia Fachmedien AG
Sweers, Britta (2010). Der musikmachende Mensch als Forschungsobjekt. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(Dezember), pp. 12-14. Galledia Fachmedien AG
Sweers, Britta (2010). Gender-Rollen und Konstruktionen in der englischen Folkmusik, Institut für Musikästhetik, Kunstuniversität Graz (Österreich) 11.1.2010.
Sweers, Britta (2010). Musik im gegenwärtigen Rechtsextremismus. Karl-Franzens-Universität Graz (Österreich), 23.2.2010.
Sweers, Britta (2010). Musikalische Transkulturationsprozesse im Kontext verdichteter Globalisierung; Forum des Centers for Global Studies, Universität Bern, 22.3.2010.
Sweers, Britta (2010). Folk Music Revivals: Die Erschaffung neuer Traditionen im 21. Jahrhundert. SMG Basel, Institut für Musikwissenschaft, 7.10.2010.
Sweers, Britta (2010). Was die Schamanentrommel erzählt. Woche der Religionen. Kantonsschule Alpenquai Luzern, 5.11.2010.
Sweers, Britta (2010). Can You Hear the Sound of Life? Zu den Perspektiven der Kulturellen Anthropologie der Musik. Antrittsvorlesung an der Universität Bern, 30.11.2010.
Sweers, Britta (2010). Interview Perspectives in Historical Reconstruction Insights From Two German Totalitarian Systems. Musicology today(7), pp. 55-82. Warszawa: Institute of Musicology, University of Warsaw
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2010). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Sweers, Britta (2009). Musik-Welt: Polen: Eindrücke aus der Heimat der Mazurka und Polonaise. Musik & Bildung(1), pp. 60-66. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2009). Musik-Welt: Finnland: Mystisches aus der Heimat der Kantele. Musik & Bildung(2), pp. 52-59. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2009). Musik-Welt: England. Musik & Bildung(3), pp. 56-63. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2009). Musik-Welt: Portugal: Fado. Musik & Bildung(4), pp. 70-75. Mainz: Schott
Sweers, Britta (2009). Klingender Weihnachtskalender. Produced by the Österreichisches Volksliedarchiv. Yearbook for traditional music, 41, pp. 268-269. Canberra: The International Council For Traditional Music
Förger, Annette; Grimes, Nicole; Marx, Wolfgang; Stollberg, Arne; Sweers, Britta (eds.) (2009). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft (FZMw). Online-Publikation. Internetpublikation
Sweers, Britta (2009). Ethnomusicology in the Era of Thick Globlization: Historical and Conceptual Issues. Annual Conference of the British Forum for Ethnomusicology, Liverpool, John Moore University, 16.-19. April 2009.
Sweers, Britta (2009). Migrant Musics in the Classroom: Ethnomusicology and Intercultural Music Education. Annual Conference of the Society for Ethnomusicology (USA); Mexico City, 19.-22.11.2009.
Sweers, Britta (2009). Toward a framework for a pedagogically-informed ethnomusicology : Perspectives from a German Musikhochschule. World of music, 51(3), pp. 65-92. Berlin: VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung
Sweers, Britta (2009). Review: Robb, David (Hg.), Protest Song in East and West Germany since the 1960s (Rochester, New York: Camden House 2007). Folk Music Journal, 9(4), pp. 654-655. English Folk Dance and Song Society
Sweers, Britta (2008). Ethnomusicology at Germany’s Musikhochschulen. European Meetings in Ethnomusicology(12), pp. 125-145.
Sweers, Britta (2008). Musik-Welt: Lettland: Bernstein und Chöre – eine musikalische Exkursion in das Baltikum. Musik & Bildung(4), pp. 56-62. Schott
Sweers, Britta (2008). Zwischen Tradition und Russendisco: Zur musikalischen Identität deutschrussischer Spätaussiedler. Musik und Unterricht, 93(4), pp. 35-39. Lugert Verlag
Sweers, Britta (2008). Musik-Welt: Griechenland: Auf Kreuzfahrt im östlichen Mittelmeer. Musik & Bildung(3), pp. 50-55. Schott
Sweers, Britta (2008). Musik-Welt: Bulgarien: Geheimnisvolle Stimmen und hinkende Rhythmen. Musik & Bildung(2), pp. 51-57. Schott
Sweers, Britta (2008). Musik-Welt: Korsika: Mehrstimmige Gesangskunst aus der Heimat Napoleons. Musik & Bildung(1), pp. 52-57. Schott
Sweers, Britta (2008). Rezension: Norbert Schläbitz (Hg.), Interkulturalität als Gegenstand der Musikpädagogik. Die Blaue Eule 2007. Musik & Bildung(4), p. 87. Schott
Sweers, Britta; Fassnacht, Lena (2008). Polyphonie der Kulturen: Hintergrundmaterialien. Bunt statt braun/Hochschule für Musik und Theater Rostock
Sweers, Britta (2007). Weltmusik: Welt der Illusionen? In: Weltmusik: Ein Missverständnis? Eine Tagungsdokumentation. Essen: Klartext Verlag
Sweers, Britta (2007). Music: Middle Ages and Renaissance. In: National Geographic: The Knowledge Book (pp. 442-445). Washington, DC: National Geographic Society
Sweers, Britta (2007). Music: Music of the World. In: National Geographic: The Knowledge Book (pp. 464-467). Washington, DC: The National Geographic Society
Sweers, Britta (2007). Musik-Welt: Rumänien: Eine Exkursion in die Welt der Roma. Musik & Bildung(4), pp. 28-35. Schott
Sweers, Britta (2007). Musik-Welt: Alpen: Jodelkünste und Alphornklänge im Hochgebirge. klasse musik(3), pp. 34-39. Schott Musik International
Sweers, Britta (2007). Musik-Welt: Ungarn: Auf den Spuren Béla Bartóks und des Englischen Patienten. klasse musik(2), pp. 50-55. Schott Musik International
Sweers, Britta (2007). Nordskandinavien: Geheimnisvolle Klänge aus der Tundra. klasse musik(1), pp. 44-49.
Sweers, Britta (2006). Bach in a Venda Mirror – John Blacking and Historical Musicology. In: The Musical Human: Rethinking John Blacking’s Ethnomusicology in the Twenty-First Century (pp. 171-192). Aldershot: Ashgate
Sweers, Britta (2006). Schottland: Rund um den Dudelsack. klasse musik(4), pp. 28-34. Schott Musik International
Sweers, Britta (2006). Die Tarantella: der Tanz der Spinne. klasse musik(3), pp. 26-30. Schott Musik International
Sweers, Britta (2006). Flamenco: Leidenschaft und Virtuosität: eine ganzheitliche Musik erfahren. klasse musik(1), pp. 6-15. Schott Musik International
Sweers, Britta (2006). Rezension: Richert Pfau, Marianne und Stefan J. Morent, Hildegard von Bingen: Der Klang des Himmels. (Köln: Böhlau-Verlag, 2005). Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Fassnacht, Lena (eds.) (2006). Polyphonie der Kulturen [Audio]. In: Sweers, Britta; Fassnacht, Lena (eds.) Polyphonie der Kulturen. Rostock: Bunt statt braun/Hochschule für Musik und Theater Rostock
Sweers, Britta (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. New York, Oxford: Oxford University Press
Sweers, Britta (2005). Socio-Cultural Interpretation of the Case Studies: The Concept of Entrainment Applied to Western Music Cultures.” Kommentar zu Clayton, Martin, Rebecca Sager und Udo Will, In Time With Music: The concept of entrainment and its significance for ethnomusicology. European Meetings in Ethnomusicology(11), pp. 108-110.
Sweers, Britta; Langner, Jörg (2005). Rhythmuswahrnehmung in Afrika: Ansätze einer Modellierung der Hörweise von Meistertrommlern in Ghana. In: Musik: gehört, gesehen und erlebt. Festschrift Prof. Dr. Klaus-Ernst Behne (pp. 89-104). Hannover: Institut für Musikpädagogische Forschung
Sweers, Britta (2005). The Power to Influence Minds: German Folk Music During the Nazi Era and After. In: Music, Power, and Politics (pp. 65-86). New York, London: Routledge
Sweers, Britta (2005). Asian Rock: Zwischen Individualität und Globalisierung. Musik & Bildung(3), pp. 24-34. Schott
Sweers, Britta (ed.) (2004). The World of Music: Contemporary British Music Traditions, 2004(1). VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung
Sweers, Britta (2004). Preface: Contemporary British Music Traditions. The World of Music(1), pp. 142-146. Verlag für Wissenschaft und Bildung
Sweers, Britta (2004). Ghosts of Voices – English Folk (Rock) Musicians and the Transmission of Traditional Music. In: Folksong: Tradition, Revival and Re-Creation (pp. 130-143). Aberdeen: Elphinstone Institute
Sweers, Britta (2004). Johann Jacob Engels Schriften zur Mimik: eine ethnomusikologische Annäherung. In: Johann Jacob Engel (1741-1802), ein mecklenburgischer Spätaufklärer (pp. 94-108). Norderstedt: Books on Demand
Sweers, Britta (2004). Review: Hughes, Meirion. The English Musical Renaissance and the Press 1850-1914: Watchmen of Music. The World of Music(1), pp. 142-146. Universität Göttingen
Sweers, Britta (2004). Rezension: Brocken, Michael. The British Folk Revival 1944-2002. Aldershot: Ashgate, 2003. Frankfurter Zeitschrift für Musikwissenschaft, 7, pp. 105-112.
Sweers, Britta (2004). Review: Tina K. Ramnarine, Ilmatar’s Inspirations: Nationalism, Globalization, and the Changing Soundscpaes of Finnish Folk Music. Chicago and London: University of Chicago Press, 2003. ESEMpoint, 36, pp. 16-17.
Sweers, Britta (2002). Die Fusion von traditioneller Musik, Folk und Rock: Berührungspunkte zwischen Popularmusikforschung und Ethnomusikologie. In: Musikwissenschaft und populäre Musik: Versuch einer Bestandsaufnahme. Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft: Vol. 19 (pp. 169-186). Frankfurt: Peter Lang
Sweers, Britta (2002). Review: Hughes, Meirion und Stradling, Robert. The English Musical Renaissance 1840-1940: Constructing a National Music. Manchester and New York: Manchester University Press, 1993, 2001// Zuberi, Nabeel. Sounds English – Transnational Popular Music. Urbana and Chicago: University of Illinois Press 2001. World of music, 44(2), pp. 200-203. VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung
Sweers, Britta (2002). Richtige Klänge für das Spaßbad: Das Samoa-Projekt: Ein aktueller Arbeitsbericht. Profile: Zeitschrift der HMT Rostock, pp. 1-2.
Sweers, Britta (2002). Schauspielausbildung für Sänger: Im Gespräch mit Harry Ehrlich. Profile: Zeitschrift der HMT Rostock, pp. 8-9.
Sweers, Britta (2001). Musikwissenschaftliches Studium in den USA. Der Querstand, Newsletter des DVSM, pp. 6-8.
Sweers, Britta (May 2000). Ethnomusicology in Germany. SEM Newsletter, 1,4-5.
Sweers, Britta (1998). Das Andere im Eigenen entdecken – musikethnologisches Denken in der historischen Musikwissenschaft. In: Das Andere: Eine Spurensuche in der Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaften: Vol. 15 (pp. 145-164). Frankfurt: Peter Lang
Engelbrecht, Christiane; Marx, Wolfgang; Sweers, Britta (1997). Lontano - "Aus weiter Ferne": Zur Musiksprache und Assoziationsvielfalt György Ligetis. Hamburg: Von Bockel Verlag
Urchueguía, Cristina (2025). La contrarreforma en escena: teatro escolar y teatro musical en el Sacro imperio Romano Germánico (In Press). In: Actas del Congreso: Música y reforma desde 1611 al Presente. Universidad de Valencia
Urchueguía, Cristina (13 July 2024). Música en la playa: Reflexiones preliminares sobre música y políticas turísticas en España (1950-1990) (Unpublished). In: III Congrés Intetrnaciona Associació Valenciana de Musicologia. La música a la mediterránia. Orient I Occident: Tradicions i modernitats. Valencia (Spanien). 11.-13. Juli 2024.
Urchueguía, Cristina (24 April 2024). Die Schweizerische Musikforschende Gesellschaft (SMG) und das Répértoire international des sources Musicales (RISM) (Unpublished). In: Hauptversammlung von RISM Digital Centre. Universitätsbibliothek Basel. 24.4.2024.
Urchueguía, Cristina (2024). Politisieren mit Musik - Gottfried Kellers Beziehung zu Musik und Musikern. In: Amrein, Ursula (ed.) Gottfried Keller - Spielräume der Phantasie. Abhandlungen zur Literaturwissenschaft (pp. 67-99). Stuttgart: Metzler 10.1007/978-3-476-05983-3_4
Urchueguía, Cristina (21 March 2024). Das Herz der Maschine (Unpublished). In: Ethik der Emotionen im Drama vom Anfang des 17. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Halle (Deutschland). 20.-22. März 2024.
Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) (2024). Studies in the Arts II. Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. SINTA-Studies in the Arts: Vol. 2. Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545
Urchueguía, Cristina (14 December 2023). Weihnachtsoratorium, J.S. Bach: Programmtext für Les Passions de l'âme. 16. und 17.12.2023. In: Les Passions de l'âme Programmtexte. Bern: Les Passions de l'âme
Urchueguía, Cristina (18 November 2023). Karl Nef und die SMG (Unpublished). In: "Die nötigen Schritte tun" Karl Nef (1873-1935) und die Musikwissenschaft. Arbeitstagung zur Feier von 100 Jahren Ordinatiat an der Universität Basel. Basel, Univeristitätsbibliothek, Musikwissenschaftliches Institut. 17.-18. November 2023.
Urchueguía, Cristina (29 October 2023). Keller und die Musik (Unpublished). In: Herbstbott der Gottfried Keller Gesellschaft.
Urchueguía, Cristina (14 September 2023). En Vogue: Programmtext für Les Passions de l'âme. 14.9.2023. In: En Vogue. Bern: Les Passions de l'âme
Urchueguía, Cristina (16 June 2023). Vertonung lateinischer Texte: auf dem Weg zu einer elektronischen Edition. (Unpublished). In: Humanistica Helvetica. Les défis de l'etude des humanistes suisses. Université de Fribourg. 15.-16. Juni 2023.
Urchueguía, Cristina (2023). Un 23F musical: El día que Franco, Marx y Bach coompartieron escenario en Valencia. Col-lecció Patrimoni musical Valencià: Vol. 3. Valencia: Institut Valencià de Cultura
Urchueguía, Cristina (2023). Der Thomanerchor und der spanische Militärputsch am 23. Februar 1981. Leipzig: Leipziger Universitätsverlag
Urchueguía, Cristina (1 January 2023). Virtuoses zur Andacht. In: "Biber: Die Rosenkranzsonaten", "The Mystery Sonatas". Zollikerberg (Schweiz): Prospero
Urchueguía, Cristina (2022). Artikel Antonio Eximeno y Pujades. In: Wald-Fuhrmann, Melanie; Wörner, Felix (eds.) Lexikon der Schriften über Musik. Bd. 2: Musikästhetik in Europa und Nordamerika. Lexikon Schriften der Musik: Vol. 2 (pp. 267-269). Kassel und Heidelberg: Bärenreiter und Metzler
Urchueguía, Cristina (24 September 2022). Cocktail Opus 4: Geburtstagskonzert. Bern: Camerata Bern
Urchueguía, Cristina (14 September 2022). Le problème dans le débat est que le concept d'appropriation culturelle est souvent utilisé de manière indifférenciée et générale. Courrier de Berne. Le magazine des francophones, 22(7), p. 6. Rubmedia AG
Urchueguía, Cristina; Kelber, Moritz Markus (24 August 2022). Editing Renaissance plagiarism: Manfredo Barbarino’s Symphoniae (1558) revisited (Unpublished). In: International Musicological Society 21st. Quinquennial Congress. Athen. 21.-27. August 2022.
Urchueguía, Cristina (24 June 2022). Gefühlstraining. Bern: Les Passions de l'âme
Urchueguía, Cristina (2022). Rezension: Gembero Ustárroz, María und Ros-Fábregas, Emilio (Hrsgg.): Musicología en web. Patrimonio musical y Humanidades Digitales. Kassel [Reichenberger] 2021 (= DeMusica, Bd. 29). Die Musikforschung, 75(2), pp. 188-191. Gesellschaft für Musikforschung e.V.
Urchueguía, Cristina (28 April 2022). Urchueguía, Cristina: Zwischen Sphärenmusik und Groove: Zeit in der Musik. SAGW-Bulletin, 1/2022, pp. 59-62. Schweizerische Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften
Urchueguía, Cristina (25 March 2022). Schweizer Musikgeschichte: Grosses Fragezeichen oder schwarzes Loch? (Unpublished). In: Akademievortrag SAGW. Bern. 25.3.2022.
Urchueguía, Cristina (18 March 2022). Editionswissenschaft. Einstein als Herausgeber (Unpublished). In: Das Italienische Madrigal. Alfred Einstein "Versuch einer Geschichte der italienischen Profan-Musik im 16. Jahrhundert" und die Folgen. München, Orff-Zentrum. 16.-18. März 2022.
Urchueguía, Cristina; Mäder, Ueli (3 March 2022). Ist die Ehrendoktorwürde für Prominente sinnvoll? Horizonte – Das Schweizer Forschungsmagazin, 132 SNF
Urchueguía, Cristina; Plüss, Hannah (9 January 2022). Two Holy Trinities. In: Two Holy Trinities. Bern: Camerata Bern
Urchueguía, Cristina (9 January 2022). Dirty Pleasures: Les Passions de l'âme Konzert Rosenkranzsonaten. In: Dirty Pleasures.
Sweers, Britta; Urchueguía, Cristina (6 November 2021). Ein Gegenstand aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Ethnomusikologie und historische Musikwissenschaft im Dialog (Unpublished). In: Das mittelalterliche Rabab – ein Streichinstrument mit arabisch-islamischer Vergangenheit und Gegenwart/ The Medieval Rabab – a Bowed String Instrument with an Arabic-Islamic Past and Presence. HKB Hochschule der Künste Bern. 5.-6.11.2021.
Urchueguía, Cristina (22 October 2021). Es war einmal … Mozartiade im Salon. In: Mozartiade. Bern: Les Passions de l’Âme
Urchueguía, Cristina (12 September 2021). Einführung in Walter Furrers "Türkische Lieder" (Unpublished). In: Masterclass Liedduo, Othmar Schoeck-Festival Brunnen 2021. Brunnen SZ. 10.-12. September 2021.
Urchueguía, Cristina (2021). Wer kennt Walter Furrer? Die "Türkischen Lieder" eines leisen Modernen. In: Passé composé. Neoklassizismus in der Schweiz (pp. 118-123). Steinen SZ: Müsigricht Verlag
Urchueguía, Cristina (22 May 2021). Edición digital de música antigua: segunda intentona (Unpublished). In: 3. Congreso Med y Ren SEDEM: Miradas Caleidoscópicas: Reflexiones y novedades en torno a las investigaciones musicológicas en la Península Ibérica hasta c. 1650. Virtuell, Sociedad Española de Musicología. 21.22. Mai 2021.
Urchueguía, Cristina (7 May 2021). Theoretical and philological challenges of the critical edition of a libretto (Unpublished). In: Convengo internazionale di studi con in patrocinio del Centro de Studi Giacomo Puccini (Lucca): «Non avendo libretto come faccio della musica?» Il libretto di Puccini dalla genesi alla realizzazione scenica. Universität Genf. 6-8 Mai 2021.
Urchueguía, Cristina (2021). (K)Eine Einführung in die künstlerische Forschung durch eine Musikwissenschaftlerin. In: Gartmann, Thomas; Schäuble, Michaela (eds.) Studies in the Arts - Neue Perspektiven auf Forschung über, in und durch Kunst und Design. Image: Vol. 195 (pp. 15-30). Bielefeld: Transcript Verlag
Urchueguía, Cristina (April 2021). Travaux d'Hercule. Statement: Cristina Urchueguía. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera, 24(4) Luzern: Galledia Fachmedien AG
Zgraja, Karolina; Urchueguía, Cristina (eds.) (2020). Klang und Stille in der Bildenden Kunst. Visuelle Manifestationen akustischer Phänomene. Basel: Schwabe
Urchueguía, Cristina; Hankinson, Andrew (27 October 2020). IIF and Music, with Andrew Hankinson (Unpublished). In: Das digitale Bild im Dialog. Bern, Mittelstr. 43, Online. 27. Oktober 2020.
Urchueguía, Cristina (June 2020). Ein Maskenball in der Stille? Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera, 23(Juni), p. 35. Galledia Fachmedien AG
(2020). Luis J, Martín Cabré: Die traumatolytische Funktion des Traumes. Zeitschrift für psychoanalytische Theorie und Praxis, 35(1/2), pp. 129-138. Vittorio Klostermann
Urchueguía, Cristina; Minder-Jeanneret, Irene; Schweizerische, Musikforschende Gesellschaft (2020). Dictionary of Music in Switzerland. [Software & Other Digital Items]
Urchueguía, Cristina (30 January 2020). Die Schweizerische Musikforschende Gesellschaft: 105 Jahre musikhistorische Bescheidenheit (Unpublished)
Urchueguía, Cristina (2020). 8.4. Musicology. In: Roelli, Philipp (ed.) Handbook of Stemmatology. History, Methodology, Digital Approaches. De Gruyter Reference (pp. 576-586). Berlin: De Gruyter 10.1515/9783110684384
Urchueguía, Cristina (16 November 2019). Roundtable: International Workshop Woman as Patrons. Gender, Patronage and Cultural Transfers at the Turn of the 20th Century (Unpublished). In: International Workshop Woman as Patrons. Gender, Patronage and Cultural Transfers at the Turn of the 20th Century. Universität Bern. 15.-16. November 2019.
Fuhrmann, Wolfgang; Urchueguía, Cristina (eds.) (2019). The Segovia Manuscript. A European Musical Repertory in Spain c. 1500. Studies in Medieval and Renaissance Music. Woodbridge: Boydell & Brewer
Urchueguía, Cristina (2019). In Search of Origins: The Afterlife of a Renaissance Manuscript. In: Fuhrmann, Wolfgang; Urchueguía, Cristina (eds.) The Segovia Manuscript. A European Musical Repertory in Spain c. 1500. Studies in Medieval and Renaissance Music: Vol. 20 (pp. 7-35). Woodbridge: Boydell & Brewer
Furhmann, Wolfgang; Urchueguía, Cristina (2019). Preambulum: A Source in Segovia. In: The Segovia Manuscript. A European Musical Repertory in Spain c. 1500. Studies in Medieval and Renaissance Music (pp. 1-6). Woodbridge: Boydell & Brewer
Urchueguía, Cristina (4 October 2019). Kartöffelchen am Stiel oder semiotisches U-boot? Die Note, diese bekannte Unbekannte (Unpublished). In: XIX. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie: Notation, Schnittstelle zwischen Komposition, Interpretation und Analyse. Zürich, ZHdK. 3.-5.10.2019.
Urchueguía, Cristina (20 September 2019). The emergence of 20th century’s musical experience: commodification and branding. The International Exhibition of Music and Theatre Vienna, 1892 (Unpublished). In: Digital Sounds. Rom, Istituto Svizzero. 18.-20. September 2019.
Urchueguía, Cristina (13 September 2019). Variety. The Art of Variation, Booklet. Berlin: Deutsche Harmonia Mundi
Urchueguía, Cristina (11 September 2019). The Swiss Musicological Society: Our Weakness is our Strength (Unpublished). In: Royal Musical Association Annual Conference. Manchester. 11.-13. September.
Urchueguía, Cristina; Sweers, Britta (2019). Denkmäler geben den Ton an Klangspaziergänge in Bern. In Zusammenarbeit mit SMG (Schweizerische Musikforschende Gesellschaft) und NIKE (Nationale Informationsstelle für Kulturerbe) in der Reihe "La Suisse existe, la Suisse n'existe pas" der SAGW [Performance or Exhibition]. In: Denkmäler geben den Ton an Klangspaziergänge in Bern: Klangspaziergänge in Bern. Bern. 23. Mai 2019
Urchueguía, Cristina; Teixidor, Patricia (3 April 2019). La musicología histórica es una ventana a nuestro pasado: Entrevista von Cristina Urchueguía. In: La ciencia en Suiza habla español. https://www.swissinfo.ch/spa/cristina-urchuegu%C3%ADa-_-la-musicolog%C3%ADa-hist%C3%B3rica-es-una-ventana-a-nuestro-pasado-/44658608: SWI Swissinfo.ch
Urchueguía, Cristina; Minder-Jeanneret, Irène (5 February 2019). "Mehr als Alphörner". Neues und Besonderes aus der Musik in der Schweiz (Unpublished). In: Seniorenforum Werdenberg. Werdenberg. 5. Februar 2019.
Urchueguía, Cristina (2019). Rezension: Paul Eggert: The Work and the Reader in Literary Studies. Scholarly Editing and Book History. Cambridge [Cambridge University Press] 2019. Ecdotica, 16(16), pp. 273-276. Carocci
Urchueguía, Cristina (January 2019). Solo per i solisti.
Urchueguía, Cristina (2019). Politisieren mit Musik: Gottfried Kellers Beziehung zu Musik und Musikern. In: Keller im Kontext.
Urchueguía, Cristina (23 November 2018). The Swiss Musicological Society: Diplomacy, Neutrality and Understatement (Unpublished). In: KVNM Conference: Musicological Societies as Intermediaries between Society, Musical LIfe and Academia. Utrecht, Niederlande. 22.-24.11.2018.
Urchueguía, Cristina (9 November 2018). Soundscape der Stille (Unpublished). In: Stille, Sound, Musik: Akustische Ebenen der Immersion. Mainz, Deutschland. 8.-10.11.2018.
Urchueguía, Cristina; Kinzel, Till (2018). Zachariäs Schnupftuch als komisches Singspiel: Chronik eines Fiaskos, mit einem Seitenblick auf die braunschweigische Theaterbühne. In: Berghahn, Cord-Friedrich; Biegel, Gerd; Kinzel, Till (eds.) Justus Friedrich Wilhelm Zachariä. Studien zu Leben und Werk. Germanisch-Romanische Monatsschrift. Beihefte,: Vol. 92 (pp. 269-306). Heidelberg: Universitätsverlag Winter
Urchueguía, Cristina (25 September 2018). Sag mir wer ich sein soll! Die Konstruktion spanischer Musikklischees im Geister internationaler Bedürfnisse im "fin de siècle" (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Osnabrück. 25.-28. September 2018.
Urchueguía, Cristina; Renggli, Hanspeter; Fischer, Kurt von (2018). Bern (Stadt). Musikgeschichtlicher Überblick über die Stadt Bern. In: MGG Online. Musik in Geschichte und Gegenwart. Bärenreiter-Verlag; J.B. Metzler-Verlag; Répertoire International de Littérature Musicale Inc., New York
Urchueguía, Cristina (2018). Informe sobre la situación de la revista Anuario Musical, del Departamento de Musicología de la Institució Milà i Fontanals CSIC (Submitted) Barcelona: CSIC
Urchueguía, Cristina (23 July 2018). Fremde Hebammen für eine Kopfgeburt: Die Erfindung der Schweizer Musik im 19. Jh. (Unpublished). In: Sommeruniversität Lenk. Lenk. 23. Juli 2018.
Urchueguía, Cristina (14 June 2018). Zwillinge, bei der Geburt getrennt? Gesang und Sprache im Musiktheater des 18. Jhs. (Unpublished). In: Grenzüberschreitung Musik/Theater, Musik/Theater Modell Perspektive. Lepzig, Centre of Competence for Theatre. 14. Juni 2018.
Urchueguía, Cristina (25 May 2018). Frauen auf der Singspielsbühne (und dahinter, daneben und davor) (Unpublished). In: Aufklärung! Musik und Geschlecht im 18. Jahrhundert. Universität Hamburg. 24.-27. Mai 2018.
Urchueguía, Cristina; Minder-Jeanneret, Irène (11 May 2018). "Mehr als Alphörner". Unbekanntes und Besonderes aus der Musik in der Schweiz. (Unpublished). In: Seniorenuniversität. Universität Bern. 11.05.2018.
Urchueguía, Cristina (2018). Review: Music Criticism and Music Critics in Early Francoist Spain. By Eva Moreda Rodríguez. In: Music and Letters 98 (2018), S. 689–692. Music and Letters, 98(4), pp. 689-692. Oxford University Press 10.1093/ml/gcx098
Urchueguía, Cristina (8 February 2018). La exposición musical y teatral de Viena 1892 como catalizador historiográfico. (Unpublished). In: La música tardo medieval i renaixentista al Regne de València: historiografia i perspectives d’estudi. Valencia, Spanien. 8.-9. Feb. 2018.
Urchueguía, Cristina (2018). Innovation in der Musikwissenschaft (den Kunstwissenschaften). Swiss academies communications, 13(1), pp. 15-19. SAGW
Urchueguía, Cristina (22 September 2017). Gesänge für Pachamama: Synkretistische Elemente bei der Einführung des christlichen Kirchengesanges in Lateinamerika (Unpublished). In: Musik in interreligiösen Begegnungen. Castelen CH. 21.-23. September 2017.
Urchueguía, Cristina; Napoli, Alberto; Caceres, Maria; Ottomano, Vincenzina; Körner, Axel; Wade, Bonnie; Escrivá-Llorca, Ferran; Sibille, Christiane (23 March 2017). Musicology, Diplomacy, and International Networks at the Turn of the 20th Century. Discourses, Practices, Events (Unpublished). In: International Musicological Society 20th Quinquennial Congress. Tokyo, Japan. 19.-23.03.2017.
Urchueguía, Cristina (22 January 2017). Eine neue Welt. Europäische und Lateinamerikanische Musiktraditionen zur Zeit der Eroberung. Programmtext zum Konzert Folías Criollas. Wege der neuen Welt. Jordi Savall, 22.1.2017 in der Alten Oper Frankfurt am Main. Alte Oper Frankfurt am Main
Urchueguía, Cristina (21 January 2017). Dialog der Seelen. Muslime, Juden und Christen aus dem Mittelmeerraum. Programmtext zum Konzert Dialog der Seelen, 21.1.2017, Jordi Savall, Alte Oper Frankfurt am Main. Alte Oper Frankfurt am Main
Urchueguía, Cristina (21 January 2017). Der Aufstieg der Instrumentalmusik. Musikalisches Europa 1500-1700. Programmtext zum Konzert l'Europe Musicale 1500-1700. Jordi Savall, 21.1.2017 in der Alten Oper Frankfurt am Main, Mozart Saal. Alte Oper Frankfurt am Main
Urchueguía, Cristina (2017). Von Walhall nach Atlantis. Wagner-Rezeption und Opernproduktion in Spanien um 1900. In: Stollberg, Arne; Rentsch, Ivana; Gerhard, Anselm (eds.) Gefühlskraftwerke für Patrioten? Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 26 (pp. 391-418). Würzburg: Königshausen & Neumann
Urchueguía, Cristina (14 October 2016). Schlussreferat: La historiografía musical en Valencia, un reto al márgen de la academia (Unpublished). In: Intersections: Congrés d'historia de la música al País Valencià. Valencia, Universidad. 13.-15.10.2016.
Urchueguía, Cristina (8 October 2016). Zachariäs Schnupftuch als komisches Singspiel (Unpublished). In: Braunschweig: Friedrich Wilhelm Zachariä (1726-1777) - Ein Braunschweiger Dichter der Aufklärung. Braunschweig. 07.-09.10.2016.
Urchueguía, Cristina (16 September 2016). Die Stimme im Mehrzweckkörper des deutschen Singspiels (Unpublished). In: Internationale Tagung der Gesellschaft für Musikforschung, Symposium: "Der singende Opernkörper". Johann-Gutenberg Univesität, Mainz. 14.-17.09.2016.
Urchueguía, Cristina; Kaufmann, Sascha; Pietschmann, Klaus; Sidler, Florence (2016). Verzeichnis der Theateraktivität des Hôtel de Musique Bern. [Software & Other Digital Items]
Urchueguía, Cristina (1 August 2016). Musik und Migration: Singen gegen die Angst in der Dunkelheit? Bulletin der Schweizerischen Akademie für Geistes- und Sozialwissenschaften, 2016(3), pp. 58-59. Schweizerische Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften SAGW
Urchueguía, Cristina (14 March 2016). Concierto barroco: Konzertieren südlich der Pyrenäen (Unpublished). In: Concertare - Concerto - Concert: Das Konzert bei Telemann und seinen Zeitgenossen. 23. Magdeburger Telemann-Festttage. Magdeburg, Telemann Zentrum. 14.-15.03.2016.
Urchueguía, Cristina (3 November 2015). Higher Education in Switzerland: Utopia or model? Dendra Médica Revista de Humanidades, 14(2), pp. 148-162. Fundacion Pfizer
Urchueguía, Cristina (2015). Allerliebste Ungeheuer. Das deutsche komische Singspiel 1760-1790. Nexus: Vol. 99. Frankfurt am Main / Basel: Stroemfeld
Urchueguía, Cristina (28 September 2015). Sphärenfeste, Harems und karibische Strände: Dystopien und Utopien im Singspiel des 18. Jhs. (Unpublished). In: Erzählende und erzählte Aufklärung. Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für die Eforschung des 18. Jahrhunderts. Halle, Franckesche Stiftungen. 28.-30.09.2015.
Urchueguía, Cristina (25 June 2015). Wen interessiert Lateinamerikanische Vokalpolyphonie? Ein Forschungspanorama (Unpublished). In: Vokalpholyphonie zwischen Alter und Neuer Welt: Musikalische Austauschprozesse zwischen Europa und Lateinamerika im 16. und 17. Jahrhundert. Mainz. 25.-26.06.2015.
Urchueguía, Cristina (21 May 2015). Die Triosonate in Spanien: die Konsequenzen musikalischer Mobilität (Unpublished). In: Eine Geographie der Triosonate. Fribourg, Universität, Institut für Musikwissenschaft. 21.05.2015.
Urchueguía, Cristina (18 May 2015). Von Moctezuma bis Bolívar: Die Oper in Lateinamerika zwischen kultureller Kolonialisierung und "Revolución" (Unpublished). In: „Kunstmusik – Kolonialismus – Lateinamerika“ Hochschule für Musik Rostock. Rostock, Hoschule für Musik. 18.05.2015.
Urchueguía, Cristina (14 March 2015). From Colonial Pride and Hispanic Prejudice (Unpublished). In: Balzan-Workshop: Historiography on Display: The Musical (Inter)Nationalisms of the Fin-de-siècle.. Wien. 14.03.2015.
Urchueguía, Cristina (7 November 2014). Musiklexikon der Schweiz als historiographische Herausforderung (Unpublished). In: Workshop: Musiklexikon der Schweiz. Fribourg. 07.-08.11.2014.
Urchueguía, Cristina (12 September 2014). Estándares europeos de didáctica musical y su exportación a América en el XVI (Unpublished). In: XVII Congreso Internacional de AHILA. Entre espacios: La historia latinoamericana den el contexto global. Berlin, Freie Universität. 09.-13.09.2014.
Urchueguía, Cristina; Fugiele, Daniela (2014). Latinoamérica y el Canon. Primera conferencia de ARLAC/IMS. La Habana, 17 a 21 de marzo de 2014. Revista Musical Chilena, 222(68), pp. 145-146. Scielo
Urchueguía, Cristina; Grobe, Laura (September 2014). La educación auditiva en los conservatorios: Hacia un nuevo y necesario enfoque metodológico y procedimental. Boletín de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español, 33, pp. 59-60.
Urchueguía, Cristina (16 August 2014). Abschlussreferat: Musikalische Edition im globalen und digitalen Kontext (Unpublished). In: Summer school: Musikalische Edition. Mainz, Unversität und Akademie der Wissenschaften. 11.-16.08.2014.
Urchueguía, Cristina (23 July 2014). Conceptos de historiografía musical en torno al Mediterráneo: La larga historia de la "longue durée" (Unpublished). In: La música del Mediterráneo occidental: Congreso internacional de la AVAMUS. Valencia. 23.-25.07.2014.
Urchueguía, Cristina (2 June 2014). Key note lecture: Einführung in die Musikedition (Unpublished). In: Symposium: Digitale Musikedition. Bern, Hallerstr. 12. 02.-04.06.2014.
Urchueguía, Cristina (21 March 2014). La música Latinoamericana en el canon musicológico europeo (Unpublished). In: VIII Colloquia Internacional de Musicologia. Havanna (Kuba). 17. - 21.03.2014.
Urchueguía, Cristina (12 March 2014). Hilarión Eslava and the Renaissance of the Renaissance in Spain (Unpublished). In: Roots of Revival. London, Horniman Museum and Garden. 12. - 14.03.2014.
Urchueguía, Cristina (2 February 2014). Bewitched. In: Bewitched. München: Sony Music Entertainment
Urchueguía, Cristina (2014). Abordaje a la música teatral del siglo XVI con algunos cabos sueltos. Revista de Musicologia, 37(1), pp. 250-255. Sociedad Española de Musicologia
Urchueguía, Cristina (2014). Arcadia. In: Fascinazione Arcadia, CD von Anne Schmid mit der Freitagsakademie. München: Solo Musica
Urchueguía, Cristina (12 December 2013). Goldkehlchen für Gott: Sängerknaben bis zur Renaissance (Unpublished). In: Ringvorlesung des Berner Mittelalter Zentrums: Kindheit im Mittelalter. Hauptgebäude Universität Bern. 12.12.2013.
Urchueguía, Cristina (12 September 2013). Die Oper im Narrenhaus: Dittersdorfs Selbstreflexion auf musiktheatralische Gattungen (Unpublished). In: Wahnwitz, Tagung zum Musikfestival Bern. Universitätsbibliothek Bern. 12.09.2013.
Urchueguía, Cristina (March 2013). Wie viele soll'ns sein? Gruppierung von Instrumentalwerken im 17. und 18. Jahrhundert (Unpublished). In: Numerus Harmonicus. Symposum zum Festival Alte Musica "Zahlenzauber". Musikwissenschaftliches Institut der Unversität Zürich. 01.-02.03.2013.
Urchueguía, Cristina (2013). Josquin in den Renaissance-Handschriften aus Toledo. Medialität und musikalischer Kanon im Zeitalter der ersten Medienrevolution. In: Kanon in der Musik. Theorie und Geschichte. Ein Handbuch (pp. 293-319). edition text + kritik
Urchueguía, Cristina (2013). „Die Italiener aber sind weiss“: Philipp Christoph Kaysers musikalische Pilgerfahrt von Zürich nach Italien. In: Eisenhut, Heidi; Lütteken, Anette; Zelle, Carsten (eds.) Europa in der Schweiz – Grenzüberschreitender Kulturaustausch im 18. Jahrhundert. 3. Trogener Bibliothekstage, 10.-13. Juni 2009 (pp. 129-150). Göttingen: Wallstein
Urchueguía, Cristina (2013). Victoria en Germania. Tomás Luis de Victoria y la historiografía alemana hasta principios del siglo XX. In: Sol, Manuel de; Suárez-Pajares, Manuel (eds.) Tomás Luis de Victoria. Estudios. Colección Música hispana. Textos. Estudios: Vol. 18 (pp. 477-488). Madrid: ICCMU
Urchueguía, Cristina (2013). Musik für eine Diktatur: Manuel Paradas Musik für Francos Kriegsepos Raza (1941). In: Rentsch, Ivana; Stollberg, Arne (eds.) Ton-Spuren aus der Alten Welt. Europäische Filmmusik-Traditionen bis 1945 (pp. 210-229). München: Edition Text + Kritik
Urchueguía, Cristina (2013). Die besondere Würze. In: Spicy. München: Sony, Deutsche Harmonia Mundi
Urchueguía, Cristina (2012). Eine musikalische Landkarte des Mittelmeers (Unpublished). In: Ringvorlesung Berner Mittelalterzentrum: Mittelmeer / Mare Nostrum. Bern. 19. April 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Einführung in den Film: Amanece que no es poco von José Luis Cuerda (Unpublished). In: Serie: Spanischer Film der 1980er. Kino Xenix, Zürich. 13. September 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Alte Musik, neue Medien (und die Frauen) (Unpublished). In: Forum Carrière Fémenine. Bern. 9. Oktober 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Von Walhall nach Atlantis: Wagner-Rezeption und Opernproduktion in Spanien um 1900 (Unpublished). In: WorldWideWagner Europe: Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Bern. 6.-10. November 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Europäisch-Amerikanische Musikbeziehungen: Identitätssuche auf Umwegen (Unpublished). In: Center of Global Studies Forum. Universität Bern. 19.3.2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Einführung in die Oper: Così fan tutte von Mozart (Unpublished). In: Dramma giocoso in zwei Akten. Bern Stadttheater. 24. März 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). The Opera Omnia Idea in the Times of Internet (Unpublished). In: Medieval and Renaissance Music Conference 2012 / Cristóbal de Morales: Rethinking the old, building the new Edition of his Works. University of Nottingham, Department of Music. 8.-11. Juli 2012.
Urchueguía, Cristina (2012). Organisation der Panel Session: Musikedition in der Schweiz (Unpublished). In: 14. Internationale Tagung der Arbeitsgemeinschaft für Germanistische Edition. Bern. 15.-18. Februar 2012.
Urchueguía, Cristina; Minder-Jeanneret, Irène (2012). Organisatorin zusammen mit dem Forum Alte Musik Zürich (Unpublished). In: Internationales Symposium: Frau Musica. Zur Musikausbildung von Frauen vom Mittelalter bis zur frühen Neuzeit. Zürich. 9.-10. März 2011.
Urchueguía, Cristina (2012). Komponieren oder nicht: die Schrift als Faktor von "Komposition". In: Altenburg, Detlef; Bayreuther, Rainer (eds.) Musik und kulturelle Identität. Bericht des XIII. Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung 16.-21.9.2004 Weimar, Band 2: Symposien (pp. 100-110). Kassel: Bärenreiter
Urchueguía, Cristina (2012). La colonización musical de Hispanoamérica. In: Gomez, Maricarmen (ed.) Historia de la música en España e Hispano América, Bd. 2. (pp. 466-502). Madrid: Fondo de Cultura Económica de España
Urchueguía, Cristina (2012). Die "prosaischen Deutschen" und das Rezitativ. Kaysers Experimente an Goethes Rezitativen. In: Altenburg, Detlef (ed.) Musik und Theater um 1800. Konzeptionen - Aufführungspraxis - Rezeption (pp. 363-389). Sinzing: Studio Verlag
Urchueguía, Cristina (2012). Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg. In: Lütteken, Laurenz (ed.) Wagner Handbuch (pp. 314-321). Kassel: Bärenreiter
Urchueguía, Cristina; Keller, Jacqueline (eds.) (2012). La Dance. Murten Classics Sommerfestspiele, Festivalführer. Murten: Festival Murten
Urchueguía, Cristina; Niedermüller, Peter (2012). Einführung. In: Altenburg, Detlef; Bayreuther, Rainer (eds.) Musik und kulturelle Identität. Bericht des XIII. Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung 16.-21.9.2004 Weimar, Band 2: Symposien (pp. 81-82). Kassel: Bärenreiter
Urchueguía, Cristina; Keller, Edith (2012). 150 Jahre Chorleben in Bern [Performance or Exhibition]. In: Ausstellung in der Dreifaltigkeitskirche Bern. Bern. 8. März - 7. Mai 2012
Urchueguía, Cristina (2012). Wie kam die „Urlinie“ in den „Urtext“? Aporien musikalischer Schrift im Denken Heinrich Schenkers. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft Neue Folge / Nouvelle Série / Nuova Serie, 32, pp. 327-352. Peter Lang
Urchueguía, Cristina (March 2011). Musik und Literatur im Siglo de Oro, der Fall Góngora (Unpublished). In: Plus Oultre: Musik in Spanien im Goldenen Jahrhundert. Zürich. 25.–26.03.2011.
Urchueguía, Cristina (2011). La autorización y la voluntad el autor. Ecdotica(8), pp. 119-129. Roma: Carocci
Urchueguía, Cristina (2011). Jan Dismas Zelenkas Hipocondrie: Musikalische Krankheitsbeschreibung oder Heilmittel? In: Eisenhut, Heidi; Lütteken, Anett; Zelle, Carsten (eds.) Heilkunst und die schönen Künste. Wechselwirkungen von Medizin, Literatur und bildender Kunst im 18. Jahrhundert (pp. 200-216). Göttingen: Wallenstein Verlag
Urchueguía, Cristina (2011). Musik in Iberoamerika bis 1808. In: Pietschmann, Horst (ed.) Lexikon der Gesellschaft für Überseegeschichte. Internetpublikation
Pietschmann, Klaus; Gerhard, Anselm; Hinrichsen, Hans-Joachim; Lütteken, Laurenz; Urchueguía, Cristina (eds.) (2010). Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bärenreiter
Urchueguía, Cristina; Keller, Jacqueline (eds.) (2010). Iberia. Murten Classics Sommerfestspiele, Festivalführer. Murten Classics
Urchueguía, Cristina (2010). Iberia, Einführung. In: Urchueguía, Cristina; Keller, Jacqueline (eds.) Iberia. Murten Classics Sommerfestspiele, Festivalführer (pp. 23-49). Murten Classics
Urchueguía, Cristina (2010). Iberia, Einführung. In: Urchueguía, Cristina; Keller, Jacqueline (eds.) Iberia. Murten Classics Sommerfestspiele, Festivalführer (pp. 23-49). Murten Classics
Urchueguía, Cristina (2010). Spanien in Italien: Zu Johannes Cornago und Johannes de Wreede. In: Tagung der Fachgruppe Deutsch-Spanische Musikbeziehung der Musiktransfer zwischen Spanien und Italien im Zusammenhang der Internationalen Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Rom, Italy. 4. November 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Alte Musik und die Erfindung der Badeente. In: Antrittsvorlesung. Zürich. 11. Dezember 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). La ópera en el Manicomio. Dittersdorf y la dramaturgia operística como patología del Singspiel. In: La ópera a escena. Conceptos de dramaturgia musical. Zaragoza. 26.-27. Dezember 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Die Missa Dominicalis von Ludwig Senfl. In: Tagung des Forums Alte Musik Zürich: Ludwig Senfl in Zürich. Zürich. 26.-27. März 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Josquin Rezeption in iberischen Quellen. In: Josquin-Konferenz. Hochschule für Künste Bremen in Zusammenarbeit mit dem Instituto Cervantes, Bremen. 10.-12 Juni 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Cristóbal de Morales' Goldenes Jahrhundert, Paradoxien einer Epoche. In: Cristóbal de Morales - Werk und Rezeption. Hochschule für Künste Bremen. 6.-7. Dezember 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Applaus und Komposition im 18. Jahrhundert. In: Polytechnische Gesellschaft. Frankfurt am Main. 27 April 2010.
Urchueguía, Cristina (2010). Es war einmal ... das deutsche Singspiel im 18. Jahrhundert. Sonus - Musikwelt Zürich, 4(1), pp. 11-13. Zürich: Musikwiss. Inst. der Univ. Zürich
Urchueguía, Cristina (2010). Die Triosonate - Catalogue Raisonné. Ein Katalogisierungsprojekt zur frühen Kammermusik. Ensemble - Magazin für Kammermusik(1), pp. 30-33. Düsseldorf: Staccato-Verlag
Urchueguía, Cristina (2010). Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528). Revista de la Fundación Juan March(12), pp. 2-7. Madrid: Neografis
Urchueguía, Cristina (2010). Organisation der Tagung der Fachgruppe Deutsch-Spanische Musikbeziehung der Musiktransfer zwischen Spanien und Italien im Zusammenhang der Internationalen Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, 4. November 2010, Rom.
Urchueguía, Cristina; Weilnemann, Matthias (2010). Organisation der Tagung des Forums Alte Musik Zürich: Ludwig Senfl in Zürich, 26.-27. März, Zürich.
Urchueguía, Cristina (2009). Die Triosonate · Catalogue Raisonné: Die Suche nach komplexen Antworten auf einfache Fragen. In: Kammermusik im Übergang vom Barock zur Klassik (pp. 9-26). Mainz: Villa Musica
Urchueguía, Cristina (28 August 2008). ¿Existe el renacimiento musical en España? (Unpublished). In: Los Siglos de Oro. Utrecht. 28.–30. August 2008.
Urchueguía, Cristina (2008). Gabriele Busch-Salmen, Philipp Christoph Kayser (1755-1823). Komponist, Schriftsteller, Pädagoge, Jugendfreund Goethes. Hildesheim etc. [Olms] 2007. Bulletin Pro Saeculo XVIII, Societas Helvetica, 32, pp. 21-25.
Urchueguía, Cristina (2008). J. Ruíz Jiménez: La Librería de canto de órgano. Creación y pervivencia del repertorio del Renacimiento en la actividad musical de la catedral de Sevilla. Sevilla [Junta de Andalucía] 2007. Die Musikforschung, 61(4), pp. 387-389. Gesellschaft für Musikforschung e.V.
Urchueguía, Cristina (2008). Wie macht mein einen best-seller? Verlagsmethoden und Revisionsstrategien bei Arcangelo Corellis Violinsonaten Op. V. In: Autoren und Redaktoren als Editoren. Internationale Fachtagung der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition und des Sonderforschungsbereichs 482 'Ereignis Weimar-Jena: Kultur um 1800' der Friedrich-Schiller-Universität Jena (pp. 42-63). Tübingen: Max Niemayer Verlag
Urchueguía, Cristina (2008). Des Spaniers zweite Bibel: kein Haushalt ohne Quijote. Text : kritische Beiträge, 12, pp. 85-102. Stroemfeld
Hinrichsen, Hans Joachim; Lütteken, Laurenz; Urchueguía, Cristina (eds.) (2007). Passagen. Programmbuch zum 18. Kongress der Gesellschaft für Musikwissenschaft. Kassel: Bärenreiter
Urchueguía, Cristina (2007). Dokumente und Texte zu "Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg". Reinschrift des Textbuches mit Varianten. In: Jost, Peter (ed.) Dokumente und Texte zu "Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg". Reinschrift des Textbuches mit Varianten. Richard Wagner, Sämtliche Werke: Vol. 25 (pp. 360-411). Mainz: Schott
Urchueguía, Cristina (2007). La ópera en Alemania ¿una "quijotada"? La figura de don Quijote en la crítica operística de la ilustración. Anales Cervantinos(49), pp. 279-304.
Urchueguía, Cristina (2007). Editing Cristóbal de Morales's Masses today. In: Cristóbal de Morales. Sources, Influences, Reception. Boydell & Brewer
Urchueguía, Cristina (2006). Critical editing of Music and Interpretation. Critical Editions for critical Musicians? Text. Journal of the American Society of Textual Scholarship, 16, pp. 113-129.
Urchueguía, Cristina; Zimmermann, Martin (eds.) (2006). Arcangelo Corelli: Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op. V. [Source Edition] . Historisch-kritische Gesamtausgabe der musikalischen Werke: Vol. 3. Laaber: Laaber Verlag
Urchueguía, Cristina (2006). Tra poetica e fisica. Nota preliminare a Martens e Reuß. Ecdotica, 3, pp. 51-59. Carocci
Urchueguía, Cristina (2005). Richard Wagners plurale Autorschaft. Überlegungen zur Edition von Richard Wagners Libretti am Beispiel von Tannhäuser. In: Autor - Autorisation - Authentizität. Beiträge der Internationalen Fachtagung der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition in Verbindung mit der Arbeitsgemeinschaft philosophischer Editionen und der Fachgruppe Freie Forschungsinstitute in der Gesell (pp. 293-306). Tübingen: Max Niemeyer
Urchueguía, Cristina (ed.) (2005). Mehrstimmige Messen in Quellen aus Spanien, Portugal und Lateinamerika (ca.1490–1630) [Source Edition] . Répértoire Internationale des sources musicales: Vol. 15, Série B. München: Henle-Verlag
Urchueguía, Cristina (2004). "Kritisches Edieren". L'edizione critica in Germania oggi. Ecdotica, 1, pp. 116-156. Carocci
Urchueguía, Cristina (2004). Musikwissenschaftliche Archäologie: Überlegungen zum kritischen Gehalt musikalischer Kataloge am Beispiel eines neuen Bandes der Serie RISM. Musicologica Austriaca, 23, pp. 159-171.
Urchueguía, Cristina (2004). Die Erfindung der Spanischen Musik - Autorität als Baustein nationaler Identität am Beginn des "Goldenen Jahrhunderts". In: Autorität und Autoritäten in musikalischer Theorie, Komposition und Aufführung. Trossinger Jahrbuch für Musik: Vol. 3 (pp. 135-166). Kassel: Bärenreiter-Verlag 10.25371/troja.v20033004
Urchueguía, Cristina (2004). Schlachtenmusik im Nonnenkloster – Musik in einem Spanischen Nonnenkloster im 16. Jh. Trossinger Jahrbuch für Renaissanceforschung, 4, pp. 117-135.
Urchueguía, Cristina (2003). Die Mehrstimmige Messe im ‘Goldenen Jahrhundert’. Überlieferung und Repertoirebildung in Quellen aus Spanien und Portugal (ca. 1490-1630). Würzburger Musikhistorische Beiträge: Vol. 25. Tutzing: Hans Schneider
Urchueguía, Cristina (2002). Musikwissenschaftliche Editorik. In: Kompendium der Editionswissenschaft. Online: Universität München
Urchueguía, Cristina (2002). Note, Buchstabe, Zahl. Notationen und Edition in der Musik der Renaissance am Beispiel von Gonçalo de Vaenas Arte nouamente inuentada. In: Plachta, Bodo; Woesler, Winfried (eds.) Edition und Übersetzung. Zur wissenschaftlichen Dokumentation des interkulturellen Texttransfers. Beiträge der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition, 8. bis 11. März 2000. Beihefte zu editio: Vol. 18 (pp. 277-294). Tübingen: De Gruyter 10.1515/9783110939910.277
Urchueguía, Cristina (18 April 2001). Panel: Image – Writing – Text (Unpublished). In: International Conference of the Society of Textual Scholarship. New York. 18.–21. April 2001.
Urchueguía, Cristina (20 February 2001). Richard Wagners plurale Autorschaft: zur textgenetischen Edition seiner Operntexte im Spannungsfeld zwischen Drama und Vertonung (Unpublished). In: Autor, Autorisation. Authentizität. Internationale Arbeitstagung der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition. Aachen. 20.–23. Februar 2002.
Urchueguía, Cristina (2001). Wahr oder falsch? Was bedeuten die Zuschreibungen in Gonçalo de Vaenas Arte nouamente inuentada (1540)? In: Quellenstudium und musikalische Analyse. Festschrift Martin Just zum 70. Geburtstag (pp. 47-82). Würzburg: Ergon
Niedermüller, Peter; Urchueguía, Cristina; Wiener, Oliver (eds.) (2001). Quellenstudium und musikalische Analyse. Festschrift Martin Just zum 70. Geburtstag. Würzburg: Ergon
Urchueguía, Cristina (4 October 2000). Der Editor komponiert mit: Überlegungen zur Überlieferung der Werke von Cristóbal de Morales an seinem 500. Geburtstag (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Würzburg. 4.–8. Oktober 2000.
Urchueguía, Cristina (8 June 2000). Edition ohne Werk und Autor. Zur Darstellung von Überlieferungs- und Rezeptionsprozessen in der Renaissance (Unpublished). In: Editorenseminar Edition und musikalische Praxis. Berlin. 8.–11. Juni 2000.
Urchueguía, Cristina (26 May 2000). Imprimir música en España: 1535-1630 (Unpublished). In: Música y cultura urbana en los inicios de la Europa moderna. Valencia. 26.–28. Mai 2000.
Urchueguía, Cristina (8 March 2000). Note, Buchstabe Zahl. Übertragungsphänomene in der Musik der Renaissance (Unpublished). In: Edition und Übersetzung. Zur wissenschaftlichen Dokumentation des interkulturellen Texttransfers. Internationale Arbeitstagung der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition. Lingen-Holthausen. 8.–11. März 2000.
Urchueguía, Cristina (2000). Intertextualität und historisches Textverständnis in der Musik der Renaissance. Fors seulement: vom Werk zum thema. In: Henkes, Christiane; Saller, Harald; Richter, Thomas (eds.) Text und Autor. Beiträge aus dem Venedig-Symposium 1998 des Graduiertenkollegs "Textkritik" München. Beihefte zu editio: Vol. 15 (pp. 115-151). Tübingen: De Gruyter
Urchueguía, Cristina; Lüdeke, Roger (2000). Der Doppelgänger. Für eine funktionsgeschichtliche Beschreibung von Schuberts Heine-Vertonung. Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte (DVjs), 74(2), pp. 279-304. Metzler 10.1007/BF03375542
Urchueguía, Cristina (2000). Faksimile und Edition. Versuch über die Subjektivität des Objektivs. In: Nutt-Kofoth, Rüdiger; Plachta, Bodo; van Vlieth, H.T.M.; Zwerschina, Hermann (eds.) Text und Edition. Positionen und Perspektiven (pp. 323-352). Berlin: Erich Schmidt Verlag
Urchueguía, Cristina (7 May 1999). Frühe iberische Quellen im Lichte ihrer Überlieferung (Unpublished). In: Internationales Symposion Spanien und die europäische Musik des 16. und 18. Jahrhunderts. Regensburg. 7.-9. Mai 1999.
Urchueguía, Cristina (1999). El Códice de facistol nr. 2 del Archivo Capitular de la Catedral de Segovia. Inventario comentado addendum al Catálogo de D. José López-Calo. Nassarre. Revista Aragonesa de Musicología, 15(1-2), pp. 141-176. Institución Fernando el Católico
Urchueguía, Cristina (1997). Zur musikalischen Anlage der Ritornelle Op. 65 von Robert Schumann. Jahrbuch der Rückert-Gesellschaft, 1997(11), pp. 23-46. Ergon
Urchueguía, Cristina (1996). Aspectos compositivos en las Siete Canciones populares Españolas de Manuel de Falla [1914/15]. Anuario Musical, 51(51), pp. 177-202. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Español de Musicología 10.3989/anuariomusical.1996.i51
Urchueguía, Cristina; Fernández de Sevilla Martín Albo, Margarita (1991). A propósito de la música de Vértigo. Archivos de la Filmoteca Valenciana(9), pp. 43-58. Filmoteca Valenciana
van der Hoven, Lena; Velasco Pufleau, Luis Alberto (March 2024). Introduction - Conference „Exploring Gender-Based Violence and Femicide in Twentieth and Twenty-First Century Music Theatre“ (Unpublished). In: „Exploring Gender-Based Violence and Femicide in Twentieth and Twenty-First Century Music Theatre“. Universität Bern.
Velasco-Pufleau, Luis (18 January 2024). A Struggle for Memory: Composer Hèctor Parra on his new opera "Justice". VAN Magazine VAN Verlag
Velasco-Pufleau, Luis (2024). Une lutte pour la mémoire : entretien avec Hèctor Parra à propos de son opéra Justice. Music, Sound and Conflict OpenEdition 10.58079/vmet
Velasco-Pufleau, Luis (2023). Listening is action : une promenade sonore avec Hildegard Westerkamp. Music, Sound and Conflict OpenEdition 10.58079/vf09
Velasco Pufleau, Luis (2023). Listening is Action: A Soundwalk with Hildegard Westerkamp. Performance Philosophy, 8(1), pp. 86-100. 10.21476/PP.2023.81430
Velasco-Pufleau, Luis (25 May 2023). Sounding Out Absent Bodies: Ghost Harmonies, Resonances and Remembering in Marisol Jiménez’s XLIII Memoriam Vivere (Unpublished). In: The Aesthetics of Absence in Music of the Twenty-First Century. Oslo. 25-26 May 2023.
Velasco-Pufleau, Luis (13 April 2023). Conflits armés contemporains, systèmes de notation et écologie documentale : penser à travers low intensity conflicts de Franck Leibovici (Unpublished). In: SICM 2023 – Le conflit dans la création musicale contemporaine : Violences, idéologies, territoires, hybridations. Paris. 13-14 April 2023.
Velasco-Pufleau, Luis (23 March 2023). Sonic Agencies, Hybrid Improvised Sounds and the Politics of Collective Memory in the Work of Marisol Jiménez (Unpublished). In: Music Discourses after 1970. Bern. 23-25 March 2023.
Velasco-Pufleau, Luis (13 November 2022). Music and Human Rights: Exploring New Relationships between Music and Politics in the Twenty-First Century (Unpublished). In: 2022 AMS-SEM-SMT Joint Annual Meeting. New Orleans. 10-13 November 2022.
Velasco-Pufleau, Luis; Lussier, René (2022). Some have said I ‘manipulated history’: René Lussier on sound archives, people’s voices and Quebec history in Le trésor de la langue. Music, Sound and Conflict OpenEdition 10.58079/rny2
Velasco-Pufleau, Luis (23 August 2022). Sounds, Echoes and Silences in Listening Experiences of Survivors of the Bataclan Terrorist Attack in Paris (Unpublished). In: 21st Quinquennial IMS Congress. Athens. 22-26 August 2022.
Velasco-Pufleau, Luis (8 July 2022). Exploring Trauma and Recovery through Listening Experiences of Survivors of the Bataclan Terrorist Attack in Paris: On the (Co-)Construction of Knowledge and Ethical Responsibility of Bearing Witness in Music Research (Unpublished). In: Music/Sound Through the Lens of Trauma: Methodology, Theory and History. Utrecht. 7-8 July 2022.
Velasco-Pufleau, Luis (23 June 2022). Cartographies of Meaning: Can musicians stand for Ukraine without participating in propaganda? VAN Magazine VAN Verlag
Velasco-Pufleau, Luis (2022). Musique et solidarité avec l’Ukraine : Comment les musiciens peuvent-ils s’opposer à la guerre sans devenir un instrument des dispositifs de propagande ? Music, Sound and Conflict OpenEdition 10.58079/rny1
Velasco Pufleau, Luis (2022). Musique et violence : questions d’épistémologie. In: Joubert, Muriel; Touzé, Denis le (eds.) La Violence en musique. Mélotonia (pp. 107-112). Lyon: Presses Universitaires de Lyon
Velasco Pufleau, Luis (2022). Quand les célébrités s’exhibent : régimes de visibilités et abandon de la justice sociale dans les chansons humanitaires. In: Farré, Sébastien; Fayet, Jean-François; Taithe, Bertrand (eds.) L'Humanitaire s'exhibe (1867-2016) (pp. 354-372). Chène-Bourg: Georg éditeur
Velasco-Pufleau, Luis (2022). La musique est-elle une arme de propagande comme les autres ? Réflexions sur l’écriture d’un texte d’opinion critique en contexte de guerre. Revue musicale OICRM, 9(1), pp. 181-193. Observatoire interdisciplinaire de création et recherche en musique (OICRM) 10.7202/1090521ar
Egli, Florian; Pearce, BinBin; Velasco-Pufleau, Luis (8 December 2021). So schaffen wir eine echte Brücke zwischen Wissenschaft und Gesellschaft. In: Higgs. Online: Scitec-Media GmbH
Velasco-Pufleau, Luis (6 October 2021). Only fear grew inside my body’: Ethics, femicide and compositional strategies in Hilda Paredes’ La tierra de la miel (Unpublished). In: Sounding Out Musical Ethics. London. 6 October 2021.
Velasco-Pufleau, Luis (8 September 2021). Did you say ‘music’? Exploring the relationship between narratives on musicology and ontological assumptions of music (Unpublished). In: Narrating musicology. Reviewing the history/histories of musicology. Bern. 5-8 September 2021.
Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (eds.) (2021). Lieux de mémoire sonore : Des sons pour survivre, des sons pour tuer. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l'homme 10.4000/books.editionsmsh.28800
Velasco-Pufleau, Luis (2021). Jihadi Anashid, Islamic State Warfare and the Agency of Sound. In: Siegel, Dina; Bovenkerk, Frank (eds.) Crime and Music (pp. 233-243). Cham: Springer 10.1007/978-3-030-49878-8_12
Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (2021). Lieux de mémoire sonore. In: Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (eds.) Lieux de mémoire sonore : Des sons pour survivre, des sons pour tuer (pp. 7-17). Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme
Velasco-Pufleau, Luis (2021). Listening to Terror Soundscapes: Sounds, Echoes, and Silences in Listening Experiences of Survivors of the Bataclan Terrorist Attack in Paris. Conflict and society, 7(1), pp. 60-77. Berghahn 10.3167/arcs.2021.070105
Velasco-Pufleau, Luis (2021). Music, Noise and Conflict: Sociotechnical Imaginaries, Acoustic Agency and Ontological Assumptions about Sound. Journal of the Royal Musical Association, 146(2), pp. 501-508. Cambridge University Press 10.1017/rma.2021.18
Velasco-Pufleau, Luis (16 March 2020). Love, music and coronavirus. In: Music, Sound and Conflict. 10.58079/rnxx
Velasco-Pufleau, Luis (15 March 2020). Amour, musique et coronavirus. In: Music, Sound and Conflict. 10.58079/rnxw
Velasco-Pufleau, Luis; Paredes, Hilda (2020). On Music and Political Concerns: An Interview with Hilda Paredes. Revista Vórtex, 8(2), pp. 1-22. Universidade Estadual do Paraná 10.33871/23179937.2020.8.2.16
Velasco-Pufleau, Luis; Manoury, Philippe (2020). ‘It is important artists react to the world in which we all live’: An interview with Philippe Manoury on Lab.Oratorium. Tempo : a quarterly review of modern music, 74(293), pp. 6-13. Cambridge Univ. Press 10.1017/s0040298220000224
Velasco-Pufleau, Luis (2020). Introduction. Son, musique et violence. Transposition(Hors-série 2), pp. 1-11. Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.5067
Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (2020). Sounds of survival, weaponization of sounds: Exploring sonic lieux de mémoire. Violence : an international journal, 1(2), pp. 265-272. Sage 10.1177/2633002420976479
Velasco-Pufleau, Luis (2020). De la musique à la lutte armée, de 1968 à Action directe : entretien avec Jean-Marc Rouillan. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.3709
Velasco-Pufleau, Luis (2020). Introduction. Sound, Music and Violence. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.5160
Velasco-Pufleau, Luis (2020). From Music to Armed Struggle, from 1968 to Action Directe: An Interview with Jean-Marc Rouillan. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.3780
Velasco-Pufleau, Luis (2020). Transposition: Sound, Music and Violence, (Hors-série 2). OpenEdition Journals 10.4000/transposition.3213
Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (2020). Violence: An International Journal, 1(2). Sage
Velasco-Pufleau, Luis (2020). Sampling Sounds of War. In: Liechti, Hannes; Burkhalter, Thomas; Rhensius, Philipp (eds.) Sampling Politics Today. Norient Sound Series: Vol. 1. Bern: Norient 10.56513/nftg6449-9
Velasco-Pufleau, Luis (2020). Sampler la guerre : The End of Silence. In: Music, Sound and Conflict. 10.58079/rny0
Fryberger, Annelies; Velasco-Pufleau, Luis (2019). Spanish Composers within and without Borders: On National Belonging in the Work of Ramon Lazkano and Carlos de Castellarnau. Contemporary music review, 38(1-2), pp. 164-179. Taylor & Francis 10.1080/07494467.2019.1578127
Velasco Pufleau, Luis; Manoury, Philippe (2019). Lab.Oratorium et l’Europe : Entretien avec Philippe Manoury. L'Étincelle(19), pp. 10-11. IRCAM
Velasco-Pufleau, Luis (2018). Critical reflections on music and humanitarian narratives. Arts & International Affairs, 3(2), pp. 25-32. 10.18278/aia.3.2.3
Velasco Pufleau, Luis (2015). One says Mexico: The Mexican Soundscapes of Stefano Scodanibbio. Glissando(26), pp. 117-122.
Velasco-Pufleau, Luis (2011). La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (L.E.A.R.) : l'antifascisme communiste au Mexique. Aden, 10(1), pp. 184-204. Groupe interdisciplinaire d'études nizaniennes 10.3917/aden.010.0184
Wegner, Sascha (2021). Choral und Symphonie. Mendelssohns Reformationssymphonie und die Berliner Jubiläumsfeiern zum 300. Jahrestag der Confessio Augustana. In: Kelber, Moritz; Körndie, Franz; Ropchock Tierno, Alanna; Wegner, Sascha (eds.) Musik und Reformation im deutschen Sprachgebiet. Klangräume – Repertoires – Jubiläen. Polyhymnia. Studien zur Musikgeschichte: Vol. 1 (pp. 199-226). München: Allitera
Wegner, Sascha (2021). Die Figur des Propheten Samuels in der Musikgeschichte (In Press). In: Samuelmusik. Die Rezeption des Biblischen Samuel in Geschichte, Musik und Bildender Kunst. Studies of the Bible and Its Reception. Berlin: de Gruyter
Wegner, Sascha (2021). Soundscapes—Repertoires—Jubilees: Music and Reformation in the German-speaking World [Introduction] (In Press). In: Klangräume – Repertoires – Jubiläen. Musik und Reformation im deutschen Sprachraum. Polyhymnia. Studien zur Musikgeschichte: Vol. 1 (pp. 1-13). München: Allitera
Kelber, Moritz; Körndle, Franz; Ropchock Tierno, Alanna; Wegner, Sascha (eds.) (2021). Musik und Reformation im deutschen Sprachgebiet. Klangräume, Repertoires, Jubiläen. Polyhymnia - Studien zur Musikgeschichte: Vol. 1. München: Allitera
Wegner, Sascha (13 November 2020). Between Craft and Genius: Towards a Relationship between Individual Creation and Collective Pro-duction in Music since the 18th Century (Unpublished). In: Internationale Tagung: Ästhetik(en) pluraler Autorschaft: Literatur – Kunst – Musik. Eberhard Karls Universität, Tübingen. 12.–14. November 2020.
Wegner, Sascha (2020). Johann Christoph Frauenholtz: CANTATA/Verbirg nicht deine holde Strahlen/ à/Violino/et/Soprano Solo/cum/Organo/Authore/Mr. FRauenholtz. (Edition nach Quelle: D-KA Mus. Hs. 144 (ca. 1720)) [Image].
Wegner, Sascha (2020). Johann Christoph Frauenholtz: In Nativit: Christi/Lust erfüllte freuden stunden/a 2 violin/4 voc:/Violon/Organo (Edition nach Quelle: F-Ssp 18.Mms 104) [Audio].
Wegner, Sascha (2020). „…nach der Musicalischen Invention“ oder „der Poesie“? Zum Kantatenschaffen des Straßburger Komponisten und Dichters Johann Christoph Frauenholtz. In: Die Kantate im deutschen Südwesten: Quellen, Repertoire und Überlieferung 1700–1770, hrsg. von Joachim Kremer u.a. Stuttgarter musikwissenschaftliche Schriften: Vol. 6 (pp. 146-191). Mainz: Schott
Wegner, Sascha (30 November 2019). Die Geburt des Verlegers ist der Tod des Komponisten: Zum Verhältnis von Autor, Werk und Edition in der Musikgeschichte (Unpublished). In: 2. Tagung des Fachforums „Angewandte Künste – Schatzkunst, Interieur und Materielle Kultur“ Diskursfeld Angewandte Künste II: Das Problem der Autorschaft. Universität Bern. 28.-30. November 2019.
Wegner, Sascha; Kraemer, Florian (eds.) (2019). Schließen – Enden – Aufhören. Musikalische Schlussgestaltung als Problem in der Musikgeschichte. München: edition text+kritik
Wegner, Sascha (2019). Johann Christoph Frauenholtz: Fahr hin du schnöde Welt/à Canto/Alto/Tenore/Basso/Violon./con/Organo (Edition nach Quelle: F-Ssp 18.Mms 192) [Audio].
Wegner, Sascha (2019). „Angaben variieren […], wie es in solchen Dingen zu gehen pflegt": Der 'Wettstreit' zwischen Mozart und Clementi im Angesicht ‚alternativer Fakten‘. Musik in Bayern. Jahrbuch der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte e.V., 2019(84), pp. 117-148. Allitera Verlag
Wegner, Sascha; Kraemer, Florian (2019). Eine Einleitung zum Schließen. In: Wegner, Sascha; Kraemer, Florian (eds.) Schließen – Enden – Aufhören. Musikalische Schlussgestaltung als Problem in der Musikgeschichte (pp. 9-17). München: edition text + kritik
Wegner, Sascha (2019). Paradigma Finalproblem? Perspektiven einer "Problemgeschichte des Komponierens". In: Wegner, Sascha; Kraemer, Florian (eds.) Schließen – Enden – Aufhören. Musikalische Schlussgestaltung als Problem in der Musikgeschichte (pp. 21-61). München: edition text + kritik
Wegner, Sascha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik. Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Abhandlungen zur Musikwissenschaft. Stuttgart: Metzler 10.1007/978-3-476-04616-1
Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Sweers, Britta; Wegner, Sascha (eds.) (2018). European Journal of Musicology, 17. Institut für Musikwissenschaft
Wegner, Sascha (17 November 2017). "…nach der Musicalischen Invention" oder "der Poesie"? Zum Kantatenschaffen des Straßburger Komponisten und Dichters Johann Christoph Frauenholtz (Unpublished). In: Quellen, Repertoire und Überlieferung der Kantate im deutschen Südwesten 1700-1770 Tagung. Stuttgart. 16. - 18. Nov. 2017.
Wegner, Sascha (September 2017). Private Passion – Public Challenge. Collecting Musical Instruments Then and Now, International Conference, 9–11 May 2017, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg (Conference Report). CIMCIM bulletin / ICOM International Committee for Museums and Collections of Music, pp. 29-32.
Wegner, Sascha (18 July 2017). Private Passion – Public Challenge. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera Galledia Fachmedien AG
Wegner, Sascha (15 June 2017). „Zu viele Fugatos, zu wenig Melodie". Mendelssohns Reformationssymphonie und die Berliner Jubiläumsfeiern zum 300. Jahrestag der Confessio Augustana. In: Das musikalische Erbe der Reformation. Augsburg. 14. - 16. Juni 2017.
Wegner, Sascha (2017). Zum Beispiel Walkürenritt. Versuch über Richard Wagner und die Populärkultur. In: Stollberg, Arne; Rentsch, Ivana; Gerhard, Anselm (eds.) Gefühlskraftwerke für Patrioten? Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 26 (pp. 543-578). Würzburg: Königshausen & Neumann
Wegner, Sascha (ed.) (2017). Über den Ursprung von Musik. Mythen, Legenden und Geschichtsschreibungen. Würzburg: Königshausen & Neumann
Wegner, Sascha (2017). Mythen – Legenden – Geschichtsschreibungen. Zum ‚Ursprung‘ im musikhistoriographischen Diskurs. In: Wegner, Sascha (ed.) Über den Ursprung von Musik. Mythen, Legenden und Geschichtsschreibungen (pp. 11-37). Würzburg: Königshausen & Neumann
Wegner, Sascha; Sweers, Britta (eds.) (2016). European Journal of Musicology (EJM), 15(1). Universität Bern, Institut für Musikwissenschaft
Wegner, Sascha (21 October 2016). Joseph Martin Kraus‘ Schrift "Etwas von und über Musik: fürs Jahr 1777" – eine Musikästhetik des Sturm und Drang oder der Aufklärung?“ (Unpublished). In: "Sturm und Drang revisited: Haydn, Kraus und andere", wissenschaftliche Konferenz im Rahmen von "Haydn2032", Projekt Nr. 5: „Kraus besucht Haydn (1)“. Universität Basel. 21.-22. Oktober 2016.
Wegner, Sascha (17 September 2016). Einführung zur Tagung "Schließen – Enden – Aufhören. Musikalische Schlußgestaltung als Problem in der Musikgeschichte" (Unpublished). In: Internationale Tagung im Rahmen des Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung. Mainz. 17. Sept. 2016.
Wegner, Sascha (21 July 2016). „Die Musik nimmt in ihren Meisterwerken mehr und mehr die Meisterwerke der Literatur auf." Musikalische Klassiker-Aneignung in Franz Liszts Faust- und Dante-Symphonie (Unpublished). In: Die vielen „Sprachen“ der Klassiker. Eine medienorientierte Perspektive, Symposion im Rahmen des Kongresses der International Comparative Literature Association. Universität Wien. 21.–27. Juli 2016.
Sweers, Britta; Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Wegner, Sascha (eds.) (2016). Europäische Zeitschrift für Musikwissenschaft, 2016(15 (1)). Institute für Musikwissenschaft
Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette; Losleben, Katrin; Wegner, Sascha; Hilder, Thomas (eds.) (2015). European Journal of Musicology, 2015. Institute für Musikwissenschaft
Wegner, Sascha (2015). Die Konzeption des symphonischen Finale aus dem Geist der Vokalmusik? Beethovens neunte Symphonie aus der Sicht der Instrumental- und Vokalmusik (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Halle (Saale). 23. - 25.09.2015.
Wegner, Sascha (2015). Das symphonische Finale aus dem Geist der Vokalmusik. Zu Beethovens neunter Symphonie (Unpublished). In: Schweizerische Musikforschende Gesellschaft, Sektion Bern. Bern. 04.2015.
Wegner, Sascha (3 May 2014). Meyerbeer, Spontini und der Berliner Hof (Unpublished). In: Compositori d'opera e stratificazione sociale: il ruolo della nobiltà nell'Ottocento europeo, Teil III: Meyerbeer. Villa Vigoni, Menaccio. 02. - 04.05.2014.
Wegner, Sascha (19 September 2013). „Das ganze übrige Frankreich und Italien schrieb Opern." Nationale Aspekte und Kanonbildung im Symphonie-Diskurs der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Dresden. 17. - 21.09.2013.
Wegner, Sascha (12 September 2013). „passion délirante" und "parodie burlesque" in der Symphonik von Hector Berlioz (Unpublished). In: Wahn und Widersinn, Tagung im Rahmen des Musikfestival Bern. Bern. 12. September 2013.
Wegner, Sascha; Ottomano, Vincenzina (12 September 2013). Musik zwischen Wahn und Widersinn, Witz und Esprit (Unpublished). In: Wahn und Widersinn, Tagung im Rahmen des Musikfestival Bern. Bern. 12. September 2013.
Bohmann, Ulf; Bunk, Benjamin; Koehn, Elisabeth Johanna; Wegner, Sascha; Wojcik, Paula (2012). Einleitung. In: Bohmann, Ulf; Bunk, Benjamin; Koehn, Elisabeth Johanna; Wegner, Sascha; Wojcik, Paula (eds.) Das Versprechen der Rationalität. Visionen und Revisionen der Aufklärung. Laboratorium Aufklärung: Vol. 11 (pp. 11-19). München: Fink
Wegner, Sascha (2012). „Ha! man muß die Gözen einmal beim Kopfe nehmen, sie beim Rumpfe schütteln und hohnlachen!" : Musik und Aufklärung am Beispiel von Joseph Martin Kraus. In: Bohmann, Ulf; Bunk, Benjamin; Koehn, Elisabeth Johanna; Wegner, Sascha; Wojcik, Paula (eds.) Das Versprechen der Rationalität. Visionen und Revisionen der Aufklärung. Laboratorium Aufklärung: Vol. 11 (pp. 217-241). München: Fink
Bohmann, Ulf; Bunk, Benjamin; Koehn, Elisabeth Johanna; Wegner, Sascha; Wojcik, Paula (eds.) (2012). Das Versprechen der Rationalität. Visionen und Revisionen der Aufklärung. Laboratorium Aufklärung: Vol. 11. München: Fink
Wegner, Sascha (2012). Zwischen Funeral- und Passionsmusik. Die Trauerkantate für Gustav III. von Joseph Martin Kraus. In: Schröter, Axel (ed.) Musik – Politik – Ästhetik. Detlef Altenburg zum 65. Geburtstag (pp. 687-708). Sinzig: Studio
Wegner, Sascha; Walther, Helmut G. (2007). Konkurrierende Elisabethbilder des 19. Jahrhunderts. Richard Wagner und Franz Liszt. In: Blume, Dieter; Werner, Matthias (eds.) Elisabeth von Thüringen - Eine europäische Heilige (pp. 601-612). Petersberg: Imhof
Wolters-Tiedge, Sid; Goll, Jasmin (2023). ‚Vielfalt ist normal‘: Ein Podiumsgespräch zu Inklusion in Musiktheater und Performance mit Isabelle Freymond, Lua Leirner und Nina Mühlemann. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, 40, pp. 113-120. Bern Open Publishing 10.36950/sjm.40.11
Ziegler, Michelle Catherine (2018). „Simple Rechtecksgeometrie“? Die Funktion graphischer Notationen im Klavierwerk Hermann Meiers (1906–2002). (Unpublished). (Dissertation)
van der Hoven, Lena (28 August 2024). The Imaginary of Post-Apartheid depicted through children in South African operas (Submitted). In: The South African Society for Research in Music, 18th annual conference. Johannesburg, University of the Witwatersrand. 26-28 August 2024.
van der Hoven, Lena (5 July 2024). Remarks on Opera and Music Theatre in Africa (Unpublished). In: Operatic Development in Nigeria's 21st Century - Prospects and Challenges. Online. 5.7.2024.
van der Hoven, Lena; Velasco Pufleau, Luis Alberto (March 2024). Introduction - Conference „Exploring Gender-Based Violence and Femicide in Twentieth and Twenty-First Century Music Theatre“ (Unpublished). In: „Exploring Gender-Based Violence and Femicide in Twentieth and Twenty-First Century Music Theatre“. Universität Bern.
van der Hoven, Lena (March 2024). 20th Century Global Art Song Hybridity, Multiplicity, Interculturality (Unpublished). In: 20th Century Global Art Song Hybridity, Multiplicity, Interculturality. Congress Freiburg.
van der Hoven, Lena (September 2023). „Models of Production Processes of Opera in South Africa after 1994“ (Unpublished). In: Konferenz „The African Operatic Voice“ - Opera and Music Theatre in Africa and the African Diaspora. Universität Bern.
Portmann, Alexandra; van der Hoven, Lena (16 August 2023). Herausforderung von Digitalität im Bereich der performativen Künste: Dokumentation, Liveness, Partizipation, Zugänglichkeit (Unpublished). In: Forum Universität und Gesellschaft: Herausforderung Kultur.
van der Hoven, Lena; Portmann, Alexandra (August 2023). „Herausforderung von Digitalisierung im Bereich der performativen Künste: Dokumentation, Liveness, Partizipation“ (Unpublished). In: Herausforderungen der Kultur, Berner Forumgespräche 2023. Forum für Universität und Gesellschaft, Bern.
van der Hoven, Lena (July 2023). „The operatic imaginary of children in South Africa after 1994“ (Unpublished). In: International Federation for Theatre Research Annual Conference 2023, „The Stories We Tell: Myths, Myth Making and Performance. Working Group Music Theatre, Accra, Ghana.
Zedler, Andrea; van der Hoven, Lena; Knaus, Kordula (2023). Die Opera buffa in Europa. Verbreitungs- und Transformationsprozesse einer neuen Gattung (1740-1765). Vernetzen - Bewegen - Verorten. Kulturwissenschaftliche Perspektiven. transcript
van der Hoven, Lena (March 2023). „Reconciliations of aesthetics“? Neukompositionen auf südafrikanischen Opernbühnen ab den 1990er Jahren im Spannungsfeld gesellschaftspolitischer Kontroversen, Tagung Musik-Diskurse nach 1970 (Unpublished). In: „Reconciliations of aesthetics“? Neukompositionen auf südafrikanischen Opernbühnen ab den 1990er Jahren im Spannungsfeld gesellschaftspolitischer Kontroversen, Tagung Musik-Diskurse nach 1970. Hochschule der Künste Bern, Bern.
van der Hoven, Lena (2023). ‘In South Africa, opera was slowly dying down even before COVID-19’. Mapping South African Opera after 1994. South African journal of musicology, 41/42, pp. 255-292. Univ. Pretoria
van der Hoven, Lena (January 2023). Oper und Demokratie in Südafrika. Eine Diskussion über Formen des Kulturtransfers (Unpublished). In: Oper und Demokratie in Südafrika. Eine Diskussion über Formen des Kulturtransfers. Forschungskolloquium des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Würzburg, Würzburg.
van der Hoven, Lena (2023). Les productions de Fidelio et la démocratie en Afrique du Sud: changements et continuités (1990-2004) (In Press). In: Le Fidelio de Beethoven. Transfers, circulations, appropriations 1798–XXIe siècle. Lille: Septentrion
van der Hoven, Lena (November 2022). The operatic imagination of children in South Africa after 1994 (Unpublished). In: The operatic imagination of children in South Africa after 1994. Forschungskolloquium des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Zürich.
van der Hoven, Lena (October 2022). Sara Baartmann (2022) im Kontext von Diskursen über Kulturerbe und Geschichtein südafrikanischen Opernproduktionen. (Unpublished). In: Sara Baartmann (2022) im Kontext von Diskursen über Kulturerbe und Geschichtein südafrikanischen Opernproduktionen. Schweizer Gesellschaft für Musikforschende Sektion Basel und Institute of African Studies, Universität Basel.
van der Hoven, Lena (27 August 2022). Using Empirical Data for a South African Opera Historiography Post-1994 (Unpublished). In: SASRIM 2022. Rhodes University, Südafrika. 25.-27.8.2022.
Steinhauser, Robert; Schenk, Anna; Séville, Astrid; Stöckl, Anna; von Bary, Christiane; Huber, Eva; van der Hoven, Lena (July 2022). Warum und wie wissenschaftliche Ergebnisse vermitteln? Eine Bestandsaufnahme innerhalb des Akademienachwuchses kommt zu überraschenden Ergebnissen (In Press). Akademie aktuell - Zeitschrift der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 76(2), pp. 46-49. Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften
van der Hoven, Lena (24 June 2022). Transforming Opera in South Africa: Activism in Opera against Gender-based Violence? (Unpublished). In: Transnational Opera Studies Conference @ Bayreuth. 22.-26.7.2022.
van der Hoven, Lena (22 June 2022). Mapping Transformation Processes of Opera in South Africa (1994-2022): The Impact of Democracy on an 'Elite Artform' (Unpublished). In: Transnational Opera Studies Conference @ Bayreuth.
van der Hoven, Lena (13 May 2022). The COVID-19 Pandemic and the Pre-Existing Precarity of South Africa’s Opera Scene (Unpublished). In: South African Opera and Globalisation (1994-2022). Junges Kolleg. Bayerische Akademie der Wissenschaften (Online Workshop). 13.5.2022.
van der Hoven, Lena (10 May 2022). Interview zum Auftakt der Veranstaltungsreihe "MUSIKTHEATER - MACHT - GESELLSCHAFT".
Zimmermann, Michael; Milz, Kristina; Wirsching, Andreas; Ndi Shang, Gilbert; van der Hoven, Lena (2022). Wir und die anderen? Ein vergleichender Blick auf Migration und kulturelle Diversity. Akademie aktuell - Zeitschrift der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 76(1), pp. 28-31. Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften
van der Hoven, Lena (19 November 2021). Im Spannungsfeld von Identitätskonstruktion und Globalisierung – Neukompositionen von Opern in Südafrika nach 1994 (Unpublished). In: Sektionssitzung der Bayerischen Akademie der Wissenschaften.
van der Hoven, Lena (10 November 2021). South African Opera after the apartheid and the narrative of Nation-Building (Unpublished). In: "Ohne Titel", Gemeinsame Ringvorlesung der Hochschule für Musik Dresden und TU Dresden.
van der Hoven, Lena (3 November 2021). Die Opera buffa als kulturelle Repräsentationsform an europäischen Höfen im Vergleich (Unpublished). In: Hof – Macht – Musik. Kulturelle Repräsentation europäischer Residenzen.
van der Hoven, Lena (25 September 2021). Interdisziplinäre Forschung zur Opera Buffa als Repräsentationsform des Hofes, 1740–1765 (Unpublished). In: Musik und Politik im Europa der Frühen Neuzeit. Methodische Öffnung und interdisziplinäre Vernetzung an der Schnittstelle von Geschichts- und Musikwissenschaft. Interdisziplinäre Tagung. Regensburg. 23.-25.9.2021.
van der Hoven, Lena (8 September 2021). Decolonising Musicology: A View from Opera Studies (Unpublished). In: Narrating Musicology Fachgeschichte(n) der Musikwissenschaft. Universität Bern.
van der Hoven, Lena; Matzke, Christine; Roos, Hilde; Odhiambo, Christopher (2020). Introduction. In: Opera & Music Theatre. African Theatre: Vol. 19 (pp. 1-13). Woodbridge, Suffolk: James Currey
van der Hoven, Lena; Maasdorp, Liani (2020). "Opera is an art form for everyone" : Black Empowerment in the South African Opera Adaptations Unogumbe (2013) and Breathe - Umphefumlo (2015). In: Matzke, Christine; van der Hoven, Lena; Odhiambo, Christopher; Roos, Hilde (eds.) Opera & Music Theatre. African Theatre: Vol. 19 (pp. 52-76). Woodbridge, Suffolk: Currey
van der Hoven, Lena (2020). "We can't let politics define the arts" : Interviews with South African Opera Singers. In: Opera & Music Theatre. African Theatre: Vol. 19 (pp. 77-89). Woodbridge, Suffolk: Currey
van der Hoven, Lena; Milliken, Cathy (2020). Interview mit der Komponistin und Performerin Cathy Milliken [Audio]. In: Podcast-Interviewreihe zur Corona-Pandemie. Bayreuth: Universität Bayreuth
van der Hoven, Lena (17 January 2020). Südafrikanische Opernproduktion nach der Apartheid (Unpublished). In: Gastvortrag. Institut für Musikwissenschaft an der Karl-Franzens-Universität Graz.
Matzke, Christine; van der Hoven, Lena; Odhiambo, Christopher; Roos, Hilde (eds.) (2020). Opera & Music Theatre. African Theatre: Vol. 19. Woodbridge, Suffolk: James Curry
van der Hoven, Lena (2020). Oper als Symbol eines „neuen“ Südafrikas nach der Apartheid [Audio]. In: Mediathek der Bayerischen Akademie der Wissenschaften. Online: Bayerische Akademie der Wissenschaften
van der Hoven, Lena; Seesemann, Rüdiger (2020). "Aus der Komfortzone zu neuen Perspektiven". Akademie aktuell - Zeitschrift der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 2(71), pp. 56-59. Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften
van der Hoven, Lena (6 September 2019). The ‘unsung voices’ in operatic life in South Africa (Unpublished). In: South African Society of Research of Music 2019. 4.-7.9.2019.
van der Hoven, Lena (14 December 2018). Fidelio-Produktionen in der neuen südafrikanischen Demokratie: Von Transformationen und Kontinuitäten (Unpublished). In: Fidelio, un “véritable” opéra?/ Ist Fidelio eine 'echte' Oper? Colloque final du projet de recherche « Le Fidelio de Beethoven. Transferts, circulations, appropriations, 1798-XXIe siècle »,. Paris, Opéra Comique. 13.-15.12.2019.
van der Hoven, Lena (3 December 2018). Transforming South African Opera (1994-2018) (Unpublished). In: Opera Studies Today in a Global Context (Deutsch-Italienische Zusammenarbeit in den Geistes- und Sozialwissenschaften). Villa Vigoni, Loveno di Menaggio, Italien. Dezember 2018.
van der Hoven, Lena (18 October 2018). In or Out?”: Creating a South African narrative through creative collaborative work in Umculo’s "Romeo’s Passion" (Unpublished). In: Symposium and Workshop: South African Opera Productions after the Apartheid. Universität Bayreuth. 18.-19.10.2018.
van der Hoven, Lena (31 August 2018). The Interplay of Opera and Choir Competitions in South Africa: A Case Study on the Methodology and Results of Two Surveys (Unpublished). In: Jahrestagung der South African Society of Research of Music. University of KwaZulu-Natal, Durban Südafrika. 29. August-1. September 2018.
van der Hoven, Lena (June 2018). „Re-thinking“ South African Opera - Politik und Genrebegriffe im Südafrika nach der Apartheid (Unpublished). In: Workshop: Rethinking Black Music: Medien, Kulturen, Theorien. Universität Bayreuth. Juni 2018.
van der Hoven, Lena (2018). Herrschaftsrepräsentation. In: Morat, Daniel; Ziemer, Hansjakob (eds.) Handbuch Sound : Geschichte - Begriffe - Ansätze (pp. 382-386). Stuttgart: Metzler 10.1007/978-3-476-05421-0_71
van der Hoven, Lena (ed.) (2018). Krisen- und Blütezeiten : die Entwicklung der Königlich Preußischen Hofkapelle von 1713 bis 1806. Kulturgeschichte Preußens - Colloquien: Vol. 6. Online: Perspectivia
van der Hoven, Lena (2018). Einige (musik-)historiographische Überlegungen zu den Krisen- und Blütezeiten der Königlich Preußischen Hofkapelle zwischen 1713 und 1806. In: Krisen- und Blütezeiten: Die Entwicklung der Königlich Preußischen Hofkapelle von 1713 bis 1806. Online: Perspecticia
van der Hoven, Lena (July 2017). A new Historiography of Opera Productions in Post-Apartheid South Africa (Unpublished). In: Unstable Geographies: Multiple Theatricalities. Universidade de São Paulo. 10.-14. Juli 2017.
van der Hoven, Lena (May 2017). The Operatic as Cultural Practice in South Africa: Moving Images from 'The Isango Ensemble' (Unpublished). In: The Operatic: an interdisciplinary symposium looking at the concept of "the operatic" in contemporary culture. University of Sussex. 19.-20. Mai 2017.
van der Hoven, Lena; Stenzel, Julia; Wagner, Meike (February 2017). „Wir erzeugen unsere eigenen Erfahrungen“: Zum Verhältnis von Theater, Wissenschaft und Öffentlichkeit. Akademie aktuell - Zeitschrift der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 61(2), pp. 62-67. Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften
Grage, Morton; van der Hoven, Lena (5 January 2017). Krisen und Blütezeiten. Die Entwicklung der Königlich Preußischen Hofkapelle von 1713 bis 1806. Symposion 450 Jahre Staatskapelle Berlin. In: Tagungsberichte. Berlin: H-Soz-Kult
van der Hoven, Lena (June 2016). Tracing the musico-theatrical past - an approach to historical performance research in 18th century Prussia (Unpublished). In: Presenting the Theatrical Past. Interplays of Artefacts, Discourses and Practices. Stockholm University. 13.-17. Juni 2016.
van der Hoven, Lena (2016). Einleitung. In: Hoven, Lena van der (ed.) 450 Jahre Staatskapelle Berlin - eine Bestandsaufnahme. Die Entwicklung der Hofmusik von der kurfürstlichen Kapelle von Brandenburg zum Hoforchester des ersten Königs in Preußen. Kulturgeschichte Preußens - Colloquien: Vol. 3. Online: Perspectivia.net
van der Hoven, Lena (ed.) (2016). 450 Jahre Staatskapelle Berlin - eine Bestandsaufnahme : Die Entwicklung der Hofmusik von der kurfürstlichen Kapelle von Brandenburg zum Hoforchester des ersten Königs in Preußen. Kulturgeschichte Preußens - Colloquien: Vol. 3. Online: Perspectivia.net
van der Hoven, Lena (2016). Music at Sanssouci. The court of Frederick the Great. Harmonia mundi collection: Resonances. Music and Monuments
van der Hoven, Lena (17 October 2015). Das »Leihmusikernetzwerk« von Königin Sophie Charlotte (Unpublished). In: 450 Jahre Staatskapelle Berlin – eine Bestandsaufnahme. Staatsoper im Schiller Theater Berlin. 16.-18. Oktober 2015.
van der Hoven, Lena (2015). Musikalische Repräsentationspolitik in Preußen (1688-1797). Hofmusik als Inszenierungsinstrument von Herrschaft. Musiksoziologie: Vol. 19. Kassel: Bärenreiter Verlag
van der Hoven, Lena (October 2014). Religiosity in the Opera of the 19th Century. ‘Religious Feelings’ on the opera stage and in the audience (Unpublished). In: XXI annual conference of the Società Italiana di Musicologia. Verona. 17.-19. Oktober 2014.
van der Hoven, Lena (23 May 2014). Constructing musical representations of Prussia: The Royal Opera House and Royal National Theatre in Berlin (1740-1797) (Unpublished). In: Confronting the National in the Musical Past. Third Sibelius Academy Symposium on Music History. Sibelius Academy, University of the Arts, Helsinki. 21.-23. Mai 2014.
van der Hoven, Lena; Wald-Fuhrmann, Melanie (2014). "La musique, c'est moi"? : Friedrichs II. klingender Weg zur historischen Größe. Berlin: Vergangenheitsverlag
van der Hoven, Lena (January 2012). "Die Frucht der Freiheit welche auf Vernunft gründet" : Friedrich II. und die Oper "Montezuma". In: Staatsoper im Schiller Theater. Berlin: Schiller-Theater
van der Hoven, Lena (2012). "Il Re pastore": Ein königliches Pasticcio. In: Programmheft, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. Potsdam: Musikfestspiele Sanssouci
van der Hoven, Lena (2012). "ich [habe] mich jetzt selbst übertroffen": Piramo e Tisbe. In: Musikfestspiele Potsdam, Sansssouci. Potsdam: Sanssouci
van der Hoven, Lena (2006). Ewigkeit, du Donnerwort. BWV 20. In: Programmheft: Staatsoper "Unter den Linden". Berlin: Staatsoper Berlin
van der Hoven, Lena (2006). Lass Fürstin, lass noch einen Strahl. BWV 198. In: Programmheft: Staatsoper "Unter den Linden". Berlin: Staatsoper Berlin