Items where Subject is "700 Arts"

Up a level
Export as [feed] RSS
Group by: Creators | Item Type
Number of items at this level: 2796.

Journal Article

Agudin, Catalina Lucia (2023). Participaciones entre miembros indígenas de Salta y estudiantes de diseño de Buenos Aires, Argentina. Debates Latinoamericanos, 21(43), pp. 50-66. Centro Latinoamericano de Estudios Avanzados (CLEA)

Baadj, Nadia (2013). A World of Materials in a Cabinet without Drawers: Re-framing Jan van Kessel’s The Four Parts of the World. Nederlands kunsthistorisch jaarboek, 62(1), pp. 202-237. Brill 10.1163/22145966-06201009

Baadj, Nadia (2013). Sketches of Simians and Savages on the Versos of Jan van Kessel’s Copper Plates. Museo del Prado. Boletin, 30(48), pp. 72-83. Ministerio de Educacion y Cultura, Museo del Prado

Baadj, Nadia (2013). Review of Janice Neri, The Insect and the Image: Visualizing Nature in Early Modern Europe 1500-1700 (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011). Visual Resources, 29(3), pp. 246-250. Routledge

Bassani, Florian (2015). Ausländische Orgelbauer in Italien. Drei biographische Skizzen im Vergleich. Analecta musicologica, LII, pp. 300-325. Bärenreiter

Behluli, Sofie (2021). Framing Lives as Paintings. Women: A Cultural Review, 32(2), pp. 119-139. Taylor & Francis 10.1080/09574042.2021.1914901

Berger, Fabienne; Wehren, Julia (2023). «Comment cette matière de vie devient autre chose». Un entretien d’histoire orale autour des débuts de la scène de danse lausannoise. Recherches en danse(12) L'association des Chercheurs en Danse (aCD) 10.4000/danse.6721

Bohnenblust, Laura Valentina (2018). Flottieren und die Grenzen der Ordnungsstruktur. Die exposición flotante des Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1956). Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 46(2), pp. 74-84. Jonas-Verlag

Bohnenblust, Laura Valentina (2019). Tracing the Routes of Floating Exhibitions: A Fluid Cartography of Post-war Modernism around 1956. Artl@s Bulletin, 8(no. 3 /2019), pp. 44-57. École normale supérieure Paris

Brizon, Claire (2019). COLLECTIONS COLONIALES? L'implication de la Suisse dans le processus d'expansion coloniale européen au siècle des Lumières. Tsantsa, 24, pp. 24-38. Seismo

Brizon, Claire (2018). François Aimé Louis Dumoulin, ou les images d’un Suisse aux Caraïbes. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture, 2018 Department of Art History, New York University

Brizon, Claire (2018). De la collecte à l’usage : Les artefacts du cabinet de l’Académie de Lausanne au 18e siècle. Colligo. Histoire(s) de collections, 1(1), pp. 57-67.

Brizon, Claire; Devanthéry, Ariane; Fontana, Vincent; Pernet, Lionel (2018). De l’Académie de Lausanne à la Loi sur le patrimoine mobilier et immatériel. PatrimoineS. Collections cantonales vaudoises, 3, pp. 6-15. Service des affaires culturelles de l’État de Vaud, Département de la Formation, de la Jeunesse et de la Culture

Brizon, Claire; Fontana, Vincent; Crotti, Pierre; Huguenin, Claire (2018). Musée cantonal d’archéologie et d’histoire. PatrimoineS. Collections cantonales vaudoises, 3, pp. 68-81. Service des affaires culturelles de l’Etat de Vaud, Département de la Formation, de la Jeunesse et de la Culture

Brizon, Claire; Wismer, Etienne Luc (2020). Exotique la Suisse ? L'Alpe, 90, pp. 72-79. Éditions Glénat

Burger, Franziska (2018). „Ein Anti-Kriegs-Stück“ – Kriegsdarstellungen in Plastic Heroes (Ariel Doron) und Count to One (Yase Tamam). denkste: puppe, 2018(1), pp. 14-21. universi – Universitätsverlag Siegen

Cáceres-Piñuel, María (2016). El revival de la música del siglo XVIII en España durante el período entreguerras: Cuatro casos de estudio relacionados con la red profesional de José Subirá. Revista de Musicologia, 39(1), pp. 143-172. Sociedad Española de Musicologia 10.2307/24878540

Cáceres-Piñuel, María (2016). Aníbal E. Cetrangolo, Ópera, barcos y banderas. El melodrama y la emigración en Argentina (1880-1920), Madrid, Biblioteca nueva, 2015, 334 pp. verdiperspektiven, 1, pp. 214-216. Königshausen & Neumann

Cordibella, Giovanna; Garau, Sara (2023). Premessa. Versants - revue suisse des littératures romanes, 70(2), pp. 5-12. Bern Open Publishing 10.22015/V.RSLR/70.2.1

Di Blasi, Johanna; Di Blasi, Luca Daniele (2002). Die postkolonialistische Verschärfung. Eine Kritik der Documenta 11. Merkur : deutsche Zeitschrift für europäisches Denken, 56. Jahrgang(Heft 644), pp. 1131-1137. Klett-Cotta

Di Blasi, Luca (2005). Banalität ohne Ausweg ist extrem romantisch”. Luca Di Blasi im Gespräch mit dem Kunsttheoretiker und Theoriekünstler Boris Groys. Kunstforum international, 174, pp. 380-384. Kunstforum International

Di Blasi, Luca Daniele; Di Blasi, Johanna; Strauss, Joulia (2017). „Wir bauen eine alternative documenta. Johanna und Luca Di Blasi im Gespräch mit Joulia Strauss“. Kunst und Kirche, 4/2017, pp. 13-17. Medecco

Dick, Leopold (2016). "Original mit Untertitel" - Die Münchener Biennale für Neues Musiktheater. Dissonance : Schweizer Musikzeitschrift für Forschung und Kreation(135), pp. 41-43. Schweizerischer Tonkünstlerverein STV; Konferenz Musikhochschulen Schweiz KMHS

Dæhlen, Morten (2023). The Twin Transition Century: The role of digital research for a successful green transition of society? (The Guild Insight Paper No.5). The Guild of European Research-Intensive Universities and Bern Open Publishing

Ehninger, Eva Martina (2014). What's Happening? Allan Kaprow and Claes Oldenburg Argue About Art And Life. Getty Research Journal, 6, pp. 195-202. Getty Research Institute

Etienne, Noémie (2016). A Family Business: Picture Restorers in the Louvre Quarter. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture(2) Department of Art History, New York University 10.30610/2.2016.2

Etienne, Noémie (2017). Dioramas in the Making, Caspar Mayer and Franz Boas in the Contact Zone(s). Getty Research Journal(9), pp. 57-74. Getty Research Institute

Etienne, Noémie (2017). Activisme et Dioramas. Un siècle d'histoires made in USA. Revue culture et musées(28), pp. 203-223. Actes Sud

Etienne, Noémie (2017). Dioramas, Before and After. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture, 2017 Department of Art History, New York University

Etienne, Noémie (2020). Through the Looking Glass. Dioramas, Bodies, and Performances in New York. Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung, 11(1), pp. 23-40. Meiner

Etienne, Noémie; Lee, Chonja (2018). Lüster, Lack und Liotard : Techniken und Texturen zwischen Asien und Europa. Kunst + Architektur in der Schweiz k+a, 2018(1), pp. 4-11. Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte

Etienne, Noémie; Lee, Chonja (2021). Lustro, Laca e Liotard. Técnicas e Texturas entra Asia e Europa. dObra[s](31), pp. 439-455. 10.26563/dobras.i31.1308

Etienne, Noémie; Radwan, Nadia (2018). Introduction. L’art du diorama (1700-2000). Culture et Musée. Muséologie et recherche sur la culture, 32, pp. 11-23. Actes Sud

Fayet, Roger; Gelshorn, Julia; Gianfreda, Sandra; Locher, Hubert; Schneemann, Peter J.; Weddigen, Tristan (2023). Im Gespräch mit Oskar Bätschmann. Zeitschrift für Kunstgeschichte, 86(4), pp. 549-564. De Gruyter 10.1515/zkg-2023-4006

Fessel, Sonja (2012). The Absence of Atrocity: Bart Michiels's The Course of History Photographs. History of Photography, 36(3), pp. 315-325. Routledge, Taylor & Francis Group 10.1080/03087298.2012.669934

Fessel, Sonja (2012). Slagvelden: foto's van oorlogslandschappen. Bart Michiels: The Course of History. Extra(10), pp. 56-63. Schule und Museum für Gestaltung

Fischli, Melchior (2014). Die Sanierung der Heimat. Arbeitsbeschaffung, Identitätspolitik und das schweizerische Bauerbe in den Jahren des Zweiten Weltkriegs. Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte ZAK, 71(1), pp. 35-60. Schwegler

Fischli, Melchior Florian (2012). Grundlagen der Kunstgeschichte in der Schweiz: von Rahn bis Wölfflin. Zürich, 16./17.2.2012. Kunstchronik - Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege, 65(11), pp. 525-529. Carl

Flood, Finbarr Barry (2022). "Globalism". October, 180(Spring), pp. 29-33. MIT Press

Fornari, Davide; Lzicar, Robert; Owens, Sarah; Renner, Michael; Scheuermann, Arne; Schneemann, Peter J. (2021). Introduction: New Perspectives on Swiss Graphic Design. Design issues, 37(1), pp. 4-9. The MIT Press 10.1162/desi_e_00620

Frettlöh, Magdalene Luise (2013). Wenn (Schrift-) Worte sich in Bilder einschreiben. Zum mehrstelligen Verhältnis von Wort und Bild. Theologische Zeitschrift ThZ, 69(3), pp. 238-265. Reinhardt

Fricke, Beate (2015). Presence through Absence. Thresholds and Mimesis in Painting. Representations, 130(1), pp. 1-27. University of California Press 10.1525/rep.2015.130.1.1

Fricke, Beate (2014). Tales from Stones, Travels through Time. Narrative and Vision in the Casket from the Vatican. West 86th : a journal of decorative arts, design history, and material culture, 21(2), pp. 230-250. University of Chicago Press

Fricke, Beate (2013). A liquid history. Blood and animation in late medieval art. RES : anthropology and aesthetics, 63-64, pp. 53-69. University of Chicago Press 10.1086/690977

Fricke, Beate (2012). Matter and Meaning of Mother-of-Pearl: The Origins of Allegory in the Spheres of Things. Gesta. International Center of Medieval Art, 51, pp. 35-53. University of Chicago Press

Fricke, Beate (2011). Jesus wept! On the history of anthropophagy in Christianity: A new reading of a miniature from the Gospel book of Otto III as Kippfigur. Res: Anthropology and aesthetics, 59-60(59/60), pp. 192-205. Peabody Museum of Archaeology and Ethnology 10.1086/RESvn1ms23647790

Fricke, Beate (2010). Zur Genealogie von Blutspuren. Blut als Metapher der Transformation auf dem Feldbacher Altar (ca. 1450). L'Homme. Europäische Zeitschrift für Feministische Geschichtswissenschaft, 21(2), pp. 11-32. V&R unipress

Fricke, Beate (2009). Fingerzeig und Augenblick. Galileo Galileis Finger zwischen Fetisch und Reliquie. Zeitschrift für Ideengeschichte, 3, pp. 80-94. Beck

Fricke, Beate (2021). Wisdom’s Creation: A Double Beginning in the Stammheim Missal (1160-1170). Codex aquilarensis : cuadernos de investigación del Monasterio de Santa Maria la Real, 37, pp. 357-376. Centro de Estudios del Romanico

Fricke, Beate (2022). Thinking in Spheres – The Curvature, the Horizon and Pictorial Space on the Feldbach Altarpiece, c. 1460*. Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte ZAK, 79(2) Schwegler

Fricke, Beate; Böhmer, Katharina (2023). Politiken von Open Access. Neugründung eines (diamond/platin) Full Open Access-Journal. 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 51(1), pp. 15-19. Jonas-Verlag 10.11588/kb.2023.1.92821

Fricke, Beate; Flood, Finbarr Barry (2022). Premodern Globalism in Art History: A Conversation. The art bulletin, 104 Taylor & Francis

Früh, Roland (2011). Jost Hochuli. Le Détail en typographie et trois nouvelles realisations. Etapes(194), pp. 47-49. Pyramyd

Gasser, Sonja (2018). Coding Dürer. International Interdisciplinary Hackathon for Art History and Information Science. International Journal for Digital Art History, 2018(3), pp. 192-195. Graphentis Verlag e.K. 10.11588/dah.2018.3.49918

Gasser, Sonja (2019). Das digital transformierte Museum. Daten und Technologie nutzen für optimierte Dienstleistungen. Museumskunde, 84, pp. 1-10. Deutscher Museumsbund

Gasser, Sonja (2018). Disposition Ausstellungsraum. Im Zustand zwischen Nicht-Ort und erklärter Leere. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 46(3), pp. 83-91. Jonas-Verlag

Gasser, Sonja; Rössel, Julia (2017). Albrecht Dürers ‚Adam und Eva‘ im medialen Netzwerk. Beobachtungen zur kunsthistorischen Forschung mit digitalen grafischen Sammlungen. NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, 2017(3), pp. 13-26. arthistoricum.net 10.11588/nkf.2017.3.34553

Göttler, Christine (2017). The Art of Solitude: Environments of Prayer at the Bavarian Court. Art History, Special Issue (Art and Religious Reform in Early Modern Europe), 40(2), pp. 405-429.

Haber, Catherine; Schärli, Andrea (2021). Defining Spotting in Dance: A Delphi Method Study Evaluating Expert Opinions. Frontiers in psychology, 12, p. 540396. Frontiers Research Foundation 10.3389/fpsyg.2021.540396

Haffter, Isabelle (2015). Die Ausdruckstänzerin als Fotomodell. Der Arbeiterfotograf Martin Imboden im ‹Roten Wien›. Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 35(135), pp. 19-30. Jonas Verlag

Haffter, Isabelle (2018). Die Fotografin Lieselotte Prozesky-Schulze. Ihr fotografisches Schaffen und Bildarchiv zu Namibia (1957). Basler Afrika Bibliographien (BAB) Working Paper - Namibia Resource Centre - Southern Africa Library, 2018(1), pp. 1-48. Basler Afrika Bibliographien

Haffter, Isabelle (2018). Felsbildforschung in Namibia. Schrift- und Bilddokumente im Archiv von Anneliese und Ernst Rudolf Scherz, 1930-1980. Basler Afrika Bibliographien (BAB) Working Paper - Namibia Resource Centre - Southern Africa Library(2), pp. 1-31. Basler Afrika Bibliographien

Haffter, Isabelle (2015). Utopie, Heil, Paradies. Eine Wissensgeschichte theatraler Glückskulturen in der Schweiz und in NS-Deutschland, 1933-1945. Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 35(138), pp. 72-73. Jonas Verlag

Haffter, Isabelle (2016). Fotografisches Welttheater im Tessiner Bleniotal. Der Fotograf Roberto Donetta. Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 36(142), pp. 73-74. Jonas Verlag

Haffter, Isabelle (2016). Evelyn Hofer: «Die berühmteste ‹unbekannte› Fotografin Amerikas». Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 36(139), pp. 76-77. Jonas Verlag

Haffter, Isabelle (2014). Der erste Berufsfotograf im Bergell. Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, 34(133), pp. 70-71. Jonas Verlag

Hanhart, Torben (2024). Lament of the Hen. Matthew 23:37–39. Luke 13:31–35. The Visual Commentary on Scripture

Hanhart, Torben (2024). Wer zum Schwert greift. Über die vier kleinen Männer am Berner Gerechtigkeitsbrunnen. theos. Theologisch bedeutsame Orte der Schweiz

Harenberg, Michael; Koerfer-Bürger, Angela Elisabeth (2016). Having Bodies: Liveness und Körperlichkeit in der aktuellen Performancepraxis. Positionen: Texte zur aktuellen Musik, 107, pp. 28-31. Positionen

Heller, Amy (2014). Early Paintings from West Tibet and the Western Himalays in the Margot and Thomas J. Pritzker Collection. Orientations, 45(5), pp. 36-49. Orientations Magazine

Hildebrandt, Toni (2014). O fulgor refletido na devastação: Notas sobre três livros de fotografia de José Pedro Cortes. Contemporânea(2), pp. 77-81. Making Art Happen

Hildebrandt, Toni (2012). Gezeichnet mit Wasser auf Papier. Artcollector(10), pp. 22-26. FA Kunstverlag GmbH

Hildebrandt, Toni (2011). Bild, Geste und Hand. Leroi-Gourhans paläontologische Bildtheorie. Image(14), pp. 55-64. Herbert von Halem Verlag

Hildebrandt, Toni (2010). Lambert Wiesing, Das Mich der Wahrnehmung. Officine Filosofiche(1), pp. 169-171.

Hildebrandt, Toni (2014). "Corpi e luoghi": Harun Farocki on Pasolini. Senses of Cinema(73)

Hildebrandt, Toni (2017). La profanation du montage: Le montage/mort et l’infini plan-séquence comme allégorie chez Pasolini. ThéoRèmes, 2017(10), pp. 1-15. IRSE

Hildebrandt, Toni (2019). Vorahmung und Kosmotechnik. Regards croisés, 9, pp. 101-113. Revue Regards Croisés

Hildebrandt, Toni (2015). Godard after Farocki: Questions left open and questions unasked in Volker Pantenburg’s Film as Theory. Senses of Cinema, 75 Senses of Cinema Inc.

Hildebrandt, Toni (2017). L’estetica del contratto naturale. Costellazioni(4), pp. 49-64. Pagine

Hildebrandt, Toni (2022). Post-Apocalyptic Amazement: Aesthetics and Historical Consciousness in the Natural Contract. Technophany. A Journal for Philosophy and Technology(2), pp. 1-28. Research Network for Philosophy and Technology

Hildebrandt, Toni (2022). Disequilibrium. De la critique de l’eucrasie des éléments. Plastik(10) Plastik

Hildebrandt, Toni (2023). Nonviolence. TERMS: CIHA Journal for a Global Art History(1) 10.57936/terms.2022.1.92651

Hildebrandt, Toni (2022). The Aporia of Cinders and the Aporetic Structure of Hiroshima, mon amour (Submitted). RES: Anthropology and Aesthetics

Hildebrandt, Toni (2022). Aporie als Methode. Texte zur Kunst(124), pp. 158-162. Texte zur Kunst Verlag

Hildebrandt, Toni (2017). Allegories of the Profane on Foreign Soil in Pasolini's Work after 1968. Estetica: studi e ricerche, 7(2), pp. 255-272. Il Mulino 10.14648/88229

Hildebrandt, Toni (2023). モンタージュの冒瀆──パゾリーニの寓話的死/シークエンスショットを入れる|トニ・ヒルデブ ラント(翻訳:桂英史)” (Japanische Übersetzung von „The Profanation of Montage: Pasolini’s Allegorical Death/Cut in the Sequence-Shot”). LOOP – Journal of the Tokyo University of the Arts(13), pp. 47-70.

Hildebrandt, Toni (2015). The Profanation of Montage: Pasolini’s Allegorical Death/Cut in the Sequence-Shot. Senses of Cinema, 77 Senses of Cinema Inc.

Hildebrandt, Toni; Gründler, Hana; Pichler, Wolfram (2012). Zur Händigkeit der Zeichnung. Rheinsprung 11 - Zeitschrift für Bildkritik(3), pp. 2-19. Eikones

Hildebrandt, Toni; Kac, Eduardo (2011). World-making Models: The Role of Images and Aesthetic Experience in Bio Art (in conversation with Eduardo Kac). Rheinsprung 11 - Zeitschrift für Bildkritik(2), pp. 154-174. Eikones

Hildebrandt, Toni; Kadishman, Menashe (2012). Art and Subjecthood (in conversation with Menashe Kadishman). Rheinsprung 11 - Zeitschrift f�dkritik, pp. 85-101. Eikones

Hildebrandt, Toni; Meyer, Nanne (2012). Wiederholung und Wiederstand. Zeichnung als Krisis (im Gespräch mit Nanne Meyer). Rheinsprung 11 - Zeitschrift f�dkritik(3), pp. 134-158. Eikones

Hildebrandt, Toni; Nozolino, Paulo (2013). Second Hand Visions (in conversation with Paulo Nozolino). Rheinsprung 11 - Zeitschrift für Bildkritik(5), pp. 104-124. Eikones

Hildebrandt, Toni; Perrig, Alexander; Gründler, Hana (2012). Das Brachland des Papiers (im Gespräch mit Alexander Perrig). Rheinsprung 11 - Zeitschrift für Bildkritik(3), pp. 35-43. Eikones

Hildebrandt, Toni; Quené, Saskia C. (2020). Christopher S. Wood, A History of Art History. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 1(1), pp. 227-232. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2020.1.73146

Hildebrandt, Toni; Zumthor, Peter (2011). Architektur, Bild und Entwurf (im Gespräch mit Peter Zumthor). Rheinsprung 11 - Zeitschrift für Bildkritik(1), pp. 139-146. Eikones

Hindelang, Laura (2019). Editorial: Re-Grouping, Re-Using. The Present and Future of Religious Spaces in Europe. bfo-Journal, 5, pp. 3-10. bauforschungonline.ch

Hindelang, Laura (2016). Wüstenblume und Falke für Abu Dhabi: Schweizer Entwürfe einer identitätsstiftenden Architektur der 1970er Jahre. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 44(2), pp. 139-152. Jonas-Verlag 10.11588/kb.2016.2.88908

Hindelang, Laura (2015). Bauen in Bagdad um 1958: Wenn Bauvorhaben Revolutionen überstehen. bfo-Journal(1), pp. 48-54. bauforschungonline.ch

Hindelang, Laura (2021). Oil Media. Changing Portraits of Petroleum in Visual Culture between the US, Kuwait, and Switzerland. Centaurus, 63(4), pp. 675-694. Wiley 10.1111/1600-0498.12418

Hindelang, Laura (2024). «Meinen verehrten Freunden zum Andenken von Anna der Elfenauerin»: Frauennetzwerke in der Schweiz und ihr Beitrag zu Produktion und Rezeption der gebauten Umwelt im 19. Jahrhundert. Kunst + Architektur in der Schweiz k+a(1), pp. 60-67. Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte

Hindelang, Laura; Bettina, Gräf (2022). The Transregional Illustrated magazine al-‘Arabi: Knowledge Production and Cultural Imaginations in the 1950s and 1960s. Middle East Journal of Culture and Communication, 15(3), pp. 301-328. Brill

Hindelang, Laura; Gräf, Bettina (2022). No Spaces Without History. Transdisciplinary Approaches to the Gulf Cities between Area Studies, Art History and Media Studies. Middle East Journal of Culture and Communication, 15(3), pp. 219-239. Brill

Holler, Theresa (2019). Natur als Protagonistin von Dantes Inferno. Von Erdbeben, Baumseelen und Tränenflüssen. Romanische Forschungen, 131(3), pp. 347-374. Vittorio Klostermann 10.3196/003581219827190699

Holler, Theresa (2018). Naturmaß, künstlerisches Maß und die Maßlosigkeit ihrer Anwendung. Simplicia in zwei ‚Tractatus de herbis‘-Handschriften des 13. und 14. Jahrhunderts. Das Mittelalter, 23(1), pp. 67-91. De Gruyter 10.1515/mial-2018-0006

Holler, Theresa (2018). Infernale Landschaften: Wie Dantes Commedia das Bild des Weltgerichts in Italien verändert. Deutsches Dante-Jahrbuch, 93(1), pp. 74-103. De Gruyter 10.1515/dante-2018-0005

Hyman, Aaron M. (2022). Baroque Assumptions. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 3(3), pp. 565-626. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2022.3.90234

Hyman, Aaron M. (2022). Crossing the Line: Cristóbal de Villalpando and the Surplus of Script. Art History, 45(2), pp. 308-341. John Wiley & Sons Ltd 10.1111/1467-8365.12637

Hyman, Aaron M. (2023). “‘The Uniformity of a Distinctive National Character:’ Loops, Knots, and Bernardo de Gálvez’s Calligraphic Equestrian Portrait.”. West 86th : a journal of decorative arts, design history, and material culture, 30(1), pp. 29-49. University of Chicago Press

Hyman, Aaron M.; Mundi, Barbara E. (2023). The Colonial Archive and its Fictions. Colonial Latin American review, 32(3), pp. 312-344. Routledge, Taylor & Francis Group 10.1080/10609164.2023.2246831

Jolly, Anna; Mühlemann, Corinne (2023). Two Velvet Letter Pouches and their Role in Safavid Diplomacy. Textile Museum journal, 50, pp. 52-71. University of Texas Press

Kaap, Henry; Schweizer, Yvonne (2019). Retro/Future. Editorial. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 47(1), pp. 2-6. Jonas-Verlag

Kaffenberger, Thomas; Studer-Karlen, Manuela; Walsh, Michael J. K.; Schmid, Werner Matthias (2021). Hidden Mediterranean History/Histories: The Church of the Panagia tou Potamou in Kazafani (Ozanköy), Cyprus. Journal of eastern mediterranean archaeology & heritage studies, 9(4), pp. 336-375. Penn State University Press 10.5325/jeasmedarcherstu.9.4.0336

Kalyva, Eve; Mazadiego, Elize (2023). Introduction to the Dialogues on the Future of Radical Women: Feminism and Latin American Art. Latin American and Latinx visual culture, 5(2), pp. 72-80. University of California Press 10.1525/lavc.2023.5.2.72

Kassir, Abed Al Wahab (2023). A Movie with a Messy Ending: Mess as a Queer tactic in Lebanese Cinema (Submitted). Men and masculinities Sage

Kaufmann, Ueli (2020). Umwege durch die Peripherie: Lyon, Basel, und die Entwicklung der frühen Italics (Submitted). Librarium - Zeitschrift der Schweizerischen Bibliophilen-Gesellschaft, 63(1) Schweizerische Bibliophilen-Gesellschaft

Kersey, Kristopher W. (2018). In Defiance of Collage: Assembling Modernity ca. 1112 CE. Archives of Asian art, 68(1), pp. 1-32. Duke University Press 10.1215/00666637-4342384

Kersey, Kristopher W. (2020). The Afterlife of the Western Canon: Archive and Eschatology in Contemporary Japan. The art bulletin, 102(4), pp. 121-145. Routledge 10.1080/00043079.2020.1765639

Klankert, Tanja (2014). Strange Relations. Cultural Translation of Noh Theatre in Ezra Pound’s Dance Poems and W. B. Yeats’s At the Hawk’s Well. Word and Text. A Journal of Literary Studies and Linguistics, IV(2) Universitatea Petrol-Gaze din Ploieşti

Koller, Ariane (2018). Objektwelten in Bewegung. Die Repräsentation der Macht am Hof des Kurfürsten Johann Georg I. von Sachsen. Geschichte in Wissenschaft und Unterricht, 69(9/10), pp. 513-529. Friedrich Verlag

Koller, Ariane; Pawlak, Anna (2014). Spektakel der Neugier. Strandung und Tod eines Wals als mediales Ereignis in der niederländischen Kunst der Frühen Neuzeit. Tierstudien(5), pp. 15-29. Neofelis

Koppenleitner, Vera Fionie (2015). "Nase ab, Schnurrbart weg", Rezension des Ausstellungskatalogs The Sultan’s World. The Ottoman Orient in Renaissance Art, hrsg. v. Robert Born u. a., Ostfildern 2015. Zenith, 3, pp. 120-123. Deutscher Levante Verlag

Kranen, Annette (2019). Métamorphoses. Musée d’Art et d’Histoire, Geneva 10th May 2019–16th February 2020. The Burlington Magazine Publications Ltd., 161(1400), pp. 959-961. Burlington Magazine

Kranen, Annette (2023). Distanz zeigen, Nähe erzeugen. Zu den Eremit:innen-Grafiken nach Maerten de Vos. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(3), pp. 489-528. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2023.3.99104

Kranen, Annette (2023). Anette Baumann: Karten vor Gericht. Sehepunkte. Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften, 23(6) Ludwig-Maximilians-Universität

Krass, Urte (2021). Unsichtbarer Reichtum. Wie Schweizer Künstler der Frühen Neuzeit den Handel visuell verpacken. Traverse - Zeitschrift für Geschichte / Revue d'histoire, 2021(1), pp. 129-143. Chronos

Krass, Urte (2021). Mulata, Morisco, African Slave? Thoughts on an Elusive Protagonist in a Painting by Velázquez. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(4), pp. 3-34. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.4.83644

Krass, Urte (2023). Erin Benay, Italy by Way of India. Translating Art and Devotion in the Early Modern World (2022). 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2023(4) arthistoricum.net

Krass, Urte Inga; Jacobs, Tino (2019). Junger Papst vor alten Meistern. Zum Einsatz von Gemälden in Paolo Sorrentinos Fernsehserie "The Young Pope". Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 47(1), pp. 69-78. Jonas-Verlag

Langenegger, Katarzyna; von Peschke, Sebastian (2016). Entwicklungen urbaner Kulturen in Zentralasien. Neue archäologischen Untersuchungen und Entdeckungen. Antike Welt - Zeitschrift für Archäologie und Kulturgeschichte(5), pp. 42-45. Philipp von Zabern

Laurent, Yannick (2022). Two Illuminated Text Collections of Namgyal Monastery: A Study of Early Buddhist Art and Literature in Mustang , by Christian Luczanits and Markus Viehbeck. Indo-Iranian journal, 65(4), pp. 389-394. Brill 10.1163/15728536-06504004

Lubrich, Oliver (2019). “De América a Asia. El ‘otro viaje’ de Alexander von Humboldt”, übersetzt von Adrián Herrera. Revista de Indias, 79(276), pp. 497-520. Instituto Gonzalo Fernández de Oviedo 10.3989/revindias.2019.015

Léveillé, Daniel; Vionnet, Claire (2021). Vingt ans de créations nues au Québec. Entretien avec Daniel Léveillé. Recherches en danse L'association des Chercheurs en Danse (aCD) 10.4000/danse.3813

Lüscher, Fabian (2018). The Nuclear Spirit of Geneva. Boundary-Crossing Relationships of Soviet Atomic Scientists after 1955. Jahrbücher für Geschichte Osteuropas, 66(1), pp. 20-44. Franz Steiner 10.25162/JGO-2018-0002

Magnin, Emilie (2015). Defining an Ethical Framework for Preserving Cory Arcangel’s Super Mario Clouds. The Electronic Media Review, 4 American Institute for Conservation

Maier, Daniela Carmen (2017). Rezension zu: Eva Bendl, Inszenierte Geschichtsbilder. Museale Sinnbildung in Bayerisch-Schwaben vom 19. Jahrhundert bis in die Nachkriegszeit. Journal für Kunstgeschichte, 21(1), pp. 82-86. Schnell & Steiner

Mazadiego, Elize Marie (2011). Silent Witness: Violence and Representation. pros* Journal

Mazadiego, Elize Marie (2022). New alignments in 1970s artistic networks: the case of In-Out Center and transnational artists from Latin America in Amsterdam. RKD Bulletin, 1 Netherlands Institute for Art History

Mazadiego, Elize Marie (2015). Happenings in Translation: Media and the Event. Czas Kultury, 186, pp. 138-143.

Mazadiego, Elize Marie (2010). New Public Art: Redefining or Reconsidering Community-Based Art? pros* Journal, pp. 29-38.

Mazadiego, Elize (2018). Performatik 2017 : 'Bodily Attempts at Social Sculpting': a reflection. Kaaitheater

Mazadiego, Elize (2017). Sociale sculpturen. Etcetera(149), pp. 22-26.

Mazadiego, Elize (2013). Oscar Tuazon. Frieze, 154 Frieze Publishing Ltd.

Mazadiego, Elize Marie; Kester, Grant; Moreno, Jenn (2011). Interview with artist Ken Gonzales-Day. pros* Journal, pp. 7-24.

Mazadiego, Elize; Vervoort, Stefaan (2022). When the Sky Is Low and Heavy: David Lamelas and Transnational Heritage in Flanders. Arts, 11(1), p. 24. MDPI 10.3390/arts11010024

Mazadiego, Elize Marie; Vervoort, Stefaan (2021). Letters: Heritage and Debt. Art Monthly(445), p. 21.

Minta, Anna (2013). Glaubenssache(n). Editorial. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 41(2), pp. 7-9. Jonas-Verlag

Minta, Anna (2013). S. Kuhrau/U. Wolff-Thomsen (Hg.): Geschmacksgeschichte(n). Öffentliches und privates Kunstsammeln in Deutschland 1871–1933, Kiel 2011. Christiana Albertina - Forschungen und Berichte aus der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, 2013(76), pp. 51-52. Wachholtz

Minta, Anna; Schweizer, Yvonne (2018). Das Museum als Wirkraum. Modelle sozialer Öffentlichkeit und partizipativer Demokratie nach 1945. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 46(2), pp. 2-6. Jonas-Verlag

Mühlemann, Corinne (2017). Inscribed Horizontal Bands on Two Cloth-of-Gold Panels and Their Function as Part of an Īlḫānid Dress. Ars orientalis, 47(20171214), pp. 43-68. Smithsonian Institution 10.3998/ars.13441566.0047.003

Mühlemann, Corinne (2022). Made in the City of Baghdad? Medieval Textile Production and Pattern Notation Systems of Early Lampas Woven Silks. Muqarnas, 39(1), pp. 1-22. Brill 10.1163/22118993-00391P02

Mühlemann, Corinne (2021). All the Goods of the Earth: Making and Marketing in the pre-Mongol Marketplace. Archaeological textile review, 63, pp. 145-146. University of Copenhagen

Mühlemann, Corinne (2022). Early Islamic Textiles From Along the Silk Road. Friedrich Spuhler. London: Thames & Hudson, 2020. West 86th : a journal of decorative arts, design history, and material culture, 29(2), pp. 303-306. University of Chicago Press

Mühlemann, Corinne (2021). Nikolas Vryzidis (ed.): The Hidden Life of Textiles in the Medieval and Early Modern Mediterranean (Medieval and Post-Medieval Mediterranean Archaeology Series, III). Bulletin of the School of Oriental and African Studies, 84(3), pp. 579-581. Cambridge University Press 10.1017/S0041977X22000052

Mühlemann, Corinne (2017). Margrit Jüsten-Mertens (Hg.): Die kostbaren Hüllen der Heiligen – Textile Schätze aus Kölner Reliquienschreinen. Neue Funde und Forschungen, Köln: Greven-Verlag 2016. Sehepunkte. Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften(7/8) Ludwig-Maximilians-Universität

Nemec, Richard (2013). Architecture and Ideology: Hitler Youth Organisations in the Protectorate of Bohemia and Moravia and the Sudeten Reichsgau. Umění Art, 6(61), pp. 542-570. Ceska Akademie Verlag

Nemec, Richard (2012). Die luxemburgische Residenz auf der Prager Burg, die böhmische Krönungsordnung und das Thema des Appartements im 14. Jahrhundert (tsch.). Umění Art, 60, pp. 2-25. Ceska Akademie Verlag

Nemec, Richard (2012). Workshop zum Berner Riss. Historisches Museum Bern, 17./18. Februar 2012. Tagungsbericht zum Berner Riss mit Ausblick auf das geplante Projekt „Berner Münster“. architectura, 2, pp. 31-50. Deutscher Kunstverlag

Nemec, Richard (2012). Workshop zum Berner Riss. Historisches Museum Bern, 17./18. Februar 2012. Tagungsbericht zum Berner Riss mit Ausblick auf das geplante Projekt „Berner Münster“. Bulletin. UHS – Czech Association of Art Historians (CAAH), 2, pp. 21-23.

Nemec, Richard (2017). Die Erziehungs- und Ausbildungsanstalten Adolf Hitlers im Protektorat B. u. M.: Die Iglauer Sprachinsel. In situ: Zeitschrift für Architekturgeschichte, 2017(1), pp. 109-130. Wernersche Verlagsgesellschaft

Nemec, Richard (2016). National socialist architectural policy in the occupied countries of Central and Eastern Europe. Acta Poloniae Historica, 114, pp. 123-158. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla Polskiej Akademii Nauk 10.12775/APH.2016.114.05

Nemec, Richard (2017). Das Problem Warschau. Zum „Bauprogramm“ für die besetzten polnischen Gebiete im Generalgouvernement (1939–1945). architectura, 45, pp. 163-193. Deutscher Kunstverlag

Nemec, Richard (2017). Die „Iunker“ am Bau: nur Legende? Zwischen Prag, Straßburg, Bern und Ulm an der Schwelle zur Frühen Neuzeit. Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte ZAK, 74, pp. 131-144. Schwegler

Nemec, Richard (2017). Solitude or Performance? The Papal and Royal-Imperial Residences of Benedict XII and Charles IV in Avignon, Prague and Karlstein. Journal of the British Archaeological Association, 170, pp. 115-151. British Archaeological Association

Nemec, Richard (2018). Planowanie i Przebudowa „Nowego Niemieckiego“ Wschodu. Generalne Gubernatorstwo: Przypadek Warszawy (1939–1945). Biuletyn Historii Sztuki, 43, pp. 155-184. Instytut Sztuki PAN

Nemec, Richard (2017). Kirchenfabrik und Hütte. Berner Zeitschrift für Geschichte, 79(2), pp. 11-23. Historischer Verein des Kantons Bern

Nicolai, Bernd (2009). Volkshäuser und Reformarchitektur. Kunst + Architektur in der Schweiz k+a, 60(1), pp. 12-17. Bern: Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte

Nicolai, Bernd (2013). New Monumentalism in Contemporary Architecture. Anglia - journal of English philology / Zeitschrift für englische Philologie, 131(2-3), pp. 297-313. De Gruyter 10.1515/anglia-2013-0038

Nicolai, Bernd (2017). Speer, Troost, Fick: NS-Architekten monographisch dekontextualisiert (Rezension). Kunstchronik - Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege, 70(12), pp. 70-78. München: Carl

Nicolai, Bernd (2017). Auf dem Weg zu einem neuen Verständnis des Berner Münster. Kunst + Architektur in der Schweiz k+a, 68(2), pp. 64-73. Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte

Nicolai, Bernd (2019). Bruno Taut and the changed conception of Modernism on the eve of World War ll. architectura, 46(2), pp. 160-176. Deutscher Kunstverlag

Nicolai, Bernd (2018). « The docile body ». Réflexions sur l’acculturation et le transfert culturel par les architectes exilés en Afrique de l’Est et en Turquie. Les Cahiers de la recherche architecturale urbaine et paysagère, 2(2), pp. 1-18. 10.4000/craup.813

Nicolai, Bernd (2021). Rezension: Das Basler Münster, Hans Rudolf Sennhauser, Hans Rudolf Couvoirsier. Speculum - Schweiz / Suisse(96), pp. 860-863. Krause & Pachernegg

Piniella Grillet, Isabel Josefina (2018). Cadáver del objeto: basurología y escatología en El Techo de la Ballena. Mitologías hoy, 17, pp. 51-64. Universitat Autònoma de Barcelona 10.5565/rev/mitologias.553

Piniella Grillet, Isabel Josefina (2019). Ramírez, Mari Carmen and Tahía Rivero (2018). Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955–1975. Exhibition Catalog. Houston: Museum of Fine Arts. 272 pages. Iberoamericana – Nordic Journal of Latin American and Caribbean Studies, 48(1), pp. 117-119. Stockholm University Press 10.16993/iberoamericana.471

Plüss, David; Stückelberger, Johannes (2013). Hat Kunst eine Konfession? Ein Schreibgespräch. Kunst und Kirche(2), pp. 28-36. Medecco

Preisinger, Raphaèle (2013). Review of "Stumbling Blocks Before the Blind: Medieval Constructions of a Disability" by Edward Wheatley (Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2010). Modern Philology, 111(2), E157-E159. University of Chicago Press 10.1086/671943

Preisinger, Raphaèle (2013). Rezension zu: Sehen und Sakralität in der Vormoderne. Hrsg. von David Ganz und Thomas Lentes (Berlin: Dietrich Reimer Verlag 2011). Sehepunkte. Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften, 13(5) Ludwig-Maximilians-Universität

Quené, Saskia (2022). Figure, Ground, and Gold Ground. Relocating the Madonna of Humility (Submitted). Different visions : a journal of new perspectives on medieval art New York

Raband, Ivo (2014). Ernst von Österreich und die Spanischen Niederlande: Die triumphalen Einzüge, die erzherzogliche Sammlung, das Grabmonument. Projektbericht zur gleichnamigen Dissertation, Teil eines interdisziplinären Forschungsprojekts. Frühneuzeit-Info (Kunstsammlungen), 25, pp. 236-243. Institut für die Erforschung der Frühen Neuzeit

Raband, Ivo (2015). Rezension zu: Art, Music and Spectacle in the Age of Rubens: The Pompa Introitus Ferdinandi, hrsg. von Anna C. Knaap u. Michael C. J. Putnam (London/Turnhout: Brepols 2013). Journal für Kunstgeschichte(19), pp. 245-254. Schnell & Steiner

Raband, Ivo (2016). Rezension zu: Simona Cohen, Transformations of Time and Temporality in Medieval and Renaissance Art (Leiden/Boston: Brill 2014). Journal für Kunstgeschichte, 20(3), pp. 207-210. Schnell & Steiner

Raband, Ivo (2016). Tamar Cholcman, Art on Paper: Ephemeral Art in the Low Countries: The Triumphal Entry of the Archdukes Albert and Isabella into Antwerp, 1599 (London/Turnhout: Brepols 2014). Journal für Kunstgeschichte, 20(4), pp. 375-379. Schnell & Steiner 10.11588/jfk.2016.4.69399

Raband, Ivo (2018). Otto and Gijsbert van Veen’s Portrait Engraving of Archduke Ernest of Austria: Negotiating the "Ownership" of a Joyous Entry in the Spanish Netherlands (Submitted). Emblematica: An Interdisciplinary Journal for Emblem Studies AMS Press

Radwan, Nadia (2011). Les arts visuels de l’Egypte moderne, méthodes de recherches et sources: l’exemple de Mahmud Mukhtar. Quaderns de la Mediterrània, 15, pp. 51-61. Institut Europeu de la Mediterrania

Radwan, Nadia (2014). Revolution to Revolution: Tracing Egyptian Public Art from Saad Zaghloul to January 25. Cairo Review of Global Affairs, 14, pp. 81-87. The American University in Cairo

Radwan, Nadia (2016). Dal Cairo a Roma. Visual Arts and Transcultural Interactions Between Egypt and Italy. Asiatische Studien / Etudes asiatiques AS/EA, 70(4), pp. 1094-1114. de Gruyter 10.1515/asia-2016-0034

Radwan, Nadia (2014). Review of the book Constructing the Image of Muhammad in Europe edited by Avinoam Shalem. Material Culture Review, 79, p. 107. CBU Press

Radwan, Nadia Susanne (2016). Creating a New World: The Vanguard of Egyptian Modern Art. al- Rawi: Egypt's heritage review, 8, pp. 24-31.

Radwan, Nadia (2019). Le modèle noir: visite de l’exposition. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture, 2019, pp. 1-12. Department of Art History, New York University

Radwan, Nadia (2021). Review of: There Where You Are Not: Selected Writings of Kamal Boullata. College Art Association.reviews College Art Association 10.3202/caa.reviews.2021.21

Radwan, Nadia Susanne (2021). Review of: Under the Skin: Feminist Art and Art Histories from the Middle East and North Africa Today. Third text : critical perspectives on contemporary art & culture Routledge

Radwan, Nadia (2022). Charming Snakes. Taste as Knowledge and the New Narratives of Middle Eastern Orientalist Collections (Submitted). World Art Journal Taylor&Francis

Radwan, Nadia (2022). Review of: Anneka Lenssen; Beautiful Agitation. Modern Painting and Politics in Syria. Journal für Kunstgeschichte, 26(1), pp. 91-98. Schnell & Steiner

Radwan, Nadia (2019). Modernismo egipcio y El Cairo como plataforma cultural. Awrãq. Instituto Hispano-Árabe de Cultura : estudios sobre el mundo árabe e islámico contemporáneo(19), pp. 95-100. Instituto Hispano-Arabe de Cultura

Richter, Jörg (2013). Extravagance et conventions. Reflet des modes européennes dans les gilets conservés à Bulle. Cahiers du Musée gruérien, 9, pp. 25-36. Musée gruérien

Rojas Cocoma, Carlos (2021). Unidad, paisaje y lugar en la fotografía colombiana, alrededor de 1900. Aisthesis, 68(68), pp. 179-207. Firenze University Press 10.7764/68.10

Rojas Cocoma, Carlos Alfredo (2021). The photogaphic ritual: photography and nature in Colombia around 1900. SZTUKA AMERYKI ŁACINSKIEJ - ARTE DE AMÉRICA LATINA, pp. 17-41. Polski Instytut Studiów nad Sztuka Swiata 10.15804/sal202101

Rossman, Sasha (2019). The Antoinette Effect: An Interview with Simon Fujiwara. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture, 2019 Department of Art History, New York University

Rossman, Aleksandr Balashov (2016). On Border Play in Eighteenth-Century Europe. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture Department of Art History, New York University

Rossman, Sasha (2016). The Currency of Europe? Representing Unified Europe as Film in the Age of the Euro. Transit: A Journal of Travel, Migration, and Multiculturalism in the German-speaking World, 10(2), pp. 1-31. Univ. of California

Rossman, Sasha (2022). “Tabling Peace: on the Political Iconography of Putin’s Table”. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 50(3), pp. 67-70. Jonas-Verlag

Rossman, Sasha (2023). “Rococo Redux: The Bloom of The White Lotus and the Return of the Rocaille”. Journal18 : a journal of eighteenth-century art and culture Department of Art History, New York University

Rossman, Sasha; Haselbeck, Sebastian (2017). Das Reale der Gummihandschuhe: Zur Taktilität in Robert Wienes Orlac’s Hände. Augenblick: Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft(69/70), pp. 31-48. Schüren Verlag

Rothenburger, Nadja (2021). Martina Dobbe/Francesca Raimondi (Hg.): Serialität und Wiederholung. revisited. rezens.tfm(2), pp. 1-4. Wien: Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Universität Wien 10.25365/rezens-2021-2-12

Ruta, Marcello (2018). Hermeneutics and the Performative Turn; The Unfruitfulness of a Complementary Characterisation. Proceedings of the European Society for Aesthetics, 10, pp. 557-597. European Society for Aesthetics

Ruta, Marcello (2017). Horowitz Does Not Repeat Either! Free Improvisation, Repeatability and Normativity. Proceedings of the European Society for Aesthetics, 9, pp. 510-532. European Society for Aesthetics

Rössler, Johannes (2014). Annäherung in der Entfremdung. Caspar David Friedrich und die Weimarischen Kunstfreunde in neuen Quellen. Jahrbuch des Freien Deutschen Hochstifts, 2013, pp. 250-307. Wallstein

Rössler, Johannes (2016). Goethe und Meyer in der Sammlung Boisserée. Die Historisierung altkölnischer Malerei und ihre klassizistische Revision. Goethe-Jahrbuch, 132, pp. 108-119. Böhlaus Nachfolger

Rüffer, Jens (2016). Kapitelsaal und Refektorium: Anmerkungen zu zwei Klausurbauten der Zisterzienser im europäischen Kontext. In situ: Zeitschrift für Architekturgeschichte, 2016, pp. 153-162. Wernersche Verlagsgesellschaft

Rüffer, Jens (2018). Der Umbau des Sanktuariums unter Bischof Diego II. Gelmírez: Anmerkungen zur Rekonstruktion der Confessio der Jakobuskirche von Santiago de Compostela. In situ: Zeitschrift für Architekturgeschichte, 2018, pp. 187-194. Wernersche Verlagsgesellschaft

Saviello, Alberto (2022). Natürlich Katholisch?! Die Präsentation außereuropäischer Kulturen und nichtchristlicher Religionen im historischen Missionsmuseum der Societas Verbi Divini in Steyl. Anthropos. International Review of Anthropology and Linguistics, 117(2), pp. 345-360. Academia

Saviello, Alberto (2022). Negotiating Religion in Mughal Painting. Interpretations and Translations of Christian Marian Images (In Press). The journal of transcultural studies Heidelberg University Publishing

Saviello, Alberto (2023). Inter-pictorial Religious Discourse in Mughal Paintings: Translations and Interpretations of Marian Images. The journal of transcultural studies, 13(1-2), pp. 32-55. Heidelberg University Publishing

Schindler, Tabea (2015). Ein unerwünschtes Bild? Zur ältesten Porträtfotografie aus Skandinavien (1840). Rundbrief Fotografie, 22(4), pp. 10-19. FotoText Verlag Wolfgang Jaworek

Schlachetzki, Sarah Maria (2014). Writing History in Swiss Design: A review of Gestaltung. Werk. Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB. Architectural Histories. The Open Access Journal of the EAHN, 2(1), p. 5. Ubiquity Press 10.5334/ah.bg

Schlachetzki, Sarah Maria (2017). Breslau Modernism, Back on the Map: A Review of Beate Störtkuhl, Moderne Architektur in Schlesien 1900 bis 1939: Baukultur und Politik, and Deborah Ascher Barnstone, Beyond the Bauhaus: Cultural Modernity in Breslau, 1918–1933. Architectural Histories, 5(1), pp. 1-4. 10.5334/ah.246

Schlachetzki, Sarah Maria (2019). Monumental Take-Over: Steel Spire vis-à-vis Prussian Colossus: The Centennial Hall and the Iglica in Wrocław / Monumentale Übernahme: Wrocławs preussischer Koloss und sein sozialistisches Emblem aus Stahl. Candide : journal for architectural knowledge(11), pp. 51-84. RWTH Aachen

Schlachetzki, Sarah Maria (2018). "Die Frage gehört hierher; aber nicht mehr die Antwort“ – Alexander Schwab, Wirtschaftsjournalist und Architekturkritiker in düsteren Zeiten. Arbeit – Bewegung – Geschichte. Zeitschrift für historische Studien(1), pp. 63-75. Metropol

Schlachetzki, Sarah (2019). Das Bauwerk in Serie. Überlegungen zu seiner kunsthistorischen Vermittlung (Submitted). Rheinische Heimatpflege Rheinischer Verein für Denkmalpflege und Landschaftsschutz

Schlachetzki, Sarah M. (2019). Martin Kohlrausch: Brokers of Modernity: East Central Europe and the Rise of Modernist Architects, 1910-1950. H-Soz-Kult (Internetpublikation) Humboldt-Universität zu Berlin

Schlachetzki, Sarah M. (2022). Wieder aufbauen nach dem Krieg. Alfred Roth und die in der Schweiz internierten polnischen Architekten (In Press). architectura Deutscher Kunstverlag

Schmeling, Sören; Gasser, Sonja (2018). What’s left when the show is over? Les archives photographiques de la Kunsthalle de Bâle. Transbordeur. Photographie histoire société, 2, pp. 138-147. Éditions Macula

Schneemann, Peter J. (2013). Monumentalism as a Rhetoric of Impact. Anglia - journal of English philology / Zeitschrift für englische Philologie, 131(2-3), pp. 282-296. De Gruyter 10.1515/anglia-2013-0037

Schneemann, Peter J. (2013). Interieur - Kunst, Raumkonzepte und Performances. Kunst-Bulletin(5), pp. 32-39. Schweizerischer Kunstverein

Schneemann, Peter J. (2010). Paradigms of the Beholder. The Perception of Art in a Global Age: Over Here – Over There. Diogenes, 231(3), pp. 150-161. Sage Publications 10.3917/dio.231.0150

Schneemann, Peter J. (2018). Vermittelte Präsenz. Das Museumserlebnis als Zeitkultur. Kunstforum international, 251, pp. 58-65. Kunstforum International

Schneemann, Peter J. (2017). Remembering the Presence. Possible Roles of the Museum of Contemporary Arts Today. Revista museologia & interdiscplinaridade, 6(12), pp. 14-21. Universidade de Brasília

Schneemann, Peter J. (2020). Emanzipierte Rezeption. Kopie und Reproduktion als produktive Kulturtechnik der Mittelbarkeit. Kulturwissenschaftliche Zeitschrift, Special Issue: Original – Kopie: Techniken und Ästhetiken der Reproduzierbarkeit, 4(3), pp. 77-89. De Gruyter

Schneemann, Peter Johannes (2022). Der ökologische Imperativ als Paradigma einer engagierten Kunstgeschichte. Zeitschrift für Kunstgeschichte ZfK, 85(4), pp. 433-439. Deutscher Kunstverlag 10.1515/ZKG-2022-4002

Schneemann, Peter Johannes; Schneemann, Peter Johannes (2021). Manifesto – Artistic Articulations of Engagement. CIHA Journal of Art History, 1 Comite International d'Histoire de l'Art

Schneemann, Peter Johannes (2023). Ecologies of Migration: Engaged Perspectives. Motion: Migrations. Proceedings of the 35th World Congress of Art History, pp. 198-204. Vasto Edições

Schneemann, Peter Johannes (2024). Imaginaries, Scenarios, and Materialities: The Arts as Part of Ecology. Contemporary Aesthetics Castine

Schneller, Annina (2015). Design Rhetoric: Studying the Effects of Designed Objects. Nature and Culture, 10(3), pp. 333-356. Berghahn Books 10.3167/nc.2015.100305

Schweizer, Yvonne (2012). Anamorphose. Glossar der Bildphilosophie Netzwerk Bildphilosophie

Schweizer, Yvonne (2011). Die Ikonisierung des Expressionismus. Zur Marbacher Ausstellung 1960. Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes, 58(2), pp. 157-170. V & R Unipress

Schweizer, Yvonne (2010). Einleitung: Medienimmunität. Erwin Panofskys "Style and Medium in the Motion Pictures" als kunsthistorisches Symptom. Raum – Perspektive – Medium. Wahrnehmung im Blick. reflex: Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen, 2 Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Schweizer, Yvonne (2009). Anamorphose als ‚Symbolische Form‘: William Kentridge und der aktivierte Betrachter. Raum – Perspektive – Medium. Panofsky und die visuellen Kulturen. reflex: Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen, 1 Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Schweizer, Yvonne (2010). Rezension zu: Das holographische Wissen, hrsg. von Stephan Rieger und Jens Schröter, Zürich: Diaphanes 2009. rezension:kommunikation:medien Halem Verlag

Schweizer, Yvonne (2018). Verstärker: Das Museum als Studio um 1970. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 2, pp. 41-50. Jonas-Verlag

Schweizer, Yvonne (2021). Dispositive des Auditiven. Zur filmischen Kritik des retinalen Ausstellungsraums. montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation, pp. 133-153. Schüren

Schweizer, Yvonne (2021). Profiles. Formatting the Visual Artist on Patreon.com. Art readings, I-II, pp. 466-473. Institute of Art Studies, BAS Sofia

Schweizer, Yvonne (2023). Counter-Archive. CIHA Journal of Art History, 1(1), pp. 27-38. Comite International d'Histoire de l'Art

Schweizer, Yvonne (2023). Kunstgeschichte kommunizieren. Editorial. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 51(1), pp. 2-5. Jonas-Verlag 10.11588/kb.2023.1.92819

Schweizer, Yvonne (2024). Die Materialisierung der Plattform. Infrastrukturen des Edutainment bei dis.art (Submitted). Art Education Research. E-Journal der Schweizerischen Fachgesellschaft für Kunstpädagogik, 26

Schweizer, Yvonne; Kaap, Henry; Haug, Henrike; Hubrich, Ann-Kathrin (2020). Kritische Kunstgeschichte und digitaler Wandel. Editorial. Kritische Berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, pp. 2-8. Jonas-Verlag

Schweizer, Yvonne; Peselmann, Veronica (2016). Wie entstehen Raumkonzepte? Diachrone Blicke auf 1600 und 1900. Einleitung. reflex: Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen(6), pp. 4-15. Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Schärli, Andrea; van de Langenberg, Rolf; Murer, Kurt (2012). The influence of gaze behaviour on postural control from early childhood into adulthood. Gait & posture, 36(1), pp. 78-84. Elsevier 10.1016/j.gaitpost.2012.01.008

Schürch, Dorothea (2016). Leere Stimmen. Vor- und nachsprachliche Transformationsprozesse - die ersten Jahrzehnte experimenteller Stimmen nach 1945. Dissonance : Schweizer Musikzeitschrift für Forschung und Kreation(135), pp. 19-23. Schweizerischer Tonkünstlerverein STV; Konferenz Musikhochschulen Schweiz KMHS

Sears, Andrew (2021). Exhibition Review "Gold & Ruhm: Kunst und Macht unter Kaiser Heinrich II". The Burlington Magazine Publications Ltd., 163(1415), pp. 161-163. Burlington Magazine

Sears, Andrew (2021). Review of Kathleen Bickford Berzock (ed.), Caravans of Gold, Fragments in Time: Art, Culture, and Exchange across Medieval Saharan Africa; Alisa LaGamma (ed.), Sahel: Art and Empires on the Shores of the Sahara. 21: inquiries into art, history, and the visual : Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(1), pp. 197-202. arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.1.79019

Seibert, Christoph; Greb, Fabian; Tschacher, Wolfgang (2019). Nonverbale Synchronie und Musik-Erleben im klassischen Konzert (In Press). Jahrbuch Musikpsychologie, 28 Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie e.V. 10.5964/jbdgm.2018v28.18

Shah, Mira (2014). A Word. Palaver and Its Transferal Residues. Word and Text. A Journal of Literary Studies and Linguistics, IV(2), pp. 67-83. Universitatea Petrol-Gaze din Ploieşti

Shaw, Wendy (2014). Turkey's Summer of Love and the Art of Political Protest. X-TRA Contemporary Art Quarterly, 16(3), pp. 5-23. Project X Foundation for Art & Criticism

Smalcerz, Joanna Beata (2011). Madonna Cieszynska i nagrobek Przemka I Noszaka jako przyklady parleryzmu o praskim rodowodzie w rzezbie na terenie Ksiestwa Cieszynskiego. Rerum Artis, 6, pp. 98-111. Uniwersytet Warszawski

Soria, Rodrigo; Egger, Matthias; Scherrer, Urs; Bender, Nicole; Rimoldi, Stefano F (2019). Pulmonary artery pressure at rest and during exercise in Chronic Mountain Sickness: a meta-analysis. European respiratory journal, 53(6), p. 1802040. European Respiratory Society 10.1183/13993003.02040-2018

Späth, Thomas; Tröhler, Margrit (2012). Die TV-Serie Rome als Experimentelle Geschichtsschreibung. Saeculum. Jahrbuch für Universalgeschichte, 62(2), pp. 267-302. Köln: Böhlau 10.7788/SAECULUM.2012.62.2.267

Stahl, Wulfhard (2013). Bella Italia - then. The Gissing Journal, 49(2), pp. 27-31. The Gissing Journal

Strobel, Julia (2022). Wappen, Kaffee und Lehrpersonen als VermittlerInnen. smbulletin. Das Magazin des Schulmuseum Bern, 1/2022 Schulmuseum Bern

Studer-Karlen, Manuela (2013). Besprechung: G. FINGAROVA, Die Baugeschichte der Sophienkirche in Sophia, Wiesbaden 2011. BYZANTINA SYMMEIKTA, 22, pp. 391-396. National Hellenic Research Foundation 10.12681/byzsym.1099

Studer-Karlen, Manuela (2018). Gut und Böse in den Weltgerichtsbildern der royalen Kirchenstiftungen des mittelserbischen Reiches. Iconographica, 17, pp. 47-65. SISMEL

Studer-Karlen, Manuela (2018). Les Typologies mariales dans l'art paléologue. Byzantina, 36, pp. 103-166. Aristotle University of Thessaloniki

Studer-Karlen, Manuela (2019). Nora Büchsenschütz, Iberische Halbinsel und Marokko. Repertorium der christlich-antiken Sarkophage Bd. 4, Wiesbaden. Göttinger Forum für Altertumswissenschaften, 22, pp. 1073-1082. Seminar für Klassische Philologie, Heidelberg 10.14628/GFA_022_2019_R10

Studer-Karlen, Manuela (2010). Zur spätantiken Elfenbeinpyxis in Sion. Boreas. Münstersche Beiträge zur Archäologie, 33, pp. 43-50. Scriptorium

Studer-Karlen, Manuela (2015). Benjamin Fourlas, Die Mosaiken der Acheiropoietos-Basilika in Thessaloniki. Eine vergleichende Analyse dekorativer Mosaiken des 5. und 6. Jahrhunderts (= Millenium Studien, 35), Berlin 2012. Klio - Beiträge zur alten Geschichte, 97(1), pp. 398-401. De Gruyter 10.1515/klio-2015-0032

Studer-Karlen, Manuela (2007). Sörries, Daniel in der Löwengrube. Zur Gesetzmässigkeit frühchristlicher Ikonographie, Wiesbaden 2005. Museum Helveticum - schweizerische Zeitschrift für klassische Altertumswissenschaft, 64, pp. 190-191. Schwabe

Studer-Karlen, Manuela (2012). B. H. Spalthoff, Repräsentationsformen des römischen Ritterstandes, Tübinger Archäologische Forschung 7, Westfalen 2010. Museum Helveticum - schweizerische Zeitschrift für klassische Altertumswissenschaft, 69, p. 122. Schwabe

Studer-Karlen, Manuela (2011). N. Zimmermann, S. Ladstätter, Wandmalerei in Ephesos von hellenistischer bis in byzantinische Zeit, Wien 2010. Museum Helveticum - schweizerische Zeitschrift für klassische Altertumswissenschaft, 68, p. 125. Schwabe

Studer-Karlen, Manuela (2022). The Pictoral Compositions on the Cross Stelae in Georgia (Fifth-Ninth Centuries). Convivium. Exchanges and interactions in the arts of Medieval Europe, Byzantium, and the Mediterranean, 9(1), pp. 52-73. Masaryk University

Studer-Karlen, Manuela (2022). Le programme des églises byzantines et la liturgie : étude sur le Christ Anapeson. Cahiers archéologiques, 59, pp. 103-124. Éditions Picard

Studer-Karlen, Manuela (2022). Rezension zu: Sarah M. Guérin: French Gothic Ivories. Material Theologies and the Sculptor’s Craft, Cambridge: Cambridge University Press 2022. Sehepunkte. Rezensionsjournal für die Geschichtswissenschaften, 22(12) Ludwig-Maximilians-Universität

Stückelberger, Johannes (2011). Wo bleibt die Stimme der Theologie? Studienauftrag für eine Neugestaltung des Altarraums in der Kathedrale St. Gallen. Werk, Bauen + Wohnen(4), pp. 52-54. Zürich: Verl. Werk AG

Stückelberger, Johannes (2011). Das unsichtbare Bild als Figur protestantischer Ästhetik. Theologische Zeitschrift ThZ, 67(2), pp. 203-222. Basel: Reinhardt

Stückelberger, Johannes (2011). Der sichtbar unsichtbare Gott. Schritte ins Offene(4), pp. 4-7. Zürich: Evang. Frauenbund Schweiz

Stückelberger, Johannes (2011). Raum und Bild als Elemente der Liturgie. Reformierte Presse - Wochenzeitung der reformierten Kirchen, 25(42), pp. 9-10. Zürich: Reformierte Medien

Stückelberger, Johannes (2015). ‘The Problem of God‘ in Düsseldorf. Kunst und Kirche - ökumenische Zeitschrift für zeitgenössische Kunst und Architektur(4), pp. 68-70. Springer

Stückelberger, Johannes (2021). Les talents confiés. Mettre à profit les espaces ecclésiaux. Ensemble. Das Magazin der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn(60), pp. 4-9.

Stückelberger, Johannes (2021). 305 églises - d'Aarberg à Zweisimmen. Ensemble. Das Magazin der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn(60), pp. 10-11.

Stückelberger, Johannes (2020). Der Streit um die Chorfenster des Basler Münsters. Theologische Zeitschrift, 76(3-4), pp. 308-337. Reinhardt

Stückelberger, Johannes (2017). Kirchenbau als Gegenstand der Stadtplanung. Collage. Zeitschrift für Planung, Umwelt und Städtebau(3), pp. 7-9. Fachverband Schweizer Raumplaner

Stückelberger, Johannes (2017). O’Keeffes Himmel. Wolken in der modernen Malerei. Leicht&Sinn Arbeitshilfe zum Weitergeben(3), pp. 73-78. Evangelisches Zentrum Frauen und Männer

Stückelberger, Johannes (2016). Transformationen städtischer Sakraltopographien. Wie wird es mit den Kirchen weitergehen? Praktische Theologie - Zeitschrift für Praxis in Kirche, Gesellschaft und Kultur, 51, pp. 6-11. Gütersloher Verlagshaus

Stückelberger, Johannes (2014). Die Stadt als religiöser Raum. Mark Wallingers Analysen. Kunst und Kirche(3), pp. 42-45. Medecco

Stückelberger, Johannes (2012). Funktionen des Bildes im Protestantismus. KircheKunst, 2(89), pp. 4-11.

Stückelberger, Johannes (2012). Paul Klees ‘Schöpfer’. konstruktiv. Theologisches aus Bern. Beilage zur Reformierten Presse(39), pp. 12-14.

Stückelberger, Johannes (2012). Mark Wallinger zum Thema ‚Religion im öffentlichen Raum‘. Praktische Theologie, 4(47), pp. 225-232.

Stückelberger, Johannes (2018). Schönheit, Liebe, Kreativität. Interview mit Cui Wantian. Kunst und Kirche(2), pp. 56-58.

Stückelberger, Johannes (2014). Artheon-Kunstpreis 2014. Kunst und Kirche(4), pp. 75-76.

Stückelberger, Johannes (2013). Hula-Hoop. Zur Neugestaltung des Altarraums in der Kathedrale St. Gallen. Kunst und Kirche(4), pp. 44-47.

Stückelberger, Johannes (2013). Konfessionskulturen heute? Gespräch im Redaktionsteam von Kunst und Kirche. Kunst und Kirche(2), pp. 14-19.

Stückelberger, Johannes (2013). Konfessionskulturen in Deutschland. Gespräch mit Daniel Spanke. Kunst und Kirche(2), pp. 52-54. Medecco

Stückelberger, Johannes (2012). Kris Martin. Kunst und Kirche(3), pp. 56-58. Medecco

Stückelberger, Johannes (2012). Kulturkirchen – zwei Münchner Konferenzen. Kunst und Kirche(3), pp. 53-54. Medecco

Stückelberger, Johannes (2010). Das Quintett der Religionen. Kunst und Kirche(2), p. 71. Medecco

Stückelberger, Johannes (2022). Inszenierung des Heimischen. Reformarchitektur und Kirchenbau 1900−1920. Zeitschrift für Schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte ZAK(79), pp. 265-266. Schwegler

Stückelberger, Johannes (2012). Kirche und Schloss Köniz (= Schweizerischer Kunstführer GSK 910). Berner Zeitschrift für Geschichte, p. 44. Historischer Verein des Kantons Bern

Stückelberger, Johannes (2016). Kirche und Schloss Köniz (= Schweizerischer Kunstführer GSK 910). Berner Zeitschrift für Geschichte(1), pp. 124-125. Historischer Verein des Kantons Bern

Stückelberger, Johannes (2022). Vom Heiligen Geist und vom Zeitgeist. Modulor(6), pp. 42-45.

Sweers, Britta (2015). Newport et au-delà: Discours sur la mythologie des festivals. Les Cahiers d'Ethnomusicologie, 27, pp. 165-187. ADEM

Sweers, Britta (2014). Kulturelle Anthropologie der Musik. Musikforschung, 67(4), pp. 387-394. Bärenreiter

Sweers, Britta (2014). Formauffassungen in anderen Kulturen: Beispiele aus Indonesien, Indien und Afrika. Musik: Themen Unterrichtsideen Materialien(2), pp. 40-42. Ernst Klett Schulbuchverlag

Sweers, Britta (2015). Le Mystère de Marcel Cellier: Transfer Processes in Early World Music. Journal for World and Popular Music, 2, pp. 156-179. Equinox Publishing

Sweers, Britta (2015). Rezension zu Trish Winter und Simon Keegan-Phipps. Performing Englishness: Identity and Politics in a Contemporary Folk Resurgence. Folk Music Journal, 10(5), pp. 650-651. English Folk Dance and Song Society

Sweers, Britta (2015). Rezension zu Burns, Robert G.H. Transforming Folk: Innovation and Transformation in English Folk-Rock Music (Manchester 2012). Folk Music Journal, 10(5), pp. 657-658. English Folk Dance and Song Society

Sweers, Britta (2014). Rezension Hofman, Ana: Staging Socialist Femininity. Gender Politics and Folklore Performance in Serbia, Leiden [u. a.]: Brill, 2011 (Balkan studies library 1). IX, 148 S., Ill., Kt., Notenbsp., 1 CD. Jahrbuch Musik und Gender, pp. 191-193. Olms

Sweers, Britta (2015). Rezension zu: Karantonis, Pamela / Robinson, Dylan (Hg.): Opera Indigene. Re/presenting First Nations and Indigenous Cultures, Burlington, VT [u. a.]: Ashgate, 2011 (Ashgate interdisciplinary studies in opera). XXVI, 357 S., Ill., Notenbsp. Jahrbuch Musik und Gender, 7, pp. 193-195. Olms

Sweers, Britta (2017). Deutschland und die World Music: Eine Spurensuche. Musikforum, 2017(4), pp. 24-27. Deutscher Musikrat

Sweers, Britta (2019). Introduction: Music, Climate Change, and the North. European Journal of Musicology, 18(1), 1 -15. Institut für Musikwissenschaft 10.5450/EJM.18.1.2019.1

Sweers, Britta (2019). Environmental Perception and Activism through Performance: Alpine Songs and Sound Impressions. European Journal of Musicology, 18(1), pp. 138-159. Institut für Musikwissenschaft 10.5450/EJM.18.1.2019.138

Sweers, Britta (2006). Die Tarantella: der Tanz der Spinne. klasse musik(3), pp. 26-30. Schott Musik International

Sánchez Celaya, Maria Georgina (2023). “El pasillo infinito de la imagen pobre. Instagram como Fuente para la historia del arte. Estudio de caso: Ríos de Gente” (Submitted). Memorias del XLVI Coloquio Internacional de Historia del Arte, IIE-UNAM

Sánchez Celaya, Maria Georgina (2022). Gabriela Carneiro da Cunha’s Altamira 2042: Fostering Multispecies Survival through Performance, Ritual and Active Listening (Submitted). Synthesis. An Anglophone Journal of Comparative Literary Studies. Special(15), pp. 47-70. The National Documentation Centre

Thome, Markus (2010). Jens Rüffer, Mittelalterliche Klöster, Deutschland-Österreich-Schweiz, Darmstadt 2009. Analecta Cisterciensia(60), pp. 375-378. Heiligenkreuz im Wienerwald (A): Be & Be-Verlag

Thome, Markus (2008). Peter Kurmann, Die Kathedrale St. Nikolaus in Fribourg. Brennspiegel der europäischen Gotik, La Bibliothèque des Arts, Lausanne 2007 [Rezension]. Kunst + Architektur in der Schweiz k+a(59), p. 60. Bern: Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte

Tschacher, Wolfgang; Greenwood, Steven; Egermann, Hauke; Wald-Fuhrmann, Melanie; Czepiel, Anna; Tröndle, Martin; Meier, Deborah (2023). Physiological synchrony in audiences of live concerts. Psychology of aesthetics, creativity, and the arts, 17(2), pp. 152-162. American Psychological Association 10.1037/aca0000431

Urchueguía, Cristina (2018). Innovation in der Musikwissenschaft (den Kunstwissenschaften). Swiss academies communications, 13(1), pp. 15-19. SAGW

Velasco-Pufleau, Luis (2020). De la musique à la lutte armée, de 1968 à Action directe : entretien avec Jean-Marc Rouillan. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.3709

Velasco-Pufleau, Luis (2020). Introduction. Sound, Music and Violence. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.5160

Velasco-Pufleau, Luis (2020). From Music to Armed Struggle, from 1968 to Action Directe: An Interview with Jean-Marc Rouillan. Transposition(Hors-série 2) Centre de Recherches sur les Arts et le Langage 10.4000/transposition.3780

Velasco-Pufleau, Luis (2011). La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (L.E.A.R.) : l'antifascisme communiste au Mexique. Aden, 10(1), pp. 184-204. Groupe interdisciplinaire d'études nizaniennes 10.3917/aden.010.0184

Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (2020). Sounds of survival, weaponization of sounds: Exploring sonic lieux de mémoire. Violence : an international journal, 1(2), pp. 265-272. Sage 10.1177/2633002420976479

Vervoort, Stefaan; Mazadiego, Elize (2021). Als erfgoed plots ‘in de weg’ staat (When heritage “gets in the way”). De Standaard, p. 32. MEDIAHUIS N.V.

Vionnet, Claire (2021). The Birth of Gesture. ‘I’m not dancing alone’. Body, Space & Technology, 20(1), pp. 83-96. 10.16995/bst.350

Vionnet, Claire (2020). (Re)Creating Rituals through Contemporary Dance. Visual Anthropology, 33(3), pp. 278-300. Taylor & Francis 10.1080/08949468.2020.1746624

Vionnet, Claire (2019). Exposure as a condition for intimacy. Indent: The Body and the Performative, 2

Vionnet, Claire; Becholey Besson, Christelle (2020). Shadow between Worlds. Liminalities. A journal of performance studies, 16(3)

Vionnet, Claire; Dramé, André (2021). "Dereskina. Feeling Under the Skin" - Six Illuminated Videos. Journal of embodied research, 4(2) Open Library of Humanities

Waterhouse, Elizabeth; Jenett, Florian; Hagar, Monika; Coniglio, Mark (2021). ‘I gave that cue.’ Integrating dance studies, praxeology, and computational perspectives to model change in the case study of William Forsythe’s Duo. International Journal of Performance Arts & Digital Media, 17(1), pp. 160-181. Taylor & Francis 10.1080/14794713.2021.1884803

Weber, Barbara; Riedl, Reinhard (2015). "Man nimmt viel besser ein konkretes Gegenüber als eine anonyme Zielgruppe". Interview mit Barbara Balba Weber. eGov Präsenz, 2015(2), pp. 28-30. E-Government-Institut

Wehren, Julia (2014). Überlegungen zum Körper als Archiv. MAP – media | archive | performance, 5

Wehren, Julia (2009). Rezension zu: Melanie Schmidt: Maurice Béjart. Balancen der Antithese. Körperbilder des Energetischen im Ballett des XX. Jahrhunderts. Romanische Forschungen, 121, pp. 558-559. Frankfurt a/M: Vittorio Klostermann

Wehren, Julia (2023). Écouter les mouvements de la mémoire de l’autre. Recherches en danse(12) L'association des Chercheurs en Danse (aCD) 10.4000/danse.6718

Wehren, Julia; Hilari, Wehren (2024). Social Choreography as a Communal Artistic Practice (Submitted). Arts, 13(2) MDPI

Zeman, Lubomír; Nemec, Richard; Konůpek, Jan; Konůpková Horváthova, Jana; Černý, Zbyněk; Krsek, Martin; Zeman, Jaroslav (2016). Die architektonischen Stile der böhmisch-deutschen Grenzregion. Die Architektur unter den Nationalsozialisten. Sborník muzea Karlovarského kraje, 24, pp. 59-128. Krajské Muzeum Karlovarského Kraje

Zierholz, Steffen (2017). Andrea Pozzo, Durante Alberti und Pedro Ribadeneiras Vita Ignatii (Submitted). Römische Historische Mitteilungen Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

Zierholz, Steffen (2016). „Conformitas crucis Christi. Il ‚Cristo portacroce‘ nella grafica gesuita seicentesca alla luce della visione di La Storta“. Archivum Historicum Societatis Iesu Institutum Historicum Societatis Iesu

Newspaper or Magazine Article

Hildebrandt, Toni (2017). Vorwort. Kunst und Kirche, 2017(1), p. 1. Medecco

Afzali, Minou (April 2015). "Die Rückkehr von Goethes Geist". Interview mit Thomas Gartmann über die GSA. UniPress - Forschung und Wissenschaft an der Universität Bern(163), pp. 26-27. Abteilung Kommunikation, Universität Bern

Afzali, Minou (2016). Ein Bild im Wandel der Zeit. Webmagazin des Fachbereichs Gestaltung und Kunst der Hochschule der Künste Bern HKB(11)

Afzali, Minou (September 2016). Ein Studiengang stellt sich vor: MA Communication Design [Interview von Raffael von Niederhäusern]. HKB-Zeitung(4), p. 27. Hochschule der Künste

Afzali, Minou (January 2016). Köpfe der Forschung [Interview von Natalie Pernet]. Newsletter Forschung HKB(12) Hochschule der Künste Bern

Afzali, Minou; Scheuermann, Arne; Hahn, Sabine (2016). Weniger Raum für Aggression. Frequenz. Kundenmagazin der BFH Gesundheit, 2016(2), pp. 47-49. Berner Fachhochschule BFH

Berthod, Jonas (11 June 2019). Geometries of Collaboration. Swiss Design Awards, pp. 10-11. Bundesamt für Kultur BAK

Berthod, Jonas Théo Orient (11 June 2019). Mapping Design Territories. Swiss Design Awards, pp. 8-9. Bundesamt für Kultur BAK

Bloch, René (2015). Rezension: Zeev Weiss, Public Spectacles in Roman and Late Antique Palestine. Judaica - Beiträge zum Verstehen des Judentums, 71, pp. 265-266. Zürcher Lehrhaus

Burger, Franziska (2015). Nachjustieren und nochmal von vorn beginnen – Franziska Burger spricht mit Marius Kob über die Proben zu „Frankenstein“ am Schauspielhaus Basel. double – Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater(32), pp. 24-25. Theater der Zeit

Burger, Franziska (2015). Kaum etwas geht ohne Freiwillige. Figura – Zeitschrift für Puppen- und Figurentheater(74), pp. 4-5. UNIMA Suisse

Burger, Franziska (2014). Neue Tendenzen. Figura – Zeitschrift für Puppen- und Figurentheater(72), pp. 4-5. UNIMA Suisse

Burger, Franziska (November 2017). Die Puppe als Zeitgenosse? double - Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater, 2017(2), p. 47.

Burger, Franziska (April 2019). Kasperli im Blutrausch. Das Splätterlitheater aus Luzern. double – Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater, 2019(39), pp. 12-13. Theater der Zeit

Bürgin, Martin (1 September 2022). «Ikonische Bilder zu produzieren, das ist die grosse Kraft von Kino». Interview mit Horizonte – Das Schweizer Forschungsmagazin. Horizonte – Das Schweizer Forschungsmagazin SNF

Bürgin, Martin (22 July 2022). «Skandalfilm über Mohammed: Bislang kein Schweizer Verleih für ‹The Lady of Heaven›». Interview auf kath.ch. kath.ch

Bürgin, Martin (13 February 2022). «Amoralität ohne Beispiel – Das Kino Royal in Baden zeigt den Skandalfilm Ekstase». Interviews auf kath.ch. kath.ch

Cáceres-Piñuel, María (2016). La recuperación moderna de la tonadilla. Teatro Musical de Cámara, pp. 50-59. Madrid: Fundación Juan March

De Weerdt, Mona Julia (March 2014). Schwarmdynamik und soziales Miteinander. Zur 'improvisierten Choreographie' You've Changed von Thomas Hauert und der Kompanie ZOO. all-over Magazin(6), pp. 4-12. online Publikation

Di Blasi, Luca (February 2007). Simulationen des Heiligen. Versuch über die Heterosakralität. Munitionsfabrik(17) Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe

Dutoit, Jan (2 July 2015). YU-Tube – eine musikalische Reise durch das sozialistische Jugoslawien. Norient. Network for Local and Global Music and Media Culture

Etienne, Noémie; Dumont, Etienne (10 December 2016). NET/Le site "Journal18" se propose d'étudier le XVIIIe siècle dans tous ses états. Bilan

Fessel, Sonja (June 2013). Ethik und Ästhetik. Rundbrief Fotografie, pp. 42-44. FotoText Verlag Wolfgang Jaworek

Fricke, Beate (2023). Beate Fricke – Questionnaire (In Press). Iconographica, XXII, pp. 93-100. SISMEL

Früh, Roland (2016). Do magazines furnish a room? Einiges über Kunstmagazine, ihre Form und Lebensdauer. Brand New Life

Früh, Roland (2011). A non-nostalgic encounter with modern typography. Back Cover(4), pp. 44-45. B42

Gasser, Sonja (27 October 2021). Ein Get-together für das kulturelle Erbe im Netz. uniaktuell – Das Online-Magazin der Universität Bern Universität Bern

Gasser, Sonja (2021). NFT und Kunst — Ein digitaler Hype oder konzeptuell interessante Gegenwartskunst? Kunst-Bulletin(9), pp. 68-71. Schweizerischer Kunstverein

Gasser, Sonja (2021). Sur les traces d’Harald Naegeli. Schweizer Museumszeitschrift(18), pp. 18-19. Verband der Museen der Schweiz VMS, ICOM Schweiz - Internationaler Museumsrat

Gasser, Sonja (2022). DYOR — NFT-Kunst. Kunst-Bulletin(12), pp. 108-109. Schweizerischer Kunstverein

Göttler, Christine (2016). Kunst der Diäthetik – Diäthetik der Kunst. UniPress - Forschung und Wissenschaft an der Universität Bern, 167, pp. 24-26. Abteilung Kommunikation, Universität Bern

Hildebrandt, Toni (26 June 2019). Walter Benjamins Anfänge in Bern. Uniaktuell. Online-Magazin der Universität Bern Universität Bern

Hildebrandt, Toni; Schneemann, Peter J. (10 December 2020). Mit den Environmental Humanities gegen die Umweltkrise. Das Online-Magazin der Universität Bern Universität Bern

Jacobs, Angelica (29 December 2016). Auf den Spuren kultiger Klänge. Einige Trends in der schnelllebigen Popmusik halten sich erstaunlich lange (Artikel über die Dissertation von Immanuel Brockhaus). Appenzeller Volksfreund

Jacobs, Angelika (22 November 2016). Auf den Spuren kultiger Klänge. SDA - Schweizerische Depeschenagentur

Kranen, Annette; Krass, Urte (September 2021). Der Weg zum Glück: Schwelgen, Zweifeln und Stark-sein in Bildern des Kunstmuseums. KunstEinsicht: das gemeinsame Magazin von Kunstmuseum Bern & Zentrum Paul Klee(19), p. 46. Kunstmuseum Bern, Zentrum Paul Klee

Küffer, Simon (November 2020). Hat die Linke ein Kunstprogramm? Das Denknetz(8), pp. 37-39.

Lauenstein, Anna; Rothenburger, Nadja (2024). The botanic garden, movement dramaturgies and the experimental documentary Schauhaus (In Press). Dance Context Journal 2024: Dance in Public Space

Liechti, Hannes (6 December 2016). Sampling Stories Vol. 1: Ptyl. Norient - Network for Local and Global Sounds and Media Culture

Lzicar, Robert (11 December 2015). Swiss Types - the invention of a national typography. Face Forward, pp. 52-53. Face Forward

Moser, Marcus; Stückelberger, Johannes (2019). Umnutzen, um zu bewahren. Interview mit Johannes Stückelberger (Interview: Marcus Moser). Themenheft Forum für Universität und Gesellschaft, 2019, pp. 24-25. Universität Bern

Mühlemann, Corinne (June 2021). Laufbahnbeispiele: Kunstgeschichte. Hochschulabsolventinnen und -absolventen berichten aus ihrem Berufsalltag. Was sind ihre aktuellen Aufgaben? Welche Tipps geben sie für den Berufseinstieg? Berufsberatung.ch

Nicolai, Bernd (12 December 2019). Die Roche-Vision für Basel stellt hochkarätige Industriebaukultur aufs Spiel. Neue Zürcher Zeitung NZZ, p. 39. Verlag Neue Zürcher Zeitung

Nicolai, Bernd (6 April 2020). Einer der letzten Universalgelehrten seines Fachs. Der Tagesspiegel Der Tagesspiegel

Nicolai, Bernd (24 July 2020). Ferienstimmung am Henkerbrünnli. Grossartige Architektur mit Alpenblick: Das Albecht-von-Haller-Haus am Bierhübeliweg ist ein Modell für verdichtetes Bauen. Der Bund Der Bund Verlag AG

Nicolai, Bernd (17 November 2020). Braucht Basel ein «Rochehattan»? Herzog & de Meurons drittes Hochhaus verpasst die Chance einer Innovation. Neue Zürcher Zeitung NZZ Verlag Neue Zürcher Zeitung

Nicolai, Bernd (21 December 2020). Bern, die Stadt der schwarzen Löcher. Der Bund Der Bund Verlag AG

Nicolai, Bernd (17 April 2021). Dorte Mandrup gibt Exklusion und Vertreibung eine architektonische Form. NZZ Neue Zürcher Zeitung Neue Zürcher Zeitung

PM/, Codex flores (10 November 2016). Erste Promotionen an der Graduate School of the Arts. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera Galledia Fachmedien AG

Paschen, Johanna (December 2023). Building on the Project ‘EcoArt-Lab’: The Potential of Combining Ecological Art, Transdisciplinary Research, and Climate and Eco-Justice for Climate Action. GeoAgenda, pp. 16-19. Swiss Geographical Association (ASG)

Peer, Seraina (May 2022). Ursula Palla. Bittersüss, wie ein Garten im Niemandsland. Kunstbulletin(5), pp. 48-55.

Peer, Seraina (August 2023). Thomas Hirschhorns Robert Walser-Sculpture - zwischen Partizipation und künstlerischer Autorschaft. Art Irritates Law, Law Irritates Art

Peer, Seraina (2023). Reena Saini Kallat - Weil Flüsse mehr sind als fliessendes Wasser. Kunstbulletin, pp. 50-59.

Peer, Seraina (May 2023). Johanna Bruckner - Ein Sex-Bot lernt das Unwohlsein. Kunstbulletin, pp. 48-55.

Raband, Ivo; Raband, Ivo (2018). Review of Katie Heyning, Turbulente tijden: Zorg en materiële cultuur in Zierikzee in de zestiende eeuw (Hilversum: Uitgeverij Verloren 2017) (In Press). Renaissance Quarterly

Radwan, Nadia (2013). Des égyptiens égyptomanes. Qantara, 87, pp. 30-34. Institut du Monde Arabe

Radwan, Nadia (2012). Le printemps des rues: une création arabe contemporaine en mutation. Moyen Orient, 11, pp. 86-91. Areion Group

Radwan, Nadia (2015). Scènes de la vie rurale au Musée agricole du Caire. Qantara, 96, pp. 43-45. Institut du Monde Arabe

Schaffer, Anette (2012). Trojaner vor Toledo : Wie El Grecos Laokoon expressionistisch wird. Süddeutsche Zeitung(96), p. 15.

Schlachetzki, Sarah Maria (9 April 2015). Pool ohne Davidstern. Warum aus Posens letzter Synagoge ein Hotel werden soll. Neue Zürcher Zeitung NZZ, 2015, p. 49. Verlag Neue Zürcher Zeitung

Schneemann, Peter Johannes (26 June 2020). «Das Problem ist zu gross für ein einzelnes Fach» [Interviewer: Nina Jacobshagen]. Uniaktuell Corporate Publishing, Universität Bern

Schneller, Annina (2014). Drei Fragezeichen zur rhetorischen Evidentia. Warum es um Bildlichkeit geht und sie nicht alles ist. Sprache für die Form - Forum für Design und Rhetorik, 4

Schweizer, Yvonne (9 June 2021). Yvonne Schweizer über NFT-Kunst (I). Der Zauber des nativ digitalen Unikats. ZI Spotlight

Schweizer, Yvonne (11 June 2021). Yvonne Schweizer über NFT-Kunst (II). Mediengeschichte des nativ digitalen Originals. ZI Spotlight

Schweizer, Yvonne; Schneemann, Peter J. (1 May 2023). (Kunst-)Zeuginnen und Zeugen gesucht! uniAKTUELL

Siebenhüner, Kim; Göttler, Christine; Moran, Sarah (2017). Jewelry in the Ximenez-Da Vega Inventory. Reading the Inventory: The Possessions of the Portuguese Merchant-BankerEmmanuel Ximenez (1564-1632) in Antwerp

Stückelberger, Johannes (2020). Kuppel & Kreuz – Zivilreligiöse Schutz- und Segenssymbole. konstruktiv. Theologisches aus Bern(44), pp. 14-16. Universität Bern: Reformierte Medien

Stückelberger, Johannes (2018). Leuchtende Bilder. Weihnachtstransparente – ein populäres Bildmedium. Kirchenbote der Evangelisch-reformierten Kirche des Kantons St. Gallen(12), p. 5.

Stückelberger, Johannes (2018). Bilder des Bösen. Schweizerische Kirchenzeitung SKZ, 186(5), pp. 112-113.

Stückelberger, Johannes (2018). Das Wort wurde Licht und Glanz. Kirchenbote(März), p. 4.

Stückelberger, Johannes (2014). Wer ist dieses Gesicht? Schmerzensmann von James Ensor. Kirchenbote, p. 6.

Stückelberger, Johannes (March 2014). Für Jakob beginnt ein neuer Tag. Jakobs Kampf mit dem Engel. Kirchenbote, p. 6.

Stückelberger, Johannes (2013). Hodlers heilige Schweiz. Basler Zeitung, pp. 21-22. Basler Zeitung

Stückelberger, Johannes (2013). Der Protestantismus und die Bilder. Momentum(1), pp. 8-10.

Stückelberger, Johannes (2013). Ferdinand Hodler – Aufgehen im All. Kirchenbote

Stückelberger, Johannes (2022). Man wollte modern sein. SKZ Schweizerische Kirchenzeitung, 190(15), pp. 356-357.

Stückelberger, Johannes (2021). Meist wird erst nach einer Alternative zum Verkauf gesucht. Encore! Das Magazin mit Stil. Sonntagszeitung, p. 42.

Stückelberger, Johannes (2021). Eine Kirche bleibt immer eine Kirche. Reformiert(11), p. 8.

Stückelberger, Johannes (2021). Man muss miteinander reden. Uniaktuell. Das Online-Magazin der Universität Bern

Stückelberger, Johannes (2021). Genius Loci – Ökumenisches Kirchenzentrum Langendorf. Reformiert(4), p. 17.

Stückelberger, Johannes (2017). Wie aus Maria Justitia wurde. Freiburger Nachrichten, p. 12.

Stückelberger, Johannes (2017). Gotteshäuser für private Investoren uninteressant. Johannes Stückelberger über Umnutzungen. SonntagsZeitung(17.09.2017), p. 39. Tamedia

Stückelberger, Johannes (2015). Chaos ist da, aber es ist nicht alles. reformiert(9), p. 8.

Stückelberger, Johannes (2013). Kerzen in reformierten Kirchen bedeuten keine Rekatholisierung. Doppelpunkt(51-52), pp. 25-26.

Sweers, Britta (July 2016). „Musik & Gender“. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(7/8), p. 39. Galledia Fachmedien AG

Sweers, Britta (2018). Die gesellschaftliche Bedeutung von Musik. Schweizer Musikzeitung / Revue Musicale Suisse / Rivista Musicale Svizzera(7-8), p. 31. Galledia Fachmedien AG

Sweers, Britta (2002). Schauspielausbildung für Sänger: Im Gespräch mit Harry Ehrlich. Profile: Zeitschrift der HMT Rostock, pp. 8-9.

Sweers, Britta; Inniger, Samuel; Jordi, Julia (2018). Projekt Jeki – Jedem Kind ein Instrument: zur Förderung des Instrumentalunterrichts für Kinder mit geringerem sozioökonomischen Status. Information Bildungsforschung, 2018(3) Schweizerische Koordinationsstelle für Bildungsforschung

Sánchez Celaya, Georgina (1 March 2021). Project Iceworm. Anastasia Mityukova. Riesgo latente de desastre nuclear. Revista de la Universidad de Mexico, pp. 143-146. Universidad Nacional Autónoma de México

Sánchez Celaya, Georgina (March 2021). Mantener la salud para seguir en el camino del goce (estético). Oaxaca y sus espacios culturales durante la pandemia. Antidogma, pp. 36-37.

Vionnet, Claire (2017). Rendre intelligible un spectacle de danse contemporaine : un acte d’improvisation. Album 8, pp. 30-37.

Vionnet, Claire (2021). Contemporary Dance, from movement to gesture. ICA. Movement(1)

Wagner, Magali (30 August 2023). WE ARE OUTSIDE - AN ESSAY BY MAGALI WAGNER. boca a boca

Wehren, Julia (February 2009). „In aller Freiheit“ – Franz Anton Cramers Studie zum Tanz. Goethe-Institut

Wehren, Julia (1 February 2024). Re-Visionen: Körperarchive und Archivkörper in Bewegung. Denkraum/TanzArchiv Berlin

Wüthrich, Urs (16 January 2017). Die musikalische Doktorarbeit. Berner Zeitung Berner Zeitung BZ

Book Section

Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (2019). Verortung und Transfer: Der Raum als geografisches Referenzsystem. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 277-284). Berlin: De Gruyter

Abendschein, Hartmut (2023). Konzeptuelles Publizieren und bibliothekarische Praxis. In: Gilbert, Annette; Ortlieb, Cornelia; Bülhoff, Andreas; Klimroth, Susanne; Sestu, Timo (eds.) <container class = ' Artefakte der Avantgarden 1885-2015 '> (pp. 209-228). Darmstadt: wbg Academic (Wissenschaftliche Buchgesellschaft)

Afzali, Minou (2023). Methodenvielfalt in der Designforschung. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 37-52). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-003

Alexandra, Darcy (2017). Reconceptualising Digital Storytelling: Thinking Through Audiovisual Inquiry. In: Digital Storytelling: Form and Content (pp. 167-182). Palgrave MacMillan 10.1057/978-1-137-59152-4_14

Aubry, Gilles (2023). Stonesound: A Collaborative Experiment in Stone Sounding in Moulay Bouchta. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 255-269). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-014

Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (2021). Figures of Speech. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories – Multiple Voices 2 (pp. 7-11). Zurich: Scheidegger & Spiess

Bartsch, Cornelia; Sweers, Britta (2016). Vorwort. In: Bartsch, Cornelia; Seewers, Britta (eds.) Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8 (pp. 11-18). Hildesheim: Georg Olms Verlag

Bassing-Kontopidis, Antonie; Hindelang, Laura; Wagner, Filine; Matter, Charlotte; Hindelang, Laura (2018). Art and Architecture in a Global Context. A Conceptual Approach. In: Bassing-Kontopidis, Antonie; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) Into the Wild. Art and Architecture in a Global Context (pp. 6-16). München: edition metzel

Berthod, Jonas (2018). The 2002 Relaunch of the Swiss Design Awards: Key Changes and their Influence on Designers’ Careers and Networks. In: Gartmann, Thomas; Schäuble, Michaela (eds.) Beiträge der Graduate School of the Arts II. Beiträge der Graduate School of the Arts: Vol. 2 (pp. 9-20). Bern: Hochschule der Künste Bern und Universität Bern

Berthod, Jonas (2021). Award Catalogs. In: Bischler, Sandra; Klein, Sarah; Niedermann, Jonas; Renner, Michael (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Visual Arguments 1 (pp. 74-89). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas (2021). Netzwerke/Réseaux/Networks: A Relaunch to Reposition Federal Design Promotion. In: Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Tempting Terms 3 (pp. 101-110). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas (2021). Awards. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 19-31). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas (2021). Careers. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 32-48). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas (2021). Collaboration. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 63-82). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas (2021). Studio. In: Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) Swiss Graphic Design Histories — Multiple voices 2 (pp. 112-126). Zurich: Scheidegger & Spiess

Berthod, Jonas Théo Orient; Anner, Andrea; Brevet, Thibault; Mercier, Julien; Schumann, Marie (2020). Art, culture and commerce. In: Swiss Design Awards 2020: Failure is not an option? (pp. 161-167). Bern: Bundesamt für Kultur

Berthod, Jonas; Wicki, Lilla; Kouto, Rafael (2020). Excess and Restraint. In: Niederhäuser, Anna (ed.) Swiss Design Awards 2020: Failure is not an option? (pp. 144-149). Bern: Bundesamt für Kultur

Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (2021). Improvisation in Painting (In Press). In: Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (eds.) The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts. Routledge

Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (2021). Introduction (In Press). In: Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (eds.) The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts. Routledge

Biedermann, Barbara (2019). Geschichtsräume / narrative Räume: Der zeitgenössische Period Room als Reflexionsmodell zu Konstruktion und Aneignung von Geschichte. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 107-114). Berlin: De Gruyter

Bleuler, Marcel (2012). Seismograph und Entertainer. In: Bauer, Fabian; Chiquet, Fabian (eds.) Fabian Chiquet - Dancing High Low (pp. 98-103). Nürnberg: Verlag für moderne Kunst

Bleuler, Marcel (2012). Einleitung. Wir sind Performancekunst. In: Hochuli, Gisela; Tobler, Konrad (eds.) Performance. Berner Almanach: Vol. 6 (pp. 10-19). Bern: Edition Atelier

Boesch, Géraldine (2020). Die Geschichte des Urheberrechts als (laut)malerische Bergwanderung. Antoine Defoorts Un faible degré d'originalité. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Portmann, Alexandra (eds.) Festivals als Innovationsmotor? itw : im dialog - Forschungen zum Gegenwartstheater: Vol. 4 (pp. 168-176). Berlin: Alexander Verlag

Bohnenblust, Laura Valentina (2018). "Quemarme la identidad - Identität ausbrennen". Marta Minujins ortsspezifische Auslöschung einer nationalen Werkdeutung. In: Bassing-Kontopidis, Antonie; Hindelang, Laura; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) Into the Wild. Art and Architecture in a Global Context (pp. 35-44). München: Edition Metzel

Bohnenblust, Laura Valentina (2015). Afronauts and Chinese Cabbage. In: Müllerschön, Nicola; Tannert, Christoph (eds.) Life on Mars. Stary Mwaba (pp. 36-59). Berlin: Verlag Kettler

Bohnenblust, Laura Valentina (2020). A Great Anti-Hero of Modern Art History: Juan Aebi in Buenos Aires. In: Dogramaci, Burcu; Hetschold, Mareike; Lugo, Laura Karp; Lee, Rachel; Roth, Helene (eds.) Arrival Cities. Migrating Artists and New Metropolitan Topographies (pp. 55-72). Leuven University Press

Bohnenblust, Laura (2019). 03.09.1975: Buenos Aires, Genève, Paris. In: Jobin, Elisabeth; Chateigné, Yann (eds.) Almanach Ecart. Une archive collective, 1969-2019. CAT. Recherche (p. 277). Lausanne: art&fiction

Bohnenblust, Laura Valentina; Baeriswyl, Olivia (2018). The Letter to the Editor: The Value of Controversy in Bern. In: Schneemann, Peter J. (ed.) Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 237-246). Zürich: jrp ringier

Borkopp, Birgitt (2013). Persische und polnische Schärpen. Signaturen nationaler Identität und Luxustextilien in einem internationalen Markt. In: Langer, Axel (ed.) Sehnsucht Persien. Austausch und Rezeption in der Kunst Persiens und Europas im 17. Jahrhundert & Gegenwartskunst aus Teheran (pp. 136-151). Zürich: Scheidegger und Spiess

Borkopp, Birgitt (2012). Der Paramentenschatz der Marienkirche zu Danzig. Die textile Ausstattung der Hauptpfarrkirche eines Hansezentrums. In: Schilp, Thomas; Welzel, Barbara (eds.) Dortmund und die Hanse: Fernhandel und Kulturtransfer. Dortmunder Mittelalter-Forschungen: Vol. 15 (pp. 115-138). Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte

Borkopp, Birgitt (2012). Materialität und Handwerk in der Textilkunst des Mittelalters. Beobachtungen am Paramentenschatz der Marienkirche zu Danzig/Gdansk. In: Böse, Kristin; Tammen, Silke (eds.) Beziehungsreiche Gewebe. Textilien im Mittelalter (pp. 286-300). Frankfurt am Main/Berlin/Bern: Peter Lang

Borkopp, Birgitt (2017). Sigrid Müller-Christensen's Analysis of the Fermo Chasuble: A Technical Description and a Paragraph in the History of Textile Research. In: Shalem, Avinoam (ed.) The Chasuble of Thomas Becket. A Biography (pp. 40-44). Hirmer

Borkopp, Birgitt (2017). Iranische Textilien: Seidengewebe und Knüpfteppiche. In: Handbuch der Iranistik 2 (pp. 432-440). Wiesbaden: Reichert Verlag

Borkopp-Restle, Birgitt (2019). Schätze auf Erden, das Jenseits im Blick – Städtische Gruppen und textile Repräsentation im Kirchenraum am Beispiel der Marienkirche zu Danzig. In: von Heusinger, Sabine; Wittekind, Susanne (eds.) Die materielle Kultur der Stadt in Spätmittelalter und Früher Neuzeit. Städteforschung Reihe A, Darstellungen: Vol. 100 (pp. 161-184). Böhlau

Borkopp-Restle, Birgitt (2019). Laying the Groundwork: Marcell Restle's Early Years of Travelling. In: Akülker, Su Sultan; Mang, Caroline; Theis, Lioba (eds.) Archival Memories. Marcell Restle's Research in Anatolia and Beyond (pp. 31-38). Phoibos

Borkopp, Birgitt (2019). Katalogbeitrag. In: Minning, Martina; Rottau, Nadine; Richter, Thomas (eds.) Dressed for Success – Matthäus Schwarz. Ein Modetagebuch des 16. Jahrhunderts (pp. 188-192). Dresden: Sandstein

Borkopp, Birgitt (2019). Exponate II.106-II.111. Katalogbeitrag. In: Köster, Gabriele; Link, Christina (eds.) Faszination Stadt. Die Urbanisierung Europas im Mittelalter und das Magdeburger Recht (pp. 481-482). Dresden: Sandstein

Borkopp, Birgitt; Mühlemann, Corinne (2017). Gewebe und Teppiche. In: Ludwig, Paul (ed.) Handbuch der Iranistik. Wiesbaden: Reichert

Bornemann-Quecke, Sandra (2012). Heilige Szenen. Sakralisierungstendenzen im Theater des frühen 20. Jahrhunderts. In: Hesse, Petra; Marx, Peter W. (eds.) Raum-Maschine Theater. Szene und Architektur (pp. 58-75). Köln: Wienand

Boscani Leoni, Simona (2020). La découverte des Alpes entre « science » et exotismes. In: Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne; Étienne, Noémie (eds.) Une Suisse exotique ? Regarder l’ailleurs en Suisse au siècle des Lumières (pp. 291-303). Diaphanes

Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (2023). Pasted Topographies. Introduction. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (pp. 1-22). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18463

Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (2023). Terrain. Studies on Topographic Visual Media. Editorial. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (vii-xi). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18462

Boss, Ulrich; Pellin, Elio (2022). F wie Film. Die Alte Dame und der Western: Die CBS-Serie Rawhide und Djibril Diop Mambétys Hyènes. In: Wirtz, Irmgard M.; Weber, Ulrich (eds.) Dürrenmatt von A bis Z. Zukünfte der Philologien: Vol. 1 (pp. 99-113). Wallstein

Braun, Tina (2023). Visuelle Narrative zum Lebensende: Eine Analyse der Bildwelten von Palliative-Care-Institutionen. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 81-106). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-005

Braun, Tina (2024). Gestaltete Vorstellungen vom Lebensende. Über die Neukonzeption von Palliative-Care-Bildwelten. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 152-193). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0107

Brizon, Claire (2021). « Les Suisses à l’étranger. Provenance et modalité d’entrée des collections non-européennes à l’Académie et au Musée cantonal (Lausanne, dernier quart du XVIIIème siècle-premier quart du XIXème siècle) ». In: Genechesi, Julia; Kaenel, Philippe; Meuwly, Olivier; Pernet, Lionet; Vallotton, François (eds.) Le Musée cantonal 1818-2018. Histoires et enjeux des musées encyclopédiques 150 (pp. 41-45). Bibliothèque historique vaudoise

Brizon, Claire; Leuba, Claude; Pernet, Lionel; Veys, Fanny Wonu; Douglas, Bronwen (2018). Musée cantonal d’Archéologie et d’Histoire, Lausanne. In: Douglas, Bronwen; Veys, Fanny Wonu; Lythberg, Billie (eds.) Collecting in the south sea. The Voyage of Bruni d’Entrecasteaux 1791-1794. Pacific presences: Vol. 3 (pp. 175-183). Leiden: Sidestone Press

Bruneau, Irene; Köhler Schneider, Katja (2014). Der Einzug der Moderne in die Berner Altstadt. Von moderner Architektur und öffentlicher Kunst um 1940. In: Bäschlin, Elisabeth; Mayer, Heike; Hasler, Martin (eds.) Bern. Stadt und Region. Die Entwicklung im Spiegel der Forschung. Jahrbuch der Geographischen Gesellschaft Bern: Vol. 64 (pp. 205-241). Bern: Geographische Gesellschaft Bern

Brückle, Wolfgang (2007). Wiederkehr der Einzelbilder im Film: So ist es und nicht anders. In: Ebner, Florian; et al., (eds.) Sehen Zeigen. Ute Eskildsen zum 60. Geburtstag (pp. 94-97). Verlag fehlt

Burger, Franziska (2015). Aus Eins mach Zwei mach Eins. Die Analyse des offenen Spiels im Figurenthater. In: Haitzinger, Nicole; Kollinger, Franziska (eds.) Überschreitungen. Beiträge zur Theoretisierung von Inszenierungs- und Aufführungspraxis. off epodium: Vol. 5 (pp. 76-84). München: epodium

Burger, Franziska Erika (2016). Ein Ding unter vielen. Robbert&Frank/Frank&Robberts Theaterinstallation 'TO BREAK–The Window of Opportunity'. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Boesch, Geraldine (eds.) Spielwiesen des Globalen. itw:im dialog: Vol. 2 (pp. 156-163). Berlin: Alexander Verlag 10.16905/itwid.2016.13

Burger, Franziska Erika (2016). Crossing Borders. An Interview with Cristina Galbiati (TricksterP, Novazzano) on Sights. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Boesch, Geraldine (eds.) Spielwiesen des Globalen. itw: im dialog: Vol. 2 (pp. 171-178). Berlin: Alexander Verlag 10.16905/itwid.2016.23

Burger, Franziska (2017). Der monströse Körper. Fragmentierung und Rekombination von Figurenkörpern in 'Chair de ma Chair' von Ilka Schönbein/Theater Meschugge. In: Re/produktionsmaschine Kunst. Kategorisierungen des Körpers in den darstellenden Künsten. (pp. 287-299). transcript

Burger, Franziska; Schütz, Theresa (2018). "Charity is too easy". An Interview with Seth Honnor and Olivia Winteringhamd (Kaleider) on The Money. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate Barbara; Boesch, Géraldine; Behn, Marcel (eds.) itw:im dialog. Publikum im Gegenwartstheater. Forschungen zum Gegenwartstheater: Vol. 3 (pp. 212-217). Alexander Verlag

Burkart, Lucas; Fricke, Beate (2022). Introduction: Shifting Horizons – a Line and Its Movement in Art, History, and Philosophy. In: Burkart, Lucas; Fricke, Beate (eds.) Shifting Horizons. A Line and Its Movement in Art, History, and Philosophy. Colloquia Raurica: Vol. 17 (pp. 9-26). Basel/Berlin: Schwabe Verlag

Buschmaas, Uwe; Drüner, Irmelin; Eng, Pascal; Wenk, Matthias; Stückelberger, Johannes (2022). Potenziale moderner Kirchen aus Sicht der Nutzerinnen und Nutzer. In: Stückelberger, Johannes (ed.) Moderner Kirchenbau in der Schweiz (pp. 142-152). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Bätschmann, Marie-Therese; Klöti, Thomas (1995). Albrecht Herport 1641-1730 und Conrad Meyer 1618-1689. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 197-200). Bern: Kunstmuseum

Bürgin, Martin (2023). Material Religion. In: Ikonen: Abbilder, Kultobjekte, Kunstwerke - Museumskatalog Ikonenmuseum Lenzburg (pp. 74-87). Zürich: Seidel und Schütz

Clark, Jennifer; Vionnet, Claire (2017). Prolonger plutôt que restituer : extending anthropological praxis. In: Clarke, Jen (ed.) Kōryū (pp. 68-81). Aberdeen: University of Aberdeen

Cordibella, Giovanna (2019). Jacob Burckhardt interprete di Dante. Letture, prospettive, funzioni. In: Bartuschat, Johannes; Prandi, Stefano (eds.) Dante in Svizzera = Dante in der Schweiz. Memoria del tempo: Vol. 60 (pp. 101-116). Ravenna: Longo

Dato, Moïra (2023). Habiller les demeures de la Couronne : les soieries lyonnaises et le Garde-Meuble au XVIIIe siècle. In: Bayard, Marc; Barbier, Muriel (eds.) Arts en cour. Les Garde-Meubles en Europe (XVIe-XXIe siècles) (pp. 403-417). Paris: Mare & Martin

Dato, Moïra; Gorguet-Ballesteros, Pascale (2022). Lyonnais Silks “ad uttimo gusto”: The Trade in Fashionable Waistcoats between France and Italy in the Second Half of the 18th Century. In: Nigro, Giampiero (ed.) Fashion as an Economic Engine: Process and Product Innovation, Commercial Strategies, Consumer Behavior. Datini Studies in Economic History (pp. 173-200). Florence: Florence University Press 10.36253/978-88-5518-565-3.12

De Weerdt, Mona Julia (2015). Laura Kalauz & Martin Schicks CMMN SNS PRJCT. In: Caduff, Marc; Heine, Stefanie; Steiner, Michael (eds.) Die Kunst der Rezeption (pp. 123-138). Bielefeld: Aisthesis

De Weerdt, Mona Julia (2015). Schreiben und Inszenieren. Ein Gespräch mit Sabine Harbeke und Karin Nissen-Rizvani. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Bremgartner, Mathias; Kleiser, Christina; Boesch, Géraldine (eds.) Arbeitsweisen im Gegenwartstheater. itw : im dialog – Forschungen zum Gegenwartstheater: Vol. 1 (pp. 126-134). Berlin: Alexander Verlag 10.16905/itwid.2015.13

Di Blasi, Luca (2009). Avantgarde und Kult. Lothar Schreyer und die Ambiguität der Moderne. In: Bauhaus Streit, 1919-2009 : Kontroversen und Kontrahenten. Edition Bauhaus: Vol. 31 (pp. 59-62). Ostfildern: Hatje Cantz

Di Blasi, Luca (2009). Avant-Garde and Cult. Lothar Schreyer and the Ambiguity of Modernity. In: Siebenbrodt, Michael; Wall, Jeff; Weber, Klaus (eds.) Bauhaus. A Conceptual Model. Edition Bauhaus: Vol. 31 (pp. 59-62). Ostfildern: Hatje Cantz

Dick, Leopold (2016). Komponierte Erinnerungsarbeit. Revue und Ritus im Musiktheater Ruedi Häusermanns. In: Meyer, Andreas; Richter-Ibanez, Christine (eds.) Übergänge: Aktuelles Musiktheater und inszenierte Musik. Stuttgarter Musikwissenschaftliche Schriften (pp. 169-179). Mainz: Schott Music

Dick, Leo (2023). Permanent in Auflösung begriffen: Liminalität als Analyseperspektive auf interdisziplinäre Kunstpraktiken. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 271-288). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-015

Dick, Leopold; Tesche, Tassilo (2015). How to do things ... Sprechaktexperimente im intermedialen Musiktheaterlabor. In: Jürgens, Anna-Sophie; Tesche, Tassilo (eds.) LaborARTorium: Forschung im Denkraum zwischen Wissenschaft und Kunst - eine Methodenreflexion. Science Studies (pp. 301-320). Bielefeld: transcript

Dudar, Irina (2017). Biografie. In: Ewald Mataré und der Kölner Dom (pp. 27-28). Köln: Verlag Kölner Dom

Dudar, Irina (2017). Katalog. In: Ewald Mataré und der Kölner Dom (pp. 72-80). Köln: Verlag Kölner Dom

Ebenhöch, Romina Monika (2020). Reliquiaranhänger (In Press). In: Cordez, Philippe; Saviello, Julia (eds.) 50 Objekte in Buchform. Vom Reliquiar zur Laptoptasche (pp. 61-63). Berlin: Gebrüder Mann Verlag

Ebenhöch, Romina Monika; Tammen, Silke (2018). Wearing devotional books. Book-shaped miniature pendants (15th to 16th centuries). In: Ganz, David; Schellewald, Barabara (eds.) Clothing sacred scriptures. Book Art and Book Religion in Christian, Islamic, and Jewish Cultures. Manuscripta Biblica: Vol. 2 (pp. 171-186). Berlin: De Gruyter

Ehninger, Eva Martina (2013). The Matter of Dialogue. Aesthetic Discourse as and in the Artistic Practice of Bruce Nauman. In: de Preester, Helena (ed.) Not a Day Without a Line: Understanding Artists' Writings (pp. 145-160). Gent: Academia Press

Etienne Schuler, Noémie (2016). Conservation as Activation: The Agency of Things in the Contact Zone (In Press). In: van Eck, Caroline (ed.) Presence and Agency. Leiden University Press

Etienne, Noémie (2017). La matérialité politique des dioramas. In: Diorama (pp. 186-193). Flammarion

Etienne, Noémie (2018). Dioramen. Wenn Aussenräume mit Musemsräumen verschmelzen. In: Goettler, Christine; Schneemann, Peter; Borkopp-Restle, Birgitte; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-lektüren des Innenraums, (pp. 44-51). Berlin: De Gruyter

Etienne, Noémie (2018). When Things do Talk (in Storage). Materiality and Agency between Contact and Conflict Zones. In: Grave, Johannes; Holm, Christiane; Kobi, Valérie; Caroline, Eck (eds.) The Agency of Displays. Objects, Framing and Parerga. Parerga and paratexts how things enter language : practices and forms of presentation in Goethe's collections: Vol. 2 (pp. 165-177). Dresden: Sandstein

Etienne, Noémie (2018). Transactions and Translations. The Trade for Non-European Artefacts in Paris and Versailles. In: Guichard, Charlotte; Howald, Christine (eds.) Acquiring Cultures. Histories of World Art on Western Markets (pp. 16-29). Berlin: De Gruyter

Etienne, Noémie (2019). À la lisière du diorama: imitation et immersion à New York autour de 1900. In: Sohier, Estelle; Gillet, Alexandre; Stazak, Jean-François (eds.) Simulations du monde : Panoramas, parcs à thème et autres dispositifs immersifs (pp. 127-144). Geneva: MétisPresses

Etienne, Noémie (2018). Dioramas à hauteur d’enfant. In: Bondaz, Julien (ed.) Le magasin des petits explorateurs (pp. 222-226). Arles: Musée du Quai Branly, Jacques Chirac

Etienne, Noémie (2020). Tea, Textures, and Techniques: Jean-Étienne Liotard and the Arts of Asia. In: Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne; Étienne, Noémie (eds.) Exotic Switzerland? Looking Outward in the Age of Enlightenment (pp. 79-96). Zürich: Diaphanes

Etienne, Noémie (2020). Du thé, des textures et des techniques : Jean-Etienne Liotard et les arts de l’Asie. In: Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne; Étienne, Noémie (eds.) Une Suisse exotique ? Regarder l’ailleurs au siècle des Lumières (pp. 79-95). Zürich: Diaphanes

Etienne, Noémie (2021). Restoring Rembrandt and the Making of Art History. In: Van Duijn, Esther; Noble, Petria (eds.) Rembrandt Conservation Histories. London: Archetype Publications Rijks Museum

Etienne, Noémie (2021). Les objets retouchés : Adam Weisweiler et la vie des laques asiatiques en Europe à l'époque moderne. In: Objets nomades Circulations matérielles, appropriations et formation des identités à l'ère de la première mondialisation, XVIe-XVIIIe siècles. Techne: Vol. 5. Turnhout: Brepols

Fessel, Sonja (2013). The Absence of Atrocity: On Bart Michiels’ "The Course of History" Photographs. In: Michiels, Bart (ed.) The Course of History (o.P.). Bologna: Damiani

Fessel, Sonja (2013). Charged Sites: On the Representation of Historic Place in Contemporary Photography. In: Grossmann, Ulrich G.; Krutisch, Petra (eds.) The Challenge of the Object / Die Herausforderung des Objekts. Kongress-Akten, CIHA Kongress 2012: Vol. 3 (pp. 1075-1079). Verlag des Germanischen Nationalmuseums, Nürnberg

Fischli, Melchior (2013). Ausstellung Land- und Ferienhaus. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 244-247). Zürich: Scheidegger & Spiess

Fischli, Melchior (2013). Umbau der Stadtbilder: Die Modernisierung der Stadt und die Entdeckung des mittelalterlichen Florenz. In: , (ed.) Florenz! (pp. 333-336). München: Hirmer

Fischli, Melchior (2013). Kontroverse um den Heimatstil. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bern; Wohlwend, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 366-368). Zürich: Scheidegger & Spiess

Fischli, Melchior (2013). Wettbewerb für einfache Hotelzimmer. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 371-374). Zürich: Scheidegger & Spiess

Fischli, Melchior (2013). Wohnberatungsstellen. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bern; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 377-379). Zürich: Scheidegger & Spiess

Fischli, Melchior (2013). Peter Meyer. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 425-426). Zürich: Scheidegger & Spiess

Fischli, Melchior (2013). Egidius Streiff. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 426-428). Zürich: Scheidegger & Spiess

Flood, Finbarr Barry (2022). Islam and Image: Paradoxical Histories. In: In the Name of the Image: Figurative Representation in Islamic and Christian Cultures (pp. 301-318). Hatje Cantz

Flood, Finbarr Barry (2022). Reuse and Recycling in the Islamic Lands. In: Recycling Beauty. Fondazione Prada

Flood, Finbarr Barry (2022). Entry "Sandale". In: Les Choses. Paris: Liénart / Musée du Louvre Éditions

Foletti, Ivan (2021). Baptism and its Artefacts (In Press). In: Spaces (and Objects) of Initiation. The Role of Material, Visual and Ritual Cultures in the Christianization of the Latin West. Arthistoricum Art-Books

Fournier Kiss, Corinne (2011). La ville cosmique d’André Biély et de Kasimir Malévitch. In: Hunkeler, Thomas; Kunz, Edith (eds.) Metropolen der Avantgarde / Métropoles des avant-gardes (pp. 245-259). Berne: Peter Lang

Fricke, Beate (2017). Making Marvels – Faking Matter: Mediating Virtus between the Bezoar and Goa Stones and Their Containers. In: Göttler, Christine; Mochizuki, Mia M. (eds.) The Nomadic Object. The Challenge of World for Early Modern Religious Art. Intersections: Vol. 53 (pp. 342-367). Amsterdam: Brill 10.1163/9789004354500_013

Fricke, Beate (2017). Ockhams Raziermesser und Oresmes Armillarsphäre. In: Einfachheit und Komplexität (pp. 541-572). Stuttgart: Metzler

Fricke, Beate (2019). At the Threshold of Painting. The Man of Sorrows by Albrecht Dürer. In: Bokody, Peter; Nagel, Alexander (eds.) Renaissance Meta-Painting. Studies in Medieval and Early Renaissance Art History (pp. 209-238). Turnhout: Brepols

Fricke, Beate (2019). Artifex and Opifex – The Medieval Artist. In: Rudolph, Conrad (ed.) A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe. Blackwell companions to art history (pp. 45-70). Hoboken: Wiley-Blackwell

Fricke, Beate (2020). Hinges as Hints: Heaven and Earth in the Coconut Goblet at the Cathedral of Münster, Part of a Lost Rock Crystal Ensemble. In: Hahn, Cynthia; Shalem, Avinoam (eds.) Seeking Transparency. Rock Crystals Across the Medieval Mediterranean. Berlin: Gebr. Mann

Fricke, Beate (2016). Früchte des Sehens. In: Elm, Susanna; Vinken, Barbara (eds.) Braut Christi. Familienformen in Europa im Spiegel der 'sponsa' (pp. 75-100). Paderborn: Fink-Verlag

Fricke, Beate (2021). Doppelte Anfänge in Genesisdarstellungen. Der Beitrag von Sapientia zur Schöpfung im Stammheim-Missale. (In Press). In: Hofmann, Henriette; Wildgruber, Gerald; Schellewald, Barbara; Schweinfurth, Sophie (eds.) Enthüllen und Verbergen in der Vormoderne. Eikones (pp. 223-245). München/Paderborn: Wilhelm Fink

Fricke, Beate (2021). Lottlisa Behling (1909–1989). Die Pflanze in der mittelalterlichen Tafelmalerei. In: Chichester, Lee; Goldenbaum, Laura; Sölch, Brigitte (eds.) Kunsthistorikerinnen 1910–1980 (pp. 266-283). Reimer Verlag

Fricke, Beate (2005). Fallen idols and risen saints: Western Attitudes towards the Worship of Images and the ‘Cultura Veterum Deorum’. In: McClanan, Anne; Johnson, Jeff (eds.) Negating the Image – Case studies in iconoclasms (pp. 67-88). Ashgate

Fricke, Beate (2021). Horizont und Panorama. Darstellungsmodi und Bildraum im 15. Jahrhundert am Beispiel der Scherzliger Passionswand. In: Heyden, Katharina; Lissek, Maria (eds.) Jerusalem am Thunersee. Das Scherzliger Passionspanorama neu gedeutet. Theologisch bedeutsame Orte der Schweiz (pp. 75-108). Basel: Schwabe Verlag

Fricke, Beate (2022). Speaking Bones and Narrative Pictures. Aniconism Versus Visual Narratives on Small Tabernacles in Late-Medieval Christian Art. In: Langer, Axel (ed.) Im Namen des Bildes. Die figürliche Darstellung in den islamischen & christlichen Kulturen (pp. 371-384). Berlin/Stuttgart: Hatje Cantz

Fricke, Beate (2022). "Sprechende" Knochen und erzählende Bilder. Anikonismus versus Bilderzählungen auf kleinen Tabernakeln in der spätmittelalterlichen christlichen Kunst. In: Im Namen des Bildes Die figürliche Darstellung in den islamischen und christlichen Kulturen (pp. 371-386). Berlin/Stuttgart: Hatje Cantz

Fricke, Beate (2023). Holy Smoke. Censers Across Cultures. Introduction. In: Fricke, Beate (ed.) Holy Smoke. Censers Across Cultures (pp. 11-19). München: Hirmer

Fricke, Beate (2023). Swinging Through Time: Censers in the Latin West. In: Fricke, Beate (ed.) Holy Smoke. Censers Across Cultures (pp. 183-205). München: Hirmer

Fricke, Beate; Holler, Theresa (2019). Rosenrot. Die Bildwelt von Flora, Fauna und Fons vitae im Godesscalc-Evangelistar als Heilsraum. In: Embach, Michael; Moulin, Claudine; Wolter-von dem Knesebeck, Harald (eds.) Die Handschriften der Hofschule Kaiser Karls des Großen – individuelle Gestalt und europäisches Kulturerbe (pp. 97-128). Trier: Verlag für Geschichte und Kultur

Fricke, Beate; Kumler, Aden (2022). Introduction: Destroyed - Disappeared - Lost - Never Were. In: Fricke, Beate; Kumler, Aden (eds.) Destroyed - Disappeared - Lost - Never Were. Pennsylvania: Penn State University Press

Früh, Roland (2014). From Moral to Oral : Der schriftliche Diskurs über Grafikdesign in der Schweiz und die neuen Tendenzen des Mündlichen. In: Brändle, Christian; Gimmi, Karin; Junod, Barbara; Reble, Christina; Richter, Bettina (eds.) 100 Jahre Schweizer Grafik (pp. 302-303). Zürich: Lars Müller Publishers

Früh, Roland (2014). Bücher ihrer Zeit : Die Arbeit des Buchgestalters im Dreieck von Redaktion, Konzeption und Gestaltung. In: Brändle, Christian; Gimmi, Karin; Junod, Barbara; Reble, Christina; Richter, Bettina (eds.) 100 Jahre Schweizer Grafik (pp. 294-301). Zürich: Lars Müller Publishers

Früh, Roland (2016). Parity. In: Celizna, Tomáš; Macháček, Adam; Pesko, Radim (eds.) 27th Brno Biennial Catalogue (pp. 124-125). Brno: Morovian Gallery

Früh, Roland (2011). Pfui Zink. Vom Potential der Originalgrafik. In: Egli, Ernst (ed.) Xylon Jubeldruck (pp. 17-20). St. Gallen: Vexer

Früh, Roland (2009). Rudolf Hostettler: Redaktor der Fachzeitschrift Schweizer Graphische Mitteilungen. In: Härter, Andreas (ed.) Liebe und Zorn, zu Literatur und Buchkultur in St. Gallen. Buchwissenschaftliche Beiträge: Vol. 77 (pp. 87-100). Wiesbaden: Harrassowitz Verlag

Früh, Roland (2014). The paperback through time and space. In: Balgiu, Alexandru (ed.) Eigengrau. First sketched then inked (pp. 112-116). Chaumont: Chaumont Poster Festival

Früh, Roland (2008). Wir erklären die Diskussion für geschlossen. In: Brunner, Laurenz; Wälchli, Tan (eds.) The past issue. Die schönsten Schweizer Bücher 2007. Back to the Future Book: Vol. 1 (pp. 88-103). Bern: Bundesamt für Kultur

Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (2021). Reading between the Lines of Swiss Graphic Design History. In: Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (eds.) Swiss Graphic Design Histories. Tempting Terms (pp. 7-12). Scheidegger & Spiess

Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (2021). Kunsthalle Bern – Graphic Design in the Context of an Institution for Contemporary Art. In: Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter J.; Zeller, Sara (eds.) Swiss Graphic Design Histories. Tempting Terms (pp. 79-91). Scheidegger & Spiess

Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter Johannes; Zeller, Sara Stefanie (2018). Printed Matter: The Formal Identity of a Local Institution for Contemporary Art in an International Network. In: Schneemann, Peter Johannes (ed.) Localizing the Contemporary: The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 139-154). Zürich: JRP|Ringier

Gasser, Sonja (2020). Das Digitalisat als Objekt der Begierde. Anforderungen an digitale Sammlungen für Forschung in der Digitalen Kunstgeschichte. In: Andraschke, Udo; Wagner, Sarah (eds.) Objekte im Netz. Wissenschaftliche Sammlungen im digitalen Wandel. Digitale Gesellschaft: Vol. 33 (pp. 261-276). Bielefeld: transcript Verlag 10.14361/9783839455715-019

Gebauer, Johannes (2016). Zur Entstehung eines Klassikers. Die Aufführungen von Beethovens Violinkonzert op. 61 von der Uraufführung bis 1844. In: Cobb Biermann, Joanna; Ronge, Julia; Siegert, Christina (eds.) Bonner Beethoven-Studien. Reihe V: Vol. 12 (pp. 9-26). Bonn, Deutschland: Verlag Beethoven-Haus

Gelshorn, Julia (2006). Worte in Bilder kleiden. Zur Mitteilsamkeit zeitgenössischer Malerei. In: Georges-Bloch-Jahrbuch 2004/2005 (pp. 223-239). Berlin: Akademie Verlag

Gerson, Daniel (2014). Die Pfeffermühle (Literarisch-politisches Kabaret, 1933-1937). In: Benz, Wolfgang (ed.) Handbuch des Antisemitismus. Judenfeindschaft in Geschichte und Gegenwart 7 (pp. 380-382). München: De Gruyter

Gisler, Priska; Hürzeler, Luzia (2023). Und der Geier schaut zu: Geschichten von Jagd, Sterben und Tod im 'Afrika'-Diorama Nr. 9 im Naturhistorischen Museum Bern. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 163-186). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-009

Göttler, Christine (2013). The Place of the 'Exotic' in Early Seventeenth-Century Antwerp. In: Schrader, Stephanie (ed.) Looking East: Rubens's Encounter with Asia, exh. cat., The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (pp. 88-107). Los Angeles: J. Paul Getty Museum

Göttler, Christine (2013). The Alchemist, the Painter, and the 'Indian Bird': Joining Arts and Cultures in Seventeenth-Century Antwerp. Adriaen van Utrecht's 'Allegory of Fire' in the Royal Museums of Fine Arts in Brussels. In: Hoffmann, Annette; de Giorgi, Manuela; Suthor, Nicola (eds.) Synergies in Visual Culture / Bildkulturen im Dialog. Festschrift für Gerhard Wolf (pp. 499-512). München: Wilhelm Fink

Göttler, Christine (2012). The Temptation of the Senses at the Sacro Monte di Varallo. In: de Boer, Wietse; Göttler, Christine (eds.) Religion and the Senses in Early Modern Europe. Intersections: Vol. 26 (pp. 393-451). Leiden: Brill

Göttler, Christine (2014). Druon Antigoon, der unzerstörbare Koloss: Städtischer Raum, antiquarische Kultur und Künstlerwissen im Antwerpen des 16. Jahrhunderts. In: Nova, Alessandro; Hanke, Stephanie (eds.) Skulptur und Platz. Raumbesetzung, Raumüberwindung, Interaktion. I Mandorli: Vol. 20 (pp. 141-172). Berlin, München: Deutscher Kunstverlag

Göttler, Christine (2018). Imagination in the Chamber of Sleep: On a Pen-and-Ink-Drawing by Karel van Mander. In: Lüthy, Christoph; Swan, Claudia; Bakker, Paul J.J.M.; Zittel, Claus (eds.) Image, Imagination and Cognition. Intersections: Vol. 55 (pp. 147-176). Leiden: Brill 10.1163/9789004365742_008

Göttler, Christine (2014). Wit in Painting, Color in Words: Gillis Mostaert’s Depictions of Fires. In: Ramakers, Bart; Woodall, Joanna; Göttler, Christine (eds.) Trading Values in Early Modern Antwerp. Netherlands Yearbook for History of Art: Vol. 64 (pp. 214-237). Leiden: Brill

Göttler, Christine (2014). Imitation as Animation: The Multiple Lives of a ‘Vesperbildt’ attributed to Quinten Massys. In: van Eck, Caroline; van Gastel, Joris; van Kessel, Elsje (eds.) The Secret Lives of Artworks (pp. 152-175). Leiden: Leiden University Press

Göttler, Christine (2017). Vulcan’s Forge: The Sphere of Art in Early Modern Antwerp. In: Göttler, Chrstine; Dupré, Sven (eds.) Knowledge and Discernment in the Early Modern Arts (pp. 52-87). New York: Routledge

Göttler, Christine (2014). Allegorien des Feuers und der Künste. In: Dupré, Sven; von Kerssenbrock-Krosigk, Dedo; Wismer, Beat (eds.) Kunst und Alchemie: Das Geheimnis der Verwandlung (pp. 132-145). München: Hirmer

Göttler, Christine (2016). Indian daggers with idols’ in the early modern constcamer: Collecting, picturing, and narrating things in the Netherlands and beyond. In: Weststeijn, Thijs (ed.) Netherlandish Art in its Global Context. Netherlands Yearbook for History of Art: Vol. 66 (pp. 80-109). Leiden: Brill

Göttler, Christine (2018). Extraordinary Things: 'Idols from India' and the Visual Discernment of Space and Time, circa 1600. In: Göttler, Christine; Mochizuki, Mia M. (eds.) The Nomadic Object: The Challenge of World for Early Modern Religious Art. Intersections: Vol. 53 (pp. 37-73). Brill

Göttler, Christine (2018). Showing by Hiding: Hendrick Goltzius's Allegory of the (Alchemical) Arts in the Kunstmuseum Basel (In Press). In: Congress Proceedings; 34th Congress of the International Committee of the History of Art. CIHA

Göttler, Christine (2018). 'Sacred Woods': Performing Solitude at the Court of Duke Wilhelm V of Bavaria. In: Göttler, Christine; Enenkel, Karl A. E. (eds.) Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Cultures. Intersections: Vol. 56 (pp. 140-176). Leiden, Boston: Brill

Göttler, Christine (2018). Realms of Solitude in Late Medieval and Early Modern European Cultures: An Introduction. In: Enenkel, Karl A. E.; Göttler, Christine (eds.) Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Cultures. Intersections: Vol. 56 (pp. 1-28). Leiden: Brill 10.1163/9789004367432_002

Göttler, Christine; Burghartz, Susanna; Burkart, Lucas (2016). Introduction: Sites of Mediation in Early Modern Europe and Beyond: A Working Perspective. In: Göttler, Christine; Burghartz, Susanna; Burkart, Lucas (eds.) Sites of Mediation: Connected Histories of Objects, Processes, and Interactions in Europe and Beyond, 1450–1650. Intersections: Vol. 47 (pp. 1-20). Leiden/Boston: Brill

Göttler, Christine; Dupré, Sven (2017). Introduction: Hidden Artifices. In: Göttler, Christine; Dupré, Sven (eds.) Knowledge and Discernment in the Early Modern Arts (pp. 1-16). New York: Routledge

Göttler, Christine; Meganck, Tine (2016). Sites of Art, Nature and the Antique in the Spanish Netherlands. In: Dupré, Sven; De Munck, Bert; Thomas, Werner; Vanpaemel, Geert (eds.) Embattled Territory: The Circulation of Knowledge in the Spanish Netherlands (pp. 333-369). Ghent: Academia Press

Göttler, Christine; Ramakers, Bart; Woodall, Joanna (2014). Trading Values in Early Modern Anterp: An Introduction. In: Ramakers, Bart; Woodall, Joanna; Göttler, Christine (eds.) Trading Values in Early Modern Antwerp. Netherlands Yearbook for History of Art: Vol. 64 (pp. 8-37). Leiden: Brill

Göttler, Christine; de Boer, Wietse (2012). Introduction: The Sacred and the Senses in an Age of Reform. In: de Boer, Wietse; Göttler, Christine (eds.) Religion and the Senses in Early Modern Europe. Intersections: Vol. 26 (pp. 1-13). Leiden: Brill

Hagmann, Lea Salome (2020). 'It's Gold dust what she's doing!' Female Engagement in Transforming the Cornish Music and Dance Revival. In: Roud, Stephen (ed.) Locating Women in the Folk (pp. 53-58). Worthing: Sussex Tradition

Heim, Sibylle; Kandathil, Mira; Senkpiel, Fabiana (2024). Kunstfiguren? Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten zur Einführung. In: Senkpiel, Fabiana; Heim, Sibylle; Kandathil, Mira (eds.) Kunstfiguren. Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten (pp. 9-22). Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110779202-002

Heller, Amy (2010). The Sanctuaries of Mangyu: The Inscriptions. In: van Ham, Peter (ed.) Heavenly Himalayas. The Murals of Mangyu and other Discoveries in Ladakh (pp. 34-35). München: Prestel

Heller, Amy (2010). Portable Buddhist sculptures of Mustang: a chronological selection 15th through 17th century. In: Lo Bue, Eroberto (ed.) Wonders of Lo: The Artistic Heritage of Mustang. Marg quaterly books: Vol. 62 (pp. 90-115). Mumbai: Marg Publications

Heller, Amy (2006). Armor and Weapons in the Iconography of Tibetan Buddhist Deities. In: LaRocca, Donald J. (ed.) Warriors of the Himalayas Rediscovering the arms and armor of Tibet. (pp. 35-44). New Haven, New York: Yale University Press, Metropolitan Museum of Art

Heller, Amy (2006). Rezeption und Adaptation fremder ästhetischer Elemente in der tibetischen Skulptur - Eine Spurensuche. In: Lee-Kalisch, Jeong-hee (ed.) Tibet. Klöster öffnen ihre Schatzkammern (pp. 80-89). Essen: Kulturstiftung Ruhr

Heller, Amy (2006). Tibetan Paintings. In: Sharma, R.C.; Giri, Kamal; Chakraverty, Anjan (eds.) Indian Art Treasures: Suresh Neotia Collection (pp. 91-99). Varanasi: Jnana Pravaha (Centre for Cultural Studies & Research)

Heller, Amy (2003). The Tibetan inscriptions: Dedications, History and Prayers. In: Pal, Pratapaditya (ed.) Himalayas an Aesthetic Adventure (pp. 286-297). Chicago: Art Institute of Chicago

Heller, Amy (2002). Le Nag thang (peintures sur fond noir) et les divinités protectrices: quelques observations sur leur signification historique et leur développemen esthétique. In: Bazin, N (ed.) Rituels tibétains Visions secrètes du Ve Dalaï Lama (pp. 38-45). Paris: Réunion des Musées Nationaux

Heller, Amy (2001). On the development of the iconography of Acala and Vighnantaka in Tibet. In: Linrothe, R; Sorensen, H (eds.) Embodying Wisdom: Art, Text and Interpretation in the History of Esoteric Buddhism. SBS Monographs: Vol. 6 (pp. 209-228). Copenhagen: Seminar for Buddhist Studies

Heller, Amy (2010). Preliminary Remarks on the Donor Inscriptions and Iconography of an 11th-century Mchod rten at Tholing. In: Lo Bue, E; Luczanits, C (eds.) Tibetan Art and Architecture in Context, Proceedings of the 11th Seminar of the International Association for Tibetan Studies. Beiträge zur Zentralasienforschung: Vol. 20 (pp. 43-74). Andiast: International Institute for Tibetan and Buddhist Studies

Herzog, Linda (2023). Im Südosten der heutigen Türkei - Hinschauen und Wegblicken: Zu Gertrude Bells fotografischer Praxis. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 139-162). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-008

Hesse, Christian (2018). Bern und Prag. Politische Beziehungen zwischen der Reichsstadt und dem königlich-kaiserlichen Hof. In: Marti Suter, Susan Barbara; Nemec, Richard; Winzeler, Marius (eds.) Die Prager Pietà in Bern. Handelsgut, Götzenbild, Museumsexponat. Schriften des Bernischen Historischen Museums (pp. 91-102). Bern: Bernisches Historisches Museum

Heyden, Katharina; Schär, Rahel (2017). Bildliche Darstellungen Jesu bis ca. 500 n. Chr. In: Schröter, Jens; Jacobi, Christine (eds.) Jesus Handbuch. Handbücher Theologie (pp. 541-551). Tübingen: Mohr Siebeck

Hildebrandt, Toni (2014). Die tachistische Geste 1951–1970. In: Goppelsröder, Ulrich; Richtmeyer, Ulrich (eds.) Bild und Geste: Figurationen des Denkens in Philosophie und Kunst. Image: Vol. 63 (pp. 45-64). Bielefeld: Transcript

Hildebrandt, Toni (2014). Die Zeichnung als Öffnung der Form. Entwurf der Linie, Gegenwurf des Bildes. In: Espinet, David; Hildebrandt, Toni (eds.) Suchen Entwerfen Stiften: Randgänge zum Entwurfsdenken Martin Heideggers (pp. 55-70). München: Wilhelm Fink

Hildebrandt, Toni (2013). Sedimentierte Zeit und dynamisierter Raum. Einige Nachbemerkungen zum Verhältnis von Bild und Musik. In: Schmidt, Matthias; Nanni, Matteo (eds.) Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? eikones (pp. 220-235). München: Fink

Hildebrandt, Toni (2014). Punctum caecum. Zum Topos der zeichnerischen Blindheit bei Clouzot, Derrida und Twombly. In: Stoellger, Philipp; Gutjahr, Marco (eds.) An den Grenzen des Bildes. Zur visuellen Anthropologie. Interpretation interdisziplinär: Vol. 15 (pp. 73-104). Würzburg: Königshausen & Neumann

Hildebrandt, Toni (2013). Die Handzeichnung als Paradigma der Entwurfsforschung. In: Mareis, Claudia; Windgätter, Christof (eds.) "Long Lost Friends". Wechselbeziehungen zwischen Design-, Medien- und Wissenschaftsforschung. [Se]qu[enzia] (pp. 158-180). Zürich/Berlin: Diaphanes

Hildebrandt, Toni (2013). "Platonisierende Erotik" – Thomas Mann, Michelangelo Buonarroti und Marsilio Ficino. In: Folliero-Metz, Grazia Dolores; Gramatzki, Susanne (eds.) Michelangelo: Leben, Werk und Wirkung. Positionen und Perspektiven der Forschung. Mittelalter und Renaissance in der Romania: Vol. 6 (pp. 381-393). Frankfurt am Main: Peter Lang

Hildebrandt, Toni (2012). John Cage und William Anastasi. Ästhetik und Ideologie der aleatorischen Linie. In: Wolf, Gerhard; Faietti, Marzia (eds.) LINEA II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea (pp. 237-255). Firenze: Giunti Editore

Hildebrandt, Toni (2012). Topologie der Zeichnung. Das Möbiusband im Werk von Markus Raetz. In: Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett (ed.) Markus Raetz - Zeichnungen (pp. 200-209). Ostfildern: Hatje Cantz

Hildebrandt, Toni (2012). The Topology of Drawing: The Möbius Strip in the Work of Markus Raetz. In: Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett (ed.) Markus Raetz - Zeichungen (pp. 200-209). Ostfildern: Hatja Cantz

Hildebrandt, Toni (2011). Bildnerisches Denken. Martin Heidegger und die bildende Kunst. In: Espinet, David; Keiling, Tobias (eds.) Der Ursprung des Kunstwerks. Ein kooperativer Kommentar zu Heideggers Kunstwerkaufsatz (pp. 210-225). Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann

Hildebrandt, Toni (2010). Die Paradigmata zu Goethes Farbenlehre. 200 Jahre Rezeptionsgeschichte in Kunst, Naturwissenschaft und Philosophie. In: Freie Hochschule für Geisteswissenschaft, Dornach (ed.) Experiment Farbe. 200 Jahre Goethes Farbenlehre (pp. 78-91). Dornach: Verlag am Goetheanum

Hildebrandt, Toni (2014). "Corpi e luoghi" – Farocki über Pasolini. In: Irrgang, Daniel; Haensch, Konstantin Daniel; Neick, Inger (eds.) Forum zur Genealogie des MedienDenkens. Siegfried Zielinski im Gespräch mit… Hans Belting, Wolfgang Ernst, Hartmut Winkler, Henning Schmidgen, Claus Pias und Sybille Krämer. 2 (pp. 16-21). Berlin: Verlag der Universität der Künste Berlin

Hildebrandt, Toni (2015). Florian Graf’s Books: Between "disegno ambiguo" und "objet ambigu". In: Brunnschweiler, Heidi; Hildebrandt, Toni; Peters, Kathrin; Pop, Andrei; Zanichelli, Elena (eds.) Perpetually Transient: Neue Blicke auf Ambivalenz durch die konstellative Anordnung der Arbeiten von Anahita Razmi, Basim Magdy, Florian Graf, Bernd Behr (pp. 108-121). Basel: Schwabe Verlag

Hildebrandt, Toni (2014). Folded Images, Drawn Spaces: On ‘immutable mobiles’ and ‘mutable immobiles’. In: Probst, Carsten; Hildebrandt, Toni (eds.) Schirin Kretschmann. Insomnia but Salsa (pp. 88-93). Köln: Strzelecki Books

Hildebrandt, Toni (2014). Eigenperipherien. Über Yalda Afsahs ‚Trilogie’ und die Kurzfilm-Serie Eigenraum. In: Goldrausch, Künstlerinnenprojekt (ed.) Yalda Afsah (p. 2). Berlin: Goldrausch

Hildebrandt, Toni (2015). Mira Schendel. In: Zielinski, Siegfried; Weibel, Peter (eds.) Flusseriana: An Intellectual Toolbox (pp. 352-354). Minneapolis: Univocal

Hildebrandt, Toni (2015). Die Profanierung der Plansequenz in Pasolinis La Sequenza del fiore di carta. In: Balke, Friedrich; Siegert, Bernhard; Vogl, Joseph (eds.) Medien des Heiligen. Archiv für Mediengeschichte: Vol. 15 (pp. 165-175). Paderborn: Fink

Hildebrandt, Toni (2016). Allegorien des Profanen im Fremden in Pasolinis Werk nach 1968. In: Haselstein, Ulla (ed.) Allegorie. DFG-Symposion 2014 (pp. 653-675). Berlin: De Gruyter

Hildebrandt, Toni (2016). Victor Pallas und Costa Martins’ Lisboa: Cidade Triste e Alegre: Autorschaft, Montage und Lesbarkeit eines portugiesischen Fotobuches um 1959. In: Dogramaci, Burcu; Düdder, Désidrée; Dufhues, Stefanie; Schindelegger, Maria; Volz, Anna (eds.) Gedruckt und Erblättert. Das Fotobuch als Medium ästhetischer Artikulation seit den 1940 Jahren. Schriftenreihe des Studienzentrums zur Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern am Zentralinstitut für Kunstgeschichte: Vol. 3 (pp. 62-75). Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther König

Hildebrandt, Toni (2016). Allegoria dell'innocenza colpevole: Sul film di Zapruder, la dialettica di Kosik e il montaggio de La sequenza del fiore di carta. In: Felice, Angela; Tricomi, Antonio; Larcati, Arturo (eds.) Pasolini. Le ragioni di una fortuna critica (pp. 63-80). Venezia: Marsilio

Hildebrandt, Toni (2019). Das vierte Höhlengleichnis. Zur politisch-theologischen Ökologie von Wüste und Bunker. In: von Maltzahn, Katrin; Schieren, Mona (eds.) RE: Bunker: Erinnerungskulturen, Analogien, Technoide Mentalitäten. Berlin: argobooks

Hildebrandt, Toni (2019). Postapokalyptisches Staunen. Ästhetik und Geschichtsbewusstsein im Naturvertrag. In: Kehren, Timo; Krahn, Carolin; Oswald, Georg; Poetsch, Christoph (eds.) Staunen. Perspektiven eines Phänomens zwischen Natur und Kultur. Poetik und Ästhetik des Staunens: Vol. 6 (pp. 237-259). Paderborn: Fink

Hildebrandt, Toni (2019). Drawing Distinctions between Aleatorics: "Images Made by Chance" in Modern Thought. In: Oxvig, Henrik (ed.) What images do (pp. 64-87). Aarhus: Aarhus University Press

Hildebrandt, Toni (2018). Die Wüste als absolute Metapher der Quelle. Zur Metaphorologie der Nach- und Endzeit von Kunst und Geschichte. In: Pfisterer, Ulrich; Tauber, Christine (eds.) Einfluss, Strömung, Quelle. Aquatische Metaphern der Kunstgeschichte (pp. 273-286). Bielefeld: Transcript

Hildebrandt, Toni (2018). Allégories du profane en terres étrangères dans l’oeuvre de Pasolini après 1968. In: Bourlez, Fabrice; Le Ru, Véronique (eds.) Pier Paolo Pasolini. Entre art et philosophie (pp. 147-161). Reims: Editions et presses universitaires de Reims

Hildebrandt, Toni (2019). "Der europäische Geist"‘ – Krisis einer transnationalen Avantgarde in der Grafik, 1919–1925. In: Krischke, Roland (ed.) Das Bauhaus. Grafische Meisterwerke von Klee bis Kandinsky (pp. 30-37). Dresden: Sandstein

Hildebrandt, Toni (2016). Ad fontes. Zur Wassermetaphorologie der Architektur. In: Figal, Günter; Hubert, Hans W.; Klinkert, Thomas (eds.) Raumzeitlichkeit der Muße (pp. 257-289). Tübingen: Mohr Siebeck

Hildebrandt, Toni (2018). Jenseits der Mauern von Sanaa: Pasolinis Appell an die UNESCO (1970–74). In: Frohne, Ursula; Haberer, Lilian; Urban, Annette (eds.) Display und Dispositiv. Ästhetische Ordnungen (pp. 411-430). Paderborn: Fink

Hildebrandt, Toni (2020). Die Jetztzeit des Feuerwerks. Über Ana Vaz‘ Atomic Garden. In: Erdle, Birgit R.; Pelz, Annegret (eds.) Augenblicksaufzeichnung – Momentaufnahmen. Kleinste Zeiteinheit, Denkfigur, mediale Praktiken (pp. 155-165). Paderborn: Fink 10.30965/9783846764152_010

Costa, Maria Teresa (2011). Für ein Ethos des destruktiven Charakters im Ausgang von Walter Benjamin. In: Weidner, Daniel; Weigel, Sigrid (eds.) Benjamin-Studien 2 (pp. 179-194). München: Fink

Hildebrandt, Toni; Keiling, Tobias (2012). Ein Bild, das verstanden werden kann, ist Sprache? Zur Geschichte der Bildhermeneutik. In: Sobez, Laura; Delarue, Dominque; Schulz, Johann (eds.) Das Bild als Ereignis. Zur Lesbarkeit spätmittelalterlicher Kunst mit Hans-Georg Gadamer (pp. 127-160). Heidelberg: Winter

Hildebrandt, Toni; Tusa, Giovanbattista (2017). Grammatéion und Black Box. In: Loreck, Hanne (ed.) Visualität und Abstraktion. Eine Aktualisierung des Figur-Grund-Verhältnisses (pp. 30-45). Hamburg: HFBK Materialverlag

Hindelang, Laura (2018). In the Land of the Sea. The Persian Gulf in Contemporary Art. In: Bassing-Kontopidis, Antoine; Hindelang, Laura; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) Into the Wild: Art and Architecture in a Global Context (pp. 63-72). München: Edition Metzel

Hindelang, Laura (2021). Precious Property. Infrastructures of Water and Petroleum in Kuwait. In: Hein, Carola (ed.) Oil Spaces: Exploring the Global Petroleumscape (pp. 159-175). Abingdon: Routledge 10.4324/9780367816049-12

Hindelang, Laura (2022). Kuwait is the Past, Dubai is the Present. A Comparative Historiography of Spectacular Urbanism and Architectural Promotion in the Gulf. In: Ben Azzouna, Nourane; Ritter, Markus; Göloglu, Sabiha (eds.) The History of Material Cultures and Visual Arts in Islamic Lands. Beiträge zur Islamischen Kunst und Archäologie: Vol. 8 (pp. 209-222). Wiesbaden: Reichert

Hindelang, Laura (2022). Das Glasmaleratelier Heinrich Stäubli. Zwischen St. Galler Werkstatt und Glaskunst am Bau im Thurgau. In: Amt für Denkmalpflege, des Kantons Thurgau (ed.) Licht- und Farbenzauber – Glasmalerei im Thurgau. Denkmalpflege im Thurgau: Vol. 23 (pp. 142-149). Basel: Schwabe

Hindelang, Laura (2023). Photographing Crude in the Desert: Sight and Sense among Oil Men. In: Fuccaro, Nelida; Limbert, Mandana (eds.) Life Worlds of Middle Eastern Oil. Histories and Ethnographies of Black Gold (pp. 57-86). Edinburgh: University of Edinburgh Press 10.1515/9781399506168-006

Hindelang, Laura (2023). Mobile Images: Stamps as Branding Tools in the Gulf States. In: Wippel, Steffen (ed.) Branding the Middle East. Communication Strategies and Image Building from Qom to Casablanca. Studies on Modern Orient: Vol. 38 (pp. 377-382). Berlin, Boston: DeGruyter https://doi.org/10.1515/9783110741100-022

Hindelang, Laura (2024). Für eine Kunstgeschichte der De/Karbonisierung.Oder: Eine globale Baustelle namens Moderne. In: Kleine-Benne, Birte (ed.) Eine Kunstgeschichte ist keine Kunstgeschichte. Kunstwissenschaftliche Perspektivierungen in Text und Bild (pp. 153-165). Berlin: Logos https://dx.doi.org/10.30819/5798

Hindelang, Laura (2024). Des Futures dans le passé: Des oevres d`art iridescents. In: ARABOFUTURS: Art, science-fiction et nouveaux imaginaires (pp. 93-104). Paris: Manuella Editions

Hindelang, Laura; Fuccaro, Nelida; Vali, Murtaza; Rojo Jiménez, Maria Esperanza; Biglari, Mattin (2022). Petromobilites in the Global South. Roundtable Conversation. In: Szefer Larsen, Anne (ed.) Experiences of Oil. Scientific Level: Vol. 1 (pp. 50-71). Stavanger: Museumsforlaget

Hindelang, Laura; Radwan, Nadia (2023). Between Affect and Concept. Nostalgia in Modern and Contemporary Art and Architecture from the Middle East and North Africa. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts – Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Studies in the arts: Vol. 2 (pp. 121-138). Bielefeld: transcript

Hirrle, Corinna; Burger, Franziska (2018). "Liebes Publikum" – Vermittlungsformate im Gegenwartstheater. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate Barbara; Boesch, Géraldine; Behn, Marcel (eds.) itw:im dialog. Publikum im Gegenwartstheater. Forschungen zum Gegenwartstheater: Vol. 3 (pp. 119-131). Alexander Verlag

Hirsch, Thilo (2023). Der Spielmann als Pfau: Musikikonographie nach Panofskys Dreistufen-Modell am Beispiel einer mittelalterlichen Buchmalerei. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 235-253). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-013

Hirsch-Luipold, Rainer (2013). „The Most Ennobling Gift of the Gods“. Religious Traditions as the Basis for Philosophical Interpretation in Plutarch. In: Volpe Cacciatore, Paola; Pace, Giovanna (eds.) Plutarch's Writings: Transmission, Translation, Reception, Commentary (pp. 203-217). Neapel: D'Auria

Hochholdinger-Reiterer, Beate (2016). Out of Order? – Zur Widerständigkeit komödiantischer Abgänge. In: Ein starker Abgang. Inszenierungen des Abtretens in Drama und Theater (pp. 61-78). Würzburg: Königshausen & Neumann

Hochholdinger-Reiterer, Beate; Boesch, Geraldine (2014). Assoziation und Atmosphäre – Omar Porras’ Inszenierung La Dame de la mer d'après Henrik Ibsen. In: Aguet, Joël; Fournier, Anne; Gilardi, Paola; Härter, Andreas (eds.) MIMOS 2014. Omar Porras. MIMOS. Schweizer Theater-Jahrbuch: Vol. 8 (pp. 275-284). Bern u. a.: Peter Lang

Hoff, Alexander; Steigenberger, Thomas (2021). Maßgeschneiderte Moderne. Die Einfamilienhäuser 1962-1977. In: Schmidt, Lisa Marei; Wittmann-Englert, Kerstin (eds.) Werner Düttmann. Berlin. Bau. Werk (pp. 194-205). Berlin: Wasmuth & Zohlen

Hoffmann, Sebastian Tobias (2018). Von Margrit Winter zu Ursina Lardi: Ein kultur- und genderpolitischer Galopp quer durch 60 Jahre Hans-Reinhart-Ring. In: Fournier, Anne; Härter, Andreas; Hochholdinger-Reiterer, Beate (eds.) Schweizer Theaterwelten / La Suisse - ses théâtres en scène / Universi teatrali svizzeri. MIMOS: Vol. Sonderband (pp. 109-115). Bern etc.: Peter Lang

Holler, Theresa (2017). Dante’s Verbal Images and Their Pictorial Afterlife: Visualizing the Otherworldly Space in Terni and Orvieto. In: Morel, Philippe; Beyer, Andreas; Nova, Alessandro (eds.) Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance. Études Renaissantes: Vol. 22 (pp. 51-73). Paris: Brepols

Holler, Theresa (2015). Tonkunst und Klangperspektiven. Überlegungen zu Musikinstrumenten und Strafwerkzeugen in der Strozzi-Kapelle. In: Wolf, Gerhard (ed.) Bild, Ding, Kunst. I Mandorli: Vol. 13 (pp. 165-187). Berlin/München: Deutscher Kunstverlag

Holler, Theresa (2015). L’Aldilà della Cappella Strozzi. I domenicani, l’esilio di Dante e il ritorno dell’Inferno. In: Brilli, Elisa; Fenelli, Laura; Wolf, Gerhard (eds.) Images and Words in Exile. Avignon and Italy during the first half of the 14th century. Millennio Medievale: Vol. 107 (pp. 401-420). Florenz: Sismel

Holler, Theresa (2012). Dante, Orfeo ed Euridice. Sonorità poetiche nella Commedia. In: Pollack, Susanne (ed.) Il Dolce Potere delle Corde. Orfeo, Apollo, Arione e Davide nella grafica tra Quattro e Cinquecento. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi: Vol. 98 (pp. 131-134). Florenz: Olschki

Holler, Theresa (2013). Dante und Florenz. Wechselvolle Begegnungen im Reich der Künste. In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (ed.) Florenz! (p. 178). Bonn: Hirmer

Holler, Theresa (2016). Giorgio Vasari: Sechs toskanische Dichter und Agnolo Bronzino: Studie für Profilbildnis Dantes. In: Eclercy, Bastian (ed.) Maniera. Pontormo, Bronzino und das Florenz der Medici (238 -238). Frankfurt a. M.: Prestel

Holler, Theresa (2016). Agnolo Bronzino: Rime. In: Eclercy, Bastian (ed.) Maniera. Pontormo, Bronzino und das Florenz der Medici (238 -238). Frankfurt a. M.: Prestel

Horejs, Milos; Nemec, Richard (2018). National Socialist Urban Planning and Social Housing Development: Between Regulated Theory and Chaotic Reality. In: Šustrová, R.; Rákosník, J. (eds.) War Employment and Social Policy in the Protectorate Bohemia and Moravia 1939–1945 (pp. 69-90). Prag: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy

Hořejš, Miloš; Nemec, Richard (2014). Städtebau und Architektur in Iglau im Dienst der kommunalen Politik des Nationalsozialismus. In: Jedlička, Jiří (ed.) Tschechen und Deutsche in der Vysočina. Zusammenleben – Trennung – Dialog – Zusammenarbeit (pp. 357-391). Havlíčkův Brod: Muzeum Vysočiny Havlíčkův Brod

Hug, Denise; Thome, Markus (2009). Hauptgebäude der Universität. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke (pp. 157-165). Bern: Haupt

Hyman, Aaron Michael (2023). Conclusion: Artistic Presences in Latin America. In: Stanfield-Mazzi, Maya; Vargas-Betancourt, Margarita (eds.) Collective Creativity and Artistic Agency in Colonial Latin America (pp. 228-237). University of Florida Press

Hyman, Aaron Michael; Katzew, Ilona (2022). Nicolás Enríquez, The Marriage of the Virgin, The Visitation and the Birth of Saint John the Baptist, and The Adoration of the Kings with Viceroy Pedro de Castro y Figueroa. Attributed to Juan Rodríguez Juárez, Miracles of San Salvador de Horta. In: Archive of the World: Art and Imagination in Spanish America, 1500–1800: Highlights from LACMA’s Collection. (pp. 248-256). Los Angeles: Delmonico Books/Los Angeles County Museum of Art

Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (2023). Introduction: Caring for Performance. In: Hölling, Hanna B.; Pelta Feldmann, Jules; Magnin, Emilie (eds.) Performance: The Ethics and Politics of Care, Volume I (pp. 1-20). London and New York: Routledge 10.4324/9781003309987-1

Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (2023). Performing the 'Mask': Kongo Astronauts (Eléonore Hellio and Michel Ekeba) on Postcolonial Entanglements. In: Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (eds.) Performance: The Ethics and Politics of Care, Volume I (pp. 200-216). London and New York: Taylor & Francis 10.4324/9781003309987-13

Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (2023). Peeling the Paint off the Walls: Kelli Morgan on Black Performance and Racial Justice in Western Institutions. In: Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (eds.) Performance: The Ethics and Politics of Care, Volume I (pp. 188-199). London and New York: Taylor & Francis 10.4324/9781003309987-12

Hölling, Hanna Barbara; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (2024). Performance Conservation: A Condition Report, or a Para-Ethnography in Three Acts. In: Gebhardt Fink, Sabine; Mircev, Andrej (eds.) Revolving Documents: Narrations of Beginnings, Recent Methods and Cross-Mappings of Performance Art (pp. 155-172). Zürich: Diaphanes

Jäggi, Tristan Damian (2012). Theater am Gymnasium. Revue statt Bibelstück. In: Kotte, Andreas; Gerber, Frank; Schappach, Beate (eds.) Bühne & Büro, Gegenwartstheater in der Schweiz. Theatrum Helveticum: Vol. 13 (pp. 327-356). Zürich: Chronos

Jörg, Andrina (2023). Paranatur Forschungslaboratorium: Eine künstlerisch-ethnografische Exploration zu Vorstellungen von "Naturen". In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 187-207). transcript 10.14361/9783839469545-010

Kandathil, Mira (2024). Identifiktion: Zwischen Künstlerin und Kunstfigur. In: Senkpiel, Fabiana; Heim, Sibylle; Kandathil, Mira (eds.) Kunstfiguren. Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten (pp. 47-56). Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110779202-005

Kaspar, Magda (2017). Feminismus und Kunst. In: Flückiger, Gabriel; Krethlow, Michael; Tobler, Konrad (eds.) Bern70 (pp. 93-108). Bern: Edition Atelier

Kersey, Kristopher William (2018). Dynamism, liquidity, and crystallization in the discourse of Japanese art history. In: Pfisterer, Ulrich; Tauber, Christine (eds.) Einfluss, Strömung, Quelle: Aquatische Metaphern der Kunstgeschichte. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 47 (pp. 287-310). Bielefeld: Zentralinstitut für Kunstgeschichte und Transcript Verlag

Kersey, Kristopher (2021). The Early Modern Fold: Pleated Media in Japan's Encounter with Europe (In Press). In: Vanhaelen, Angela; Wilson, Bronwen (eds.) Making Worlds: Global Invention in the Early Modern Period. Toronto: Toronto University Press

Klankert, Tanja (2015). Das Echo der Gastspiele von Kawakami Otojirō, Sadayakko und ihrer Truppe in den deutschsprachigen Printmedien. In: Ernst, Wolf-Dieter; Mungen, Anno; Niethammer, Nora; Szymanski-Düll, Berenika (eds.) Sound and Performance. Positionen – Methoden – Analysen. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 27 (pp. 159-174). Würzburg: Königshausen & Neumann

Klink, Charlotte (2021). Sterben Üben: 12 Positionen. In: Gohmert, Anna (ed.) Sterben Üben.Learning to Die (pp. 146-149). München / Zürich: Edition Taube

Klink, Charlotte (2021). Learning to Die: 12 Positions. In: Gohmert, Anna (ed.) Sterben Üben. Learning to Die (pp. 324-326). München / Zürich: Edition Taube

Klink, Charlotte (2021). How to Build an ACT - How to Trap a CAT. In: Jabs, Katharina (ed.) A grin without a cat - The very tale (pp. 140-151). Berlin: Distanz Verlag

Klink, Charlotte Dorothee (2023). „It’s Fascism! Keren Cytters Fashions im Kontext transgenerationaler Affekte und kunstpolitischer Kontinuitäten“. In: Positions of the Third Generation / Positionen der dritten Generation. Yearbook for European Jewish Literature Studies: Vol. 10 (pp. 152-176). Berlin/Boston: De Gruyter 10.1515/yejls-2023-0011

Klöti, Thomas (1995). Pierre Willomet d.Ä. (1658-1730) : «Plan du pré et Verger de [Brunner-Gut] appartenant au Magnifique et tres Illustre Seigneur Banderet Daxelhofer», 1693. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (p. 275). Bern: Kunstmuseum

Klöti, Thomas (1995). Joseph Plepp (1595-1642): «Nova et compendiosa Inclytae Urbis et Agri Bernensis Descriptio Geographica», 1638. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 261-262). Bern: Kunstmuseum

Klöti, Thomas (1995). Albrecht Zollinger 1630-1694: «Inclytae Urbis et Ditionis Bernensis cum locis finitimis Tabula Geographica et Hydrographica noviter correcta», 1694. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 261-264). Bern: Kunstmuseum

Klöti, Thomas (1995). Joseph Plepp (1595- 1642) : [Dessenberger Marchen Abriss], 1632. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 270-271). Bern: Kunstmuseum

Klöti, Thomas (1995). Anonym : Landkarte des Bielersees, Zihl, Erlach, St. Johannsen und Grafschaften. 2. Hälfte 17. Jh. In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 271-272). Bern: Kunstmuseum

Klöti, Thomas (1995). Pierre Willomet d. Ä. (1658-1730) : «Grundt-Riss der Herrschafft Pimplitz [Bümpliz], mit ihren anstössen nach dem March-Brieff von Anno 1508». In: Herzog, Georges; Ryter, Elisabeth; Strübin Rindlisbacher, Johanna (eds.) Katalog : Catalogue. Im Schatten des Goldenen Zeitalters : Künstler und Auftraggeber im bernischen 17. Jahrhundert = A l’ombre de l’âge d’or : artistes et commanditaires au XVIIe siècle bernois: Vol. 1 (pp. 275-277). Bern: Kunstmuseum

Kobel, Tamara (2021). Le théâtre moral de la vie humaine (Kat. 8). In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 128-132). Bern: Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-9

Kobel, Tamara (2023). A Fleeting Heraldic Collaboration: The Huguenot Tapestry in Bern (Submitted). In: Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5 (pp. 112-117). Thorbecke

Koller, Ariane (2015). Allegorie und Wissenschaft. Zwei Weltkarten der Offizin Blaeu. In: Bischoff, Michael; Lüpkes, Vera; Crom, Wolfgang (eds.) Kartographie der Frühen Neuzeit. Weltbilder und Wirkungen. Studien zur Kultur der Renaissance: Vol. 5 (pp. 129-140). Jonas

Koller, Ariane (2018). Die letzte Feier der Monarchia Universalis. Abdankung, Tod und Begräbnis Kaiser Karls V. In: Giese, Francine; Pawlak, Anna; Thome, Markus (eds.) Tomb, Memory, Space. Concepts of Representation in Premodern Christian and Islamic Art (pp. 307-324). De Gruyter 10.1515/9783110517347-018

Koller, Ariane (2019). Terra Incognita. Das Unbekannte zwischen Imagination und Empirie. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 251-262). De Gruyter 10.1515/9783110592467-025

Koller, Ariane (2019). Puppenhaus. Das Interieur en miniature als kultureller Denkraum in der Frühen Neuzeit. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 189-200). De Gruyter 10.1515/9783110592467-019

Koller, Ariane (2018). Realität und Imagination des Fremden. Die Brasilien-Karte des Georg Markgraf aus dem Jahr 1647. In: Hasberg, Wolfgang; Lückerath, Carl August; Koch, Joachim (eds.) Textile Texte : Festgabe für Marita Bombek (pp. 124-136). Regensburg: Schnell & Steiner

Koller, Ariane; Pawlak, Anna (2017). Stahl – Farbe – Photographie. Die medialen Inszenierungen der „Mühlberg-Rüstung“ Kaiser Karls V. und die Materialität der Macht. In: Cremer, Annette Caroline; Mulsow, Martin (eds.) Objekte als Quellen der historischen Kulturwissenschaften (pp. 93-112). Böhlau

Kotte, Andreas (2018). Avantgarden ohne Wiederkehr. Zur Theateravantgarde im 20. Jahrhundert. In: Mauz, Andreas; Weber, Ulrich; Wieland, Magnus (eds.) Avantgarden und Avantgardismus. Programme und Praktiken emphatischer kultureller Innovation. Sommerakademie Centre Dürrenmatt Neuchâtel: Vol. 6 (pp. 177-190). Göttingen: Wallstein

Kotte, Andreas; Morris, Gay (2014). Play Is the Pleasure of Being the Cause. On the Comparability of Scenic Sequences within the Playing Culture. In: Cremona, Vicki Ann; Hoogland, Rikard; Sauter, Willmar (eds.) Playing Culture. Conventions and Extensions of Performance. Themes in Theatre: Vol. 8 (pp. 39-61). Amsterdam, New York: Rodopi

Kranen, Annette (2019). Das Monument als Gemeinschaftswerk. Zum Austausch antiquarischer Zeichnungen zwischen Reisenden im Osmanischen Reich im späten 17. Jahrhundert. In: Jachmann, Julian; Steuernagel, Dirk (eds.) Irrfahrt ins Wissen? Expedition und Tourismus - Künstlerreise und Grand Tour. Regensburger Klassikstudien: Vol. 4 (pp. 73-95). Regensburg: Schnell + Steiner

Kranen, Sophie Annette (2020). Mobilität 2. Bildende Kunst. In: Jaeger, Friedrich (ed.) Enzyklopädie der Neuzeit Online. Brill online reference works. Leiden: Brill

Kranen, Sophie (2020). Richard Pocockes A Description of the East. Bildordnungen zwischen imaginärer Reise und antiquarischer Systematik (In Press). In: Michalsky, Tanja; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Verkoppelte Räume. Karte und Bildfolge als mediales Dispositiv. Römische Studien der Bibliotheca Hertziana: Vol. 46 (pp. 25-47). München: Hirmer

Kranen, Annette (2021). Moralische Landschaften. Die Metapher des Lebenswegs. In: Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock: Ausstellungskatalog (pp. 103-123). Bern: Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-8

Kranen, Sophie (2021). Benoît de Maillet, Beschreibung von Ägypten (1735). (K)eine Ehrensäule für den König. In: Dolezalek, Isabelle; Savoy, Bénédicte; Skwirblies, Robert (eds.) Beute. Eine Anthologie zu Kunstraub und Kulturerbe (pp. 84-90). Berlin: Matthes & Seitz

Kranen, Annette (2023). Taking, Partaking, Remembering. 17th Century Travelers on the Colossus of the Naxians. In: Objektzeiten. Die Relationierung historischer Zeiten durch Relikte (6.–20. Jahrhundert). Paradeigmata (pp. 143-170). Baden-Baden: Rombach Wissenschaft

Kranen, Annette (2023). Paving the Way with Snippets. Pasting as a Method of Innovation and Automation in the Route Scrolls of Augustus, Elector of Saxony. In: Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1 (pp. 23-47). arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323.c18464

Kranen, Sophie; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Michalsky, Tanja (2020). Karte und Bildfolge: Ein gekoppeltes Bildmedium zur Konstruktion komplexer topographischer Räume. In: Michalsky, Tanja; Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) Verkoppelte Räume. Karte und Bildfolge als mediales Dispositiv. Römische Studien der Bibliotheca Hertziana: Vol. 46 (pp. 7-22). München: Hirmer

Kranen, Annette; Krass, Urte (2021). Fünf Quadratmeter Lebensweisheit. Einführende Überlegungen zur Berner Kebes-Tafel im Kontext. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 11-24). Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-4

Krass, Urte Inga (2018). Sigismondo Fanti, Triompho di Fortuna (Kat. 4). In: Döring, Annalena; Hefele, Franz; Pfisterer, Ulrich (eds.) Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 94-100). Passau: Klinger

Krass, Urte Inga (2018). Carlo Cesare Malvasia: Felsina Pittrice, Vite de`pittori bolognesi. In: Döring, Annalena; Hefele, Franz; Pfisterer, Ulrich (eds.) Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 243-247). Passau: Klinger

Krass, Urte Inga (2018). Luigi Crespi: Vite de`pittori Bolognesi non descritte nella Felsina Pittrice. In: Platz da im Pantheon! Künstler in gedruckten Porträtserien bis 1800. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 45 (pp. 398-401). Passau: Klinger

Krass, Urte (2016). L'iconografia della Beata Veronica da Binasco. In: Romagnoli, Alessandra Bartolomei; Paoli, Emore; Piatti, Pierantonio (eds.) Angeliche visioni. Veronica da Binasco nella Milano del Rinascimento. La mistica cristiana tra Oriente e Occidente: Vol. 26 (pp. 417-437). Florenz: Sismel

Krass, Urte Inga (2017). Loyalty Made Visible: Pyrotechnics and Processions for King John IV. in Macao in 1642. In: Krass, Urte (ed.) Visualizing Portuguese Power. The Political Use of Images in Portugal and its Overseas Empire (16th to 18th Century). BilderDiskurs (pp. 141-171). Zürich/Berlin: Diaphanes

Krass, Urte (2017). Visualizing Portuguese Power: Between Imperial Agenda and Agency of the Image. An Introduction. In: Krass, Urte (ed.) Visualizing Portuguese Power. The Political Use of Images in Portugal and its Overseas Empire (16th to 18th Century). Bilder-Diskurs (pp. 9-18). Zürich/Berlin: Diaphanes

Krass, Urte (2018). Naked Bones, Empty Caskets, and a Faceless Bust: Christian Relics and Reliquaries Between Europe and Asia During Early Modern Globalisation. In: Göttler, Christine; Mochizuki, Mia (eds.) The Nomadic Object. The Challenge of World for Early Modern Religious Art. Intersections: Vol. 53 (pp. 369-405). Brill 10.1163/9789004354500_014

Krass, Urte Inga (2020). Fluchtbilder in der Frühen Neuzeit. In: Dogramac, Burcu; Szymanski-Dül, Berenika; Rathert, Wolfgang (eds.) Leave, Left, Left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive (pp. 19-41). Berlin: Neofelis Verlag

Krass, Urte Inga (2020). L'ordre de l'homme blanc. In: Étienne, Noémie; Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne (eds.) Une Suisse exotique? Regarder l'ailleurs en Suisse au siècle des Lumières (pp. 226-227). Zürich: Diaphanes

Krass, Urte Inga (2020). The Order of the White man. In: Étienne, Noémie; Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne (eds.) Exotic Switzerland? Looking Outward in the Age of Enlightenment (pp. 224-225). Zürich: Diaphanes

Krass, Urte Inga (2020). Melancholic, with his House Full of Stones (Decameron VIII,3): On the Narrative Symbiosis between Painters and Stones. In: Jordan, Lisa; Hoffmann, Annette; Wolf, Gerhard (eds.) Parlare dell'arte nel Trecento. Kunstgeschichten und Kunstgespräch im 14. Jahrhundert in Italien. Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli: Vol. 26 (pp. 43-60). Deutscher Kunstverlag

Krass, Urte (2021). Fülle und Vergänglichkeit, Reichtum und Armut. Fortuna in der visuellen Kultur des Berner Barock. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 47-69). Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021-6

Krass, Urte (2021). Joseph Werner d. J., Allegorie des Handels, 1668. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 83-85). Bern Open Publishing

Krass, Urte Inga (2023). The Portuguese Coat of Arms as a Site of Mediation in a Manuscript from Goa (1659). In: Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5. Göttingen: Thorbecke

Krass, Urte Inga (2024). Like Fire and Earth: Cremation and the Christian Cult of Relics in the Sixteenth Century (In Press). In: Counter-Reformation Sanctity in Global and Material Perspective. Sanctity in Global Perspective. London: Routledge

Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (2023). Introduction: Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. In: Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5. Göttingen: Thorbecke

Krämer, Harald (2007). Art Is Redeemed, Mystery Is Gone: The Documentation of Contemporary Art. In: Cameron, Fiona; Kenderdine, Sarah (eds.) Theorizing Digital Cultural Heritage: A Critical Discourse (pp. 192-222). Cambridge, MA, USA: MIT Press

Kusmierz, Katrin Dorothea; Schubert, Benedict (2017). Weltmusik Kirchenmusik. Zwischen Globalisierung und Kontextualisierung. In: Gartmann, Thomas; Marti, Andreas (eds.) Der Kunst ausgesetzt. Beiträge des 5. Internationalen Kongresses für Kirchenmusik, 21.-25. Oktober 2015 in Bern. Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Serie II / Publications de la Société Suisse de Musicologie. Série II: Vol. 57 (pp. 145-157). Bern: Peter Lang

Lee, Chonja (2016). L’ Âme de Lotus. Florale Animationen bei František Kupka. In: Kranz, Isabel; Schwan, Alexander; Wittrock, Eike (eds.) Floriographie. Die Sprachen der Blumen (pp. 223-244). München: Wilhelm Fink Verlag

Lehmann, Claudia (2012). Scrivo qui Vite, non tesso elogii: stendo relazioni, non formo panegirici. Il concetto di verità di Carlo Cesare Malvasia e Pierre Cureau de La Chambre sullo sfondo della storiografia coeva. In: Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secolo XVII) (pp. 93-106). Bologna: Bologna University Press

Lenk, Stefanie (2019). Cristãos Ibéricos e Antiguidade Clássica — o Baptistério de Milreu/Estói (Algarve) nos Finais da Antiguidade Tardia. In: García, Jorge Tomás; Del Prete, Vanessa (eds.) Imágenes, lengua y creencias en Lusitania romana. Access archaeology (pp. 108-133). Oxford: Archaeopress Publishing

Lenk, Stefanie (2017). Iberian Christians and the classical Past – The Baptistery of Milreu/Estói (Algarve) at the End of Late Antiquity. In: Bredekamp, Horst; Trinks, Stefan (eds.) Transformatio et continuatio. Forms of Change and Constancy of Antiquity in the Iberian Peninsula 500-1500. Transformationen der Antike: Vol. 43 (pp. 63-92). Berlin: De Gruyter

Lenk, Stefanie (2020). Ferdinand Piper’s Monumentale Theologie (1867) and Schleiermacher’s Legacy: The Attempted Foundation of a Protestant Theology of Art. In: Elsner, Jaś (ed.) Empires of Faith in Late Antiquity. Histories of Art and Religion from India to Ireland (pp. 161-186). Cambridge: Cambridge University Press 10.1017/9781108564465.008

Lenk, Stefanie (2020). Merging University Museum and Volksbildung – The Curatorial Strategies of Berlin’s Museum für Meereskunde in 1900 (In Press). In: Davidson, Kathleen; Duggins, Molly (eds.) Sea Currents in Nineteenth-Century Art, Science and Culture. Commodifying the Ocean World. London: Bloomsbury

Lenk, Stefanie (2021). Widening Protestant Horizons: From Christian to global Art Collections in German theological Faculties of the 19th and 20th Centuries (Submitted). In: Horizonte - eine Linie und ihre Bewegung in Kunst, Geschichte und Literatur. Colloquium Rauricum

Lenk, Stefanie (2021). Der religiöse Horizont der Gegenwart – Rudolf Ottos Religionskundliche Sammlung (Marburg) zwischen Theologie und Religionswissenschaft (Submitted). In: Fricke, Beate; Burkart, Lucas (eds.) Horizonte - eine Linie und ihre Bewegung in Kunst, Geschichte und Literatur. Basel: Schwabe Verlag

Li, Yumin; Rossman, Aleksandr Balashov (2018). Entgrenzte Souveränität. Der Schurke als Spiegel der Macht in Mad Max, Captain Phillips und Mission Impossible. In: Gradinari, Irina; Immer, Nikolas; Pause, Johannes (eds.) Medialisierung der Macht: Filmische Inszenierungen politischer Praxis (pp. 255-272). Paderborn: Fink Verlag 10.30965/9783846763414_015

Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas Philip (2019). Die ganze Welt in tausend Schriften. Der andere Kosmos des Alexander von Humboldt. In: Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas (eds.) Werkzeuge. Alexander von Humboldt, Sämtliche Schriften : Berner Ausgabe: Vol. 8 (pp. 7-21). München: dtv

Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas Philip (2019). Editorischer Bericht. In: Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas (eds.) Werkzeuge. Alexander von Humboldt, Sämtliche Schriften : Berner Ausgabe: Vol. 8 (pp. 22-76). München: dtv

Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas Philip (2019). "Der übersetzte Übersetzer". In: Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas Philip (eds.) Übertragungen. Alexander von Humboldt, Sämtliche Schriften : Berner Ausgabe: Vol. 9 (pp. 11-22). München: dtv

Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas Philip; Görbert, Johannes (2019). “Fragen an Humboldt. 21 Zugänge im 21. Jahrhundert” (Einführung zum Forschungsband, mit Thomas Nehrlich und Johannes Görbert). In: Lubrich, Oliver; Nehrlich, Thomas (eds.) Durchquerungen. Alexander von Humboldt, Sämtliche Schriften : Berner Ausgabe: Vol. 10 (pp. 7-25). München: dtv

Lzicar, Robert; Unger, A. (2016). Designed Histories. Visual Historiography and Canonization in Swiss Graphic Design History. In: Lzicar, Robert; Fornari, D. (eds.) Mapping Graphic Design History in Switzerland (pp. 249-276). Zürich: Triest

Lzicar, Robert; Zeller, Sara (2015). Swiss Graphic Design & Typography Revisited. In: Oh, Yunsung; Park, Fritz K. (eds.) Arts, Crafts And Wealth. An Overview Of The 'Stealing Swiss' Exhibition (pp. 38-43). Seoul: Kyobo

MC Clanan, A. L. (2022). Architectural Fragment with Griffin. In: Luyster, Amanda (ed.) Bringing the Holy Land Home: The Crusades, Chertsey Abbey, and the Reconstruction of a Medieval Masterpiece (pp. 305-307). Brepolis

MacMurdie, Meekyung Ruth (2021). Proven Recipes: Geometry and the Art of Arabic Medicine (In Press). In: Hamburger, Jeffrey F.; Roxburgh, David J.; Safran, Linda (eds.) The Diagram as Paradigm: Cross-Cultural Approaches. London: Harvard University Press

MacMurdie, Meekyung Ruth (2021). Machine and Manuscript: reflections on ingenious devices (Submitted). In: Destroyed-Disappeared-Lost-Never Were. International Center of Medieval Art

Maier, Daniela Carmen (2019). Die Kopie als Objekt. Herausforderungen und Potenziale für die Objekt- und Sammlungsforschung. In: Seidl, Ernst; Steinheimer, Frank; Weber, Cornelia (eds.) Zur Sache! Objektwissenschaftliche Ansätze der Sammlungsforschung. Junges Forum für Sammlung- und Objektforschung: Vol. 3 (pp. 66-74). Berlin: Gesellschaft für Universitätssammlungen e.V.

Maier, Daniela Carmen; Gerwens-Voß, Marie-Christin; Lemke, Marc; Strauss, Angela (2015). Reproduktionen im Museum? Von neuen Technologien und der Zukunft des Originals. In: Hoins, Katharina; von Mallinckrodt, Felicitas (eds.) Macht. Wissen. Teilhabe. Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert. Dresdner Schriften zu Kultur und Wissen (pp. 53-64). Bielefeld: Transcript

Mazadiego, Elize (2021). Urban Folklore: Marta Minujín's Postwar Assemblage and the modern city. In: Frigeri, Flavia; Handberg, Kristian (eds.) New Histories of Art in the Global Postwar Era. Multiple Modernisms (pp. 70-81). New York: Routledge 10.4324/9780367140854-7

Mazadiego, Elize (2017). La Línea” and “La Lleca Colectiva. In: Kelley Jr., Bill; Kester, Grant H. (eds.) Collective Situations: Readings in Contemporary Latin American Art 1995-2010. Duke University Press

Mazadiego, Elize (2014). Happenings to Anti-Happenings: The Avant-garde and Obsolescence in 1960s Argentina. In: Maroja, Camila; Menezes, Caroline; Poltronieri, Fabrizio Augusto (eds.) The Permanence of the Transient: Precariousness in Art. Cambridge Scholars Publishing

Mazadiego, Elize (2023). Introduction: maps, spatiality and conceptual art. In: Mazadiego, Elize (ed.) Charting space: the cartographies of conceptual art. Rethink Art's Histories (pp. 1-22). Manchester University Press

Mazadiego, Elize (2011). A Witness to Revolution: The Photographic Archive of Oscar Castillo. In: Gunkel, Colin (ed.) Oscar Castillo Papers and Photograph Collection: The Chicano Archives Series. The Chicano Archives: Vol. 5 (pp. 23-39). UCLA Chicano Studies Research Center Press

McCoy, Michelle (2022). Cave and Camera: Shades of Loss in the Library Cave of Dunhuang. In: Fricke, Beate; Kumler, Aden (eds.) Destroyed—Disappeared—Lost—Never Were (pp. 129-142). Penn State University Press 10.1515/9780271093758-012

Metzger, Gaudenz; Braun, Tina (2024). Die visuelle Rhetorik von Stockbildern zum Thema "Palliative Care". In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 126-151). Zürich: Scheidegger & Spiess

Michler, Robert (2023). A Romanticized Narrative: and the Overlooked Birth of Electronic Beats. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 289-307). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-016

Minta, Anna (2013). Städtebau und architektonische Kultur als Faktoren der israelischen Identitätspolitik nach 1948. In: Wilhelm, Karin; Gust, Kerstin (eds.) Neue Städte für einen Neuen Staat. Die städtebauliche Erfindung des modernen Israel und der Wiederaufbau in der BRD. Eine Annäherung. Urban Studies (pp. 141-154). Bielefeld: Transcript

Minta, Anna (2013). Gestaltete Hauptstädte. Politische Repräsentation und Inszenierung einer machtvollen Präsenz. In: Mayer, Heike; Sager, Fritz; Zwahlen, Sara Margarita; Minta, Anna (eds.) Im Herzen der Macht? Hauptstädte und ihre Funktion. Berner Universitätsschriften: Vol. 58 (pp. 171-206). Bern: Haupt Verlag

Minta, Anna (2013). Contested Spaces in Jerusalem. The Politics of the Sacred in Architecture and Historic Preservation. In: , (ed.) The Challenge of the Object/ Die Herausforderung des Objekts, CIHA Congress Proceedings/Kongress-Akten. Wissenschaftliche Beibände zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums: Vol. 31 (pp. 1029-1031). Nürnberg: Germanisches Nationalmuseum

Myrach, Thomas; Weddigen, Tristan; Wohlwend, Jasmine; Zwahlen, Sara (2010). Vorwort. In: Myrach, Thomas; Weddigen, Tristan; Wohlwend, Jasmine; Zwahlen, Sara Margarita (eds.) Science & Fiction: Imagination und Realität des Weltraums. Berner Universitätsschriften: Vol. 55 (pp. 7-13). Bern: Haupt

Mühlemann, Corinne (2019). Tiraz-Inschrift mit Auszügen aus dem Koran. In: Köllermann, Antje-Fee; Unsinn, Christine (eds.) Zeitenwende 1400. Die goldene Tafel als europäisches Meisterwerk (p. 156). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Mühlemann, Corinne (2019). Fragment eines Seidenstoffes mit Inschriften- und Perlband. In: Köllermann, Antje-Fee; Unsinn, Christine (eds.) Zeitenwende 1400. Die goldene Tafel als europäisches Meisterwerk (p. 167). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Mühlemann, Corinne (2023). Kostbar bekleidet – Die Siegelhüllen eines Ablassbriefes aus dem Stiftsarchiv St. Gallen. In: Baur, Nora; Kniep, Annette; Maier, Daniela C. (eds.) Objekt(ge)schichten. Festschrift für Birgitt Borkopp-Restle (pp. 45-53). Didymos

Mühlemann, Corinne (2024). The Weaver’s Signature? The Division of Labour within the Production of Lampas Woven Silks. In: Gruber, Christiane (ed.) Regime Change. Proceedings from HIAA Symposium in Ann Arbor (pp. 64-79). Ginko Press

Müller, Francis; Stetter, Bitten (2024). Beseelte Übergangsdinge. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 217-245). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0109

Nemec, Richard (2012). Das Gestüt Schwaiganger bei Ohlstadt. In: Greipl, Egon Johannes (ed.) Der Geschichte auf der Spur - 2. Etappe: Bayerns einzigartige Denkmäler - Von den Kelten bis zum Kalten Krieg (pp. 145-150). München: Volksverlag

Nemec, Richard (2019). Die Ensinger – eine Werkmeisterdynastie im reichsstädtischen Auftrag. In: Nicolai, Bernd; Schweizer, Jürg (eds.) Das Berner Münster – Das erste Jahrhundert: Von der Grundsteinlegung bis zur Chorvollendung und Reformation (1421–1517/1528) (pp. 231-287). Regensburg: Schnell und Steiner

Nemec, Richard (2018). Die Residenzen Karls IV. und die Strategie der Sichtbarmachung. In: Herrmann, Christofer; Pospieszny, Kazimierz; Gierlich, Ernst (eds.) Spiegel der Fürstenmacht. Residenzbauten in Ostmitteleuropa im Spätmittelalter – Typen, Strukturen, Ausschmückung (pp. 217-252). Bonn: Kulturstiftung der deutschen Vertriebenen

Nemec, Richard (2019). Pressburg als Satellit Berlins: Architektur und Politik entlang der nationalsozialistischen und faschistischen Macht. Mit einer Dokumentationssammlung, Krieg und Stadt im 20. Jahrhundert. In: Cornelißen, Christoph; Petrbok, Václav; Pekár, Martin (eds.) Stadt und Krieg im 20. Jahrhundert. Neue Perspektiven auf Deutschland und Ostmitteleuropa. Veröffentlichungen zur Kultur und Geschichte im östlichen Europa: Vol. 54 (pp. 233-264). Essen: Klartext

Nemec, Richard (2019). in casto nostro Oybin … novum monasterium ordinis praedicti fundavimus. Heterotopien in der Architekturlandschaft Karls IV. In: Bünz, Enno (ed.) Sächsisches Klosterbuch. Die mittelalterlichen Klöster, Stifte und Kommenden im Gebiet des Freistaates Sachsen (pp. 1-42). Leipzig: Leipziger Universitätsverlag

Nemec, Richard (2019). Die Residenzburg Kaiser Karls IV. in Lauf. In: Lehner, Julia (ed.) Politik. Macht. Kultur. Nürnberg und Lauf unter Kaiser Karl IV. und seinen Nachfolgern. Schriften des Kulturreferats der Stadt Nürnberg: Vol. 5 (pp. 222-279). Nürnberg: Nürnberger Kulturreferat

Nemec, Richard (2018). Raum: Theorie und Realität um 1941. In: Jindřich, Vybíral (ed.) Kunst und Revolution, Festschrift für Milena Bartlová (pp. 416-449). Prag: Filozofická fakulta Univerzity Karlovy

Nemec, Richard (2017). Parler – Ensinger. Die Frage der Stil-Diktion. Architekten- und Werkmeisterdynastien an der Schwelle vom späten Mittelalter zur Neuzeit. In: Bauch, Martin; Burkhardt, Julia; Gaudek, Tomas; Zurek, Vaclav (eds.) Heilige, Helden, Wüteriche. Herrschaftsstile der Luxemburger (1308-1437) (pp. 306-401). Köln: Böhlau

Nemec, Richard (2017). Ordnung durch Planung? Nationalsozialistische Architekturpolitik zwischen geregelter Theorie und chaotischer Realität. In: Jürgens, Anna-Sophie; Wierschem, Markus (eds.) Patterns of (Dis-)Order. Beiträge zur Kulturgeschichte der Un-Ordnung (Kultur- u. Naturwissen¬schaften Im Dialog 3), (pp. 279-300). Zürich: LIT

Nemec, Richard (2016). Tangermünde. Eine kurfürstliche Residenz in der Mark Brandenburg. In: Richter, Jan; Knüvener, Peter; Winkler, Kurt (eds.) Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg (pp. 52-56). Berlin: Verlag für Berlin-Brandenburg

Nemec, Richard (2015). Architektur – Herrschaft – Land. Die Residenzen Karls IV. in Prag und den Ländern der Böhmischen Krone. In: Chlíbec, Jan; Opačić, Zoë (eds.) Setkávání. Studie o středověkém umění věnované Kláře Benešovské (pp. 279-296). Prag: Artefactum

Nemec, Richard (2015). Eine neue Ära beginnt! Reichenberg als Gauhaupt- und Neugestaltungsstadt. In: Habánová, Anna; Habán, Ivo (eds.) Auf Reisen. Internationale Kulturimpulse im Schaffen deutschsprachiger Künstler und Künstlerinnen aus Böhmen, Mähren und Schlesien (pp. 131-138). Reichenberg: Oblastní galerie Liberec

Nicolai, Bernd (2009). "Der goldene Käfig". Ernst Reuter und Martin Wagner im türkischen Exil. In: Reif, Heinz; Feichtinger, Moritz (eds.) Ernst Reuter : Kommunalpolitiker und Gesellschaftsreformer, 1921-1953. Politik und Gesellschaftsgeschichte: Vol. 81 (pp. 239-252). Bonn: Dietz

Nicolai, Bernd (2011). Tranformation and Innovation of Rising Gothic in the Northern Holy Roman Empire: Transferring Gothic. In: Hourihane, Colum (ed.) Gothic : art & thought in the later medieval period : essays in honor of Willibald Sauerländer. Occasional papers / Index of Christian Art: Vol. 12 (pp. 119-133). University Park: The Pennsylvania State University Press

Nicolai, Bernd (2011). Martin Wagners Netzwerke im Exil. Selbstvergewisserung in ungeklärter Lage. In: Dogramaci, Burcu; Wimmer, Karin (eds.) Netzwerke des Exils : Künstlerische Verflechtungen, Austausch und Patronage nach 1933 (pp. 109-123). Berlin: Gebrüder Mann

Nicolai, Bernd (2011). Der romanische Neubau des Naumburger Doms. In: Siebert, Guido; Krohm, Hartmut (eds.) Der Naumburger Meister : Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen. Schriftenreihe der Vereinigten Domstifter zu Merseburg und Naumburg und des Kollegiatstifts Zeitz: Vol. 4 (pp. 711-724). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Nicolai, Bernd (2013). Der ganze Behrens. Heros der ersten Moderne, sich selbst historisch geworden, mit unsicherem Ausgang. In: Föhl, Thomas; Pese, Claus (eds.) Peter Behrens. Vom Jugendstil zum Industriedesign (pp. 270-281). Weimar: Weimarer Verlagsgesellschaft

Nicolai, Bernd (2013). „Wie Gott den Okzident in den Orient umgewandelt hat“. Aspekte mediterraner Transfermodi im hohen Mittelalter. In: De Giorgi, Manuela; Hoffmann, Annette; Suthor, Nicola (eds.) Synergies in Visual Culture. Bildkulturen im Dialog. Festschrift für Gerhard Wolf (pp. 185-198). München: Fink

Nicolai, Bernd (2013). Aufbruch und Reform – Der Schweizerische Werkbund in seinem erstem Jahrzehnt. In: Nicolai, Bernd; Gnägi, Thomas; Wohlwend, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 47-62). Zürich: Scheidegger & Spiess

Nicolai, Bernd (2013). „Das neue Bauen im Zentrum der Umwandlungen unserer Zeit“. Der SWB und die Moderne in den 1920er und 1930er Jahren. In: Nicolai, Bernd; Gnägi, Thomas; Wohlwend, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 335-352). Zürich: Scheidegger & Spiess

Nicolai, Bernd (2013). Alfred Altherr jun., Geschäftsführer von 1948 bis 1961. In: Nicolai, Bernd; Gnägi, Thomas; Wohlwend, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (p. 430). Zürich: Scheidegger & Spiess

Nicolai, Bernd (2012). Diskursformen gegenwärtiger Architekturforschung. Wissenschaftsmetaphern als Bildstrategien bei Rem Koolhaas/OMA und Herzog & de Meuron. In: von der Heiden, Anne; Zschocke, Nina (eds.) Autorität des Wissens, Kunst- und Wissenschaftsgeschichte im Dialog (pp. 151-166). München: Diaphanes

Nicolai, Bernd (2012). Abstraktion, Primitivität und der ‚orientalische Mensch’. Worringers Schriften und ihr Einfluss auf die Architektur. In: Gramaccini, Norberto Giov.P.; Rössler, Johannes (eds.) Hundert Jahre "Abstraktion und Einfühlung". Konstellationen um Wilhelm Worringer (pp. 169-180). München: Wilhelm Fink

Nicolai, Bernd (2012). Die ersten Kirchen des Magdeburger Domhügels im Licht des Ottonischen Triers. In: Schenkluhn, Wolfgang; Waschbüsch, Andreas (eds.) Der Magdeburger Dom im Europäischen Kontext : Beiträge des internationalen wissenschaftlichen Kolloquiums zum 800-jährigen Domjubiläum in Magdeburg vom 1.-4. Oktober 2009. More Romano: Vol. 2 (pp. 73-83). Regensburg: Schnell & Steiner

Nicolai, Bernd (2011). “Gegenstandslose Architektur” Aussereuropäische Hochkulturen im Diskurs der beginnenden klassischen Moderne. In: Nicolai, Bernd; Minta, Anna (eds.) Modernity and Early Cultures, Reconsidering non western references for modern architecture in a cross-cultural perspective. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 12 (pp. 149-176). Bern: Peter Lang

Nicolai, Bernd (2016). Differenz - Werkbundausstellungen im Ausland. In: Schirren, Matthias; Kahlfeldt, Paul; Kromrei, Claudia (eds.) Bauen und Wohnen. Die Geschichte der Werkbundsiedlungen. (pp. 40-55). Tübingen: Wasmuth Verlag

Nicolai, Bernd (2016). Die Werkbundausstellung in Köln 1914 - Lackmustest der ersten Moderne. In: Stierli, Martino (ed.) Kunst und Architektur an der Epochenschwelle: Das Hauptgebäude der Universität Zürich von 1914. Schwabe Interdisziplinär: Vol. 8 (pp. 123-152). Basel: Schwabe

Nicolai, Bernd (2019). Membran - Die Welt zwischen Innen und Aussen. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 149-160). Berlin: De Gruyter 10.1515/9783110592467-015

Nicolai, Bernd (2019). Gesamtkunstwerk: Parvenü-Kultur und Reformkonzepte des Interieurs. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 93-106). Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110592467-010

Nicolai, Bernd (2019). Gegen-Räume : Die utopische Dimension des Raums. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 83-92). Berlin/Boston: De Gruyter

Nicolai, Bernd (2019). Form und Stil als Bedeutungsträger in der Anfangsphase des Berner Münsterbaus. In: Nicolai, Bernd; Schweizer, Jürg (eds.) Das Berner Münster: Das erste Jahrhundert: Von der Grundsteinlegung bis zur Chorvollendung und Reformation (1421-1517/1528) (pp. 343-371). Regensburg: Schnell & Steiner

Nicolai, Bernd (2019). Westbau und Westportal des Berner Münster. In: Nicolai, Bernd; Schweizer, Jürg (eds.) Das Berner Münster: Das erste Jahrhundert: Von der Grundsteinlegung bis zur Chorvollendung und Reformation (1421-1517/1528) (pp. 599-618). Regensburg: Schnell & Steiner

Nicolai, Bernd (2019). Modernetransfer als Sinnstiftung: die "Internationale Méditerranée" als Gegenbewegung zum International Style. In: Kilper, Heiderose (ed.) Migration und Baukultur. Transformation des Bauens durch individuelle und kollektive Einwanderung. Kulturelle und technische Werte historischer Bauten: Vol. 3 (pp. 221-232). Basel: Birkhäuser 10.1515/9783035618419-015

Nicolai, Bernd (2018). The Wrapped Frame. Considering Art Gallery architecture. In: Schneemann, Peter J. (ed.) Localizing the Contemporary: The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 51-66). Zürich: JRP Ringier

Nicolai, Bernd (2018). The Language, History and Geography Faculty Building in Ankara. A Symbol of the Changed Modernism in the 1930s. In: Meltem Giray, Güniz (ed.) Faculty of Languages, History and Geography and Bruno Taut creating a New Turkish Architecture (pp. 43-52). Ankara: Ankara Üniversitesi/AÜTDCF

Nicolai, Bernd (2020). Vom Vermögen des Architekten - oder von künstlerischer Meisterschaft. Zum Konflikt Baukünstler versus Architekt in der Architektur um 1700 dargestellt am Beispiel der Berliner "Münzturmaffäre". In: Druzynski v. Boetticher, Alexandra; Wunderwald, Anke; Schneider, Peter I. (eds.) Von der Kunst ein Bauwerk zu verstehen: Perspektiven der Bau- und Stadtbaugeschichte von der Antike bis zur Gegenwart (pp. 157-166). Oppenheim: Nünnerich-Asmus Verlag

Nicolai, Bernd (2020). Jenseits des Bauhauses – moderne Architektur in der kemalistischen Türkei. Historiografie der modernen Architekturbewegung und das Bauhaus. In: Schleper, Thomas (ed.) Staatsaffäre Bauhaus. Beiträge zur internationalen Bauhaus-Rezeption (pp. 41-60). Berlin: Gebr. Mann Verlag

Nicolai, Bernd (2021). Le portail roman monumental: sur la relation entre le Portique de la Gloire de Saint-Jacques et Saint-Gilles (Submitted). In: Hartmann Virnich, Andreas (ed.) L'art roman et le pèlegrinage de Saint-Gilles à Saint-Jacques (pp. 305-311). Avignon: Les éditions Marion Charlet

Nicolai, Bernd (2021). Die Gartenstadt - Von der Utopie zur Konkretion (In Press). In: Ulbricht, Justus (ed.) Gartenstadt Hellerau. Dresden: Sandstein

Nicolai, Bernd; Carranza, Luis E. (2011). Modernity and Early Cultures. An Outline. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd (eds.) Modernity and Early Cultures. Reconsidering non western references for modern architecture in a cross-cultural perspective. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 12 (pp. 9-15). Bern: Peter Lang

Nicolai, Bernd; Gnägi, Thomas; Wohlwend, Jasmine (2013). 100 Jahre Gestaltung. Einführung. In: Nicolai, Bernd; Gnägi, Thomas; Wohlwend, Jasmine (eds.) Gestaltung, Werk, Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 11-16). Zürich: Scheidegger & Spiess

Nicolai, Bernd; Rheidt, Klaus (2010). Der Westbau von Santiago de Compostela. Eine kritische Revision. In: Rückert, Claudia; Staebel, Jochen (eds.) Mittelalterliche Bauskulptur in Frankreich und Spanien : im Spannungsfeld des Chartreser Königsportals und des Pórtico de la Gloria in Santiago de Compostela. Ars iberica et americana: Vol. 13 (pp. 341-352). Frankfurt am Main: Vervuert

Okyere, Mark (2023). Towards a Definition of the Concept of "Non-Formally Trained Graphic Designers". In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 107-120). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-006

Peer, Seraina (2022). Ein Blick zurück in die Gegenwart. Die 10 im Churer Stadtraum verbliebenen Kunstwerke des Projekts ART-PUBLIC Chur. In: Florian Bach HORST, NACH_RAUSCHEN. 10-Jahre ART-PUBLIC Chur (pp. 14-21). ART-PUBLIC Chur

Peer, Seraina (2023). Giovar cul vöd / Das Spiel mit der Leere. In: Stutzer, Beat (ed.) Ladina Gaudenz. La face cachée de l’instant (pp. 91-97). Zürich: Scheidegger & Spiess

Peer, Seraina (2023). Zilla Leutenegger. In: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz. Zürich und Lausanne: SIK-ISEA

Perl, Gerhild (2018). Wasser/Water. In: Hildebrand, Sarah; Perl, Gerhild; Rehsmann, Julia; Siegl, Veronika (eds.) hope (pp. 135-175). Basel: Christoph Merian Verlag

Petrella, Sara (2016). Jean Baudoin et la réception des mythographies italiennes au XVIIe siècle. In: Pioffet, Marie-Christine; Spica, Anne-Elisabeth (eds.) S’exprimer autrement : poétique et enjeux de l’allégorie à l'Âge classique (pp. 105-122). Tübingen: Narr

Piniella Grillet, Isabel Josefina (2021). ¿Estéticas o políticas del desperdicio? Márgenes del campo cultural venezolano en los años sesenta (In Press). In: Sobras espectrales: hacia una crítica estético-política de restos y basura. Barcelona: Linkgua

Piniella Grillet, Isabel Josefina (2021). The resistance of peroles: Artistic Strategies Drenched in Oil (Submitted). In: NO Rhetoric(s). Versions and Subversions of Resistance in Contemporary GlobalArt. Zurich: Diaphanes

Pollock, Griselda; Radwan, Nadia; Merzaban, Mandy (2020). Foreword. In: Özpinar, Ceren; Kelly, Mary (eds.) Under the Skin: Feminist Art and Art Histories from the Middle East and North Africa Today (ix-x). Oxford: Oxford University Press

Portmann, Alexandra (2014). Länder des ehemaligen Jugoslawien. In: Marx, Peter W. (ed.) Handbuch Hamlet. Stoffe, Aneignungen, Deutungen (pp. 301-303). Stuttgart: Metzler Verlag

Preisinger, Raphaèle (2015). Taddeo Gaddis Lebensbaum. Experimentierfreude und Innovation im Trecento. In: Marek, Kristin; Schulz, Martin (eds.) Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Werke, Methoden und Epochen 1 (pp. 366-381). Paderborn: Wilhelm Fink Verlag

Quené, Saskia Christin (2021). Polimentvergolden. In: Krajewski, Markus; von Schöning, Antonia; Wimmer, Mario (eds.) Enzyklopädie der Genauigkeit (pp. 380-389). Konstanz: Konstanz University Press

Raband, Ivo (2014). Printed Narrative: The Festival Books for Archduke Ernest of Austria from Brussels and Antwerp 1594. In: Hirakawa, Kayo (ed.) Aspects of the Narrative in Art History (pp. 17-32). Kyoto University Press

Raband, Ivo (2015). Collecting the Painted Netherlands: The Art Collection of Ernest of Austria in Brussels. In: Gáldy, Andrea; Heudecker, Sylvia (eds.) Collecting Nature (pp. 109-123). Cambridge Scholars Publishing

Raband, Ivo (2018). The Archduke and the Exotic: Archduke Ernest of Austria and his Collecting Ambitions (Submitted). In: Nuno, Senos (ed.) European Courts in a Globalized World, 1400–1700. Palatium e-Publications. Leuven University press

Raband, Ivo (2018). Unkonventionell/Unkonfessionell? ‚Reformierte Grabmonumente’ protestantischen Adels in der Frühen Neuzeit (1540–1620) (Submitted). In: Karsten, Arne (ed.) Tod im Rampenlicht. Gebrüder Mann Verlag

Raband, Ivo (2018). Collecting Early Modern Festival Books: On MS. Douce 387 in the Bodleian Library, Oxford. In: Gáldy, Andrea M.; Heudecker, Sylvia (eds.) Collecting Prints & Drawings. Collecting Histories (pp. 87-104). Cambridge: Cambridge Scholars Publishing

Raband, Ivo (2016). Staging Genoa in Antwerp: The Genoese Arch for the Blijde Inkomst of Archduke Ernest of Austria into Antwerp, 1594. In: Burghartz, Susanna; Burkart, Lukas; Göttler, Christine (eds.) Sites of Mediation: Connected Histories of Europe, 1350–1650. Intersections: Vol. 47 (pp. 46-70). Leiden/Boston: Brill

Radwan, Nadia (2013). Les arts et l’artisanat. In: el-Wakil, Leïla (ed.) Hassan Fathy dans son temps (pp. 104-123). Gollion; Paris: Infolio

Radwan, Nadia (2017). Ideal Nudes and Iconic Bodies in the works of the Egyptian Pioneers. In: Esanu, Octavian (ed.) The Arab Nude: The Artist as Awakener (pp. 71-85). London: Routledge

Radwan, Nadia (2017). Between Diana and Isis: Egypt's ‘renaissance’ and the neo-pharaonic style (1920s-1930s). In: L’Egypte en ses miroirs: Art, architecture et critique, à demeure et au-delà (XIXe-XXe siècles). Paris: InVisu (CNRS-INHA)

Radwan, Nadia (2016). Inji Efflatoun: Multiple Idioms of an Egyptian New Woman (Submitted). In: Focus on Inji Efflatoun. Doha: Mathaf: Arab Museum of Modern Art

Radwan, Nadia (2019). Egypt: The Fine Arts. In: Berghaus, Günter (ed.) Handbook of International Futurism. De Gruyter Handbook (pp. 408-422). Berlin/New York: Walter de Gruyter 10.1515/9783110273564-026

Radwan, Nadia Susanne (2018). How a Ceramic Vase in the Art Salon Changed Artistic Discourse in Egypt. In: Von Maltzahn, Nadia; Bellan, Monique (eds.) The Art Salon in the Arab Region: The Politics of Taste Making. Beiruter Texte und Studien: Vol. 132 (pp. 113-131). Beirut: Orient-Institut Beirut

Radwan, Nadia (2018). The Arts and Craftsmanship. In: El-Wakil, Leïla (ed.) Hassan Fathy: An Architectural Life (pp. 104-123). Cairo: The American University in Cairo Press

Radwan, Nadia Susanne (2018). The Kunsthalle in Motion: Between Local Site, Space of Transit, and Global Platform. In: Schneemann, Peter J. (ed.) Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 223-236). Zurich: JRP/Ringier

Radwan, Nadia (2019). Le Minaret Philippe Suchard: un Orient situé entre modèles transnationaux et savoir-faire locaux. In: Giese, Francine; el-Wakil, Leïla; Varela Braga, Ariane (eds.) Der Orient in der Schweiz. Neo-islamische Architektur und Interieurs des 19. und 20. Jahrhunderts / L’Orient en Suisse. Architecture et intérieurs néo-islamiques des 19e et 20e siècles. Welten des Islams - Worlds of Islam - Mondes de l’Islam: Vol. 10 (pp. 85-102). Berlin: De Gruyter 10.1515/9783110588330-005

Radwan, Nadia (2019). A Portraitist, Orientalist and Macchiaiolo in Egypt: Arturo Zanieri’s Alexandrian Career/Un ritrattista, orientalista e macchiaiolo in Egitto: la carriera alessandrina di Arturo Zanieri. In: Crimi, Federico; Dozzio, Marco (eds.) Arturo Zanieri (1870 -1955). Un orientalista a Maccagno (pp. 9-16). Maccagno: Museo Civico “Parisi-Valle”, Comune di Maccagno

Radwan, Nadia (2020). Intimate Spaces and Murmuring Narratives in the Realm of Global Museums (In Press). In: Imesch-Oechslin, Kornelia (ed.) Authenticity and Cultural Translation in the Global City and Community: the Case of the Greater Middle East. Oberhausen: Athena

Radwan, Nadia Susanne (2021). Invisible Stories: The Other Criteria of Art Criticism in the Middle. In: Wolf, Gerhard; Faietti, Marzia (eds.) Motion: Transformation 2 (pp. 385-389). Bologna: Bononia University Press

Radwan, Nadia (2021). The Uncanny of Everyday Life. In: Surrealism Beyond Borders (pp. 266-270). New York: The Metropolitan Museum of Art

Radwan, Nadia (2020). Les structures fragiles de l’entre-deux. Susan Hefuna. In: Étienne, Noémie; Brizon, Claire; Lee, Chonja; Wismer, Étienne (eds.) Une Suisse exotique? Regarder l'ailleurs en Suisse au siècle des lumières (pp. 341-342). Dijon: Les Presses du Réel

Radwan, Nadia (2022). Modern Visions of Ancient Egypt (Submitted). In: Ferrari, Anna; Weiss, Theo (eds.) Visions of Ancient Egypt. The Sainsbury Centre for Visual Arts (SCVA)

Radwan, Nadia (2022). Wool, Clay and Palm: Craft and Primitivism as Paradigms in Contemporary Art, In Craft, edited by Ileana Parvu (Submitted). In: Craft. Dijon: Les presses du réel

Ramm, Christoph (2020). Turkey’s ‘Light’ Rock Revolution – Anadolu Pop, Political Music, and the Quest for the Authentic. In: Berna, Pekesen (ed.) Turkey in Turmoil. Social Change and Political Radicalization during the 1960s (pp. 256-278). Berlin: De Gruyter Oldenbourg

Ramm, Christoph (2006). Head On – Hybridity as Fascination and Irritation in Constructing the Turkish Community in Germany. In: Heidemann, Frank; de Toro, Alfonso (eds.) New Hybridities: Societies and Cultures in Transition (pp. 172-181). Hildesheim: Georg Olms

Rehsmann, Julia; Stetter, Bitten (2024). Nichtstun. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 13-36). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0101

Rehsmann, Julia; Stetter, Bitten; Caduff, Corina (2024). Sterben gendern. Wie Geschlechterverhältnisse das Lebensende prägen. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 195-215). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0108

Richter, Jörg (2013). Vom Altar ins Museum. Gedanken zur Geschichte des Ausstellens sakraler Kunst. In: Röckelein, Hedwig (ed.) Der Gandersheimer Schatz im Vergleich. Zur Rekonstruktion und Präsentation von Kirchenschätzen. Studien zum Frauenstift Gandersheim und seinen Eigenklöstern: Vol. 4 (pp. 301-326). Regensburg: Schnell und Steiner

Richter, Jörg (2012). Linteamina. Leinen als Bedeutungsträger. In: Tammen, Silke; Böse, Kristin (eds.) Beziehungsreiche Gewebe. Textilien im Mittelalter (pp. 302-321). Frankfurt am Main, Deutschland: Peter Lang

Richter, Jörg (2014). Schatzverzeichnis des Merseburger Domes. In: Kunde, Holger (ed.) Thilo von Trotha. Merseburgs legendärer Kirchenfürst. Schriftenreihe der Vereinigten Domstifter zu Merseburg und Naumburg und des Kollegiatstifts Zeitz: Vol. 7 (pp. 351-352). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Richter, Jörg (2014). Hallesches Heiltumsbuch. In: Kunde, Holger (ed.) Thilo von Trotha. Merseburgs legendärer Kirchenfürst. Schriftenreihe der Vereinigten Domstifter zu Merseburg und Naumburg und des Kollegiatstifts Zeitz: Vol. 7 (pp. 352-356). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Richter, Jörg (2015). Sogenannter Stab des hl. Bernward. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 43). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Reliquienmonstranz der Hll. Drei Könige. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 132). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Messkännchen. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 133). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Reliquienmonstranz des hl. Godehard. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 135). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Goldkelch und Patene Bischof Gerhards. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 137). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Büstenreliquiar des hl. Jakobus von Nisibis. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 141). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Zwei Büstenreliquiare Unschuldiger Kindlein. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 144). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Sogenanntes Trinkhorn Karls des Grossen. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 145). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Kokosnussreliquiar. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 151). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Sogenanntes Begräbniskreuz. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 152). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Hostienmonstranz aus St. Godehard. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 154). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Kelch der Gebrüder Magerkol. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 157). Regensburg: Schnell & Steiner

Richter, Jörg (2015). Büstenreliquiar des hl. Cantius. In: Brandt, Michael; Höhl, Claudia; Lutz, Gerhard (eds.) Dommuseum Hildesheim. Ein Auswahlkatalog (p. 159). Regensburg: Schnell & Steiner

Rietmann, Tanja (2025). Pflegekindergrossfamilien. Frühe Modelle institutioneller Pflegefamilien in den 1950er- und 1970er-Jahren im Kanton Bern (In Press). In: Zum Wohle der Kinder? Die Rolle von privaten Akteurinnen und staatlichen Instanzen bei der Unterbringung von Kindern in Pflegefamilien im Kanton Bern aus historischer und gegenwärtiger Perspektive. Zürich: Chronos

Rojas Cocoma, Carlos (2021). Etnografía y experiencia en las imágenes jesuitas del Orinoco en la segunda mitad del siglo XVIII. In: Esencias y pervivencias barrocas, Colombia en el Nuevo Reino de Granada (pp. 109-140). Sevilla: Pablo de Olavide y Enredars

Rossman, Sasha (2020). “On Neutral Grounds: Gerard Ter Borch’s The Swearing of the Oath of Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648”. In: Chedeville, Émilie; Jollet, Étienne; Sourdin, Claire (eds.) Le Fond de l'œuvre. Arts visuels et sécularisation à l'époque moderne. Histo.art: Vol. 12 (pp. 153-177). Paris: Editions de la Sorbonne

Rossman, Sasha (2022). “Power Play at New Hardwick Hall: On Marriage and Heraldic Joints in an Early Modern English Table (ca. 1568)” (Submitted). In: Heraldry in Contact. Thorbecke

Rossman, Sasha (2023). “The Gift of Memory, the Mother of the Muses: Alex Müller at the Kunsthalle Nürnberg”. In: Alex Müller. Bis die Zeit vergeht (Ausstellung Kunsthalle Nürnberg 24.06.–01.10.2023) (pp. 144-181). Dortmund: Kettler

Roushdy, Noha (2013). What is Baladi about al-Raqs al-Baladi: On the Survival of Belly Dance in Egypt. In: Sellers-Young, Barbara; McDonald, Caitlin (eds.) Belly Dance Around the World: New Communities, Performance, and Identity. McFarland and Co

Ruta, Marcello (2016). Ästhetische Eigenschaften, Dispositionen und Interpretationen zwischen Ontologie und Ästhetik. In: Majetschak, Stefan; Weiberg, Anja (eds.) Ästhetik heute – 39. Internationales Wittgenstein Symposium – Beiträge (Pre-Proceedings) (pp. 211-214). Kirchberg am Wechsel: Österreichische Ludwig Wittgenstein Gesellschaft

Ruta, Marcello (2021). Improvisation and Orientation (In Press). In: Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (eds.) The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts. Routledge Handbooks in Philosophy. Routledge

Rössler, Johannes (2014). Goethe und Johann Heinrich Meyers Tabelle zur antiken Kunstgeschichte (1826). In: Cortjaens, Wolfgang; Heck, Karsten (eds.) Stil-Linien diagrammatischer Kunstgeschichte. Transformationen des Visuellen: Vol. 2 (pp. 112-131). München, Berlin: Deutscher Kunstverlag

Rössler, Johannes (2014). Zwischen den Fronten. Der Genter Altar im Ersten Weltkrieg und im Friedensvertrag von Versailles. In: Kemperdick, Stephan; Rössler, Johannes (eds.) Der Genter Altar der Brüder van Eyck. Geschichte und Würdigung (pp. 100-111). Petersberg: Imhof

Rössler, Johannes (2014). Winckelmann et son siècle. In: Beyer, Andreas; Osterkamp, Ernst (eds.) Goethe et l’art. Les écrits de Goethe sur les beaux-arts. Répertoire des artistes cités. Passages/Passagen: Vol. 48 (pp. 199-214). Paris: Éditions de la maison des sciences de l’homme

Rössler, Johannes (2014). Sur les objets des arts plastiques. In: Beyer, Andreas; Osterkamp, Ernst (eds.) Goethe et l’art. Les écrits de Goethe sur les beaux-arts. Répertoire des artistes cités. Passages/Passagen: Vol. 48 (pp. 129-144). Paris: Éditions de la maison des sciences de l’homme

Rössler, Johannes (2014). Der Rembrandtdeutsche. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 117). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Wagner’sche Vision vom Krieg. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 119). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Der Werdandi-Bund. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 119). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Krieg der Worte. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 187). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Aufruf an die Frauen des Auslandes. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (pp. 184-186). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Propagandaschlacht um Reims. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 189). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Kampf um die deutsche Kunst. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (pp. 189-191). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Johannes Molzahn, Neue Tafeln. In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 225). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Johannes Molzahn, Steigen (Steigende Bewegung). In: Holler, Wolfgang; Wendermann, Gerda; Püschel, Gudrun (eds.) Krieg der Geister. Weimar als Symbolort deutscher Kultur vor und nach 1914 (p. 301). Dresden: Sandstein-Verlag

Rössler, Johannes (2014). Im Blick der Medusa Rondanini. Aporien klassizistischer Theoriebildung in Zeichnungen von Johann Heinrich Meyer und Friedrich Bury. In: Valk, Thorsten (ed.) Heikle Balancen. Die Weimarer Klassik im Prozess der Moderne. Schriftenreihe des Zentrums für Klassikforschung: Vol. 1 (pp. 179-198). Göttingen: Wallstein

Rössler, Johannes (2015). Die Wahl des Bildgegenstandes unter den Prämissen klassizistischer Gattungssystematik. Zur Kritik an Tischbein, Hetsch und Carstens im Umfeld von Goethes "Propyläen" 1798. In: Meier, Albert; Valk, Thorsten (eds.) Konstellationen der Künste um 1800. Reflexionen – Transformationen – Kombinationen. Schriftenreihe des Zentrums für Klassikforschung: Vol. 2 (pp. 37-57). Göttingen: Wallstein

Rössler, Johannes (2015). Der Hexenmeister von Toledo. Carl Justi und der Beginn der deutschen El Greco-Forschung. In: Wismer, Beat; Scholz-Hänsel, Michael (eds.) El Greco und der Streit um die Moderne: Fruchtbare Missverständnisse und Widersprüche in seiner deutschen Rezeption zwischen 1888 und 1939 (pp. 52-70). Berlin, New York: de Gruyter

Rössler, Johannes (2015). Zwischen Peter von Cornelius und Eugène Burnand. Herman Grimm über die Einbildungskraft der Künstler. In: Lauer, Bernhard (ed.) Herman Grimm (1828-1901) zwischen Nachmärz und Gründerzeit. Jahrbuch der Brüder-Grimm-Gesellschaft: Vol. 17-18 (pp. 61-76). Kassel: Brüder Grimm Gesellschaft

Rössler, Johannes (2016). Über das Helldunkel. Reflexionen zu Druckgraphik und Reproduktionsmedien in den "Propyläen". In: Wolf, Norbert Christian; Ehrmann, Daniel (eds.) Klassizismus in Aktion. Goethes "Propyläen" und das Weimarer Kunstprogramm. Literaturgeschichte in Studien und Quellen: Vol. 24 (pp. 329-348). Weimar: Böhlau

Rössler, Johannes (2016). Die Aktualitäten des Hieronymus Bosch. Stationen seiner wissenschaftlichen und künstlerischen Wiederentdeckung 1822-1950. In: Kemperdick, Stephan; Dinter, Ina (eds.) Hieronymus Bosch und seine Bildwelt im 16. und 17. Jahrhundert (pp. 38-53). Petersberg, Deutschland: Michael Imhof

Rössler, Johannes (2016). Die philologische Arbeit am Bild, oder: Wie soll man Raffael mit Vasari interpretieren? Anton Springer und Herman Grimm im Streit um die Schule von Athen. In: Jonietz, Fabian; Nova, Alessandro (eds.) Vasari als Paradigma. Rezeption, Kritik, Perspektiven / The Paradigm of Vasari. Reception, Criticism, Perspectives. Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz: Vol. 20 (pp. 103-110). Venedig, Italien: Marsilio

Rössler, Johannes (2016). Die Aldobrandinische Hochzeit als gemalte Farbentheorie. Kopierpraxis und Notation in Hinblick auf Goethes Farbenlehre. In: Dönike, Martin; Müller-Tamm, Jutta; Steinle, Friedrich (eds.) Die Farben der Klassik. Wissenschaft – Ästhetik - Literatur. Schriftenreihe des Zentrums für Klassikforschung: Vol. 3 (pp. 147-172). Göttingen: Wallstein

Rössler, Johannes (2016). Alternativen zu Hildebrand und Wölfflin. Formanalyse, Ikonologie und Polemik in Justis "Beiträgen zu Michelangelo" (1900/1909). In: Marten, Bettina; Kanz, Roland (eds.) Carl Justi und die Kunstgeschichte. Ars iberica et americana: Vol. 20 (pp. 165-176). Frankfurt am Main, Deitschland: Vervuert

Rössler, Johannes; Kemperdick, Stephan (2014). "Die Kunst ist kein Zahlungsobjekt." Die Altarflügel von Jan van Eyck und Dieric Bouts in den Berliner Sammlungen und ihre Abgabe an Belgien 1920. In: Grabowski,, Jörn; Winter, Petra (eds.) Zum Kriegsdienst einberufen. Die Königlichen Museen zu Berlin und der Erste Weltkrieg. Schriften zur Geschichte der Berliner Museen: Vol. 3 (pp. 161-174). Köln: Böhlau

Rössler, Johannes; Kemperdick, Stephan (2014). Der Genter Altar in Berlin 1820-1920. Geschichte einer Wiederentdeckung. In: Kemperdick, Stephan; Rössler, Johannes (eds.) Der Genter Altar der Brüder van Eyck. Geschichte und Würdigung (pp. 70-99). Petersberg: Imhof

Rüffer, Jens (2019). Die Puerta de las Platerías (Santiago de Compostela) – Zwischen Fragment und Flickwerk. Anmerkungen zur Wahrnehmung mittelalterlicher Figurenportale. In: Albrecht, Stephan; Breitling, Stefan; Drewello, Rainer (eds.) Das Kirchenportal im Mittelalter (pp. 132-141). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Rüffer, Jens (2018). From Peláez to Gelmírez. The Problem of Art Patronage at the Romanesque Cathedral of Santiago de Compostela. In: Camps, Jordi; Castiñeiras, Manuel; McNeill, John; Plant, Richard (eds.) Romanesque Patrons and Processes: Design and Instrumentality in the Art and Architecture of Romanesque Europe (pp. 63-72). London: Routledge

Rüffer, Jens (2018). Das Doberaner Münster im Spiegel zisterziensischer Spiritualität. In: Weilandt, Gerhard; von Cossart, Kaja (eds.) Die Ausstattung des Doberaner Münsters. Kunst im Kontext. Edition Mare Balticum: Vol. 2 (pp. 32-49). Petersberg: Michael Imhof Verlag

Rüffer, Jens (2017). Organisationsstruktur und Bauablauf hoch- und spätmittelalterlicher Großbaustellen. In: Rheidt, Klaus; Lorenz, Werner (eds.) Groß Bauen. Großbaustellen als kulturgeschichtliches Phänomen. Kulturelle und technische Werte historischer Bauten: Vol. 1 (pp. 77-90). Basel: Birkhäuser

Rüffer, Jens (2017). Von der Ruine zum Denkmal. Die Klöster Lehnin und Chorin im 19. Jahrhundert. In: Werz, Joachim (ed.) Die Zisterzienser. Konzeptionen klösterlichen Lebens (pp. 289-304). Regensburg: Schnell und Steiner

Rüffer, Jens (2017). Die „Bildpolitik“ der Zisterzienser. Widersprüche und Missverständnisse. In: Mölich, Georg; Nußbaum, Norbert; Wolert-von dem Knesebeck, Harald (eds.) Die Zisterzienser im Mittelalter (pp. 131-148). Köln: Böhlau-Verlag

Rüffer, Jens (2017). Funktionalität und Spiritualität: Die Wasserversorgung bei den Zisterziensern. In: Huber-Rebenich, Gerlinde; Rohr, Christian; Stolz, Michael (eds.) Wasser in der mittelalterlichen Kultur. Das Mittelalter. Beihefte: Vol. 4 (pp. 242-254). Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co. KG

Rüffer, Jens (2017). Die Klosterkirche zu Netze – Fragen an die Baugeschichte. In: Kümmel, Birgit; Meier, Esther (eds.) Die ehemalige Klosterkirche der Zisterzienserinnen in Netze. Ars ecclesia: Kunst vor Ort: Vol. 4 (pp. 23-35). Kromsdorf: Jonas Verlag

Rüffer, Jens (2017). Gründungsurkunde des Klosters Netze (1228). In: Kümmel, Birgit; Meier, Esther (eds.) Die ehemalige Klosterkirche der Zisterzienserinnen in Netze. Ars ecclesia : Kunst vor Ort: Vol. 4 (pp. 36-38). Kromsdorf: Jonas Verlag

Rüffer, Jens; Nussbaum, Norbert (2017). Das Mönchsleben innerhalb der Klausur. In: Uelsberg, Gabriele; Altringer, Lothar; Mölich, Georg; Wolter- von dem Knesebeck, Harald (eds.) Die Zisterzienser – Das Europa der Klöster ; Begleitbuch zur Ausstellung (pp. 54-65). Darmstadt: Konrad Theiss

Rüffer, Jens; Seeberg, Stefanie; Wolf, Fabian (2018). Zisterzienser, Zisterzienserinnen (B. Architektur). In: RDK Labor. München: Zentralinstitut für Kunstgeschichte München

Sarmiento Oliveros, Luz Adriana; Rojas Cocoma, Carlos Alfredo (2020). Creatividad y pedagogía en ambientes virtuales: la experiencia del aula Historia del arte I y II, programa de Estudios y Gestión Cultural Virtual. Universidad EAN. In: La investigación en educación virtual. Bogotá: Universidad EAN

Saviello, Alberto (2023). European Matter and Mughal Spirit. Imaging Europe in Early Modern Mughal Painting. In: Knauss, Stefanie; Pezzoli-Olgiati, Daria (eds.) Religion in Representations of Europe. Shared and Contested Practices. Media and Religion: Vol. 8 (pp. 145-165). Baden-Baden: Nomos

Saviello, Alberto (2023). Global Bones and Local Pains. The 1578 Translation Procession of the Roman Relics in Mexico City. In: Relíquias em projeto. Relics in project (pp. 61-86). Lissabon: Grafisol – Edições e Papelarias, Lda.

Saviello, Alberto (2023). Hybrid Identity. A Sinhalese-Portuguese Coat of Arms on a Sixteenth-Century Ivory Casket from Sri Lanka. In: Krass, Urte; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form (pp. 143-148). Thorbecke

Schaffer, Anette (2012). Laokoon. In: Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf (ed.) El Greco und die Moderne [engl. El Greco and Modernism] (pp. 60-67). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz

Schaffer, Anette (2012). Salvador Dalí o la invención del octavo pecado capital. In: Barral Rivadulla, María Dolores; Castiñeiras, Enrique Fernández; Rodríguez, Begoña Fernández; Monterroso Montero, Juan Manuel (eds.) Mirando a Clío : el arte español espejo de su historia : actas del XVIII Congreso del CEHA, 20-24 de septiembre de 2010 (pp. 2012-2020). Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela

Schaffer, Anette (2012). Al margen de las ideologías: el tema del exclaustrado en Goya. In: Castiñeiras, Enrique Fernández; Rodríguez, Begoña Fernández; Barral Rivadulla, María Dolores; Monterroso Montero, Juan Manuel (eds.) Mirando a Clío: el arte español espejo de su historia : actas del XVIII Congreso del CEHA, Santiago de Compostela, 20-24 de septiembre de 2010 (pp. 841-848). Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela

Scheuermann, Arne (2023). Visuelle Auslegeordnung und Rhetorische Designanalyse nach dem Berner Modell: Zwei neue Methoden der angewandten Grafikdesignforschung - ein Praxisbericht. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 15-36). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-002

Schindler, Tabea (2013). Plaster as a Matter of Memory: Auguste Rodin and George Segal. In: Posman, Sarah; Reverseau, Anne; Ayers, David; Bru, Sascha; Hjartarson, Benedikt (eds.) The Aesthetics of Matter: Modernism, the Avant-Garde and Material Exchange. European Avant-Garde and Modernism Studies: Vol. 3 (pp. 144-157). Berlin: De Gruyter

Schindler, Tabea (2014). Nae t’leven – uyt den gheest. Zur holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. In: Fehlmann, Marc; Schindler, Tabea (eds.) Oranje! Meisterwerke holländischer Malerei (pp. 9-107). Winterthur: Mattenbach

Schindler, Tabea (2015). Textile Grenzen der Bilder. Selbstreferentielle Strategien der Negation in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. In: Kapustka, Mateusz (ed.) Bild-Riss. Textile Öffnungen im ästhetischen Diskurs. Textile Studies: Vol. 7 (pp. 127-141). Emsdetten / Berlin: Edition Imorde

Schindler, Tabea (2017). "The box built in Nordic-Arabian-Egyptian style": Geographical Mobility and Cultural Translation in Thorvaldsens Museum. In: Ayres, Sara; Carbone, Elettra (eds.) Sculpture and the Nordic Region (pp. 71-87). Abingdon: Routledge

Schlachetzki, Sarah Maria (2018). Appropriations of the Past. The New Synagogue in Poznań and Olsztyn’s Bet Tahara. In: Kacandes, Irene; Komska, Yuliya (eds.) Eastern Europe Unmapped. Beyond Borders and Peripheries (pp. 175-201). New York: Berghahn

Schlachetzki, Sarah M. (2018). ‘... Ja, und dann die Bedeutung des Riesengebirges!’. In: Schmengler, Dagmar; Kern, Agnes; Głuchowska, Lidia (eds.) Maler. Mentor. Magier. Otto Mueller und sein Netzwerk in Breslau (pp. 156-159). Heidelberg: Kehrer

Schlachetzki, Sarah M. (2018). Ziemlich groß und auch erstaunlich provinziell: das Breslau der 1920er-Jahre. In: Maler. Mentor. Magier. Otto Mueller und sein Netzwerk in Breslau (pp. 120-127). Heidelberg: Kehrer

Schlachetzki, Sarah Maria (2019). ’… tak, no i znaczenie Karkonoszy!’. In: Schmengler, Dagmar; Kern, Agnes (eds.) Malarz. Mentor. Mag. Otto Mueller a środowisko artystyczne Wrocławia (pp. 156-159). Heidelberg: Kehrer

Schlachetzki, Sarah Maria (2019). Całkiem spory, lecz i zaskakująco prowincjonalny – Wrocław lat 20. XX wieku. In: Schmengler, Dagmar; Kern, Agnes (eds.) Malarz. Mentor. Mag. Otto Mueller a środowisko artystyczne Wrocławia (pp. 120-127). Heidelberg: Kehrer

Schlachetzki, Sarah M. (2022). Vom antiken Typenhaus zu Prefab im grossen Stil (In Press). In: System & Serie. Systembau in der Schweiz – Geschichte und Erhaltung. gta Verlag, Zürich

Schlachetzki, Sarah Maria; Hermann, Thomas (2015). Den Blick auf das Andere richten. Bilddiskurse in der Schweizerischen Lehrerzeitung der 1950er-Jahre. In: Hoffmann-Ocon, Andreas (ed.) Orte der Lehrerinnen‐ und Lehrerbildung (pp. 145-164). Bern, Schweiz: Hepp

Schmid, Lisa Elena (2023). Mit Blumen und Lanzen. Turnierdarstellungen auf profanem gotischen Elfenbein. In: Augustyn, Wolfgang; Beuing, Raphael (eds.) Turniere im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit. Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München: Vol. 70 (pp. 381-400). München: Klinger

Schneemann, Peter Johannes (2006). Das Werk Saxeten. Kunst als Dokumentation, Erfahrung und Verantwortung. In: Steinmann, G. (ed.) George Steinmann: Das Werk Saxeten. Eine wachsende Skulptur 2002-2006. Ein Kunst und Bau-Projekt des Kantons Bern (pp. 39-45). Bern: Atelier Steinmann

Schneemann, Peter J. (2013). Künstliche Geografien. Die Künstlerreise als Modell. In: Müllerschön, Nicola; , (eds.) Home Stories. Verortung künstlerischer Praxis in der globalen Gegenwart (pp. 47-58). Bielefeld/Berlin: Kerber

Schneemann, Peter J. (2013). Sockel, Wand und Anweisung. Die Installation als Umstülpung des Sockels. In: Myssok, Johannes; Reuter, Guido (eds.) Der Sockel in der Skulptur des 19. und 20. Jahrhunderts. Studien zur Kunst: Vol. 30 (pp. 161-175). Wien/Köln/Weimar: Böhlau

Schneemann, Peter J. (2013). Künstler-Credo und multiple Autorschaft. Die Quellenschriften der amerikanischen Abstraktion. In: Diers, Michael; Blunck, Lars; Obrist, Hans Ulrich (eds.) Das Interview. Formen und Foren des Künstlergesprächs. Fundus-Bücher: Vol. 206 (pp. 129-153). Hamburg: Philo Fine Arts

Schneemann, Peter J. (2013). Spielräume. Dia Ausstellung als Bühne für das Publikum - zwischen Entmündigung und Ermächtigung. In: Kobi, Valérie; Schmutz, Thomas (eds.) Les lieux d'exposition et leurs publics = Ausstellungsorte und ihr Publikum. L'atelier: Vol. 6 (pp. 121-145). Bern: Peter Lang

Schneemann, Peter J. (2013). Intensivierung. Die Frage nach dem Verhältnis zwischen Wirkung und Reflexion. In: Greenlee, Marc; Wagner, Christoph; Wolff, Christian (eds.) Aisthesis: Wahrnehmungsprozesse und Visualisierungsformen in Kunst und Technik. Regensburger Studien zur Kunstgeschichte: Vol. 12. Regensburg: Schnell & Steiner

Schneemann, Peter J. (2014). Vermittelte Präsenz. Bewegung zwischen Skulptur und Rezipient. In: Wagner, Christoph; Patruno, Stephanie; Lorenz, Ulrike (eds.) Skulptur pur! (pp. 96-113). Heidelberg/Berlin: Kehrer

Schneemann, Peter J. (2014). Copy as a Reflection of Modes of Perception. Contemporary Artistic Practices and the Construction. In: Shigetoshi, Osano (ed.) Between East and West: Reproductions in Art (Proceedings of the CIHA Colloquium in Naruto, Japan, 15th – 18th January 2013). IRSA

Schneemann, Peter J. (2014). Der Entwurf des Rezipienten als politische Geste des Künstlers. In: Radikal ambivalent: Engagement und Verantwortung in den Künsten heute (pp. 89-110). Zürich: Diaphanes

Schneemann, Peter J. (2014). Formate künstlerischer Theoriebildung. In: Ehninger, Eva; Nieslony, Magdalena (eds.) Theorie². Potenzial und Potenzierung künstlerischer Theorie. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 11 (pp. 33-48). Bern: Peter Lang

Schneemann, Peter J. (2015). Inocência. Paradigmas contemporâneos do espectador como um eco de Rousseau. In: Gambini, Célia; Mugayar Kühl, Paulo (eds.) Rousseau e as Artes (pp. 147-159). Cotia: Atelitê Editorial

Schneemann, Peter J. (2015). The Englishness of Tracey Emin. In: Albrecht, Juerg; Bätschmann, Oskar; Krähenbühl, Regula; Wyss, Beat (eds.) Kunst & Karriere. Ein Kaleidoskop des Kunstbetriebs. outlines: Vol. 9 (pp. 83-100). Zürich: Schweizerisches Institut für Kunstgeschichte SIK-ISEA

Schneemann, Peter J. (2014). The Copy as a Reflection of Modes of Perception: Contemporary Artistic Practices and the Construction of Anagrammatic Images. In: Osano, Shigetoshi (ed.) Between East and West: Reproductions in Art (Proceedings oft he CIHA Colloquium in Naruto, Japan, 15.-18.1.2013) (pp. 95-107). Krakau: IRSA

Schneemann, Peter J. (2013). The Figure of the Artist Is Still Here. In: Szczupacka, Wiktoria; Gielen, Pascal; Pindera, Agnieszka (eds.) Jak sie staje, kim sie jest. – How One Becomes What One Is (pp. 181-183). Krakau: Drukarnia Stabil

Schneemann, Peter J. (2015). Wenn Kunst stattfindet! Über die Ausstellung als Ort und Ereignis der Kunst. Polemik oder Apotheose? In: Hemken, Kai-Uwe (ed.) Kritische Szenografie. Die Kunstausstellung im 21. Jahrhundert (pp. 63-86). Bielefeld: transcript

Schneemann, Peter (2015). Anbetung, Verführung, Ekel und Skandal. Versprechen der zeitgenössischen Kunst. In: Lorenz, Ulrike; Wagner, Christoph (eds.) Kunst und Eros. Lovis Corinth zwischen Tradition und Moderne (Neuaufl.). Regensburger Studien zur Kunstgeschichte: Vol. 8 (pp. 125-138). Regensburg: Schnell & Steiner

Schneemann, Peter J. (2015). Entwürfe einer Referenzfigur und ihrer Rollen. Die Adressierung des Rezipienten zwischen Einladung und Anweisung. In: Schneemann, Peter (ed.) Paradigmen der Kunstbetrachtung. Aktuelle Positionen der Rezeptionsästhetik und Museumspädagogik. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 12 (pp. 13-24). Bern: Peter Lang

Schneemann, Peter J. (2016). Kennzahlen. Das Handling als Leistungsausweis von Kunst und Institution. In: Kolb, Lucie; Lang, Christoph; Ullrich, Wolfgang; Welter, Judith (eds.) Art Handling. Partituren der Logistik (pp. 71-78). Zürich: jrp ringier

Schneemann, Peter Johannes (2018). Frame as Medium as Presence: Historical and Conceptual Perspectives on the Kunsthalle Bern as a Model. In: Schneemann, Peter Johannes (ed.) Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model (pp. 25-47). JRP Ringier

Schneemann, Peter Johannes (2018). Von Künstlern lernen. Wie können wir in Zeiten des Massentourismus und der grossen Fluchtbewegung reisen? In: AWAY. The Book about Residencies (pp. 284-291). Wien: Verlag für moderne Kunst

Schneemann, Peter Johannes (2019). Designing the Social: Zeitgenössische Installationskunst zwischen Zelle und Museumscafé im Verweis auf Utopien der Moderne. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 35-42). De Gruyter

Schneemann, Peter Johannes (2019). Fragmentierungen: Szenografische Prozesse der Dekonstruktion und Rekonstruktion. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 73-82). Berlin: De Gruyter

Schneemann, Peter Johannes (2018). Rollenspiele oder das delegierte Urteil. In: Kleesattel, Ines; Müller, Pablo (eds.) The Future Is Unwritten. Position und Politik kunstkritischer Praxis (pp. 37-50). Zürich: Diaphanes

Schneemann, Peter Johannes (2019). Curating Spaces, Curating Interiors: Evoking Sites, Narratives, and Processes. In: von Bismarck, Beatrice; Meyer-Krahmer, Benjamin (eds.) Curatorial Things. Cultures of the curatorial (pp. 255-268). Berlin: Sternberg Press

Schneemann, Peter Johannes (2020). Kleine Geschichte von Insekten, Türen und Heizungen. Ein Zettel im Archiv der Kunsthalle Bern (In Press). In: Guerdat, Pamella; Hurley, Cecilia; Kobi, Valérie; Sagardoyburu, Dora (eds.) Pèlerin sans frontières. Mélanges en l’honneur de Pascal Griener. Ivry-sur-Seine: Droz

Schneemann, Peter Johannes (2019). Eco-Action: Materialities and Territories as Mediators of Contemporary Landscapes. In: Proceedings of the 34th World Congress of Art History. Beijing: The Commercial Press

Schneemann, Peter J. (2021). Der Skulptur gegenüber. Zur Aktualität einer Gattung. In: Fischer, Peter (ed.) Schweizer Skulptur seit 1945. Köln: Snoeck

Schneemann, Peter (2021). Contemporary Art and CIHA. The Challenge of Transformation. An Informal Conversation. In: Faietti, Marzia; Wolf, Gerhard (eds.) Motion: transformation : 35th Congress of the International Committee of the History of Arts : Florence, 1-6 September 2019 : congress proceedings (pp. 537-544). Bologna: Bononia University Press

Schneemann, Peter Johannes (2022). Herbert Distel. In: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft

Schneemann, Peter Johannes (2023). Performative Landscapes. A Paradigm for Mediating the Ecological Imperative? In: Göttler, Christine; Mochizuki, Mia (eds.) Landscape and Earth in Early Modernity. Picturing Unruly Nature (pp. 393-414). Amsterdam University Press

Schneemann, Peter J. (2023). Manifesto: Artistic Articulations of Engagement. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II – Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image: Vol. 236 (pp. 209-220). Transcript 10.1515/9783839469545-011

Schneemann, Peter Johannes (2023). The Revival of Ekphrasis: Rumours, Anecdotes and Descriptions as Strategies in Contemporary Art and Curating. In: Il Silenzio delle immagini. Teorie e processi dell'invenzione artistica/ The Silence of Images. Theories and Processes of Artistic Invention 2. Vatikanstadt: Edizioni Musei Vaticani

Schneemann, Peter Johannes (2024). Kunst als Rekonstruktion ihrer Erfahrung. Mittelbarkeit im Werk von Thomas Moor (In Press). In: Value Voyage. Edition Fink

Schneemann, Peter Johannes; Biedermann, Barbara (2019). Realraum versus Illusionsraum: Neue Medien und die Rückkehr des realen Raumes. In: Göttler, Christine; Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums (pp. 201-207). Berlin: De Gruyter

Schneemann, Peter J.; Dufrêne, Thierry (2013). The CIHA as an Object. Object of Desire - Object in the Making. In: Grossmann, G. Ulrich; Krutisch, Petra (eds.) CIHA 2012 Nürnberg [Kongressakten: 33. Internationaler Kunsthistoriker-Kongress Nürnberg, 15.-20. Juni 2012]. Wissenschaftliche Beibände zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums: Vol. 32 (pp. 1496-1500). Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums

Schneemann, Peter J.; Schneemann, Susanne (2015). Ephemeral Drafts. Victorine Müller’s Pictorial Inventions in the Context of Performance Art. In: Denaro, Dolores (ed.) Victorine Müller. A Moment in Time. Performances, Installationen, plastische Werke 1994-2014/ Performances, Installations three-dimensional Works 1994-2014 (pp. 13-25). Nürnberg: Verlag für moderne Kunst

Schneller, Annina (2016). Grafikdesign: Visuelle Überzeugungsarbeit zwischen digitaler Perfektion und dem Charme des Handgemachten. In: Scheuermann, Arne; Vidal, Francesca (eds.) Handbuch Medienrhetorik. Handbücher Rhetorik 6 (pp. 331-357). Berlin, Boston: De Gruyter

Schneller, Annina (2014). Die Rhetorik des Selbstgemachten im Grafikdesign. In: Breuer, Gerda; Oestereich, Christopher (eds.) Seriell - individuell: Handwerkliches im Design (pp. 193-207). Weimar: VDG

Schrunk, Ivancica; Studer-Karlen, Manuela (2013). Spalatum (Split): Diocletian’s Palace. In: The Encyclopedia of Ancient History. The Encyclopedia of Ancient History: Vol. 11 (pp. 6340-6342). West Sussex: John Wiley & Sons 10.1002/9781444338386.wbeah16139

Schultheis, Franz (2023). Der Preis von Dingen unschätzbaren Wertes: Soziologische Streifzüge durch einen Markt singulärer Güter. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. Image (pp. 221-234). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-012

Schweizer, Yvonne (2012). Das gespiegelte Karussell. Zur Medialität katoptrischer Anamorphosen. In: Finke, Marcel; Halawa, Mark (eds.) Materialität und Bildlichkeit: visuelle Artefakte zwischen Aisthesis und Semiosis (pp. 212-227). Berlin: Kadmos

Schweizer, Yvonne (2012). Beiträge in "1912. Ein Jahr im Archiv", Ausst.-Kat. Marbach, Literaturmuseum der Moderne, 4.3.2012-26.8.2012. In: Deutsches Literaturarchiv, Marbach (ed.) 1912. Ein Jahr im Archiv. Marbacher Magazin: Vol. 137/138. Marbach am Neckar: Deutsche Schillergesellschaft

Schweizer, Yvonne (2018). Memory as Icon: The Status of the Installation Shot at the Kunsthalle Bern. In: Localizing the Contemporary. Modell Kunsthalle Bern (pp. 290-301). JRP Ringier

Schweizer, Yvonne (2020). Digitale Ansichten. Ökonomien des Formats bei DIS und Katja Novitskova. In: Nieslony, Magdalena; Schweizer, Yvonne (eds.) Format. Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 13 (pp. 220-231). edition metzel

Schweizer, Yvonne (2022). Beeples Versionen. Plattformbasierte Künste zwischen Digitalkultur und Werkstatus (In Press). In: 4D – Dimensionen – Disziplinen – Digitalität – Daten. Tagungsband zur prometheus-Jubiläumstagung 2021 (pp. 6-18). Heidelberg University Press

Schweizer, Yvonne (2024). Handlungsübertragungen. Netzökonomien der Social Web-Kunstdoku. In: Schaffende Hände. Medialisierungen von künstlerischer Arbeit, hg. von Kathrin Rottmann, Annette Urban, Andreas Zeising (pp. 29-45). Heidelberg: arthistoricum 10.11588/arthistoricum.1365.c19108

Schweizer, Yvonne (2023). Immersive Ausstellungen zwischen Show und Museum. In: Bremer, Maria; Heinzelmann, Markus (eds.) Eintauchen in die Kunst / Diving into Art (pp. 45-52). Hatje Cantz

Schweizer, Yvonne (2023). Immersive Exhibitions between Show and Museum. In: Bremer, Maria; Heinzelmann, Markus (eds.) Eintauchen in die Kunst / Diving into Art (pp. 53-59). Hatje Cantz

Schweizer, Yvonne (2024). Auftritt der Öffentlichkeiten. Skulptur ausstellen als gesellschaftliche Aufgabe. In: Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel / Les Expositions suisses de sculpture Bienne (pp. 31-36). Verlag für moderne Kunst

Schweizer, Yvonne (2024). L’entrée en scène des publics. L’Exposition de sculpture comme devoir social. In: Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel / Les Expositions suisses de sculpture Bienne (pp. 37-43). Verlag für moderne Kunst

Schweizer, Yvonne; Nieslony, Magdalena (2020). Für eine sozio-politische Geschichte der Formate. In: Nieslony, Magdalena; Schweizer, Yvonne (eds.) Format. Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 13 (pp. 10-27). edition metzel

Schweizer, Yvonne; Schneemann, Peter Johannes (2019). Julius Popp, bit.fall 2001-2006. In: Beitin, Andreas; Broeker, Holger (eds.) Now Is the Time. Kunstmuseum Wolfsburg. Die Sammlung (pp. 376-377). Berlin: Hatje Cantz

Sears, Andrew (2017). Protection and Guidance. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 71-88). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Fragmented Objects. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 148-151). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Representation and Embodiment. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 156-159). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). The Gaze. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 160-163). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Power and Community. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 184-187). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Portrait Heads. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 188-191). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Schutz und Anleitung. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 71-88). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Fragmente. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 148-151). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Darstellung und Verkörperung. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 156-159). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Blicke. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 160-163). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Macht und Gemeinschaft. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 184-187). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew (2017). Porträtköpfe. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 188-191). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew Russell (2023). A Failed Medievalism?: The Burgunderbeute and Switzerland's Search for Its Cultural Heritage (Submitted). In: Medieval Art, Modern Politics. Sense, Matter, and Medium. Berlin: De Gruyter

Sears, Andrew Russell (2024). Tote Materie, lebendige Kunst: Reliquiare und die Gegenwart der Heiligen. In: begehrt. umsorgt. gemartert. Körper im Mittelalter. Scheidegger & Spiess

Sears, Andrew; Akkermann, Antje (2017). Performance. In: Beyond Compare: Art from Africa in the Bode Museum (pp. 89-110). Berlin: Edition Braus

Sears, Andrew; Akkermann, Antje (2017). Performance. In: Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum (pp. 89-110). Berlin: Edition Braus

Sega, Roberto; Viganò, Paola; Durand, Marine (2022). La ville-territoire alpine à repenser: un atelier de projet. In: Sega, Roberto; Perlik, Manfred (eds.) Les Alpes productives - Renouveler l’industrie alpine pour repenser le futur du massif. Montagne et innovation (pp. 225-241). Grenoble: Presses universitaires de Grenoble (PUG)

Shaw, Wendy (2017). Islamic Art in the Islamic World: Museums and Architectural Revivalism. In: Flood, Barry Finbarr; Necipoğlu, Gülru (eds.) The Companion to Islamic Art and Architecture. Blackwell Companions to Art History series: Vol. II. New Jersey: Wiley-Blackwell Publishing

Shaw, Wendy (2015). Au-delà de la peur de la musulmane voilée: spécularité dans l'espace public moderne (In Press). In: Naef, Silvia (ed.) Voile, corps féminen et pudeur. Editions Labor et Fides

Shaw, Wendy M.K. (2015). Fortress of Form, Robber of Consciousness: Theorizing Visuality in Islam. In: Praesinger, Raphael (ed.) Medieval Art at the Intersection of Visuality and Material Culture. Studies in the ‘Semantics of Vision’. Disputatio: Vol. 32. Turnhout: Brepols

Shaw, Wendy M.K. (2018). The Ottoman in Ottoman Photography: Producing Identity through its Negation. In: Ritter, Markus; Scheiwiller, Staci G. (eds.) The Indigenous Lens? Early Photography in the Near and Middle East. Studies in Theory and History of Photography: Vol. 8 (pp. 173-192). Berlin/Boston: Walter de gruyter

Simon, Marika Anja (2023). Expanded Cultural Probes in der Designforschung: Eine qualitative Methode zur Bedürfniserhebung von Pädiatriepatient*innen. In: Gartmann, Thomas; Urchueguía, Cristina; Ambühl-Baur, Hannah (eds.) Studies in the Arts II - Künste, Design und Wissenschaft im Austausch. image (pp. 53-80). Bielefeld: transcript 10.14361/9783839469545-004

Smalcerz, Joanna Beata (2017). A Lesson in Loopholes: Stefano Bardini, and the Export of the Botticelli Frescoes from Villa Lemmi. In: Dealing Art on Both Sides of the Atlantic, 1860-1940 (pp. 291-309). Leiden: Brill

Spieser, Jean-Michel; Studer-Karlen, Manuela (2016). Remarques sur la datation de Tokalı II. In: Brodbeck, Sulamith; Nicolaïdès, Andréas; Pagès, Paule; Pitarakis, Brigitte; Rapti, Ioanna; Yota, Élisabeth (eds.) Mélanges en l’honneur de Catherine Jolivet-Lévy. Travaux et Mémoires du Centre de recherche d'histoire et civilisation de Byzance: Vol. 20/2 (pp. 573-594). Paris: Editions de Boccard

Späth, Thomas (2008). Einleitung: Unterwegs zu einer Kulturgeschichte des Antikenfilms. In: Antike im Kino. Auf dem Weg zu einer Kulturgeschichte des Antikenfilms. Teil I: Begleittexte zur gleichnamigen Sonderausstellung der Skulpturhalle Basel 16. April - 2. November 2008. Teil II: Akten des gleichnamgien Kolloquiums auf Castelen, Augst bei Bas (pp. 84-87). Basel: Skulpturhalle Basel

Späth, Thomas; Tröhler, Margrit (2008). Spartacus - Männermuskeln, Heldenbilder oder: die Befreiung der Moral. In: Lochman, Tomas; Späth, Thomas; Stähli, Adrian (eds.) Antike im Kino. Auf dem Weg zu einer Kulturgeschichte des Antikenfilms. Teil I: Begleittexte zur gleichnamigen Sonderausstellung der Skulpturhalle Basel 16. April - 2. November 2008. Teil II: Akten des gleichnamgien Kolloquiums auf Castelen, Augst bei Bas (pp. 170-193). Basel: Skulpturhalle Basel

Späth, Thomas; Tröhler, Margrit (2012). Muscles and Morals: Spartacus, Ancient Hero of Modern Times. In: Solomon, Jon; Renger, Almut-Barbara (eds.) Ancient Worlds in Film and Televison. Gender and Politics. Metaform: Vol. 1 (pp. 41-63). Leiden: Brill 10.1163/9789004241923_004

Steigenberger, Thomas (2020). Otto Rudolf Salvisberg und das Neue Wohnen. In: Hausmann, Brigitte (ed.) Neues Wohnen. Innovative Wohnformen der 1920er Jahre (pp. 68-82). Berlin: Gebr. Mann Verlag

Steigenberger, Thomas (2019). Otto Rudolf Salvisberg – Architekt der Moderne. In: Melenhorst, Michel; Pottgiesser, Uta; Kellner, Theresa; Jaschke, Franz (eds.) 100 Years Bauhaus. What interest do we take in Modern Movement today? (pp. 284-295). Detmold: Hochschule OWL 10.25644/ehew-9179

Steigenberger, Thomas; Gstöhl, Florin (2019). Otto Rudolf Salvisberg. In: Beyer, Andreas; Savoy, Bénédicte; Tegethoff, Wolf (eds.) Allgemeines Künstlerlexikon - Internationale Künstlerdatenbank - Online (2009). Berlin, Boston: De Gruyter

Stetter, Bitten (2024). Grusskarten mit Texten von Ruth Schweikert. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 39-53). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0102

Stetter, Bitten; Caduff, Corina (2024). Gestimmtes Sterben. Ein Perspektivenwechsel zwischen Sterbeliteratur und zukunftsweisendem End-of-Life Care Design. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 24-285). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0110

Stetter, Bitten; Soom Ammann, Eva; Müller, Francis; Caduff, Corina; Afzali, Minou (2024). Einleitung. In: Caduff, Corina; Stetter, Bitten; Afzali, Minou; Müller, Francis (eds.) Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende (pp. 7-11). Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0100

Strobel, Julia (2023). Inventing Tradition: Coats of Arms in Swiss Schools in the Early 20th Century. In: Krass, Urte; de Seixas, Metelo (eds.) Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5 (pp. 123-128). Göttingen: Thorbecke

Strobel, Julia (2021). Bauernhochzeit. In: Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock (pp. 96-99). Bern: Kunstmuseum Bern

Strobel, Julia (2021). Der Farbmaler. In: Lanz, Saemu (ed.) Der Farbmaler (pp. 104-116). Tredition

Studer-Karlen, Manuela (2018). Old Testament Prefigurations of the Mother of God in Medieval Georgian Iconography. In: Bacci, Michele; Kaffenberger, Thomas; Studer-Karlen, Manuela (eds.) Cultural Interactions in Medieval Georgia. Scrinium Friburgense: Vol. 41 (pp. 89-114). Wiesbaden: Reichert

Studer-Karlen, Manuela (2021). The Monastery of the Transfiguration in Zarzma. At the Intersection of Biblical Narration and Liturgical Reference. In: Studer-Karlen, M.; Foletti, I.; Palladino, A.; Gedevanishvili, E.; Giviashvili, I.; Chitishvili, N.; Kaffenberger, T.; Mamasakhlisi, I. (eds.) Georgia as a Bridge between Cultures. Dynamics of Artistic Exchange. Convivium Supplementum: Vol. 2021/1 (pp. 138-167). Brno: Brepols

Studer-Karlen, Manuela (2021). Georgia as a Bridge between Cultures. Dynamics of Artistic Exchange. Introduction. In: Studer-Karlen, M.; Foletti, I.; Palladino, A.; Gedevanishvili, E.; Giviashvili, I.; Chitishvili, N.; Kaffenberger, T.; Mamasakhlisi, I. (eds.) Georgia as a Bridge between Cultures. Dynamics of Artistic Exchanges. Convivium Supplementum: Vol. 2021/1 (pp. 10-17). Brepols: Convivium

Studer-Karlen, Manuela (2020). Beobachtungen zu den Porträtdarstellungen auf frühchristlichen Sarkophagen. In: Tsamakda, Vasiliki; Zimmermann, Norbert (eds.) Privatporträt. Die Darstellung realer Personen in der spätantiken und byzantinischen Kunst. Archäologische Forschungen: Vol. 30 (pp. 59-68). Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

Studer-Karlen, Manuela (2020). Apocryphal Iconography in the Byzantine Churches of Cappadocia: Meaning and Visibility in Scenes of the Story of Mary and the Infancy of Christ. In: Kuzmová, Stanislava; Znorovszky, Andrea-Bianka (eds.) Mary, the Apostles, and the Last Judgment. Apocryphal Representations from Late Antiquity to the Middle Ages. Picturing the Middle Ages and Early Modernity: Vol. 1 (pp. 83-115). Budapest: Trivent

Studer-Karlen, Manuela (2015). Zur Rekonstruktion der Szenen B 1 und B 9 in Centcelles. In: Arbeiter, Achim; Korol, Dieter (eds.) Der Kuppelbau von Centcelles. Neue Forschungen zu einem enigmatischen Denkmal von Weltrang. Iberia Archaeologica: Vol. 21 (pp. 171-186). Tübingen: Ernst Wasmuth Verlag

Studer-Karlen, Manuela (2013). Zu den Verstorbenendarstellungen auf frühchristlichen römischen Sarkophagen (3./4.Jh.): Einige Überlegungen. In: Acta XV Congressus internationalis archaeologiae christianae, Toleti (8-12.9.2008) : episcopus, civitas, territorium. Studi di antichità cristiana: Vol. 65 (pp. 1543-1553). Città del Vaticano: Pontificio Istituto di Archeologia Cristiana

Studer-Karlen, Manuela (2013). Les représentations des défunts sur les sarcophages chrétiens. Les sarcophages païens et chrétiens en comparaison. In: Galinier, Martin; Baratte, François (eds.) Iconographie funéraire romaine et société : corpus antique, approches nouvelles ? Collection Histoire de l’art: Vol. 3 (pp. 233-245). Perpignan: Presses universitaires de Perpignan

Studer-Karlen, Manuela (2014). La représentation de saint Eleuthère dans les églises crétoises. In: Bock, Nicolas; Foletti, Ivan; Tomasi, Michele (eds.) L'évêque, l'image et la mort. Identité et mémoire au Moyen Âge. Études lausannoises d'histoire de l'art: Vol. 16 (pp. 551-561). Rom: Viella

Studer-Karlen, Manuela (2015). Illness and Disability in Late Antique Christian Art (third to sixth century). In: Laes, Christian; Mustakallio, Kathariina; Vuolanto, Ville (eds.) Children and Family in Late Antiquity. Life, Death and Interaction. Interdisciplinary Studies in Ancient Culture and Religion (pp. 53-76). Leuven: Peeters Publishers

Studer-Karlen, Manuela (2008). Quelques réflexions sur les sarcophages d’enfants (fin 3e siècle–début 5e siècle). In: Gusi, Francesc; Muriel, Susanna; Olària, Carmen (eds.) Nasciturus, Infans, Puerulus, Vobis Mater Terra. La muerte en la infancia. Sèrie de prehistòria y arqueología (pp. 551-574). Castelló: Diputación de Castelló

Studer-Karlen, Manuela (2013). The Depiction of the Dead Person in Early Christian Art (3rd to 6th century). In: Foletti, Ivan (ed.) The Face of the Dead and the Early Christian World. Arte / Studia Artium Mediaevalium Brunensia: Vol. 1 (pp. 149-160). Rom: Viella

Studer-Karlen, Manuela (2015). Pyxide en ivoire de l’Antiquité tardive représentant les Femmes au tombeau. In: Martiniani-Reber, Marielle (ed.) Byzance en Suisse (pp. 56-57). Milano: 5 Continents Editions

Studer-Karlen, Manuela (2013). Constantine VII Porphyrogennetos. In: The Encyclopedia of Ancient History. The Encyclopedia of Ancient History: Vol. 4 (pp. 1731-1732). West Sussex: John Wiley & Sons 10.1002/9781444338386.wbeah03057

Studer-Karlen, Manuela (2012). Charles-Michel Diehl. Althistoriker, Byzantinist, Kunsthistoriker. In: Heid, Stefan; Dennert, Martin (eds.) Personenlexikon zur christlichen Archäologie: Forscher und Persönlichkeiten vom 16. bis zum 21. Jahrhundert 1 (pp. 414-416). Regensburg: Schnell & Steiner

Studer-Karlen, Manuela (2012). Paul-Emile Lemerle, Byzantinist. In: Heid, Stefan; Dennert, Martin (eds.) Personenlexikon zur christlichen Archäologie: Forscher und Persönlichkeiten vom 16. bis zum 21. Jahrhundert 2 (pp. 807-808). Regensburg: Schnell & Steiner

Studer-Karlen, Manuela (2022). The Emperor's Image in Byzantium. Perceptions and Functions. In: Bacci, Michele; Studer-Karlen, Manuela; Vagnoni, Mirko (eds.) Meanings and Functions of the Royal Portrait in the Mediterranean World (11th-15th Centuries). The Medieval Mediterranean. Peoples, economies and cultures, 400-1500: Vol. 130 (pp. 134-171). Leiden/Boston: Brill 10.1163/9789004511583_006

Studer-Karlen, Manuela (2022). Mise-en-scène multiple et lecture simultanée : la création d’une Sainte. In: Corpataux, Jean-François (ed.) Parerga. Études en hommage à Victor I. Stoichită. Ars Longa: Vol. 8 (pp. 79-94). Genève/Paris: Librairie Droz

Studer-Karlen, Manuela (2022). Von der Patristik zur Mediävistik: die abwechslungsreiche Geschichte der frühchristlichen und byzantinischen Archäologie in Fribourg (CH). In: Schrenk, Sabine; Verstegen, Ute (eds.) Forschungsgeschichte als Aufbruch. Beiträge zur Geschichte der Christlichen Archäologie und Byzantinischen Kunstgeschichte, XXIV. Tagung der Arbeitsgemeinschaft Christliche Archäologie, Bonn, 10.-12. Mai 2018 (pp. 87-98). Heidelberg: Propylaeum

Studer-Karlen, Manuela (2022). Die Ikonographie der Obernburger Glasschale im Kontext spätantiker Bilderwelt. In: Reis, Alexander (ed.) Das Rhein-Main-Gebiet in der Spätantike : Beiträge zur Archäologie und Geschichte (pp. 245-261). Büchenbach: Verlag Dr. Faustus

Studer-Karlen, Manuela (2023). Mittelalterliche und neuzeitliche Grabinschriften auf frühchristlichen Sarkophagen. In: Lucherini, Vinni; Michalsky, Tanja; Carnevale, Diego (eds.) Writing on Tombs in Medieval and Early Modern Times. Quaderni napoletani di storia dell’arte medievale: Vol. 7 (pp. 147-163). Rom: Viella

Studer-Karlen, Manuela (2023). Staging for Commemoration. The Cherubikos Hymnos. In: Bacci, Michele; Grigoryan, Gohar; Studer-Karlen, Manuela (eds.) Staging the Ruler’s Body in Medieval Cultures. A comparative perspective. Studies in Medieval and early Renaissance Art History (pp. 173-201). Turnhout: Brepols 10.1484/M.HMSAH-EB.5.135009

Studer-Karlen, Manuela (2023). Walking through the Narthex: The Rite in the Chora. In: Biography of a Landmark. The Chora Monastery and Kariye Camii in Constantinople/Istanbul from Late Antiquity to the 21st Century. Mediterranean Art Histories: Vol. 7 (pp. 31-73). Leiden: Brill 10.1163/9789004679801_004

Studer-Karlen, Manuela (2023). Image and Liturgy: The Church of the Archangels in Tanghili. In: Studer-Karlen, Manuela; Bacci, Michele; Chitishvili, Natalia (eds.) Medieval Svaneti: Objects, Images, and Bodies in Dialogue with Built and Natural Spaces (Convivium Supplementum 12). Convivium Supplementum: Vol. 12 (pp. 140-159). Turnhout: Brepols 10.1484/M.CONVISUP-EB.5.136735

Studer-Karlen, Manuela (2023). Iconic Spatiality: Image, Text, and Devotional Practice. In: Bacci, Michele; Chitishvili, Natalia; Grigoryan, Gohar; Kaffenberger, Thomas; Studer-Karlen, Manuela; Šćepanović, Vesna (eds.) Approaches to Sacred Space(s) in the Medieval Subcaucasian Cultures. Convivia (pp. 209-229). Rom: Viella

Stückelberger, Johannes (2015). Individualität und Ritualität. Am Beispiel von Werken der zeitgenössischen Kunst. In: Gräb, Wilhelm; Charbonnier, Lars (eds.) Wer lebt mich? Die Praxis der Individualität zwischen Fremd- und Selbstbestimmung (pp. 180-199). Berlin: Berlin University Press

Stückelberger, Johannes (2015). Orte für die Hinterbliebenen. Zeitgenössische Kunst für Trauerrituale am Beispiel von Grabfeldern und Gedenkstätten für stillgeborene Kinder. In: Klie, Thomas; Kumlehn, Martina; Kunz, Ralph; Schlag, Thomas (eds.) Praktische Theologie der Bestattung. Praktische Theologie im Wissenschaftsdiskurs: Vol. 17 (pp. 43-55). Berlin: de Gruyter

Stückelberger, Johannes (2015). Ecce Homo. In: Müller, Luzius; Ritter, Hans-Adam; Thiriet, Roger (eds.) Feste feiern! Warum wir unsere Feiertage haben (pp. 42-43). Zürich: TVZ

Stückelberger, Johannes (2022). Aktuelle Kirchenneunutzungen in der Schweiz. Und wie sie den Begriff von Kirche verändern. In: Gerhards, Albert (ed.) Kirche im Wandel. Erfahrungen und Perspektiven. Sakralraumtransformationen: Vol. 1 (pp. 275-295). Aschendorff Verlag

Stückelberger, Johannes (2022). Kirchen in der Stadt. Aktuelle Transformationen. In: Stückelberger, Johannes; Seyffer, Ann-Kathrin (eds.) Die Stadt als religiöser Raum. Aktuelle Transformationen städtischer Sakraltopographien (pp. 58-92). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2022). Einführung. In: Stückelberger, Johannes; Seyffer, Ann-Kathrin (eds.) Die Stadt als religiöser Raum. Aktuelle Transformationen städtischer Sakraltopographien (pp. 7-15). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2022). Bilderlosigkeit und Bilder. Zur künstlerischen Ausstattung moderner Kirchen. In: Stückelberger, Johannes (ed.) Moderner Kirchenbau in der Schweiz (pp. 25-42). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2022). Kirchgemeindezentren – und was spätere Generationen daraus machen. In: Stückelberger, Johannes (ed.) Moderner Kirchenbau in der Schweiz (pp. 106-120). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2021). Die acht Frauen von Therwil. In: Schweizerische, St. Lukasgesellschaft (ed.) Jahrbuch Kunst und Kirche 2019-2021 (pp. 92-95). Schweizerische Sankt Lukas-Gesellschaft

Stückelberger, Johannes (2017). Wie Bilder predigen. In: Hermelink, Jan; Plüss, David (eds.) Predigende Bilder. Was die Homiletik von Kunstwerken lernen kann (pp. 43-70). Leipzig: Evangelische Verlagsanstalt

Stückelberger, Johannes (2017). Raum und Bild als Elemente des reformierten Gottesdienstes. In: Plüss, David; Kusmierz, Katrin; Zeindler, Matthias; Kunz, Ralph (eds.) Gottesdienst in der reformierten Kirche. Einführung und Perspektiven (pp. 375-389). Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2017). Kirchen als öffentliche Orte. Kriterien für den zukünftigen Umgang mit Kirchenräumen aus einer sakraltopographischen Perspektive. In: Gerhards, Albert; de Wildt, Kim (eds.) Wandel und Wertschätzung. Synergien für die Zukunft von Kirchenräumen. Studien zu Kirche und Kunst, Bild - Raum - Feier: Vol. 17 (pp. 309-318). Regensburg: Schnell & Steiner

Stückelberger, Johannes (2014). Kunst in Kirche und Gemeinde. In: Kunz, Ralph; Schlag, Thomas (eds.) Handbuch für Kirchen- und Gemeindeentwicklung (pp. 392-399). Vandenhoeck & Ruprecht

Stückelberger, Johannes (2014). Gipfelkreuze. In: Heilige Landschaft - Heilige Berge. Achter Internationaler Barocksommerkurs 2007 (pp. 308-317). gta Verlag

Stückelberger, Johannes (2014). Nationale Repräsentation und Zivilreligion. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd (eds.) Parlamentarische Repräsentationen. Das Bundeshaus in Bern im Kontext internationaler Parlamentsbauten und nationaler Strategien. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 14. Peter Lang

Stückelberger, Johannes (2013). Sichtbares Pfarramt. Kriterien für die Umnutzung von Pfarrhäusern. In: Scheuter, Sabine; Zeindler, Matthias (eds.) Das reformierte Pfarrhaus. Auslauf- oder Zukunftsmodell? denkMal: Vol. 7 (pp. 157-165). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2013). Wolkenbilder des 20. Jahrhunderts. In: Natter, Tobias G.; Smola, Franz (eds.) Wolken. Welt des Flüchtigen (pp. 27-35). Leopold Museum Wien

Stückelberger, Johannes (2012). Die Sichtbarkeit der Religionen im öffentlichen Raum als Thema der Gegenwartskunst. In: Erne, Thomas; Schütz, Peter (eds.) Der religiöse Charme der Kunst (pp. 305-322). Schöningh 10.30965/9783657771851_018

Stückelberger, Johannes (2012). Multireligiöse Gebetsräume als gestalterische Herausforderung. In: Berlis, Angela; Walti, Christian; Plüss, David (eds.) GottesdienstKunst. TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2012). Raum und Bild als Elemente der Liturgie. In: Plüss, David; Berlis, Angela; Walti, Christian (eds.) GottesdienstKunst (pp. 187-189). TVZ Theologischer Verlag Zürich

Stückelberger, Johannes (2012). Art contemporain et expérience religieuse. In: Cottin, Jérôme; Gräb, Wilhelm; Schaller, Bettina (eds.) Spiritualité contemporaine de l’art. Approches théologique, philosophique et pratique (pp. 181-196). Labor et Fides

Stückelberger, Johannes (2012). Zeitgenössische Kunst und religiöse Erfahrung. In: Gräb, Wilhelm; Cottin, Jérôme (eds.) Imaginationen der inneren Welt. Theologische, psychologische und ästhetische Reflexionen zur spirituellen Dimension der Kunst. Religion – Ästhetik - Medien: Vol. 3 (pp. 51-66). Peter Lang

Stückelberger, Johannes (2011). Der Besucher soll selber entdecken können. In: Evangelisch-reformierte Kirchgemeinde, Männedorf (ed.) Der Raum der Stille im reformierten Kirchgemeindehaus Männedorf und seine künstlerische Gestaltung (pp. 18-19). Evangelisch-reformierte Kirchgemeinde Männedorf

Stückelberger, Johannes; Achhammer Moosbrugger, Jutta; Kreiselmeyer, Elke (2019). "Acht Frauen" in der Kirche St. Stephan in Therwil. In: Achhammer Moosbrugger, Jutta; Kreiselmeyer, Elke; Stückelberger, Johannes (eds.) Acht Frauen. Amtsträgerinnen der frühen Kirche (pp. 24-32). Pfarrei St. Stephan, Therwil

Stückelberger, Johannes; Gerhards, Albert (2013). Liturgie und Raum - in konfessioneller Perspektive. In: Jeggle-Merz, Birgit; Kranemann, Benedikt (eds.) Liturgie und Konfession. Grundfragen der Liturgiewissenschaft im interkonfessionellen Gespräch (pp. 255-273). Herder

Stückelberger, Johannes; Lehnerer, Thomas (2019). Homo Pauper. Conversation between Thomas Lehnerer and Johannes Stückelberger (1993). In: Brehm, Margrit (ed.) Thomas Lehnerer. Homo pauper - poor man. Karlsruhe: Ernest Rathenau

Stückelberger, Johannes; Lehnerer, Thomas (2019). Homo Pauper. Gespräch zwischen Thomas Lehnerer und Johannes Stückelberger (1993). In: Brehm, Margrit (ed.) Thomas Lehnerer. Homo pauper - der arme Mensch. Karlsruhe: Ernest Rathenau

Sweers, Britta (2014). Der lettische Pagan Metal: Eine etnomusikologische Quellenkritik und Diskursanalyse. In: Heesch, Florian; Höpflinger, Anna-Katharina (eds.) Methoden der Heavy Metal Forschung (pp. 101-116). Münster, New York: Waxmann

Sweers, Britta (2015). „Musikalische Global- und Globalisierungsgeschichten: Eine ethnomusikologische Perspektive zur Vermittlung von Musikgeschichte.“. In: Oberhaus, Lars; Unseld, Melanie (eds.) Musikpädagogik der Musikgeschichte: Schnittstellen und Wechselverhältnisse zwischen Historischer Musikwissenschaft und Musikpädagogik (pp. 215-228). Münster, New York: Waxmann

Sweers, Britta (2015). Musikalische Globalisierungsprozesse als Begegnungsfeld ethnomusikologischer und musikhistorischer Forschung. In: Calella, Michele; Urbanek, Nikolaus (eds.) Musikhistoriographie(n) (pp. 7-34). Wien: Hollitzer Verlag

Sweers, Britta (2015). Ethnomusikologische Gedanken zur Vermittlung von traditioneller Musik im tertiären Bildungssektor. In: Hemetek, Ursula; Mayrlechner, Daniela; Sağlam, Hande (eds.) Traditionelle Musik: Überliefern – Verhandeln – Vermitteln. klanglese: Vol. 10 (pp. 181-191). Wien: Institut für Volksmusikforschung

Sweers, Britta (2015). Music and Conflict Resolution: The Public Display of Migrants in National(ist) Conflict Situations in Europe: An Analytical Reflection on University-Based Ethnomusicological Activism. In: Pettan, Svanibor; Titon, Jeff Todd (eds.) Oxford Handbook of Applied Ethnomusicology (pp. 511-552). New York, Oxford: Oxford University Press

Sweers, Britta (2017). "Wagnerian Rock": Ein Annäherungsversuch im 21. Jahrhundert. In: Gefühlskraftwerke für Patrioten? Wagner und das Musiktheater zwischen Nationalismus und Globalisierung. Thurnauer Schriften zum Musiktheater: Vol. 26 (pp. 519-542). Würzburg: Königshausen & neumann

Sweers, Britta (2016). Sandy Denny: Eine musikalische Grenzgängerin im Spiegel journalistischer und wissenschaftlicher Diskurse. In: Seewers, Britta; Bartsch, Cornelia (eds.) Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8 (pp. 75-92). Hildesheim: Georg Olms Verlag

Sweers, Britta (2018). Protestant-Lutheran Choir Singing in Northern Germany: Dimensions of Presentational Musicking in the Local Community. In: Reily, Suzel A.; Brucher, Katherine (eds.) The Routledge Companion to the Study of Local Musicking. Routledge Music Companions (pp. 29-42). New York: Routledge 10.4324/9781315687353-4

Sweers, Britta (2018). George Michael. In: Lütteken, Laurenz (ed.) MGG Online. Kassel, Stuttgart, New York: Bärenreiter

Sweers, Britta (2018). Rezension: Susanne Ziegler, Ingrid Akesson, Gerda Lechleitner, Susana Sardo (Hrsg.), Historical Sources of Ethnomusicology in Contemporary Debate. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2017. In: Holtsträter, Knut (ed.) Musik im Krieg – Music in War. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik: Vol. 63 (pp. 257-259). Münster: Waxmann

Sweers, Britta (2018). Wege in die Ethnomusikologie: Weibliche Perspektiven. In: Kreuziger-Herr, Annette; Noeske, Nina; Strohmann, Nicole K.; Tumat, Antje; Unseld, Melanie; Weiss, Stefan (eds.) Wege - Festschrift für Susanne Rohde-Breymann. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft: Vol. 100 (pp. 343-356). Hildesheim: Olms

Sweers, Britta (2022). Demon Lovers, Inzest und tödliche Dreiecksbeziehungen: Die Childballaden (In Press). In: Noeske, Nina; Tischer, Matthias (eds.) Musik und Liebe. KlangZeiten - Musik, Politik und Gesellschaft: Vol. 20 (pp. 95-114). Köln: Böhlau

Thome, Markus (2010). Renovatio als Strategie der Traditionssicherung. Die Sanktuariumsneubauten in Heilsbronn, Heiligenkreuz und Amelungsborn. In: Nussbaum, Norbert (ed.) 1259. Altenberg und die Baukultur im 13. Jahrhundert. Veröffentlichungen des Altenberger Dom-Vereins: Vol. 10 (pp. 257-280). Regensburg: Schnell und Steiner

Thome, Markus (2009). Zwischen Funktionalität und ästhetischem Anspruch. Erste Institutsbauten für die Berner Universität. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke (pp. 17-29). Bern: Haupt

Thome, Markus (2009). "Stolz darf das Volk auf eine grosse Tat hinblicken". Das Hauptgebäude und die Repräsentationsarchitektur um 1900. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke (pp. 31-49). Bern: Haupt

Thome, Markus (2009). Universitätsklinik für Psychiatrie Waldau. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke (pp. 133-136). Bern: Haupt

Thome, Markus (2009). Haus der Universität. In: Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke (pp. 142-144). Bern: Haupt

Thome, Markus (2009). Ein Justizpalast "nach alter Bernerart". In: Calvin, Marcel (ed.) Festschrift. 100 Jahre bernisches Obergericht in der vorderen Länggasse. 1909 bis 2009. Rechtsgeschichtlicher Überblick und architekturhistorische Betrachtungen (pp. 99-141). Bern: Stämpfli

Thome, Markus (2008). Die gerade geschlossene Halle als Kirchenraum bei Bettelorden und Zisterziensern im 13. und beginnenden 14. Jahrhundert. In: Sprecht, Heidemarie; Andraschek-Holzer, Ralph (eds.) Bettelorden in Mitteleuropa. Geschichte, Kunst, Spiritualität. Referate der gleichnamigen Tagung vom 19. bis 22. März 2007 in St. Pölten (pp. 406-432). Diözesanarchiv St. Pölten

Thome, Markus; Breisig, Eva Maria (2008). Das Laurentiusportal des Strassburger Münsters. Zu Entwurfsprozess und Portalinszenierung um 1500. In: Dette, Gabriel; Heeg, Laura; Weber, Klaus T. (eds.) Magister operis. Beiträge zur mittelalterlichen Architektur Europas. Festgabe für Dethard von Winterfeld zum 70. Geburtstag (pp. 155-202). Regensburg: Schnell und Steiner

Tröndle, Martin; Weining, Christian; Sailer, Anniken; Tschacher, Wolfgang (2022). (Non-)visitors in quantitative terms. In: Tröndle, Martin (ed.) Non-Visitor Research. Audience Development for Arts Organisations. Edition WÜRTH Chair of Cultural Production (pp. 47-66). Palgrave Macmillan 10.1007/978-3-658-35181-6_3

Velasco-Pufleau, Luis (2020). Sampling Sounds of War. In: Liechti, Hannes; Burkhalter, Thomas; Rhensius, Philipp (eds.) Sampling Politics Today. Norient Sound Series: Vol. 1. Bern: Norient 10.56513/nftg6449-9

Waterhouse, Elizabeth Neumann (2017). Entrainment und das zeitgenössische Ballett von William Forsythe. In: Brandstetter, Gabriele; van Eikels, Kai; Schuh, Anne (eds.) De/synchronisieren? : Leben im Plural (pp. 197-222). Wehrhahn Verlag

Weber, Barbara Balba (2015). Es müsste einfach schick sein, beim Musikhören etwas zu riskieren. Weltbezüge bei Lachenmann: Perspektive der Musikvermittlung. In: Hiekel, Jörn Peter (ed.) Zurück zur Gegenwart? Weltbezüge in neuer Musik. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung: Vol. 55 (pp. 160-171). Darmstadt: Institut für Neue Musik und Musikerziehung

Wehren, Julia (2013). Die (un)wissenden Körper: Choreografie als Reflexionsraum für Körperbilder und Tänzerkörper. In: Elia-Borer, Nadja; Schellow, Constanze; Schimmel, Nina; Wodianka, Bettina (eds.) Heterotopien. Perspektiven der intermedialen Ästhetik (pp. 523-532). Bielefeld: Transkript

Wehren, Julia (2012). Berns Tanzszene: Eine Auslegeordnung. In: Gusberti, Daria; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Tanz. Berner Almanach: Vol. 5 (pp. 8-12). Bern: Edition Atelier

Wehren, Julia (2012). Ein Berner Butoh-Master in Tokio: Imre Thormann. In: Gusberti, Daria; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Tanz. Berner Almanach: Vol. 5 (pp. 84-87). Bern: Edition Atelier

Wehren, Julia (2012). Unsichtbarem Form geben. Regula Voegelin im Porträt. In: Gusberti, Daria; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Tanz. Berner Almanach: Vol. 5 (pp. 106-110). Bern: Edition Atelier

Wehren, Julia (2012). Fremde Welten schaffen: Die Choreografin Carole Meier. In: Gusberti, Daria; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Tanz. Berner Almanach: Vol. 5 (pp. 144-149). Bern: Edition Atelier

Wehren, Julia (2010). Tradition im Fokus: Choreografie als kritische Reflexion von Tanzgeschichte. In: Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Original und Revival: Geschichts-Schreibung im Tanz. Materialien des ITW Bern: Vol. 10 (pp. 59-66). Zürich: Chronos

Wehren, Julia (2010). Tanz in den Köpfen: Wie Olga de Soto aus Erinnerungen Vergangenheit konstruiert. In: Burkhard, Helga; Walsdorf, Hanna (eds.) Tanz vermittelt – Tanz vermitteln. Jahrbuch der Gesellschaft für Tanzforschung: Vol. 2010 (pp. 35-44). Leipzig: Henschel Verlag

Wehren, Julia (2010). Körpertechniken als Wissenskultur; Choreografische Konzepte im Umgang mit Tradition – Beispiele von Foofwa d’Imobilité. In: Bischof, Margrit; Rosiny, Claudia (eds.) Konzepte der Tanzkultur; Wissen und Wege der Tanzforschung. TanzScripte: Vol. 20 (pp. 181-192). Bielefeld: Transkript

Wehren, Julia (2015). Aufführung. In: Badura, Jens; Dubach, Selma; Haarmann, Anke; Mersch, Dieter; Rey, Anton; Schenker, Christoph; Pérez, Germán Toro (eds.) Künstlerische Forschung – Ein Handbuch (pp. 231-234). Zürich: Diaphanes

Wehren, Julia (2011). Mit der Sprache zur Bewegung kommen: Ein Probenbesuch bei der Choreografin und Tänzerin Simone Aughterlony. In: Performance. Das Spiel mit Inszenierung und Authenzität. Passagen: Vol. 2011/3 (pp. 17-19). Zürich: Pro Helvetia

Wehren, Julia (2019). Walter Oberer, der Fährtenleser. In: Engel, Beate; Tobler, Konrad (eds.) Auftrieb – Die Geschichte der Stanely Thomas Johnson Stiftung, 1969-2019 (pp. 49-52). Bern: Stanley Thomas Johnson Stiftung

Wehren, Julia (2020). Erinnerungen erzählen. Mit Oral History auf den Spuren der Tanzenden. In: Bischof, Margrit; Lampert, Friederike (eds.) Sinn und Sinne im Tanz: Perspektiven aus Kunst und Wissenschaft. Jahrbuch TanzForschung (pp. 27-37). Bielefeld: Transkript

Wehren, Julia (2023). Oral History. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium (pp. 251-256). Baden-Baden: Rombach Wissenschaft

Wehren, Julia (2023). Repertoire. In: Hochholdinger-Reiterer, Beate; Thurner, Christina; Wehren, Julia (eds.) Theater und Tanz. Handbuch für Wissenschaft und Studium. Nomos Handbuch (pp. 427-432). Baden-Baden: Rombach Wissenschaft

Wettstein, Marion (2021). Drawing Away the Ostensible Boundary Between Science and Art. In: Lange, Diana; Ptáčková, Jarmila; Wettstein, Marion; Wulff, Mareike (eds.) Crossing Boundaries: Tibetan Studies Unlimited (pp. 383-405). Prague: Academia

Wettstein, Marion; von Stockhausen, Alban (2022). Ethnographic Comparison and Prehistory? A Comparison of the Chamdam Status Rituals among the Dumi Rai of Eastern Nepal and the Feasts of Merit among the Ao Naga of Northeast India. In: Morey, Stephen; Post, Mark; Huber, Tony (eds.) Ethnolinguistic prehistory of the Eastern Himalaya. Brill's Tibetan Studies Library: Vol. 52 (pp. 88-128). Brill 10.1163/9789004518049_005

Wismer, Etienne (2021). Transfer, Tapete, Ort: Umerzählungen des Schweizerischen. In: Matile, Michael (ed.) Kunst der Schweizer Kleinmeister : neue Forschungen und Perspektiven (pp. 60-69). Petersberg bei Fulda: Michael Imhof Verlag

Wohlwend, Jasmine (2013). Flugblätter, Kalender und Ausstellungen – Zur Öffentlichkeitsarbeit des Schweizerischen Werkbundes. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 105-121). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Wanderausstellung des Schweizerischen Werkbundes und des Deutschen Museums. Zürich, Aarau, Winterthur und Basel, 1914/1915. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 123-125). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Ausstellungen des Deutschen Werkbundes. Basel, Winterthur und Bern, 1917. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 125-126). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Schweizerische Werkbundausstellung. Zürich, 1918. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 127-132). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). VI. Triennale. Mailand, 1936. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 139-144). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Werkbund-Ausstellung. Zürich, 1950. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 145-147). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Bittsteller und Dienstleiser. Zur Zusammenarbeit von SWB und Industrie. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 221-238). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Kunstgewerbe-Wanderausstellung. Luzern, Bern, Aarau u. a., 1930. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 242-243). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Wettbewerb für das Label der Sozialen Käuferliga (SKL), 1935. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 248-249). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Weihnachtsausstellung 1000 Geschenke ausgewählt vom SWB. Zürich, 1940. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 271-273). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). H 55 Internationale Ausstellung für Kunstgewerbe und Wohnungseinrichtungen. Helsingborg, 1955. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 317-318). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Ideen-Wettbewerb Die Halbe Miete. Wohnen in 50m3 / La moitié de notre loyer. Habiter dans 50m3, 2012/13. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 411-413). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Hermann Röthlisberger. Werk-Redaktor von 1915 bis 1922. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 421-422). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Hermann Kienzle. Zweiter Vorsitzender von 1916 bis 1918 und von 1927 bis 1946. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 422-423). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). E. Richard Bühler. Erster Vorsitzender von 1925 bis 1946. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 423-424). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wohlwend, Jasmine (2013). Hans Finsler. Erster Vorsitzender von 1946 bis 1955. In: Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB (pp. 428-429). Zürich: Scheidegger & Spiess

Wolf, Sophie; Hindelang, Laura (2024). A Brief History of the Production and Use of Glass in Architecture. In: Glass in Architecture Architecture from the Pre- to the Post-Industrial Era: Production, Use and Conervation (pp. 9-37). Berlin/Boston: De Gruyter 10.1515/9783110793468-001

Wyssenbach, Stefanie (2016). Riches of the Sea: Collecting and Consuming Frans Snijders’s Marine Market Paintings in the Southern Netherlands. In: Burghartz, Susanna; Burkart, Lucas; Göttler, Christine (eds.) Sites of Mediation: Connected Histories of Places, Processes, and Objects in Europe and Beyond, 1450–1650. Intersections: Vol. 47 (pp. 328-352). Leiden/Boston: Brill

Zeller, Sara Stefanie (2017). World Wide Willisau – Perspektiven auf Niklaus Troxlers internationalen Erfolg. In: Niklaus Troxler. Jazz'n'more – Plakate (pp. 9-15). Essen: Edition Folkwang/Steidl

Zeller, Sara (2020). Curating Switzerland as a Graphic Design Nation: The Exhibition Swiss Graphic Designers 1957–1958 (In Press). In: The MIT Moderns. Massachussetts: MIT Press

Zierholz, Steffen (2017). Kapelle (Submitted). In: Reading Room: A bis Z. Hatje Cantz

Zierholz, Steffen (2016). "to make yourself present". Jesuit sacred Space as enargetic Space. In: Boer, Wietse de; Enenkel, Karl A. E.; Melion, Walter S. (eds.) Jesuit Image-Theory in Europe and the Overseas Mission 1540–1740. Intersections: Vol. 45 (pp. 419-460). Leiden: Brill Publishing 10.1163/9789004319127_015

Zierholz, Steffen (2016). Sacred Landscapes. Solitude in the Chapel of Fra Mariano Fetti in San Silvestro al Quirinale. In: Spaces, Places and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Europe. Intersections: Vol. 56. Leiden: Brill

Book

Minta, Anna; Nicolai, Bernd (eds.) (2011). Modernity and early cultures - Reconsidering non-western references for modern architecture in cross-cultural perspective. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 12. Bern: Peter Lang

Imesch, Kornelia; John, Jennifer; Mondini, Daniela; Schade, Sigrid; Schweizer, Nicole (eds.) (2008). Inscriptions/Transgressions. Kunstgeschichte und Gender Studies. Histoire de l'art et études genre. Art History and Gender Studies. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 8. Bern, Frankfurt a.M.: Peter Lang

Minta, Anna; Nicolai, Bernd; Thome, Markus (eds.) (2009). Stadt Universität Bern. 175 Jahre Bauten und Kunstwerke. Bern: Haupt

Bischof, Margrit; Nyffeler, Regula (eds.) (2014). Visionäre Bildungskonzepte im Tanz. Kulturpolitisch handeln – tanzkulturell bilden, forschen und reflektieren (In Press). Zürich: Chronos

Mayer, Heike; Sager, Fritz; Zwahlen, Sara; Minta, Anna (eds.) (2013). Im Herzen der Macht? Hauptstädte und ihre Funktion. Berner Universitätsschriften: Vol. 58. Bern: Haupt

Ehninger, Eva Martina; Nieslony, Magdalena (eds.) (2014). Theorie²: Potenzial und Potenzierung künstlerischer Theorie. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 11. Bern: Peter Lang

de Boer, Wietse; Göttler, Christine (eds.) (2013). Religion and the Senses in Early Modern Europe. Intersections: Vol. 26. Leiden: Brill 10.1163/9789004236653

Schmidt, Yvonne; Prinz-Kiesbüye, Myrna-Alice; Strickler, Pia (eds.) (2012). Theater und Öffentlichkeit: Theatervermittlung. Materialien des ITW Bern: Vol. 11. Zürich: Chronos

Schneemann, Peter (ed.) (2015). Paradigmen der Kunstbetrachtung. Aktuelle Positionen der Rezeptionsästhetik und Museumspädagogik. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 12. Bern: Peter Lang

Späth, Thomas; Lochman, Tomas; Stähli, Adrian (eds.) (2008). Antike im Kino – L’Antiquité au Cinéma. Akten des Kolloquiums in Castelen/ Basel, 20.-22. September 2005 und Begleitpublikation zur Ausstellung in der Skulpturhalle. Basel: Verlag der Skulpturhalle Basel

Gnägi, Thomas; Nicolai, Bernd; Wohlwend Piai, Jasmine (eds.) (2013). Gestaltung Werk Gesellschaft. 100 Jahre Schweizerischer Werkbund SWB. Zürich: Scheidegger & Spiess

Schneemann, Peter J.; Borkopp-Restle, Birgitt; Göttler, Christine; Gramaccini, Norberto Giov.P.; Nicolai, Bernd (eds.) (2012). Kunst und Kulturtransfer zur Zeit Karls des Kühnen. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 13. Bern: Peter Lang

Gramaccini, Norberto Giov.P.; Rössler, Johannes (eds.) (2012). Hundert Jahre „Abstraktion und Einfühlung“. Konstellationen um Wilhelm Worringer. München: Wilhelm Fink

Espinet, David; Hildebrandt, Toni (eds.) (2014). Suchen Entwerfen Stiften. Randgänge zum Entwurfsdenken Martin Heideggers [Edited Textbook] . Paderborn: Wilhelm Fink

Goppelsröder, Fabian; Richtmeyer, Ulrich; Hildebrandt, Toni (eds.) (2014). Bild und Geste. Figurationen des Denkens in Philosophie und Kunst. Image: Vol. 63. Bielefeld: Transcript

Nicolai, Bernd; Minta, Anna (eds.) (2014). Parlamentarische Repräsentation. Das Bundeshaus in Bern im Kontext internationaler Parlamentsbauten und nationaler Strategien. Neue Berner Schriften zur Kunst: Vol. 14. Bern: Peter Lang

Rössler, Johannes; Kemperdick, Stephan (eds.) (2014). Der Genter Altar der Brüder van Eyck. Geschichte und Würdigung. Petersberg: Imhof

Rössler, Johannes; Kemperdick, Stephan (eds.) (2014). The Ghent Altarpiece by the Brothers Van Eyck. History and Appraisal. Imhof

Göttler, Christine; Ramakers, Bart; Woodall, Joanna (eds.) (2014). Trading Values in Early Modern Antwerp. Netherlands Yearbook for History of Art: Vol. 64. Leiden: Brill

Göttler, Christine; Dupré, Sven (eds.) (2016). Knowledge and Discernment in the Early Modern Arts. New York: Routledge

Borkopp, Birgitt; Welzel, Barbara (eds.) (2014). Eines der wichtigsten Monumente unserer Zeit überhaupt. Das Krematorium von Peter Behrens in Hagen. Essen: Klartext Verlag

Schneemann, Peter J.; Reust, Hans Rudolf; Stalder, Anselm (eds.) (2013). Künste und Regelwerk. München: Silke Schreiber

Nicolai, Bernd; Rheidt, Klaus (eds.) (2015). Santiago de Compostela. Pilgerarchitektur und bildliche Repräsentation in neuer Perspektive. Pieterlen: Peter Lang

Fehlmann, Marc; Schindler, Tabea (eds.) (2014). Oranje! Meisterwerke holländischer Malerei. Winterthur: Mattenbach

Göttler, Christine; Burghartz, Susanna; Burkart, Lucas (eds.) (2016). Sites of Mediation: Connected Histories of Objects, Processes, and Interactions in Europe and Beyond, 1450–1650. Intersections: Vol. 47. Leiden, Boston: Brill

Lzicar, Robert; Fornari, Davide (eds.) (2016). Mapping Graphic Design History in Switzerland. Zürich: Triest

Brockhaus, Immanuel; Weber, Bernhard (eds.) (2010). Inside The Cut - Digitale Schnitttechniken und Populäre Musik. Entwicklung - Wahrnehmung - Ästhetik. Studien zur Popularmusik. Bielefeld: Transcript

Früh, Roland; Neuenschwander, Corina (eds.) (2013). 1946, 1947, 1948. The missing years of the most beautiful Swiss books. Sulgen, Schweiz: Niggli Verlag

Früh, Roland; Paradis, Louise; Rappo, François (eds.) (2013). 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter. TM RSI SGM 1960-90. Zürich: Lars Müller Publishers

Hochholdinger-Reiterer, Beate; Gartmann, Thomas (eds.) (2017). Beiträge der Graduate School of the Arts I. Beiträge der Graduate School of the Arts: Vol. 1. Bern: Hochschule der Künste Bern und Universität Bern 10.7892/boris.106069

Bartsch, Cornelia; Sweers, Britta (eds.) (2016). Grenzgänge: Gender, Ethnizität und Klasse als Wissenskategorien der Musikwissenschaften. Jahrbuch Musik und Gender: Vol. 8. Hildesheim: Georg Olms Verlag

Göttler, Christine; Mochizuki, Mia M. (eds.) (2017). The Nomadic Object: The Challenge of World for Early Modern Religious Art. Intersections: Vol. 53. Brill

Göttler, Christine; Enenkel, Karl A. E. (eds.) (2018). Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Cultures. Intersections : Interdisciplinary Studies in Early Modern Culture: Vol. 56. Boston: Brill

Schneemann, Peter Johannes (ed.) (2018). Localizing the Contemporary - The Kunsthalle Bern as a Model. JRP Ringier

Gartmann, Thomas; Schäuble, Michaela (eds.) (2018). Beiträge der Graduate School of the Arts II. Beiträge der Graduate School of the Arts: Vol. 2. Bern: Hochschule der Künste Bern und Universität Bern 10.7892/boris.120740

Göttler, Christine; Schneemann, Peter Johannes; Borkopp-Restle, Birgitt; Gramaccini, Norberto; Marx, Peter W.; Nicolai, Bernd (eds.) (2019). Reading Room. Re-Lektüren des Innenraums. Berlin: De Gruyter 10.1515/9783110592467

Naef, Silvia; Nerfin, Pauline; Radwan, Nadia (eds.) (2018). D’une rive à l’autre: patrimoines croisés. Mélanges en l’honneur de Leïla el-Wakil. Geneva: Slatkine

Étienne, Noémie; Radwan, Nadia (eds.) (2018). L’art du diorama (1700-2000). Culture & musées. Université d'Avignon

Krass, Urte Inga (ed.) (2017). Visualizing Portuguese Power. The Political Use of Images in Portugal and Its Overseas Empire (16th to 18th Century). Bilder-Diskurs. Zürich/Berlin: Diaphanes

Elsner, Jaś; Lenk, Stefanie (eds.) (2017). Imagining the Divine. Art and the Rise of World Religions. Oxford: Ashmolean Museum

Nicolai, Bernd; Schweizer, Jürg (eds.) (2019). Das Berner Münster: Das erste Jahrhundert: Von der Grundsteinlegung bis zur Chorvollendung und Reformation (1421-1517/1528). Regensburg: Schnell & Steiner

Nicolai, Bernd (ed.) (2007). Kunst-Epochen: Gotik. Kunst-Epochen: Vol. 4. Ditzingen: Reclam

Marti, Susan; Nemec, Richard; Winzeler, Marius (eds.) (2018). předmět obchodu - modla - muzejní exponát - Die Prager Pietà in Bern. Handelsgut – Götzenbild – Museumsexponat. Schriften des Bernischen Historischen Museums: Vol. 14. Prag/Bern: Národní galeria, Bernisches Historisches Museum

Boskamp, Ulrike; Buchholz, Amrei; Kranen, Sophie Annette; Michalsky, Tanja (eds.) (2020). Verkoppelte Räume. Karte und Bildfolge als mediales Dispositiv (In Press). Römische Studien der Bibliotheca Hertziana. München: Hirmer

Nieslony, Magdalena; Schweizer, Yvonne (eds.) (2020). Format. Politiken der Normierung in den Künsten ab 1960. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 13. edition metzel

Bassing-Kontopidis, Antonie; Hindelang, Laura; Matter, Charlotte; Wagner, Filine (eds.) (2018). Into the Wild: Art and Architecture in a Global Context. München: Edition Metzel

Achhammer Moosbrugger, Jutta; Kreiselmeyer, Elke; Stückelberger, Johannes (eds.) (2019). Acht Frauen. Amtsträgerinnen der frühen Kirche. Kirche St. Stephan, Therwil. Therwil: Pfarrei St. Stephan Therwil/Biel-Benken

Piniella Grillet, Isabel Josefina; Alonso Gómez, Sara; Rosauro, Elena (eds.) (2021). NO Rhetoric(s). Versions and Subversions of Resistance in Contemporary GlobalArt (Submitted). Zurich: Diaphanes

Bertinetto, Alessandro; Ruta, Marcello (eds.) (2021). The Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts (In Press). Routledge Handbooks in Philosophy. Routledge

Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (eds.) (2021). Lieux de mémoire sonore : Des sons pour survivre, des sons pour tuer. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l'homme 10.4000/books.editionsmsh.28800

Chlench-Priber, Kathrin; Lingscheid, Claudia (eds.) (2021). Thüring von Ringoltingen: Das St. Vinzenzen-Schuldbuch. Stadtarchiv Bern, online

Kaufmann, Ueli; Schneemann, Peter Johannes; Zeller, Sara (eds.) (2021). Swiss Graphic Design Histories - Tempting Terms. Swiss Graphic Design Histories: Vol. 3. Zürich: Scheidegger & Spiess

Barbieri, Chiara; Berthod, Jonas; Delamadeleine, Constance; Fornari, Davide; Owens, Sarah (eds.) (2021). Swiss Graphic Design Histories — Multiple Voices. Swiss Graphic Design Histories: Vol. 2. Zurich: Scheidegger & Spiess

Fornari, Davide; Lzicar, Robert; Owens, Sarah; Renner, Michael; Scheuermann, Arne; Schneemann, Peter J. (eds.) (2021). Swiss Graphic Design Histories - Reference Booklet. Swiss Graphic Design Histories. Zürich: Scheidegger & Spiess

Kranen, Annette; Krass, Urte; Zimmer, Nina (eds.) (2021). Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock. Bern Open Publishing 10.36950/kat-wzg-2021

Kaffenberger, Thomas; Bacci, Michele; Studer-Karlen, Manuela (eds.) (2018). Cultural Interactions in Medieval Georgia. Scrinium Friburgense: Vol. 41. Wiesbaden: Reichert

Studer-Karlen, M.; Foletti, I.; Palladino, A.; Gedevanishvili, E.; Giviashvili, I.; Chitishvili, N.; Kaffenberger, T.; Mamasakhlisi, I. (eds.) (2021). Georgia as a Bridge between Cultures. Dynamics of Artistic Exchanges. Convivium Supplementum: Vol. 2021/1. Brno: Brepols

Bacci, Michele; Studer-Karlen, Manuela; Vagnoni, Mirko (eds.) (2022). Meanings and Functions of the Royal Portrait in the Mediterranean World (11th-15th Centuries). The Medieval Mediterranean. Peoples, economies and cultures, 400-1500: Vol. 130. Leiden/Boston: Brill

Burkart, Lucas; Fricke, Beate (eds.) (2022). Shifting Horizons. A Line and Its Movement in Art, History, and Philosophy. Colloquia Raurica: Vol. 17. Basel/Berlin: Schwabe Verlag 10.24894/978-3-7965-4538-2

Lange, Diana; Ptáčková, Jarmila; Wettstein, Marion; Wulff, Mareike (eds.) (2021). Crossing Boundaries: Tibetan Studies Unlimited. Prague: Academia

Fricke, Beate; Aden, Kumler (eds.) (2022). Destroyed – Disappeared – Lost – Never Were. Pennsylvania: Penn State University Press

Biro, Yaelle; Etienne, Noémie (eds.) (2022). Rhapsodic Objects: Art, Agency, and Materiality (1700–2000). Contact Zones: Vol. 7. Berlin: De Gruyter 10.1515/9783110757668

Di Blasi, Luca; Gragnolati, Manuele; Holzhey, Christoph F. E. (eds.) (2012). The Scandal of Self-Contradiction. Pasolini’s Multistable Subjectivities, Geographies, Traditions. Cultural Inquiry: Vol. 6. Wien: Turia + Kant 10.37050/ci-06

Wolf, Sophie; Hindelang, Laura; Giese, Francine; Krauter, Anne (eds.) (2024). Glass in Architecture from the Pre- to the Post-Industrial Era: Production, Use and Conservation. Arts du verre / Glass Art / Glaskunst: Vol. 2. Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110793468

Krass, Urte Inga; Metelo de Seixas, Miguel (eds.) (2023). Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form. Heraldic Studies: Vol. 5. Göttingen: Thorbecke

Rojas Cocoma, Carlos (ed.) (2022). Sobre una línea [Source Edition] . Bogotá: Calixta

Fricke, Beate (ed.) (2023). Holy Smoke. Censers across Cultures. Hirmer

Riemenschnitter, Andrea; Imbach, Jessica; Jaguscik, Justyna (eds.) (2023). Sinophone Utopias: Exploring Futures Beyond the China Dream. Cambria Sinophone World Series. Amherst, New York: Cambria Press

Hildebrandt, Toni; Tusa, Giovanbattista (eds.) (2022). PPPP: Pier Paolo Pasolini Philosopher. Mimesis International

Hölling, Hanna B.; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie (eds.) (2023). Performance: The Ethics and the Politics of Conservation and Care, Volume I. London: Routledge 10.4324/9781003309987

Gasser, Sonja; Dürrwang, Adrian (eds.) (2023). Schreiben über Kunst, mit einem künstlerischen Beitrag von Ted Davis. Zürich: AICA Schweiz und Schweizer Kunstverein

Mazadiego, Elize (ed.) (2023). Charting space: the cartographies of conceptual art. Rethinking Art's Histories. Manchester University Press

Bacci, Michele; Grigoryan, Gohar; Studer-Karlen, Manuela (eds.) (2023). Staging the Ruler’s Body in Medieval Cultures. A comparative perspective. Studies in Medieval and early Renaissance Art History. Turnhout: Brepols 10.1484/M.HMSAH-EB.5.134720

Studer-Karlen, Manuela (ed.) (2023). Biography of a Landmark. The Chora Monastery and Kariye Camii in Constantinople/Istanbul from Late Antiquity to the 21st Century. Mediterranean Art History: Vol. 7. Leiden: Brill

Studer-Karlen, Manuela; Bacci, Michele; Chitishvili, Natalia (eds.) (2023). Medieval Svaneti: Objects, Images, and Bodies in Dialogue with Built and Natural Spaces (Convivium Supplementum 12). Convivium Supplementum. Turnhout: Brepols 10.1484/M.CONVISUP-EB.5.136524

Bacci, Michele; Chitishvili, Natalia; Grigoryan, Gohar; Kaffenberger, Thomas; Studer-Karlen, Manuela; Šćepanović, Vesna (eds.) (2023). Approaches to Sacred Space(s) in the Medieval Subcaucasian Cultures. Convivia: Vol. 4. Rom: Viella 10.52056/9791254694978

Maskarinec, Malika (ed.) (2023). Truth in Serial Form. Serial Formats and the Form of the Series, 1850–1930. Paradigms: Vol. 15. De Gruyter 10.1515/9783110795110

Boskamp, Ulrike; Braun, Tabea; Buchholz, Amrei; Kranen, Annette (eds.) (2023). Pasted topographies. Terrain. Studien zu topographischen Bildmedien: Vol. 1. arthistoricum.net 10.11588/arthistoricum.1323

Heim, Sibylle; Senkpiel, Fabiana; Kandathil, Mira (eds.) (2024). Kunstfiguren. Ästhetische Strategien und performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten. Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110779202

Caduff, Corina; Stetter, Bitten Anja; Afzali, Minou; Müller, Francis; Soom Ammann, Eva (eds.) (2024). Sterben gestalten. Möglichkeitsräume am Lebensende. Zürich: Scheidegger & Spiess 10.53788/STST0001

Schweizer, Yvonne; Schneemann, Peter Johannes; Walter, Bernadette (eds.) (2024). Re/Sculpture. Die Schweizerischen Plastikausstellungen Biel / Les Expositions suisses de sculpture Bienne. Verlag für moderne Kunst

Adrych, Philippa; Bracey, Robert; Dalglish, Dominic; Lenk, Stefanie; Wood, Rachel (2017). Images of Mithra. Visual conversations in art and archaeology. Oxford: Oxford University Press

Baumann, Dorothee Elisabeth (2017). Pleasure Arousal Dominance. Genève: Editions Centre de la Photographie

Berthod, Jonas (2024). The Prize of Success. The Swiss Design Awards and the Closed Networks of Promotion. Design: Vol. 64. Bielefeld: transcript 10.14361/9783839471913

Borkopp-Restle, Birgitt (2019). Der Schatz der Marienkirche zu Danzig. Liturgische Gewänder und textile Objekte aus dem späten Mittelalter. Berner Forschungen zur Geschichte der textilen Künste: Vol. 1. Didymos-Verlag

Brizon, Claire (2019). Voyageurs, naturalistes et militaires. Des collectes dans les îles du Pacifique et de l’océan Indien aux réserves du Musée cantonal d’archéologie et d’histoire à Lausanne. Patrimoines. Collections cantonales vaudoises: Vol. HS 1. Musée cantonal d’archéologie et d’histoire

Dudar, Irina (2024). Krönen - Mehren - Weitergeben. Individualisierungspraktiken und Erinnerungssicherung auf spätmittelalterlichen Schützenketten (1450-1550). Foschungen zu Kunst, Geschichte und Literatur des Mittelalters: Vol. 10. Köln: Böhlau Verlag Köln 10.7788/9783412529338

Ehninger, Eva (2013). Vom Farbfeld zur Land Art. Ortsgebundenheit in der amerikanischen Kunst, 1950-70. München: Silke Schreiber

Etienne, Noémie (2020). Les autres et les ancêtres. Les dioramas de Franz Boas et Arthur C. Parker à New York, 1900. Collection Oeuvres en sociétés. Dijon: Presses du réel

Etienne, Noémie (2017). The Restoration of Paintings in Paris, 1750-1815. Practice, Discourse, Materiality. Los Angeles: Getty Publications

Etienne, Noémie (2022). The Art of the Anthropological Diorama. Franz Boas, Arthur C. Parker, and Constructing Authenticity [Textbook] . Berlin: De Gruyter

Fessel, Sonja; Fahrni, Oliver (2013). rund und schwarz: Fotografien von Mike Niederhauser. Niederwangen bei Bern: Zone Contemporaine

Fischli, Melchior Florian (2012). Geplante Altstadt:Zürich, 1920–1960. Mitteilungen der Antiquarischen Gesellschaft in Zürich / Neujahrsblatt: Vol. 79 = 176. Zürich: Chronos

Flood, Finbarr Barry; Fricke, Beate (2023). Tales Things Tell: Material Histories of Early Globalisms (In Press). Princeton University Press

Fricke, Beate (2015). Fallen Idols - Risen Saints. Sainte Foy of Conques and the Revival of Monumental Sculpture in Medieval Art. Studies in the Visual Cultures of the Middle Ages: Vol. 7. Turnhout: Brepols

Fricke, Beate (2007). Ecce fides : die Statue von Conques, Götzendienst und Bildkultur im Westen. Paderborn: Fink-Verlag

Fricke, Beate (2023). Silk in Stone. The Lonjas in Palma and Valencia (Submitted). Intercom Verlag

Früh, Roland (2008). Buchgestaltung in St. Gallen. St. Gallen: VGS Verlagsgemeinschaft

Gasser, Sonja (2024). Digitale Sammlungen: Anforderungen an das digitalisierte Kulturerbe. Edition Museum: Vol. 81. Bielefeld: transcript Verlag 10.14361/9783839470213

Gramaccini, Norberto Giov.P.; Müller, Johannes; von Moos, David (2012). Das Bildgedächtnis der Schweiz. Die helvetischen Altertümer (1773 – 1783) von Johannes Müller und David von Moos. Basel: Schwabe

Greco-Kaufmann, Heidy (2001). Spiegel des vberflusses vnd missbruchs. Renward Cysats "Convivii Process". Kommentierte Erstausgabe der Tragicocomedi von 1593. Theatrum Helveticum: Vol. 8. Zürich: Chronos Verlag

Haffter, Isabelle (2021). Politik der ‹Glückskulturen›: NS-Deutschland und die Schweiz, 1933-1945. Berlin/Boston: De Gruyter Oldenbourg 10.1515/9783110661439

Hildebrandt, Toni (2017). Entwurf und Entgrenzung. Kontradispositive der Zeichnung 1955-1975. eikones. Paderborn: Wilhelm Fink

Hindelang, Laura (2022). Iridescent Kuwait: Petro-Modernity and Urban Visual Culture since the Mid-Twentieth Century. Berlin, Boston: De Gruyter 10.1515/9783110714739

Hindelang, Laura (2022). Glaskunst am Bau und Intermedialität. Das Atelier Stäubli in St. Gallen. Glaskunst: Ausstellungen des Vitromusée Romont. Berlin, Boston: De Gruyter

Hochholdinger-Reiterer, Beate (2014). Kostümierung der Geschlechter. Schauspielkunst als Erfindung der Aufklärung. Das achtzehnte Jahrhundert. Supplementa: Vol. 18. Göttingen: Wallstein

Hoffmann, Sebastian Tobias (2018). Abschied von den Mythen. Das neuere politische Festspiel in der Deutschschweiz. Theatrum Helveticum: Vol. 18. Zürich: Chronos Verlag

Holler, Theresa (2020). Jenseitsbilder : Dantes Commedia und ihr Weiterleben im Weltgericht bis 1500. I Mandorli: Vol. 29. Berlin: Deutscher Kunstverlag

(2017). Now-Tomorrow-Flux: An Anthology on the Museum of Contemporary Art. Zürich, Schweiz: JRP Ringier

Klink, Charlotte (2022). Electric Seeing. Positions in Contemporary Video Art. Bielefeld: transcript Verlag

Koller, Ariane (2014). Weltbilder und die Ästhetik der Geographie. Die Offizin Blaeu und die niederländische Kartographie der Frühen Neuzeit. Studien zur Kunstgeschichte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit: Vol. 13. Affalterbach: Didymos Verlag

Kotte, Andreas (2015). Bevezetés a színháztudományba. Budapest: Balassi

Kranen, Annette (2020). Historische Topographien. Bilder europäischer Reisender im Osmanischen Reich um 1700. Berliner Schriften zur Kunst. Paderborn: Wilhelm Fink 10.30965/9783846765029_001

Krass, Urte (2012). Nah zum Leichnam. Bilder neuer Heiliger im Quattrocento. I Mandorli. Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz Max-Planck-Institut: Vol. 16. München/Berlin: Deutscher Kunstverlag

Krass, Urte Inga (2023). The Portuguese Restoration of 1640 and its Global Visualization: Political Iconography and Transcultural Negotiation. Visual and Material Culture, 1300-1700. Amsterdam: Amsterdam University Press

Lubrich, Oliver; Stodulka, Thomas (2019). Emotionen auf Expeditionen. Ein Taschenhandbuch für die ethnographische Praxis. Edition Kulturwissenschaft: Vol. 206. Bielefeld: Transcript

MC Clanan, A. L. (2024). Griffinology. The Griffin’s Place in Myth, History and Art (In Press). Brepolis

Mader, Rachel (2012). Kollektive Autorschaft in der Kunst. Alternatives Handeln und Denkmodell. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 10. Bern, Frankfurt a.M.: Peter Lang

Mazadiego, Elize (2021). Dematerialization and the Social Materiality of Art. Foro Hispánico: Vol. 62. Brill 10.1163/9789004457881

Mühlemann, Corinne (2023). Complex Weaves. Technique, Text, and Cultural History of Striped Silks. Berner Forschungen zur Geschichte der textilen Künste: Vol. 2. Affalterbach: Didymos

Nemec, Richard (2020). Die Ökonomisierung des Raums. Planen und Bauen in Mittel- und Osteuropa unter den Nationalsozialisten 1938 bis 1945. Berlin: Dom publishers

Nemec, Richard (2015). Architektur – Herrschaft – Land. Die Residenzen Karls IV. in Prag und den Ländern der Böhmischen Krone. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte: Vol. 125. Petersberg: Michael Imhof Verlag

Nicolai, Bernd; Waschbüsch, Andreas; Thome, Markus (2007). Gotik. Stuttgart: Reclam

Pensa, Martin (2021). "Ich sehe alles in einem so neuen Lichte" Gustav Mahlers Neunte Sinfonie. München: edition text + kritik

Preisinger, Raphaèle (2014). 'Lignum vitae'. Zum Verhältnis materieller Bilder und mentaler Bildpraxis im Mittelalter. Paderborn: Wilhelm Fink Verlag

Raband, Ivo (2019). Vergängliche Kunst & fortwährende Macht : Die Blijde Inkomst für Erzherzog Ernst von Österreich in Brüssel und Antwerpen, 1594. Merzhausen: Ad picturam 10.11588/arthistoricum.449

Radwan, Nadia (2017). Les Modernes d'Egypte: Une Renaissance transnationale des Beaux-Arts et des Arts Appliqués. Middle East, Social and Cultural Studies / Etudes culturelles et sociales sur le Moyen-Orient. Bern: Peter Lang 10.3726/b12120

Schappach, Beate (2012). Aids in Literatur, Theater und Film. Zur kulturellen Dramaturgie eines Störfalls. Materialen des ITW Bern: Vol. 12. Zürich: Chronos

Schindler, Tabea (2014). Arachnes Kunst. Textilhandwerk, Textilien und die Inszenierung des Alltags in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Textile Studies: Vol. 6. Emsdetten / Berlin: Edition Imorde

Schneemann, Peter Johannes (2012). Die Spielregeln der Kunsträume. Nürnberg: Die Spielregeln der Kunsträume

Schweizer, Yvonne (2018). Flimmern. Bewegtbilder in Kunstausstellungen um 1970. Edition Metzel

Schäfer, Eva; Gugelmann, Rahel (2023). Fabrikantenvilla Burgdorf BE, 1872–1873. Baudokumentation: Vol. 361. Hofstetten bei Brienz: Ballenberg, Freilichtmuseum der Schweiz

Smalcerz, Joanna (2020). Smuggling the Renaissance: The Illicit Export of Artworks Out of Italy, 1861-1909. Studies in the History of Collecting & Art Markets: Vol. 8. Leiden, Boston: Brill

Steffen, Oliver (2017). Religion in Games. Eine Methode für die religionswissenschaftliche Digitalspielforschung. Transformierte Religionen: Vol. 2. Berlin: Reimer Verlag

Studer-Karlen, Manuela (2012). Verstorbenendarstellungen auf frühchristlichen Sarkophagen. Bibliothèque de l'Antiquité Tardive: Vol. 21. Turnhout: Brepols

Studer-Karlen, Manuela (2022). Christus Anapeson. Bild und Liturgie. Basel: Schwabe 10.24894/978-3-7965-4614-3

Stückelberger, Johannes (2010). Wolkenbilder. Deutungen des Himmels in der Moderne. München: Fink

Stückelberger, Johannes (2015). Taufbäume und andere Tauferinnerungsorte. Bern: Kompetenzzentrum Liturgik

Thome, Markus (2007). Kirche und Klosteranlage der Zisterzienserabtei Heiligenkreuz. Die Bauteile des 12. und 13. Jahrhunderts. Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte: Vol. 52. Petersberg: Imhof

Tschui, Susanna; Kotte, Andreas (2014). Der Stadt zur Zierde, dem Publico zur Freude: Theater in Bern im 18. und 19. Jh. Theater Helveticum. Hannover: Wehrhahn

Walter, Bernadette (2007). "Dunkle Pferde". Schweizer Künstlerkarrieren der Nachkriegszeit. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 6. Bern, Frankfurt a.M.: Peter Lang

Waterhouse, Elizabeth (2022). Processing Choreography: Thinking with William Forsythe's "Duo". Critical Dance Studies: Vol. 60. Bielefeld: Transcript Verlag

Wehren, Julia (2020). Ursula Pellaton – Tanz verstehen. Rüffer & Rub Biografie. Zürich: Sachbuchverlag rüffer & rub

Wyss, Ismene (2022). Social Media Performance. YouTube und Instagram als Ort künstlerischer Aufführungen. Kunstgeschichten der Gegenwart: Vol. 14. edition metzel 10.11588/arthistoricum.1124

von Graffenried, Ariane (2012). Dramaturgien der Wirklichkeit: Dokumentarfilme im Theater. Materialien des ITW Bern: Vol. 13. Chronos

Report

Dudar, Irina (2021). Immaterielles Kulturerbe und regionale Identität. Gesellschaftliche Repräsentation und Partizipation im Schützenwesen Hsozkult

Dudar, Irina (2020). Bildmedien der Taufe im Spannungsfeld von Ort, Ritual und Gemeinschaft Hsozkult

Raband, Ivo; Bego-Ghina, Benedikt; Guyer, Nanina (2013). Bericht zum 27. Renaissancekolloquium am 15. März 2013: ‚Briefgefühle‘ ohne Verlag

Rabe, Jennifer; Benkert, Davina; Schober, Sarah-Maria (2013). Bericht zum 29. Basler Renaissancekolloquium «Invidia - ein Affekt zwischen Ökonomie und Moral» Basel: Renaissancen

Schober, Sarah-Maria; Hilfiker, Franziska; Rabe, Jennifer (2014). Bericht zum 33. Basler Renaissancekolloquium «Schiffbruch: Erfolgsgeschichten des Scheiterns» Basel: Renaissancen

Sánchez Celaya, Maria Georgina (2022). Reviewer. Anuario TAREA (ISSN 2469-0422), Journal from the Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín, Argentina. Universidad Nacional de San Martín, Argentina

Vogt, Aline; Rabe, Jennifer; Jankovic, Simeon (2016). Bericht zum 38. Basler Renaissancekolloquium «Renaissance Books. A Mediology» Basel: Renaissancen

Conference or Workshop Item

Schneemann, Peter Johannes (14 October 2023). Kuratierte Öffentlichkeiten. In: Schneemann, Peter Johannes (ed.) Tagung: Aktuelle Öffentlichkeiten und Kunst. Diskurse zu künstlerischen Positionen im öffentlichen Raum. Bern. 12.-14. Oktober 2023.

Afzali, Minou (14 November 2015). Vorstellung des Forschungsschwerpunktes Kommunikationsdesign und MAS Signaletik - Environmental Communication Design der Hochschule der Künste Bern, u.a. Vorstellung der Studie CommuniCare (Unpublished). In: Tagung Raumwelten - Plattform für Szenografie, Architektur und Medien. Bern. 14.11.2015.

Afzali, Minou (1 June 2015). Leben im Quartier. Von der Nutzung des Stadtraumes (Unpublished). In: CH-Netzwerkwoche "Räume, Grenzen Settings - der Stadtraum als Labor der Kunstvermittlung". Hochschule der Künste Bern. 01.06.2015.

Afzali, Minou (9 March 2016). CommuniCare (Unpublished). In: Forschungsapéro HKB, PROGR. Bern. 09.03.2016.

Afzali, Minou (4 March 2016). Health Care Communication Design (HCCD): eine interdisziplinäre Arbeitsgruppe der Berner Fachhochschule. (Unpublished). In: Kongress für Gesundheitsberufe, Interprofessionalität – Realität oder Mythos?. Inselspital Bern. 4./5. März 2016.

Afzali, Minou (28 January 2016). CommuniCare – Communication Design in Culturally Sensitive Nursing Homes (Unpublished). In: Unfrozen – First SDN Design Research Winter Summit. Giessbach (CH). 28.-31. Januar 2016.

Afzali, Minou (24 March 2016). CommuniCare: Kommunikationsdesign in kultursensiblen Alters- und Pflegeeinrichtungen (Unpublished). In: Forschungsapéro. Hochschule der Künste Bern HKB. 24.03.2016.

Afzali, Minou; Scheuermann, Arne; Drack, Murielle (10 March 2016). Kommunikationsdesign im Gesundheitswesen - Teil 1 (Unpublished). In: Vortragsreihe Brown Bag Lunch. Hochschule Luzern (HSLU). 10.03.2016.

Afzali, Minou; Scheuermann, Arne; Odermann, Jean (24 March 2016). Kommunikationsdesign im Gesundheitswesen - Teil 2 (Unpublished). In: Vortragsreihe Brown Bag Lunch. Hochschule Luzern (HSLU). 24.03.2016.

Agudin, Catalina Lucia (25 August 2023). Diseño Situado: Proyectos participativos con miembros de una comunidad indígena argentina, investigadores y estudiantes de diseño (Unpublished). In: 2023 ANNUAL CONFERENCE OF THE LATIN AMERICAN CENTER ZURICH AND WORKSHOP OF THE SWISS SCHOOL OF LATIN AMERICAN STUDIES: AMÉRICA DEL SUR AMERINDIA: orígenes, diversidad cultural y transformaciones. Zürich. 24. - 25.08.2023.

Agudin, Catalina Lucia (11 November 2022). Diseño y Territorio. Recursos etnográficos en un proyecto participativo con estudiantes de diseño y miembros de la comunidad Wichi (Unpublished). In: DI:EX #5 2022: DISEÑO E IDENTIDAD LOCAL. Rafaela, Santa Fé, Argentina. 3.11.2022.

Agudin, Catalina Lucia (25 September 2022). Recursos Etnográficos en Territorio Proyecto participativo con un grupo Wichi y estudiantes FADU (Unpublished). In: Congreso Académico de Diseño: CADi 2022: Pluriversos. Lima, Perú. 21. - 25. September 2022.

Agudin, Catalina Lucia (4 March 2022). Projecting Between Worlds: Applying Anthropological and Design Methods in a Participatory Project within the Wichi Argentinian Aboriginal Community (Unpublished). In: 6. SINTA Tag. Bern. 04. März 2022.

Agudin, Catalina Lucia (3 December 2021). Working with Wichi traditions: Thinking a design co- project with aboriginals in a decolonialistic way (Unpublished). In: SSLAS: Migration: Crossing Borders – Constructing Spaces. Bern. 03. Dezember 2021.

Agudin, Catalina Lucia; Ceciaga, Mercedes; Pasin, Malena (8 November 2023). Recursos Etnográficos y de Diseño en Territorio Indígena Argentino (Unpublished). In: 1er Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño. Madrid. 6 - 8 Noviembre 2023.

Agudin, Catalina Lucia; Ceciaga, Mercedes; Pasin, Malena (7 December 2022). Diseño situado. Exploraciones de diseño en territorio Wichi (Unpublished). In: VI CONGRESO DE ESTUDIOS POSCOLONIALES: VIII JORNADAS DE FEMINISMO POSCOLONIAL: Viajar: Mundes poscoloniales desde el Sur: Estéticas y Performances de la tierra en las protestas contemporáneas. Buenos Aires, Argentina. 5. - 7.12.2022.

Agudin, Catalina Lucia; Díaz, Valeria Cynthia (1 June 2023). Nuevos roles para el Diseño desde el legado del trabajo en red de Beatriz Galán (Unpublished). In: 8 DiSUR. Buenos Aires, Argentina. 01.06.2023.

Agudin, Catalina Lucia; Leonhardt, Lorena (4 October 2023). Generación de narrativas y sistemas ilustrados a partir de registros etnográficos para EIB (Unpublished). In: XXXVII Jornadas de Investigación XIX Encuentro Regional SI+Escalas. Buenos Aires, Argentina. 04.10.2023.

Agudin, Catalina Lucia; Pasin, Malena; Ceciaga, Mercedes; Safón Pérez, Lautaro (1 June 2023). Diseño Situado: Recursos etnográficos y proyectos colaborativos en territorio Wichi (Unpublished). In: 8 DiSUR. 01.06.2023.

Agudin, Catalina Lucia; Pasin, Malena; Ceciaga, Mercedes; Sfón Pérez, Lautaro; Sánchez Ramírez, María; Duarte, Florencia Luz (25 October 2022). Recursos etnográficos en territorio. Metodologías de construcción, enunciación y diseño de conocimientos compartidos en contextos complejos para las disciplinas proyectuales (Unpublished). In: ADU SI+Categorías: XXXVI Jornadas de Investigación y XVIII Encuentro Regional. Buenos Aires, Argentina. 25.10.2022.

Agudin, Catalina Lucia; Pasin, Malena; Ceciaga, Mercedes; Trillo, Joaquín (4 October 2023). Diseño Participativo en territorio Lhaka Honhat: Experiencias con miembros de comunidades indígenas en Salta y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU, UBA) (Unpublished). In: 4° CONGRESO INTERNACIONAL DEL GRAN CHACO AMERICANO. Santiago del Estero, Argentina. 4. - 6.10.2023.

Agudin, Catalina Lucia; Pasin, Malena; Ceciaga, Mercedes; Trillo, Joaquín (4 October 2023). Trabajos proyectuales en territorio indígena: Investigación acción con miembros de comunidades indígenas de la provincia de Salta (Unpublished). In: XXXVII Jornadas de Investigación XIX Encuentro Regional SI+Escalas. 04.10.2023.

Aubry, Gilles (11 November 2016). Listen that's us! A sound ethnography on the Paul Bowles collection of Moroccan Music. (Unpublished). In: SGFA 2016 / White Noise / Creative Research into Sound Arts Practice (CRiSAP). University of the Arts London, London College Communication. 10.-12.11.2016.

Aubry, Gilles (22 November 2016). Towards « decolonized » listening – An artistic sound ethnography on the Paul Bowles Collection of Moroccan Traditional Music (Unpublished). In: SONOLOGIA 2016 / out of phase: International Conference on Sound Studies. Sao Paolo, Brazil. 22.-25.11.2016.

Aubry, Gilles (11 November 2016). Vortrag/Präsentation: "Listen that's us! A sound ethnography on the Paul Bowles collection of Moroccan Music" (Unpublished). In: Sound, Gender, Feminism, Activism (SGFA) ; White Noise ; Creative Research into Sounds Art Practice (CRiSAP). London College of Communication, University of the Arts London, Grossbritannien. 10.-12.11.2016.

Aubry, Gilles (22 November 2016). Präsentation des Dissertationsvorhabens "Soundscapes' und Bewahrung von Kultur. Eine künstlerische Erforschung der Paul Bowles Sammlung marokkanischer traditioneller Musik" (Unpublished). In: International Conference on Sound Studies "Sonologia: Our of Phrases". Sao Paulo, Brasilien. 22.-25.11.2016.

Baadj, Nadia (15 December 2015). Early Modern Cabinets as Catalysts of Knowledge (Unpublished). In: Catalysts of Knowledge: Cultures of Collecting in Early Modern Europe. Ghent University. 15.12.2015.

Baadj, Nadia (12 November 2015). The Cabinetization of Art, Knowledge, and the Exotic in Early Modern Europe (Unpublished). In: Art & Knowledge in Premodern Europe. Max Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin. 12.11.2015.

Baadj, Nadia (17 September 2015). The Cabinetization of Art and Science in the Early Modern Low Countries (Unpublished). In: Art & Science in the Early Modern Low Countries. Rijksmuseum, Amsterdam. 17.-18.9.02015.

Badrutt, Gaudenz (9 April 2014). Klangschichten – Von der grafischen Vision zur musikalischen Realisierung (Unpublished). In: Forschungsmittwoch. Hochschule der Künste Bern. 09.04.2014.

Badrutt, Gaudenz (31 October 2014). From Debussy to Noise (Unpublished). In: Conference at the Junior College. International University of Kagoshima. 31.10.2014.

Badrutt, Gaudenz; Brotbeck, Roman; Schürch, Dorothea (December 2015). écoute élargie (Unpublished). In: Forschungsprojekt. Hochschule der Künste Bern. Dez. 2015.

Bailey, Jess Genevieve (17 December 2018). Engendering war: drawing military conflict in the late middle ages (Unpublished). In: Graduate Colloquium, Prof. Dr. David Ganz. Institute für Kunstgeschichte, Universität Zürich.

Bailey, Jess Genevieve (6 October 2018). Disability and Gendered Violence: bodies along the borders of armed conflict (Unpublished). In: Permeable Bodies in Medieval and Early Modern Visual Culture. University College London.

Bailey, Jess Genevieve (4 June 2018). Precarious Lines: violence, desire, and bodily difference in the long 15th century (Unpublished). In: Swiss Doctoral Summer School for Art History. Institut für Kunstgeschichte, Universität Zürich.

Barmettler, Anna (23 June 2022). Situating working processes and settings of presentation: Theatre Festivals and Residencies in Production Networks (Unpublished). In: Shifting Centres (in the middle of nowhere). Reykjavik. Juni 2022.

Bassani, Florian (28 August 2015). Il canto artistico attraverso le fonti didattiche - dal Cinquecento ai giorni nostri (Unpublished). In: Tagung "Fonti per la ricerca musicale - Quellen für die Musikforschung" der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Lugano. 28.08.2015.

Baumann, Dorothee Elisabeth (8 November 2018). Press the power button. Camera instruction manuals of the 20th and 21st centuries from a gender and postcolonial perspective. (Unpublished). In: Instructions for Action in the Arts. Universität Bielefeld, Faculty of History, Philosophy and Theology / Department of History / Historische Bildwissenschaft-Kunstgeschichte / Deutschland. 8. - 9. November 2018.

Bausch, Sebastian (26 May 2016). Die Interpretationspraxis bei Joseph Joachim (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 26.05.2016.

Behluli, Sofie (16 September 2021). Framing a Life as a Painting: Sackville’s Painter to the King (2018) and Cumming’s The Vanishing Man (2016) (Unpublished). In: Biofiction as World Literature: Conference on Biofiction as World Literature. Leuven, Belgium. 15-18.09.2021.

Behluli, Sofie (14 May 2021). A Difficult Intercultural Encounter: Installation Art in Claire Messud’s The Woman Upstairs (2013) (Unpublished). In: Migrations and Contacts (SAUTE Conference). University of Zurich. 14.-15.05.2021.

Behluli, Sofie; Sutter, Malaika (7 December 2023). Revealing and Filling Gaps through Ekphrasis (Unpublished). In: Fricke, Beate (ed.) Lecture Series Lücken – Wie schreibe ich Kunstgeschichte?. University of Bern. 07.12.2023.

Berthod, Jonas (October 2018). Casting the net: Early career projects and network creation. In: Back to the Future. The Future in the Past: ICDHS 10th + 1 Conference (pp. 773-777). Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona

Bohnenblust, Laura Valentina (8 March 2017). Routes before Roots. Mobile Museen, Künstlermigration und nomadische Kunst zwischen Buenos Aires und dem Rest der Welt (Unpublished). In: XXXIV. Deutscher Kunsthistorikertag. Technische Universität Dresden. 08.-12.03.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (9 December 2016). Buenos Aires - Paris - New York. Migration als Bedingung von Künstlerschaft? (Unpublished). In: Migration: (Inter-)Disziplinäre Perspektiven. Erster Forschungsworkshop der Plattform Migration: Kompetenzen bündeln - Impulse setzten - Grundlagen schaffen. Universität Bern. 9.12.2016.

Bohnenblust, Laura Valentina (6 November 2015). Slashing, Smashing, Setting on Fire - Destruction in Argentinian Art of the 1960s (Unpublished). In: Into the Wild. Art and Architecture in a Global Context. 17. Nachwuchskolloquium für Kunstgeschichte in der Schweiz. Universität Zürich. 06.-07.11.2015.

Bohnenblust, Laura Valentina (23 June 2017). Arte flotante. Strategien der Mobilität in der Kunst Argentiniens zwischen 1950 und 1970 (Unpublished). In: Accesos móviles – Alternative Zugänge. Kunst aus Lateinamerika. Universität Bern. 23.06.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (14 September 2017). Arte Latinoamericano – Alternative Approaches through Transdisciplinarity. In: Transdisciplinarity between ideality and reality (Double Session 32), International Transdisciplinarity Conference 2017. Leuphana Universität Lüneburg. 14.09.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (3 October 2017). Arte flotante. Strategies of Mobility in the Art of Argentina between 1950 and 1970 (Unpublished). In: Transregional Academy Mobility: Objects, Materials, Concepts, Actors. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires. 03.10.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (27 November 2017). Arte flotante. Strategies of Mobility in the Art of Argentina between 1950 and 1970 (Unpublished). In: Through, From, To Latin America. Networks, circulations and artistic transits from the 1960s to the present. Universidade NOVA de Lisboa. 27.11.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (15 December 2017). Recorded Mobility – Routes and Circulations in the Visual Arts of Argentina between 1950 and 1970 (Unpublished). In: SSLAS (Swiss School of Latin American Studies), PhD Workshop. Universität Bern. 15.12.2017.

Bohnenblust, Laura Valentina (18 October 2018). Arte flotante – Flotar en el arte moderno como objeto y método (Unpublished). In: IV Encuentro de Jóvenes Investigadores de Teoría e Historia de las Artes (Sesión: Movilidad, fijeza y migraciones como problemáticas espaciales), Centro Argentino de Investigadores de Arte. Universidad de Buenos Aires. 18.10.2018.

Bohnenblust, Laura Valentina (30 November 2018). Hans Aebi and the Grupo de Artistas Modernos de la Argentina (Unpublished). In: Arrival Cities. Migrating Artists and New Metropolitan Topographies. 1st International conference of ERC Research Project METROMOD Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile. Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität München. 30.11.2018.

Bohnenblust, Laura Valentina (28 October 2019). Arte flotante. Arte Rodante – Travelling exhibitions in the Art of Argentina around 1956 (Unpublished). In: Transregional Academy, Spaces of Art: Concepts and Impacts In and Outside of Latin America. Universidad Nacional Autónoma de México, México City. 28.10.2019.

Bohnenblust, Laura Valentina (24 September 2019). A National Pavilion on the High Seas: la primera exposición flotante de cincuenta pintores argentines (1956) (Unpublished). In: Journée d ‘Études: Nationalismes dans l’art en Amérique latine (XXe et XXIe siècles). Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris. 24.09.2019.

Bohnenblust, Laura Valentina (12 September 2019). Floating (Art) Exhibitions: National Pavilions on the High Seas (Unpublished). In: Centre for Port and Maritime History Annual Conference ‘Art and the Sea’. John Moores University Liverpool. 12.09.2019.

Borkopp, Birgitt (21 March 2013). Am seidenen Faden – Textilien als Dokumente des Kulturtransfers von Ost nach West, und von Süd- nach Nordeuropa (Unpublished). In: 32. Deutscher Kunsthistorikertag. Greifswald. 21.03.2013.

Borkopp, Birgitt (2 May 2013). Bilderwelten im Interieur: Tapisserien und Stickereien für Wand, Tisch und Bett (Unpublished). In: Interiors and Interiority. Vorlesungsreihe des Berner Mittelalterzentrums. Bern. 02.05.2013.

Borkopp, Birgitt (4 May 2013). Textilien im höfischen Interieur: Dekor und Funktion (Unpublished). In: Die Raumausstattung der französischen Maison de Plaisance. Workshop des Rudolstädter Arbeitskreises zur Residenzkultur. Schloss Friedenstein, Gotha. 04.-05.05.2013.

Borkopp, Birgitt (18 June 2013). Medieval Patterns for new Interiors: 19th Century Collecting with a Purpose. (Unpublished). In: A Fine Lot of Old Velvet–The Reuse of Historic Textiles in Country House Interiors. Annual Conference of the National Trust, Waddesdon Manor (The Rothschild Collection). 18.06.2013.

Borkopp, Birgitt (2013). Colours and Dye-Stuffs used in 16th Century Tapestry Weaving. (Unpublished). In: Early Modern Colour Practices, 1450–1650. Internationaler Workshop der Max Planck Research Group Art and Knowledge in Early Modern Europe. Berlin. 20.–21.09.2013.

Borkopp, Birgitt (December 2013). Ornamentdiskurse: Der orientalische Teppich als Gegenstand der europäischen Kunstgeschichte (Unpublished). In: Muster im Transfer. Tagung der Hochschule für Bildende Künste. Braunschweig. 04.–06.12.2013.

Borkopp, Birgitt (25 February 2014). How To Do Things with Textiles–Marie Antoinette at the Courts of Vienna and Versailles (Unpublished). In: Françoise and Georges Selz Lectures on 18th and 19th Century French Decorative Arts and Culture. Bard Graduate Center, New York. 25.02.2014.

Borkopp, Birgitt (March 2014). Antwerp's Giant Leaf Tapestries–Rooms with Views into New Landscapes (Unpublished). In: Annual Meeting of the Renaissance Society of America. New York. 27.–29.03.2014.

Borkopp, Birgitt (9 May 2014). Silk Velvet, Perfumed Leather and Ostrich Feathers – Clothes and their Materiality in Rubens's Antwerp (Unpublished). In: (Un)Dressing Rubens. Fashion and Painting in 17th Century Antwerp. Universiteit Leuven. 09.05.2014.

Borkopp, Birgitt (27 October 2014). Fibres, Dyestuffs and Light – the Materiality of Colour in Textile Arts (Unpublished). In: Lecture Series Colour. Faculty of History, University of Cambridge. 28.10.2014.

Borkopp, Birgitt (November 2014). Les plumes d'autruche, un article de luxe européen (Unpublished). In: Journées d'Etude: Pelage et Plumage: Quand l'animal prend de l'étoffe. Association française pour l'étude du textile; Moulins. 21.–22.11.2014.

Borkopp, Birgitt (December 2014). Dignes de la réception d' une reine à venir: les tapisseries de Jason et Médée à la cour française (Unpublished). In: Abschluss-Colloquium des Projekts Arachné. Paris. 12.–13.12.2014.

Borkopp, Birgitt (May 2012). Tradition und Nouveauté. Die Konfiguration von Interieurs an der Schwelle zum 19. Jahrhundert (Unpublished). In: Tapezierte Interieur-Anordnungen. Narrative des Wohnsubjekts um 1800. Universität Bremen. 04.–05.05.2012.

Borkopp, Birgitt (2012). In Praise of the Lord – Oriental Silks in Christian Churches (Unpublished). In: Congrès International d’Histoire de l’Art. Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. 15.–20.07.2012.

Borkopp, Birgitt (20 July 2012). Greifen, Panther und Palmetten. Motive und Musterstrukturen in der byzantinischen Seidenweberei (Unpublished). In: Die Ornamentik in Spätantike und Byzanz. Ludwig Maximilian-Universität, München. 20.07.2012.

Borkopp, Birgitt (16 November 2012). Carpettes of sylke to ley
upon the table – Oriental Carpets in European Court Ceremonies (Unpublished). In: Im Spiegel der Dinge – Objektkultur und Interieur an den Höfen Europas. Universität Bern. 16.11.2012.

Borkopp, Birgitt (12 June 2015). Textilproduktion im Industriezeitalter: Interdependenzen zwischen technischen Innovationen, historistischen Rekonstruktionen und Identitätsdiskursen. In: Unzeitgemässe Techniken. Zur Wiederaufnahme und Fortsetzung künstlerischer Verfahren. Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, TU Berlin. 11.–13. Juni. 2015.

Borkopp, Birgitt (8 July 2015). Weaving Silk for a European Market: Production and Consumption of a Luxury Commodity. In: International Medieval Congress. Universität Leeds, UK. 6.–9. Juli 2015.

Borkopp, Birgitt (2016). Ornament Follows Function: Cotton Textiles with Printed Patterns for Clothing and Other Textile Objects (Unpublished). In: Early Modern Textiles and Material Culture: Consumption, Distribution and Global Inter-action. Historisches Institut der Universität Bern. 14.–15. April 2016.

Borkopp, Birgitt (28 October 2016). Plurale Autorschaft – Aufgaben und Anteile von Auftraggebern, Malern und Wirkern in der Gestaltung von Tapisserien (Unpublished). In: Geteilte Arbeit. Praktiken künstlerischer Kooperation. Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, TU Berlin. 27.–29. Oktober 2016.

Borkopp, Birgitt (30 January 2018). Der textile Schatz der Marienkirche in Danzig/Gdansk – Strategien der Aneignung in Mittelalter, Früher Neuzeit und Moderne (Unpublished). In: Forschungskolloquium Mittelalter und Frühe Neuzeit der Universität Konstanz. Konstanz. 30.01.2018.

Borkopp, Birgitt (7 April 2018). A Three-Dimensional Art – Strategies and Techniques in 16th Century Tapestry Weaving and Usage (Unpublished). In: Annual Conference of the Association for the History of Art; The Weavers' Workshop. London. 05. - 07.04.2018.

Borkopp, Birgitt (2018). Wirtschaftsförderung mit Textildesign – Historische Textilsammlungen als Grundlage für Mode und Design (Unpublished). In: Studium Generale. Hochschule Reutlingen. 11.04.2018.

Borkopp, Birgitt (27 March 2017). Schätze auf Erden – das Jenseits im Blick. Städtische Gruppen und textile Repräsentationen im Kirchenraum (Unpublished). In: Die Materielle Kultur der Stadt. Münster. 27.-28.03.2017.

Borkopp, Birgitt (13 May 2017). Liturgische Gewänder und andere textile Objekte – Das Profil des Paramentenschatzes der Marienkirche (Unpublished). In: Die Danziger Marienkirche. Der Bau und seine Ausstattung im europäischen Kontext. Danzig/Gdansk. 11. - 13.05.2017.

Borkopp, Birgitt (16 September 2017). Textilien in der höfischen Repräsentation – ein Handlungsfeld für die Städte (Unpublished). In: Die Stadt im Schatten des Hofes? Bürgerlich-kommunale Repräsentation in Residenzstädten des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit. Akademie der Wissenschaften zu Göttingen. 14.-16.09.2017.

Borkopp, Birgitt (2019). Medium und Autorschaft – Die Tapisserien nach Entwürfen von Peter Paul Rubens (Unpublished). In: Fachforum Angewandte Künste II: Schatzkunst, Interieur und Materielle Kultur.

Borkopp, Birgitt (2019). Eröffnungsvortrag (Unpublished). In: History in Fashion – 1500 Jahre Stickerei in Mode.

Borkopp, Birgitt (2019). Moderation und Einführung zu: Indiennes – Stoff für 1000 Geschichten (Unpublished). In: Indiennes – Stoff für 1000 Geschichten.

Borkopp, Birgitt (2019). The Textile Manufactures of India – Pattern Books of Indian Textiles in the Reutlingen Collection (Unpublished). In: Historische Gewebe in einer digitalen Welt – Die Textilsammlungen der Hochschule Reutlingen.

Borkopp, Birgitt (2019). Liturgische Gewänder in vor- und nachreformatorischen Kontexten – von der liturgischen Praxis zur Thesaurierung (Unpublished). In: Stoff der Protestanten: Textilien und Kleidung in den lutherischen und reformierten Konfessionen.

Borkopp, Birgitt (2019). Der Schatz der Marienkirche zu Danzig/Gdańsk – Memoria und materielle Kultur in einem Hanse-Zentrum (Unpublished). In: Faszination Stadt. Die Urbanisierung Europas im Mittelalter und das Magdeburger Recht.

Borkopp, Birgitt (2019). Fachforum Angewandte Künste: Schatzkunst, Interieur und Materielle Kultur (Unpublished). In: 35. Deutscher Kunsthistorikertag.

Borkopp, Birgitt; Böckem, Beate; Schellewald, Barbara (August 2013). Mittelalterrezeption im 18. und 19. Jahrhundert – Vielfalt der Erscheinungsformen und Objektkultur. (Unpublished). In: VKKS. Zweiter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Lausanne. 22.–24.08.2013.

Brizon, Claire (4 December 2019). Dumoulin, peintre veveysan aux Caraïbes (Unpublished). In: Conférence Vibiscum. Vevey. 4 décembre 2019.

Brizon, Claire (7 June 2019). Tracking Provenance through Artifact Studies From the 18th Century Explorations to Swiss Museums Collections (Unpublished). In: IV Congresso Svizzero di Storia dell’arte. Mendrisio. 6-8 juin 2019.

Brizon, Claire (25 October 2018). Charles Constant de Rebecque (1762-1835), ou la Chine en Suisse (Unpublished). In: Autour des transferts culturels au XVIIIe s.. Yverdon-les-Bains. 25 et 26 octobre 2018.

Brizon, Claire (3 June 2018). Images to take home: From Commissioned Work to Self-Educated Art Practice (Unpublished). In: Art, Materiality and Representation. London British Museum. June 1-3, 2018.

Brizon, Claire (24 May 2018). Artefacts et Académies : les origines multiples des collections cantonales de la Ville de Lausanne (Unpublished). In: Bibliothèques et musées en Suisse: histoires croisées (18e–19e siècles). Musée historique de Lausanne. 24-25 mai 2018.

Brizon, Claire (17 June 2019). Provenance. L’étude matérielle d’une hache kanak dite ostensoir (Unpublished). In: Réécrire le passé colonial : enjeux contemporains des collections de musée. Paris ENS. janvier à juin 2019.

Brizon, Claire (21 October 2017). The 18th Century Cosmopolitanism Inside Switzerland (Unpublished). In: From Cosmopolitans to Cosmopolitanisms. Toronto. 18 - 22.10.17.

Brizon, Claire; Fontana, Vincent (14 November 2019). Dons, legs, achats : mécanismes d’entrée des collections à l’Académie de Lausanne et au Musée cantonal (fin18e et début 19e siècles) (Unpublished). In: Le Musée encyclopédique en Suisse romande : Histoire et enjeux au 21e siècle. Palais de Rumine Lausanne. 14 - 15 Novembre 2018.

Brockhaus, Immanuel (15 April 2015). Auditivität (Unpublished). In: Auditivität. IASH Bern.

Brockhaus, Immanuel (29 May 2015). Vortrag/Referat und Diskussion zum Thema "Presets" (Unpublished). In: Arbeitstagung Musikformulare und Presets. Hildesheim, Deutschland. 29.-30.05.2015.

Brockhaus, Immanuel (20 November 2015). Referat/Vortrag: Aneignung von populärer Musik (Unpublished). In: Tagung. Braunschweig.

Brockhaus, Immanuel (20 March 2015). Vortrag zum Dissertationsthema "Kultsounds" (Unpublished). In: Kolloquium Musikwissenschaft. Bern, Schweiz. 20.03.2015.

Brockhaus, Immanuel (19 December 2015). Vortrag zum Dissertationsprojekt "Kultsounds" (Unpublished). In: Kolloquium Musikwissenschaft. Bern, Schweiz. 19.12.2015.

Brockhaus, Immanuel (27 November 2015). Kultsounds - Aktuelle Forschungsergegnisse / Einführung in Methoden der Sound Studies in Verbindung mit der Actor-Network Theory (Unpublished). In: Symposium Musikmanagement. HKB Bern.

Brockhaus, Immanuel (29 November 2016). Kultsounds (Unpublished). In: Abschlussfeier der Graduate School of the Arts GSA. Universität Bern. 29.11.2016.

Brockhaus, Immanuel (6 November 2014). Vortrag zum Thema Growing Up, Die Emanzipation des Jazz in der Schweiz 1965-1980 (Unpublished). In: Der ECM Sound der frühen Jahre; Growing Up: Jazz in Europe 1960-1980. Luzern, Schweiz. 06.-08.11.2104.

Brockhaus, Immanuel (23 June 2016). Das Sample aller Samples: der Orchestra Hit (Unpublished). In: Workshop "Komplexe Referenzen. Sampling als Kulturtechnik. Tagung im Museum für Gegenwartskunst. Siegen, Deutschland. 21.-23.01.2016.

Brockhaus, Immanuel (26 May 2016). Kultsounds. Untersuchung zur Entstehung, Praxis und Wirkung dominierender Einzelklänge in Populärer Musik von 1960-2014 (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 26.05.2016.

Burger, Franziska (October 2014). Die Inszenierung 'Jerk' und das Wechselverhältnis von Theater und Psychodrama (Unpublished). In: Narren, Komödianten, Simulanten. Schauspielen im Spannungsfeld von Medizin und Theater. Universität Bern. 23.–25.10.2014.

Burger, Franziska (October 2014). Leib – Körper – Figur. Bachtins Konzept des grotesken Körpers und der Körper im zeitgenössischen Figurentheater (Unpublished). In: Institute of Advanced Studies in Humanities and Social Sciences (IASH) – Kolloquium Körper Leib. Universität Bern. Oktober 2014.

Burger, Franziska (2015). Reenacting the fictitious biography of a murderer with glove puppets in Gisèle Viennes 'Jerk – Solo for a Puppeteer' (Unpublished). In: Graduate School of the Humanities – Kolloquium Reenactment. Universität Bern. 17.11.2015.

Burger, Franziska (2016). Ausser-sich-Sein. Das Verhältnis von Spieler_in und Spielfigur im gegenwärtigen Figurentheater. (Unpublished). In: Forum der Graduate School of the Humanities. Forschungspool Unitobler, Muesmattstrasse 45, Bern. 26.04.2016.

Burger, Franziska (2016). Thesen zum gegenwärtigen Figuren- und Objekttheater (Unpublished). In: Vorlesung: Geschichte und Theorie des Figurentheaters. Universität Bern. 19.05.2016.

Burger, Franziska (6 November 2016). Krieg spielen – Die Objekttheaterinszenierung 'Plastic Heroes' als Kriegspersiflage (Unpublished). In: Theater als Kritik. 13. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft. Frankfurt a.M./Giessen. 03.-06.11.2016.

Burger, Franziska Erika (10 November 2018). Die Puppe als theatrale Prothese? (Unpublished). In: Theater und Technik. 14. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft.. Düsseldorf, Deutschland. 8.-11. November 2018.

Burger, Franziska Erika (21 November 2018). Nostalgie im Objekttheater. (Unpublished). In: Theater und Nostalgie: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit.. Universität Bern.

Burger, Franziska; Behn, Marcel; Koerfer-Bürger, Angela Elisabeth (8 May 2017). Zeitgenössisches Figurentheater. Spartenübergreifende Forschung (Unpublished). In: Phil.-hist. Forschungstag. Universität Bern. 08.05.2017.

Burgholzer, Laurette Conny (7 December 2019). Maske und Kothurn (1955–2020) (Unpublished). In: Groupe de recherche interdisciplinaire sur les revues de théâtre (GRIRT ). Paris. 07.12.2019.

Burgholzer, Laurette Conny (28 November 2019). Miniatures dramatiques et haïkus gestuels. La «petite forme» dans les formations d’acteurs marionnettistes (Unpublished). In: Journée d’étude Carnet d’hiver #3: Dramaturgies des théâtres de marionnettes. Écouter les bruits du monde. Toulouse. 28.11.2019.

Burgholzer, Laurette Conny (3 May 2019). Entre 'théâtre de figures' et 'théâtre des choses'. Lieux de formation de marionnettistes en Allemagne (Unpublished). In: Topologiques – lieux et mémoire du spectacle vivant. Paris. 03.05.2019.

Burgholzer, Laurette Conny (10 April 2019). S'absenter du présent - se réconcilier avec la vie (Introduction) (Unpublished). In: La Nostalgie au théâtre. Paris. 10.04.2019.

Bäschlin, Nathalie (9 June 2016). Fragil und preziös - spannungsvolle Gemäldeoberflächen des 20. Jahrhunderts. Schicht um Schicht. Die Bedeutung und Ästhetik der Oberfläche (Unpublished). In: Tagung der Fachgruppe Gemälde im VDR (Verband der Restauratoren), Deutschland). Kassel. 9.-11. Juni 2016.

Bäschlin, Nathalie (23 June 2016). Stoffliche Mutationen bei Gemälden: Phänomene, Motivationen und Bewertungen. (Unpublished). In: Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Basel. 23.-25. Juni 2016.

Bäschlin, Nathalie (7 November 2016). Fragil und präziös: spannungsvolle Gemäldeoberflächen des 20. Jahrhunderts und Konsequenzen für die präventive Konservierung (Unpublished). In: Ringvorlesung. CICS - Cologne Institute of Conservation Sciences. Technische Hochschule Köln.

Bäschlin, Nathalie; Zumbühl, Stefan (25 November 2016). The Hand, 1935/36, by Francis Picabia: Crackle lacquer technique as a strategy for dissent (Unpublished). In: Symposium: Picasso, Picabia, Ernst new perspectives. Tate Britain London.

Böhmer Missfelder, Katharina Beate (23 October 2020). "Journals selber machen". Wie weiter mit akademischen Journals – angesichts monopolisierender Großverlage und Open-Access-Gebühren für Autor*innen? Welche Motivationen und Bedürfnisse führen zu (Neu-)Gründungen, heute und gestern? (Unpublished). In: "Journals selber machen". Wie weiter mit akademischen Journals – angesichts monopolisierender Großverlage und Open-Access-Gebühren für Autor*innen? Welche Motivationen und Bedürfnisse führen zu (Neu-)Gründungen, heute und gestern?. ETH Zürich (online). 23.10.2020.

Böhmer Missfelder, Katharina Beate (27 October 2020). Diamond/Platin Open Access und Bildrechte. Erfahrungsbericht zur Gründung des Journals 21-Inquiries. (Unpublished). In: Das digitale Bild im Dialog. Universität Bern (online). 27.10.2020.

Böhmer Missfelder, Katharina Beate; Fricke, Beate; Benjak, Aleksander; Santini, Francesco (25 October 2023). Digital Salon: What Does Open Access Publishing Really Mean for Authors? A Q&A with Researchers from Basel and Bern (Unpublished). In: Digital Salon: What Does Open Access Publishing Really Mean for Authors? A Q&A with Researchers from Basel and Bern. Universität Bern. 25.10.2023.

Bürgin, Martin (23 September 2021). Skandalon and scandalizers: The depiction of religions in cinematic history and its scandalization through religious communities (Unpublished). In: Political theology and popular culture. Lund Universitet. 23.09.2021.

Cáceres-Piñuel, María (17 November 2016). La gestión musical de corte y las exposiciones universales de fin de siglo: mecenazgo, diplomacia y representación (Unpublished). In: IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Madrid. 16.-19.11.2016.

Cáceres-Piñuel, María (18 October 2016). José Subirá y el debate sobre la gestión pública de la música durante la Segunda República Española (1931-1939) (Unpublished). In: Internacional Conference Music Criticism 1900-1950. Barcelona. 17.-19.10.2016.

Cáceres-PiñuelMaría, María (2016). El género biográfico en el contexto de la musicología histórica: El caso de Guido Adler (Unpublished). In: Congrés d’Historia de la Música al País Valencià. Valencia. 13.-15. Oktober 2016.

Cáceres-Piñuel, María (2 June 2016). Diplomacy and International Imaginaries of Music: The Viennese Music and Theatre International Exhibition 1892 (Unpublished). In: Music History and Cosmopolitanism. Fourth Sibelius Symposium on Music History. University of the Arts, Helsinki. 01.-03. Juni 2016.

Cáceres-Piñuel, María (12 March 2016). La critique musicale de José Subirá pendant la Seconde République (1931-1939) (Unpublished). In: Journée d’ètudes: La critique musicale dans le monde hispanophone et lusophone au XX siècle. Université Paris- Sorbonne, Paris. 12. März 2016.

Chlench, Kathrin (2 October 2015). Materiale und visuelle Aspekte in der Überlieferung der Gebete Johanns von Neumarkt (Unpublished). In: Schweizer Nachwuchsforum Bildforschung östliches Europa. Tagung am Kompetenz-zentrum Kulturelle Topographien, Universität Basel. 02.-03.10.2015.

Chlench-Priber, Kathrin (8 May 2018). Die Einkleidung des Ritters – Investituren in höfischen Texten (Unpublished). In: Fakultäre Antrittsvorlesung.

Clarke, Jennifer; Vionnet, Claire (15 June 2017). Autoethnography as a collective experience involving multiple voices. In: Voicing Experience: The 4th British Conference of Autoethnography. University of Sussex, Brighton. 15-16 June, 2017.

Conzelmann, Achim (2012). Persönlichkeitsentwicklung durch Schulsport. Transferhürden auf dem Weg vom pädagogischen Postulat zur empirischen Evidenz (Unpublished). In: 4. Jahrestagung der Sportwissenschaftlichen Gesellschaft der Schweiz. Magglingen. 01.03.2012.

Crogiez, Michèle (13 February 2014). Sur les Salons de Diderot (Unpublished). In: Le Salon au XVIIIe siècle comme naissance de l’essai en critique d’art. Poitiers Maison de la recherche, Frankreich. 13. Feb. 2014.

Dato, Moïra Marie Andréa (4 October 2023). The “Continuous Revival”, or when Fashion Faces Tradition: Lyonnais and Italian Silks in the 18th Century (Unpublished). In: Renaissances and Revivals, 30th CIETA Congress. Wawel Royal Castle, Kraków (Poland). 04/10/2023.

Dato, Moïra Marie Andréa (20 October 2023). Transformation of a Textile Art: The Silk Industry of 17th-Century France and Italy (Unpublished). In: Forschungskolloquium Textile Künste. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 20/10/2023.

De Weerdt, Mona Julia (21 August 2013). Emergenz & (Auto)-Poïesis. Schwarmdynamik und performativ gebildete Gemeinschaft in der ‚improvisierten Choreographie’ You’ve Changed (Unpublished). In: VKKS. Zweiter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Lausanne. 22.-24.08.2013.

De Weerdt, Mona Julia (1 November 2013). Kalauz & Schick: CMMN SNS PRJCT - Die Performance als soziales Ereignis? (Unpublished). In: Die Kunst der Rezeption. Universität Zürich. 31.10.-02.11.2013.

De Weerdt, Mona Julia (28 September 2014). Der Schwarm als epistemologische Denkfigur (Unpublished). In: Episteme des Theaters. Ruhr-Universität Bochum. 25.-28.09.2014.

De Weerdt, Mona Julia (13 September 2014). Dada Zürich und die Tanzreform (Unpublished). In: Monte Dada. Tanz und Dada im Cabaret Voltaire und auf dem Monte Verità. Centro Culturale e Congressuale Monte Verità Ascona. 12.-13.09.2014.

Diaz, Valeria Cynthia; Agudin, Catalina Lucia (4 October 2023). A escala comunitaria: un estudio sobre los aportes de la investigadora Beatriz Galán al campo del diseño industrial en Argentina (Unpublished). In: XXXVII Jornadas de Investigación XIX Encuentro Regional SI+Escalas. 04.10.2023.

Dudar, Irina (June 2022). Varianz und Wiederholung: Das Chorgestühl im Kloster Santa Cruz in Coimbra (Portugal) (Unpublished). In: Wiederholung und Konventionalität der Kunst, Workshop GRK 2212. Köln. 16.06.2022–17.06.2022.

Dudar, Irina (May 2022). Klimpern und Rasseln. Der Klang spätmittelalterlicher Schützenketten (Unpublished). In: Rhythmen und Resonanzen. Tönende Objekte im Mittelalter. Paris. 18.05.–20.05.2022.

Dudar, Irina (June 2021). Von der Schützenkette zur Votivgabe. Die sogenannte Marienkette aus der Propsteikirche St. Mariae Geburt in Kempen (Unpublished). In: 5. Jahrestagung des Arbeitskreises Materielle Kultur und Konsum in der Vormoderne: Umnutzung, Umdeutung, Umarbeitung. Transitionale Momente in Objektbiographien. Berlin. 3.–5. Juni 2021.

Ebenhöch, Romina Monika (2019). ‘Vergis mein nit‘ – Verbundenheit und Gedenken durch Ringe im 16. Jahrhundert“ (Unpublished). In: Gedenkkolloquium für Silke Tammen. Giessen. 24.06.2019.

Ebenhöch, Romina Monika (2018). Image object and (no) text. Book-shaped Miniature Pendants of the 15th and 16th Centuries (Unpublished). In: Image, Object, Text. Visuality, Materiality, and Knowledge Production since the 16th Century. Bern. April 2018.

Ebenhöch, Romina Monika (2017). Heilsgeschichte auf drei Zentimetern. Verdichtungsstrategien miniaturisierter Schmuckanhänger in Buchform (Unpublished). In: Totum in exiguo. Diskurse, Praktiken, Künste des Kleinen in Antike und Mittelalter. November 2017.

Ebenhöch, Romina Monika (2017). Book-shaped pendants of the 15th and 16th centuries (Unpublished). In: International Medieval Congress. Leeds. Juli 2017.

Ehninger, Eva Martina (23 August 2013). Rollenspiele. Repräsentationskritik und ihre Normativität in der Porträtfotografie des 19. Jahrhunderts (Unpublished). In: 2. Schweizerischer Kunsthistorikertag. Universität Lausanne. 23.-24.8.2013.

Ehninger, Eva Martina (18 July 2013). Die Macht im Blick. Revision und Aktualisierung von Normen der Repräsentation (Unpublished). In: MachtKunst – Master-Workshop des KHI. Universität Köln. 18.-19.7.2013.

Ehninger, Eva Martina (14 June 2013). Moving Landscape. Walter De Maria’s Spatial Renegotiation of the Pictorial (Unpublished). In: Hidden Forces? - “Painting“ in the 1960s and 1970s. MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main. 14.-16.6.2013.

Ehninger, Eva Martina (15 April 2013). Altern verbindet. Fotografische Revisionen des Porträts im 19. Jahrhundert (Unpublished). In: Semesteröffnung mit Promotionsfeier. Institut für Europäische Kunstgeschichte, Universität Heidelberg. 15.4.2013.

Ehninger, Eva Martina (23 January 2013). Life in the Woods. Thoreau’s Cabin as American Icon and Monument (Unpublished). In: American Icons and Monuments - International Conference. John F. Kennedy-Institut, Freie Universität Berlin. 25.1.2013.

Etienne Schuler, Noémie (1 December 2016). Native American Dioramas in New York, 1900 (Unpublished). In: Seeing Through? The Materiality of Dioramas. University of Bern. 01.-02.12.2016.

Etienne Schuler, Noémie (21 October 2016). Life-Casts, Relics, and Human Remains. The Return of Museum Tools (Unpublished). In: What do Contentious Objects Want?. Florence, Kunsthistorisches Institut – Max-Planck-Institut. 21.10.2016.

Etienne Schuler, Noémie (14 October 2016). Unformal Market: Fayolle’s Cabinet and his Private Networks (1750-1800) (Unpublished). In: All the Beauty in the World. Berlin, Technishe Universität. 14.10.2016.

Etienne Schuler, Noémie (5 September 2016). Epistemic Images: Diorama, Science, and Resistance (Unpublished). In: Apparatuses of Simulation: From the 19th Century to the Present. Geneva, University of Geneva. 05.09.2016.

Etienne Schuler, Noémie (29 January 2016). Native American Objects at Versailles (Unpublished). In: Versailles in the World. New York, New York University. 29.01.2016.

Etienne Schuler, Noémie (28 September 2016). Americana. L'art du diorama à New York, 1900 (Unpublished). In: Actualité de la Recherche, Guest Lecture. Geneva, University of Geneva. 28.09.2016.

Etienne Schuler, Noémie (12 October 2016). Dioramas as Mobile Objects (Unpublished). In: Cluster of Excellence, Image, Knowledge, Gestaltung. Berlin, Humboldt University. 12.10.2016.

Etienne, Noémie (20 September 2017). Unfolding the Specimen. Displays and Dioramas (Unpublished). In: Collections, Displays & the Agency of Objects.

Etienne, Noémie (10 July 2017). La reproduction par contact. Paysages et visages dans les dioramas à New York (Unpublished). In: Les tableaux vivants, contre-modèles de la reproductibilité technique?.

Etienne, Noémie (10 March 2017). Des praticiens frontières. Art, artisanat et anthropologie. Paysages et visages dans les dioramas à New York (Unpublished). In: Petites mains d’artistes dans les pratiques scientifiques.

Etienne, Noémie (3 March 2017). Assembling Asia. Asiatic Lacquers and French Furnitures (Unpublished). In: Nomadic Objects. Material Circulations, Appropriations, and the Formation of Identities in Early Modern Europe.

Etienne, Noémie (20 February 2017). Crafting Authenticity in Arthur Parker’s Dioramas (Unpublished). In: Art History Department, Lunchtime Talk with Ruth Phillips.

Etienne, Noémie (18 January 2018). Edited Objects. A Material Reception of Lacquer in the 18th Century (Unpublished). In: European Lacquer in Context. Royal Institute for Cultural Heritage (KIK/IRPA), Brussels. 18.-19.01.2018.

Etienne, Noémie (22 June 2018). Liotard and the Pineapple. The Exotic in Geneva before 1800 (Unpublished). In: Pineapple, the King of Fruit, conférence internationale. Château de Versailles, Versailles.

Etienne, Noémie (November 2018). Rembrandt: Materiality and Temporality (Unpublished). In: Rembrandt Conservation International Conference. Rijksmuseum, Amsterdam. 8 and 9 November 2018.

Etienne, Noémie (12 February 2019). Liotard and the Exotic (Unpublished). In: Guest Lecture at Kunsthistorisches Institut, Florence.

Etienne, Noémie (3 May 2019). Looking, Touching, Unfolding. Understanding Material Culture through Qualitative Analysis (Unpublished). In: Doing Consumer History: Empirical Sources and Methodological Challenges. Bern University.

Etienne, Noémie (9 May 2019). Conservation, Connoisseurship, and Conflict : The Politics and Materiality of Expertise (Unpublished). In: The Making of Art Expertise. Changing Practices of Art History and Conservation, 1850-1950. Utrecht University.

Etienne, Noémie (23 May 2019). Diorama between Relocation and Dislocation (Unpublished). In: Period Rooms as Hubs of Cultural Transfer. Ruhr-Universität, Bochum.

Etienne, Noémie (2019). Through the Looking Glass. The Unseen Material of Dioramas (Unpublished). In: The Diorama. Thinking/Through. Bauhaus-Universität Weimar. 5-7 déc. 2019.

Etienne, Noémie (30 August 2020). Claiming Art–a Right to Art and Artifacts? (Unpublished). In: European Forum Alpbach. Alpbach. 23.08 - 03.09.2020.

Etienne, Noémie (19 October 2020). “Conservation in Conversation. Hybridity, Entangelment, and the Material Life of Things” (Unpublished). In: Una Europa (doctoral school). 19.10.2020.

Etienne, Noémie (16 December 2020). L'objet comme document (Unpublished). In: Séminaire université de Neuchâtel, l'objet comme document. 16.12.2020.

Etienne, Noémie; Lee, Chonja; Brizon, Claire (19 February 2018). Exoticizing in the Enligthenement (Unpublished). In: Brown Bag Lunch Series. Bard Graduate Center, New York. 19.02.2018.

Fessel, Sonja (25 September 2013). Finstere Wolken: Fotografische Manifestationen von Luftverschmutzung (Unpublished). In: Ästhetik und Geschichte der Luftverschmutzung. Goethe Institut, Mexiko-Stadt. 24.-27.09.2013.

Fessel, Sonja (2012). Charged Sites: On the Representation of Historic Places in Contemporary Art Photography (Unpublished). In: CIHA-Kongresses. Nürnberg. 15.-20. Juli 2012.

Fessel, Sonja (2012). Abandoned Battlefields: The Absence of the Historic Moment in Contemporary Photography (Unpublished). In: Internationales Symposium 'How History Enters Photography. Goethe-Universität Frankfurt. 28.-30. Juni 2012.

Fessel, Sonja (2012). Battlefields revisited: Historische Schlachtfelder in der zeitgenössischen Fotografie (Unpublished). In: Forschungskolloquium Vormoderne. Universität Luzern. 1.5.2012.

Fessel, Sonja (2012). Die Repräsentation des historischen Ortes in der zeitgenössischen Fotografie, Studientage für Fotografie: Fotografie als Gegenwartskunst (Unpublished). In: Interdisziplinäres Forschungskolloquium für Promovierende. Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg. 25.-28. April 2012.

Fiedler Buchanan, Heike Gabriele (19 November 2016). À l’instar d’Oskar Pastior : désir de langue(s) - die Lust der Zunge, der Sprachen (Unpublished). In: sound/writing – on homophonic translation. Paris, Frankreich. 17.-19.11.2016.

Fischli, Melchior (23 August 2013). Retuschen am Stadtbild: Altstadtsanierung und Identitätspolitik in der Schweiz der 1930er bis 1950er Jahre (Unpublished). In: Zweiter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Lausanne. 22.–24.8.2013.

Fischli, Melchior (1 February 2014). Stadtbilder entwerfen? – Strategien des Umgangs mit Altstädten in der deutschen und italienischen Debatte um 1900 (Unpublished). In: Gebaute Stadt / dargestellte Stadt. Die Aktualität einer Kultur- und Kunstgeschichte des Urbanen. Ruhr-Universität Bochum. 30.1.–1.2.2014.

Flood, Finbarr Barry (26 September 2022). From Solomon’s Library to the Louvre: Genealogies of an Islamic Magic-Medicinal Bowl (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag. Chester Beaty Library, Dublin. 26.09.2022.

Flood, Finbarr Barry (28 September 2022). Imbibing the Image, Touching the Text – Sensory Dimensions of Medieval Islam (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag, keynote. VI. Forum Kunst des Mittelalters, Frankfurt am Main. 28.09.2022.

Flood, Finbarr Barry (29 September 2022). Legalism, Iconoclasm, and Anti-Colonialism – Other Statue Histories (Unpublished). In: Rethinking Arab History, Society, and Culture - A Conference in Honor of Aziz Al-Azmeh. Central European University, Vienna. 29.09.2022.

Flood, Finbarr Barry (16 March 2022). Beyond the “Bilderverbot” – From Tactile Piety to Floral Figures in the Arts of Islam (Unpublished). In: Abendvortrag begleitend zur Ausstellung "Im Namen des Bildes" Das Bild zwischen Kult und Verbot in Islam und Christentum". Museum Rietberg, Zürich. 16.03.2022.

Fricke, Beate (24 October 2019). Object Histories. Early Modern Flotsam (Unpublished). In: Transforming the Past: the concept of object biographies. Universität Bern. 24 Oktober 2019.

Fricke, Beate (25 October 2016). Arcing the Horizon. The Curvature, the Celestial Spheres and the Picture Plane (Unpublished). In: Vortragsreihe/Lecture series Department of History of Art, Johns Hopkins University, Baltimore, U.S.A.. Baltimore. 25.10.2016.

Fricke, Beate (28 August 2019). Shifting Horizons (Unpublished). In: Horizonte - Eine linie und ihre Verschiebungen in Kunst, Literatur und Geschichte. Basel. 28. - 31. August 2019.

Fricke, Beate (7 June 2019). Syrian Censers Opening Horizons (Unpublished). In: Censer - A comparative Approach. Universität Bern. 7-8. Juni 2019.

Fricke, Beate (15 February 2019). “Materie, cuius miratur turba decorem… Creation and creativity in the Holkham Bible” (Unpublished). In: Bild-Irritationen. Freiburg. 14.-16. Februar.

Fricke, Beate (11 April 2019). “Creation and Creativity in the Holkham Bible. Ingenuity in Early Modern art and science” (Unpublished). In: Genius Before Romanticism: Ingenuity in Early Modern Art and Science. Cambridge, UK. 11.-12. April.

Fricke, Beate (9 October 2019). “Creating Man. Depicting Natura, Idea, and Anima” (Unpublished). In: Alanus ab Insulus und das europäische Mittelalter. München, Deutschland. 8-10. Januar 2019.

Fricke, Beate (19 October 2019). “Horizont und Panorama” (Unpublished). In: Studientag Jerusalem in Scherzligen. 550 Jahre Scherzliger Passionspanorama. München, Deutschland. 19. Oktober 2019.

Fricke, Beate (19 March 2020). Flotsam (Unpublished). In: Material Culture in Transit. Bern. 19.-20. März 2020.

Fricke, Beate (19 March 2020). Creation and Creativity in the Holkham Bible (Unpublished). In: The Courtauld Institute, London. Bern. 19. März 2020.

Fricke, Beate (27 March 2020). “Creation, Color, and Creativity in the Holkham Bible” (Unpublished). In: Department History of Art, Architecture + Landscapes, University of Groningen. Groningen. 27. März 2020.

Fricke, Beate (22 April 2020). Miracles of Mediation (Unpublished). In: Silsila: Center for Material Histories. NYU New York. 22. April 2020.

Fricke, Beate (28 April 2018). Miracles of Mediation. Crossing Lineages of Insemination and Creation (Unpublished). In: CAUSALITY AND THE WORK OF Art A CLARK COLLOQUIUM. The Clark Institute. APRIL 27–28, 2018.

Fricke, Beate (8 May 2018). Miracles of Mediation (Unpublished). In: Abendvortrag Institut für Kunstgeschichte Florenz (MPI). Florenz. 8.5.2018.

Fricke, Beate (22 February 2018). Bildraum und Horizont (Unpublished). In: Epistemische Schichten. Weltsehen und Weltverstehen in der Frühen Neuzeit. Wolfenbüttel. 22.-23. Februar 2018.

Fricke, Beate (27 October 2017). Travelling stones and the sea of glass (Unpublished). In: Objects of Resistance: early global material cultures between inclusion, resilience and refusal (1300- 1600).. Mailand.

Fricke, Beate (27 October 2017). Profane Origins, Sacred Use – A rock crystal lion as a liturgical object and its potential references to cosmological thoughts (Unpublished). In: VII Coloquio Ars Mediaevalis. Lo profano en el arte sagrado medieval. Aguilar de Campoo (Spanien).

Fricke, Beate (20 May 2017). Traveling Treasures - from Leo Insidiabatur to Agnus Dei (Unpublished). In: Seeking Transparency: The Medieval Rock Crystals. Florenz. Kunsthistorisches Institut (MPG). 19.-20.Mai 2017.

Fricke, Beate (10 December 2019). Im Gespräch mit Hartmut Dorgerloh - Provenienzen und Präsentationen – Das neue Humboldt Forum im Berliner Schloss (Unpublished). In: Provenienzen und Präsentationen. Kunstmuseum Bern. 10.12.2019.

Fricke, Beate (24 October 2019). Flotsam. Object Biographies (Unpublished). In: Transforming the Past. The Concept of Object Biographies. Universität Bern. 24.10.2019.

Fricke, Beate (19 October 2019). Horizont und Panorama (Unpublished). In: Studientag Jerusalem in Scherzigen. 550 Jahre Scherzliger Passionspanorama. Kirche Scherzligen und Schloss Schadau, Thun. 19.10.2019.

Fricke, Beate (12 February 2020). Color and Chaos (Unpublished). In: Medieval and Renaissance, Research Forum. The Courtauld Institute, London. 12.02.2020.

Fricke, Beate (10 March 2020). Color, Chaos and the Four Elements (Unpublished). In: Forschungskolloquium zur Geschichte der vormodernen und modernen Welt. Universität Luzern. 10.03.2020.

Fricke, Beate (22 April 2020). Miracles of Meditation. Still Life, Liturgical Vessels, and Processions (Unpublished). In: Miracles of Meditation. Still Life, Liturgical Vessels, and Processions. Silsila Center for Material Histories, New York University (webinar). 22.04.2020.

Fricke, Beate (13 March 2020). Color and Chaos (Unpublished). In: Testing the Limits: Absence, Presence, and the Bounds of the Premodern Image. Eikones - Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes, Universität Basel. 12.-13.03.2020.

Fricke, Beate (22 September 2020). Flotsam (Unpublished). In: Research Seminar: Writing the History of Objects Travelling without Texts. Bibliotheca Hertziana. 22.09.2020.

Fricke, Beate (28 September 2020). "Journals selber machen". Wie weiter mit akademischen Journals - angesichts monopolisierender Großverlage und Open-Access-Gebühren für Autor*innen? Welche Motivationen und Bedürfnisse führen zu (Neu-)Gründungen, heute und gestern? (Unpublished). In: Workshop: Selbermachen. ETH Zürich (online). 28.09.2020.

Fricke, Beate (13 November 2020). Color and Creativity in the Holkham Bible (Unpublished). In: Art History & Visual Material Culture (Webinar). University of Groningen. 13.11.2020.

Fricke, Beate (7 October 2020). Diamond/Platin Open Access und Bildrechte - Erfahrungsbericht zur Gründung des Journals 21-Inquiries (Unpublished). In: Das digitale Bild im Dialog. Universität Bern (online). 07.10.2020.

Fricke, Beate (29 November 2020). Trade and Transformation: Conflicting Theories About Censers? (Unpublished). In: Materiality and Conversion: The Role of Material and Visual Cultures in the Christianization of the Latin West. Center for Early Medieval Studies Department of Art History, Masaryk University, Brno, Czech Republic (online). 29.11.2020.

Fricke, Beate (20 May 2021). Craft as Flotsam - Objekte aus Niello und Texte über Niello erzählen verschiedene Geschichten (Unpublished). In: Vortragsreihe Potentiale der Goldschmiedekunst. Universität Heidelberg. 20.05.2021.

Fricke, Beate (21 October 2021). Wisdoms contribution to Creation (Unpublished). In: XI Ars Mediaevalis Colloquium. Aquilar de Campoo. 21.10.2021.

Fricke, Beate (2 December 2021). Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerk und Kunst (Unpublished). In: Von der Ikone zum Digitalen. Mediale Lebensformen. Kritik und Geschichte. Katholische Universtität Eichstätt-Ingolstadt.

Fricke, Beate (12 November 2021). 12 Stones. 4 Elements. Tracts, Theories, and Representation (Unpublished). In: (In)Materiality in Medieval Art. Madrid, Facultad de Geografía e Historia, UCM. 11.-12.11.2021.

Fricke, Beate (6 May 2021). Wissen über die Welt – Illuminationen in enzyklopädischen Traktaten des Spätmittelalters” (Unpublished). In: <presenting type="information"/> in Medieval and Early Modern Treatise Literature. Trierer Kolleg für Mittelalter und Neuzeit Summer Talks 2021. Universität Trier. 6. Mai 2021.

Fricke, Beate (12 January 2021). Fragrant Flotsam (Unpublished). In: KHI 2021+ Lecture Series. Online. 12. Januar 2021.

Fricke, Beate (22 January 2022). Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerk und Kunst (Unpublished). In: Gastvortrag: Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerk und Kunst. Marburg. 12.01.2022.

Fricke, Beate (21 April 2022). 12 Stones. 4 Elements. Tracts, Theories, and Representation (Unpublished). In: Public online lecture:. Brno. 21.04.2022.

Fricke, Beate (29 April 2022). Silk in Stone. Mediums of Labor, Craft, and Art (Unpublished). In: Silk in Stone. Mediums of Labor, Craft, and Art. Columbia University, New York (Robert Branner Forum for Medieval Art). 29.04.2022.

Fricke, Beate (3 May 2022). Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerk und Kunst (Unpublished). In: Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerk und Kunst. Kunstgeschichtliches Seminar, Hamburg. 03.05.2022.

Fricke, Beate (12 May 2022). Grusswort (Unpublished). In: Architektur. Gestaltete Lebenswert. Bedeutungsträger. Zeitspeicher. Universität Bern. 12. - 14.05.2022.

Fricke, Beate (13 May 2022). Zeitverschränkungen. Objekt - Raum - Ort (Unpublished). In: Öffentlicher Abendvortrag: Zeitverschränkungen. Objekt - Raum - Ort (im Rahmen des Workshops vom DFG-Netzwerk Zeitfugen). Universität zu Köln. 13.05.2022.

Fricke, Beate (9 September 2022). Lanze, Lorbeer und das Lamm (Unpublished). In: Das Giessener Evangeliar und die 'Malerische Gruppe' der Kölner Buchmalerei um 1000. Justus-Liebig-Universität Giessen. 08. - 10.09.2022.

Fricke, Beate (6 April 2022). Bilder im Kult: Objekte im Ritual und die Bilderfrage im lateinischen Westen (Unpublished). In: Vortragsreihe zur Ausstellung "Im Namen des Bildes". Museum Rietberg. 06.04.2022.

Fricke, Beate (12 January 2022). Seide in Stein. Ein Bauwerk als Medium von Arbeit, Handwerks und Kunst (Unpublished). In: Öffentlicher Abendvortrag. Kunstgeschichtliches Institut, Marburg (online).

Fricke, Beate (12 May 2023). Objects Opening Horizons (Unpublished). In: "Real Spaces" at 20. Eikones Forum, Universität Basel. 12.05.2023.

Fricke, Beate (4 May 2023). Objekte als Brennspiegel verschiedener Kulturen. Das Ungleichgewicht der Archive (Unpublished). In: Ringvorlesung: Neue Perspektiven in der kunsthistorischen Mittelalterforschung. Universität Stuttgart. 04.05.2023.

Fricke, Beate (23 February 2023). Opening Horizons – Thinking Objects as a Constellation (Unpublished). In: The Future of Medieval France. UCLA, Los Angeles. 23.03.2023.

Fricke, Beate (4 October 2023). Kanton, Kanonen und Kulturerbe (Unpublished). In: Festvortrag Jutta-Held-Preis 2023. Zentralinstitut für Kunstgeschichte München. 04.10.2023.

Fricke, Beate (9 May 2024). Visualizing Gaps in the History of Canons (Unpublished). In: Panel: Exhibiting a Looted Inheritance, Conference: Art in Times of War and Peace: Legacies of Early Modern Loot and Repair, organized by Francesca Borgo (University of St Andrews/Bibliotheca Hertziana) Julia Vázquez ),. Bibliotheca Hertziana, Rom.

Fricke, Beate (9 April 2024). Inheritance of Looting – Projektvorstellung (Unpublished). In: Zweites Arbeitstreffen der militärhistorischen Museen und Sammlungen, Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt. 9. April 2024.

Fricke, Beate; Arnold, Stefanie (25 March 2021). The Truman Show. Das Filmgespräch zum Thema «Horizont» mit Stefanie Arnold und der Kunsthistorikerin Prof. Dr. Beate Fricke. In: FILM KULTUREL: "The Truman Show". Haus der Religionen Bern. 25. März 2021.

Fricke, Beate; Burkart, Lucas; Engler, Claudia; Bernasconi, Nicolo; Weber, Barbara; Sibille, Christiane; Hodel, Tobias; Luther, Anne; Sears, Andrew Russell; Marti, Susan; Schmid, Jimmy; Rossman, Aleksandr Balashov; Weber, Jakob (13 December 2023). Canons and the archive. Workshop Universität Bern, IKG: Virtuelle Ausstellung Inheritance of Looting (Unpublished). In: Canons and the archive. Workshop Universität Bern, IKG: Virtuelle Ausstellung Inheritance of Looting. Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte. 13.12.2023.

Fricke, Beate; Böhmer, Katharina (11 November 2022). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual - das Publizieren eines OA-Journals in der Kunstgeschichte (Unpublished). In: Digital Humanities. Digitales Publizieren im Dialog. Universität Bern. 11.11.2022.

Fricke, Beate; Effinger, Maria (7 July 2022). Politiken von Open Access (Unpublished). In: Kunstgeschichte kommunizieren. Eine Standortbestimmung anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens der kritischen berichte. Berlin/online. 07. - 08.07.2022.

Fricke, Beate; MacMurdie, Meekyung Ruth (10 September 2020). Flotsam. A Celestial Globe in the Henri Moser Collection (Unpublished). In: Material Culture in Transit. An International Conference. Bernisches Historisches Museum. 10.09.2020.

Fricke, Beate; Mühlemann, Corinne (27 January 2020). "Niello and Lampas – Two Examples of how Craft Knowledge was transferred between Baghdad, al-Andalus and Northern Europe during 12th Century" (Unpublished). In: Dialogues in the Late Medieval Mediterranean: Methodological Encounters and (Dis)Encounters. Madrid. 27. Januar 2020.

Fricke, Beate; Rahimi, Sahar; Vontobel, Roger (24 January 2024). Podiumsgespräch: Bilder der Gewalt. Darstellungen von Krieg in den Künsten. (Unpublished). In: Podiumsgespräch: Bilder der Gewalt. Stadttheater Bern Foyer. 24.01.2024.

Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Lzicar, Robert; Zeller, Sara Stefanie (7 September 2018). Swiss Graphic Design: A British Invention? (Unpublished). In: Design History Society Conference 2018: Design and Displacement. New York, USA. 06.–08.09.2018.

Gasser, Sonja (2021). Die neue Textur von Bildern. Transformation der Kunstabbildung durch Digitalisierung. In: Fricke, Ellen; Meiler, Matthias (eds.) Transformationen – Zeichen und ihre Objekte im Wandel (pp. 157-158). Chemnitz: Universitätsverlag Chemnitz

Gasser, Sonja (2021). Collection Data in the Cultural Gap. The Dissemination of Knowledge in a Precarious State at the Intersection of Museums, Art History and the Digital Humanities. Book of Abstracts.

Gebauer, Johannes (2 November 2016). Joseph Joachim’s Authoritative Interpretation of the Violin Concerto Op. 61 (Unpublished). In: New Beethoven Research Conference. Vancouver, Kanada. 02.-03.11.2016.

Gebauer, Johannes; Bausch, Sebastian (14 September 2016). Der Klassikervortrag. Fachgruppentagung Aufführungspraxis und Interpretation (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft der Musikfreunde. Mainz, Deutschland. 14.-17.09.2016.

Germann, Urs Philipp (15 July 2015). Klecksereien zwischen Kunst und Wissenschaft (Unpublished). In: From Lucy with Love. Thun. 15.07.2015.

Greco-Kaufmann, Heidy (18 September 2015). Totentanz und Theater. Aufführungspraxis im 16. und 17. Jahrhundert. Vortrag anlässlich der internationalen Tagung "Der Basler Totentanz und sein Nachleben" (Unpublished). In: Internationale Tagung "Der Basler Totentanz und sein Nachleben". 18.-19.9.2015.

Gstöhl, Florin (2 November 2018). Otto Rudolf Salvisberg (1882-1940) und die Bedeutung des Materials in der Architekturmoderne (Unpublished). In: Kunst und Material - Repräsentation, Stofflichkeit, Prozesse. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft. 01.-02.11.2018.

Gstöhl, Florin (8 June 2019). Aektion IV: Architecture and embodied cognition. Historical and theoretical perspectives. (Unpublished). In: Vierter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Università della Svizzera italiana Accademia di architettura, Mendrisio. 6.-8. Juni 2019.

Gstöhl, Florin (11 July 2019). O. R. Salvisberg (1882 – 1940) and the Meaning of Materials. Architectural Modernism and its Differentiated Use of Materials (Unpublished). In: Ethics and Politics of Material in Architecture. Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut. 11-12 Juli 2019.

Gstöhl, Florin (17 May 2019). Otto Rudolf Salvisberg und das Material in der Architekturmoderne (Unpublished). In: Otto Rudolf Salvisberg und das Neue Bauen. Universität Bern. 16-18 Mai 2019.

Göttler, Christine (9 November 2013). Converso Collectors. The (Religious) Worlds of the Portuguese Merchants in Seventeenth-Century Antwerp: Emmanuel Ximenez and His Circle of Friends (Unpublished). In: Nord et sud, protestant et catholique? Les conséquences de la réforme pour la production artistique des Pays-Bas du XVIIe siècle. Universität Genf. 8.-9. November 2013.

Göttler, Christine (13 September 2013). Der Riese von Antwerpen: Materialität und Künstlerwissen im Antwerpen des 16. Jahrhunderts (Unpublished). In: Praktiken der Frühen Neuzeit, Jahrestagung des Arbeitskreises Frühe Neuzeit, Verband der Historiker und Historikerinnen in Deutschland. Universität München. 12.-14. September 2013.

Göttler, Christine (25 May 2013). The Giant of Antwerp: Durability and Materiality in Early Modern Festival Culture (Unpublished). In: Ephemerality and Durability in Early-Modern Visual and Material Culture. Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities, Universität Cambridge. 24.-25. Mai 2013.

Göttler, Christine (23 May 2013). Golgotha in the 'constcamer': Art and prayer at the court of Emperor Rudolf II in Prague (Unpublished). In: Das Gebet in den Konfessionen und Medien der Frühen Neuzeit. Missionsakademie der Universität Hamburg. 21.-24. Mai 2013.

Göttler, Christine (12 January 2013). The World Within: The Cave of Somnus and Other Dreamscapes (Unpublished). In: The World from Above: New Studies and Approaches of the 'World Landscape'. Lille und Brüssel. 10.-12. Januar 2013.

Göttler, Christine (11 June 2013). The Chamber of Sleep: On a Drawing by Karel van Mander (Unpublished). In: The Possessions of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez (1564-1632): Connecting (Art) Histories in Early Modern Antwerp (workshop). Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut. 11.-12.06.2013.

Göttler, Christine (21 November 2013). Environments of Art and Prayer at the Bavarian Court in Munich, circa 1600: The Miraculous Lives of a Vesperbildt ascribed to Quinten Massys (Unpublished). In: Invited lecture at the Institute for Reformation Studies. University of St Andrews. 21.11.2013.

Göttler, Christine (11 April 2013). Die Versuchungen von Bischof Antoon Triest: Räume religiöser Imagination im 17. Jahrhundert (Unpublished). In: Invited lecture in der Ringvorlesung des Berner Mittelalterzentrums. Universität Bern. 11.04.2013.

Göttler, Christine (2012). Antwerp, the Portuguese Merchants, and the Oriental Indies (Unpublished). In: Artistic Commerce and Confrontation in the Early Modern Portugese and Spanish Empires. Universität Zürich. 6.-7. Dezember 2012.

Göttler, Christine (2012). Imagination in the Chamber of Sleep: On a Drawing by Karel van Mander (Unpublished). In: Image, Imagination and Cognition. Early Modern Theory and Practice. Radbout University Nijmege, Niederlande. 31.Oktober-2. November 2012.

Göttler, Christine (2012). The Interior: A New SNSF-funded Research Project of the Institute of Art History at the University of Bern (Unpublished). In: -. Bard Graduate Center, New York. 18.10.2012.

Göttler, Christine (2012). Constructing a Global Interior: The Imagery of Collections and Collecting in Early Seventeenth-Century Antwerp (Unpublished). In: -. Bard Graduate Center, New York. 17.10.2012.

Göttler, Christine (2012). Retiring to the Wilderness of Mount Golgotha: A Vesperbildt attributed to Quentin Metsys at the Munich Court of Maximilian I and its Translations into Wax, Silk, Linen, and Other Natural Materials (Unpublished). In: Prayer Nuts, Private Devotion and Early Modern Art Collecting. Abegg-Stiftung, Riggisberg. 20.-21. September 2012.

Göttler, Christine (2012). Golgatha in der Kunstkammer: Künstlerwissen und religiöses Wissen im Zeitalter des Ikonoklasmus und der Reform (Unpublished). In: Tübinger Graduiertenkolleg Religiöses Wissen im vormodernen Europa (800-1800). Transfers und Transformationen – Wege zur Wissensgesellschaft der Moderne. Weingarten. 30. Juli-2. August 2012.

Göttler, Christine (2012). (Local) cosmopolitanism in seventeenth-century Antwerp: Collectors, connoisseurs, and lovers of art (Unpublished). In: Lecture Series Early Modern Cosmopolitanism. UCLA. 31.1.2012.

Göttler, Christine (2012). Artists as Alchemists, Artists versus Alchemist (Unpublished). In: Art and Alchemy. Max Planck Institute for the History of Science, Berlin. 9.-10. Februar 2012.

Göttler, Christine (2012). Translation as Animation: The Multiple Lives of Sacres Images in the Age of Iconoclasm and Reform (Unpublished). In: -. University of Groningen, Faculty of Arts. 23.5.2012.

Göttler, Christine (2012). Artefakte und kulturelle Identität: Die Sammlung des portugiesischen Handelskaufmanns Emmanuel Ximenes (1564-1632) in Antwerpen (Unpublished). In: Tagung des DFG-Graduiertenkollegs 1608/1: Praktiken der Selbst-Bildung im Spannungsfeld von ständischer Ordnung und gesellschaftlicher Dynamik. Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. 16.-18. Februar 2012.

Göttler, Christine (2012). Malerei, Mythologie und Alchemie im Antwerpen des frühen 17. Jahrhunderts: Zu Rubens’ Silen in der Gemäldegalerie der Bildenden Künste in Wien (Unpublished). In: -. Institut für Kunstgeschichte, Johannes Gutenberg-Universität Mainz. 8.5.2012.

Göttler, Christine (26 March 2015). Hendrick Goltzius’s Protean Allegory of the (Alchemical) Arts (1611) in the Kunstmuseum Basel (Unpublished). In: The Renaissance Society of America, The Sixty-first Annual Meeting, Session “Reflexive Image-Making (1500–1600) I: Allegories of Virtue and Virtuosity”. Berlin. 26.-28.03.2015.

Göttler, Christine (January 2015). Imaginationen der Seefahrt im Antwerpen des frühen 17. Jahrhunderts: Peter Paul Rubens’ Geburt der Venus für den portugiesischen Handelskaufmann Emmanuel Ximenez (Unpublished). In: Sammlungen im Spannungsfeld von Gelehrsamkeit, Meraviglia und heroischer Repräsentation. Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. 22.-23.01.2015.

Göttler, Christine (October 2014). Self-Cultivation and Interior Retreat in Jesuit and Courtly Culture: Spaces of Prayer at the Court of Wilhelm V of Bavaraia (Unpublished). In: Jesuit Image-Theory in Europe and the Overseas Missions, 1540-1740. Münster. 09.-11.10.2014.

Göttler, Christine (September 2014). Eremiten, Bilder, Automaten: Die Gebetsgrotten Herzog Wilhelms V. von Bayern (Unpublished). In: Wie entstehen Raumkonzeptionen? 1600 und 1900 im Vergleich. Forum Scientiarum, Tübingen. 25.-26.09.2014.

Göttler, Christine (July 2014). Connecting Worlds in Early Seventeenth-Century Antwerp: Peter Paul Rubens’s Birth of Venus for the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez (Unpublished). In: Historians of Netherlandish Art Conference / American Association for Netherlandish Studies Conference. Boston. 05.-07.06.2014.

Göttler, Christine (April 2014). Connecting Seas in Early Seventeenth-Century Antwerp: Peter Paul Rubens (1577-1640) and Emmanuel Ximenez (1564-1632) (Unpublished). In: Connecting Seas Conference. Getty Research Institute, Los Angeles. 23.-24.04.2014.

Göttler, Christine (April 2014). The World of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez in Early Seventeenth-Century Antwerp (Unpublished). In: Poetics and Pragmatics in the Portuguese World Empire. University of California, Berkeley. 03.04.2014.

Göttler, Christine (March 2014). Vulcan’s Forge: The Sphere of Art in Early Modern Antwerp (Unpublished). In: The Renaissance Society of America, The Sixtieth Annual Meeting. New York City. 27.-29.03.2014.

Göttler, Christine (2 October 2015). Keynote Lecture: Rubens’s saltcellar, Drebbel’s perpetuum mobile and an idol of the New World: Theorizing and imagining artifacts in early modern Antwerp and beyond (Unpublished). In: ANKK Jahrestreffen: Methodik zwischen Theorie und Praxis. Historische und aktuelle Ansätze in der niederländischen Kunst und Kunstgeschichte. Universität Bonn. 02.-04.10.2015.

Göttler, Christine (9 December 2015). The re-invention of solitude in late sixteenth- and seventeenth-century art (Unpublished). In: Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Europe. Universität Bern. 9.-11.12.2015.

Göttler, Christine (15 December 2015). A Javanese Dagger in a constcamer painting by Frans Francken the Younger: Collecting Idols and Weapons in the Seventeenth Century Netherlands (Unpublished). In: Catalysts of Knowledge: Early Modern Cultures of Collecting. Workshop, organisiert von Sven Dupré, Koenraad Jonckheere und Marlise Rijks. Universität Ghent. 15.12.2015.

Göttler, Christine (18 January 2016). The Idols of Antwerp, circa 1620: Entangled Histories in the Early Modern European Collection (Unpublished). In: The Nomadic Object: Early Modern Religious Art in Global Contact. NYU Abu Dhabi. 18.-20.01.2016.

Göttler, Christine (25 November 2015). Wildachtige Constructionen: Einsamkeitsräume am Hof von Herzog Wilhelm V. von Bayern (Unpublished). In: Kunstgeschichtliches Seminar der Georg-August-Universität Göttingen. Georg-August-Universität Göttingen. 25.11.2015.

Göttler, Christine (11 June 2015). Umwölkte Gestalten: Somnus und Morpheus in der niederländischen Kunst und Kunsttheorie um 1600 (Unpublished). In: Vorlesungsreihe: Ästhetik des Immateriellen: Künstlerische Konzepte des Unsichtbaren. Eberhard Karls Universität Tübingen. 11.06.2015.

Göttler, Christine (11 May 2015). Der Künstler als Morpheus: Der Stoff der Bilder bei Karel van Mander (Unpublished). In: Vorlesungsreihe Forschungsstelle Naturbilder / Images of Nature. Universität Hamburg. 11.05.2015.

Göttler, Christine (2 March 2016). Kunst der Diätetik / Diätetik der Kunst um 1600 (Unpublished). In: Vortragsreihe des Collegium generale: In aller Munde: Essen und Ernährung. Universität Bern. 02.03.2016.

Göttler, Christine (2016). Antwerp and the Emperor’s Indies: Rubens’s Arch of the Mint for Cardinal-Infante Ferdinand (1635) (Unpublished). In: The Renaissance Society of America, The Sixty-second Annual Meeting. Boston. 31.3–2.4.2016.

Göttler, Christine (2016). Artists in Groups: Articulating Collective Identities in Seventeenth-Century Haarlem (Unpublished). In: CIHA. 34th World Congress of Art History. Peking. 16.–20.09.2016.

Göttler, Christine (November 2016). Epistemic and Enigmatic Imagery in the Work of Hendrick Goltzius (Unpublished). In: Epistemic Images in Early Modern Germany and its Neighbours. Cambridge. 10.-11. Nov. 2016.

Göttler, Christine (November 2016). Mount Potosí in Antwerp: The Imagery of Labor and Wealth in Rubens’s Arch of the Mint (1635) (Unpublished). In: The Materialities of Knowledge in Early Modern Cities. Antwerpen. 18.–19.11.2016.

Göttler, Christine (18 February 2017). Fertile Waters: Salt and Saltcellars in Early Seventeenth-Century Antwerp (Unpublished). In: College Art Association. 105th Annual Conference. New York. 15.–18.02.2017.

Göttler, Christine (2017). Introduction to Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity (Unpublished). In: Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity. Universität Bern. 14.–15. Dezember 2017.

Göttler, Christine (May 2017). Waste Lands at the Court of Wilhelm V of Bavaria: The Poetry, Ecology, and Spirtuality of Wilderness, circa 1600 (Unpublished). In: Imaginaries of the Desert in the Arts. Universität Bern. 13.5.2017.

Göttler, Christine (June 2017). Goldmachen / Bildermachen: Magie und Alchemie bei Martin Delrio (1551-1608) und Hendrick Goltzius (1558-1617) (Unpublished). In: Magische(s) Gestalten und die Lenkung der Dinge. Universität Stuttgart. 30.6.2017.

Göttler, Christine (November 2017). Imagination and Image Making in Van Mander's Cave of Sleep (Unpublished). In: Early Modern Vision: The Imagination and the Religious Image. 6.11.2017.

Göttler, Christine; Dupré, Sven (2012). Art, Alchemy, and Commerce: The Collection of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenes in Antwerp (Unpublished). In: International conference Early Modern Merchants as Collectors. Ashmolean Museum, Oxford. 15.-16. Juni 2012.

Göttler, Christine; Dupré, Sven (2016). Reading the Inventory: The Possessions of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez (1564-1632) in Antwerp (Unpublished). In: Epistemologías transculturales. La producción de conocimientos en zonas de contacto en América Latina. Berlin. 01.-02.12.2016.

Haffter, Isabelle Laura (10 December 2020). Bewertung fotografischer Bestände am Beispiel des Nachlasses Walter Heim (Unpublished). In: Interner Weiterbildungstag. Archiv für Zeitgeschichte, ETH Zürich. 10.12.2020.

Heller, Amy Lee (12 December 2022). The Richard R. and Magdalena Ernst Collection of Thangka (Unpublished). In: Sotheby's Paris. 76 rue du Faubourg St. Honoré, Paris 1, France.

Hildebrandt, Toni (18 December 2014). La Sequenza del fiore di carta": Das Subjekt in der Plansequenz und die Allegorie politischer Unschuld (Unpublished). In: The revolution is still on: The cinema of Pier Paolo Pasolini. Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main. 18.12.2014.

Hildebrandt, Toni (23 January 2015). Allegories of the Profane on Foreign Soil in Pasolini’s Work after 1968 (Unpublished). In: Allegories of the Profane on Foreign Soil in Pasolini’s Work after 1968. Maumaus, Escola de Artes Visuais, Lisbon. 23.01.2015.

Hildebrandt, Toni (13 February 2015). Situating the Withdrawal of Tradition: Jalal Toufic’s rejection of Pasolini’s Southern Answer (Unpublished). In: Situating Global Art. InterArt Research Program, Literaturwerkstatt Berlin, FU Berlin. 13.02.2015.

Hildebrandt, Toni (7 March 2015). Free Indirect Dasein: Pasolini and Karel Kosík (Unpublished). In: The Legacy of Pier Paolo Pasolini. Yale University, Whitney Humanities Center. 06.-07.03.2015.

Hildebrandt, Toni (2015). On Gestures and Images Made by Chance (Unpublished). In: What is an Image?. University of Copenhagen. 10.04.2015.

Hildebrandt, Toni (25 April 2015). Illegibility and/or Invisibility: Notes on the Grounds of Inscription (Unpublished). In: Culture at Work-Seminar: Circulating Critical Practices. MACBA, Barcelona. 25.04.2015.

Hildebrandt, Toni (12 June 2015). Pasolini, Poet of the Desert (Unpublished). In: Pier Paolo Pasolini: Image, Body, Site / Immagine, corpo, luogo. Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Villa La Pietra – NYU, Florenz. 12.06.2015.

Hildebrandt, Toni (7 October 2015). On Farocki and Pasolini (Unpublished). In: Symposium/Seminar: Aesthetics and Politics between Film and Installation: Harun Farocki. IUAV, Venedig. 07.10.2015.

Hildebrandt, Toni (30 October 2015). Allegoria dell'innocenza colpevole: Sul film di Zapruder, la dialettica di Kosik e il montaggio de La sequenza del fiore di carta (Unpublished). In: Pasolini 40 anni dalla morte. Centro Studi Pier Paolo Pasolini, Casarsa della Delizia. 30.10.2015.

Hildebrandt, Toni (5 November 2015). Cursing the Fig Tree after 1968 (Unpublished). In: Religion Rebelle: Réflexions Èthico-Politique sur l’œurvre de Pier Paolo Pasolini. Université Saint-Paul, Ottawa, Canada. 05.11.2015.

Hildebrandt, Toni (14 November 2015). Allegory, Montage, and Sound in Pasolini’s La Sequenza del fiore di carta (Unpublished). In: Pier Paolo Pasolini: Image, Object, Sound. Casa Italiana Zerilli-Marimò / Institute of Fine Arts, NYU, New York. 14.11.2015.

Hildebrandt, Toni (9 December 2015). Kontradispositive der Zeichnung 1955-1975 (Unpublished). In: Evening Lecture. Hochschule Pforzheim, Department of Design. 09.12.2015.

Hildebrandt, Toni (5 February 2016). Grammatéion und Black Box. Zum Apriorismus von Darstellbarkeit durch Abstraktion (Unpublished). In: Visualität und Abstraktion. Über die Effekte von Abstraktionen im Feld des Sichtbaren. Hochschule für bildende Künste, Hamburg. 05.02.2016.

Hindelang, Laura (16 March 2019). Vertical Vision. Aerial Photography, Petroleum Prospecting and the City of the Future (Unpublished). In: The Life Worlds of Middle Eastern Oil. New York University, Abu Dhabi. 16.03.2019.

Hindelang, Laura (23 June 2019). The Age of Petroleum Revisited. Zeitgenössische Kunst in der Golfregion (Unpublished). In: Die Arabische Halbinsel – Perspektiven einer Schlüsselregion. Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin. 23.06.2019.

Hindelang, Laura (11 July 2019). Kuwait City im Bild. Architektur und Briefmarken als visuelle Medien staatlicher Repräsentation (Unpublished). In: Cross-mediale Repräsentationen der Golfregion. Ludwig-Maximilians-Universität, München. 11.07.2019.

Hindelang, Laura (14 October 2019). Lifeworlds of Environmental Imaginaries and the Concern (Unpublished). In: Lifeworlds of Environmental Imaginaries and the Concern. Norwegian University of Science and Technology, Trondheim. 14.10.2019.

Hindelang, Laura (5 July 2018). Dubai’s Forerunner: The 1950s and 1960s ”Boom Time in Kuwait” Analyzed through the Lens of Visual Culture (Unpublished). In: 14th Colloquium of the Ernst Herzfeld Society for Studies in Islamic Art and Archaeology. University of Strasbourg. 05. - 07.07.2018.

Hindelang, Laura (2 June 2018). Picturing the State. Political Representation, Infrastructure, and Visual Culture in Kuwait (Unpublished). In: Art, Materiality and Representation. British Museum; School of Oriental and Asian Studies (SOAS). 01. - 03.06.2018.

Hindelang, Laura (19 September 2017). Kuwait City Fluctuating. Investigating a City´s Urban History Through Visual Culture (Unpublished). In: 24. Internationaler DAVO-Kongress. Universität Jena. 19.09.2017.

Hindelang, Laura (18 May 2017). Precious Property. Infrastructures of Oil and Water in Kuwait (Unpublished). In: The Global Petroleumscape. Technische Universität Delft. 17. - 19.05.2017.

Hindelang, Laura (11 March 2017). Transnationale Stadtplanung am Persischen Golf. Kuwait City als Beispiel einer städtebaulichen Debatte zwischen Modernisierung und identitärer Relokalisierung nach 1945 (Unpublished). In: 34. Deutschen Kunsthistorikertag. Technische Universität Dresden. 09. - 11.03.2017.

Hindelang, Laura (23 November 2020). Iridescent Ways of Fueling Futures in Contemporary Art from the Arabian Peninsula (Unpublished). In: Experiences of Oil. Kunstmuseum, Stavanger, Norwegen. 22.-24.11.2020.

Hindelang, Laura (26 October 2020). The Iridescent Effect. Oil Mediations in Visual Culture (Unpublished). In: Norwegen University of Science and Technology, Institute of Social Anthropology, Lecture Series. NTNU, Trondheim, Norwegen. 26.10.2020.

Hindelang, Laura (13 September 2020). Vision Vertikalität. Die Bedeutung von Glas in der Architektur der Moderne und der Gegenwart (Unpublished). In: Europäischen Tage des Denkmals 2020. Vitromusée Romont. 13.09.2020.

Hindelang, Laura (6 April 2021). The Kuwaiti Magazine al-ʿArabi as Cultural Diplomat in the 1950 and 1960s (Unpublished). In: Culture Made in Arabia. The Arabian Peninsula as a new major player on the Arab cultural scene. Abu Dhabi, Vereinigte Arabische Emirate. 5.-8. April 2021.

Hindelang, Laura (13 March 2021). Architekturen des Postwesens in Kuwait. Ein politisierter Schauplatz im 20. Jahrhundert (Unpublished). In: Gezähnte Geschichte II: Philatelie und Postgeschichte als Teil der Geschichtswissenschaften. Erfurt, Deutschland. 13. März 2021.

Hindelang, Laura (16 December 2022). Writing Art and Architectural Histories of the Arabian Peninsula: Transdisciplinary Approaches between Visual Culture and Oral History (Unpublished). In: ARVIMM séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen-Orient XIXe-XXe siècle” 2022-23. Paris. 16.12.2022.

Hindelang, Laura (20 December 2022). Kuwait in the Age of Petro-Modernity: Visual Culture and Urban Transformation since 1950 (Unpublished). In: Lecture series, Centre Français de Recherche de la Péninsule Arabique. Kuwait City. 20.12.2022.

Hindelang, Laura (24 August 2022). The Visual Power of Oil Culture. And How to Read Images in a Cross-Regional Perspective (Unpublished). In: Petrocultures 2022, Stavanger. Stavanger, Norwegen. 24.-27.08.2022.

Hindelang, Laura (25 August 2022). Iridescent Nostalgia: Negotiating Kuwait’s Petro-Modernity in Contemporary Art and Architecture (Unpublished). In: Petrocultures 2022, Stavanger. Stavanger, Norwegen. 24.-27.08.2022.

Hindelang, Laura (13 May 2022). Fuel! Architectural Trajectories across the Arabian Peninsula (Unpublished). In: Architektur. Gestaltete Lebenswelt, Bedeutungsträger, Zeitspeicher. Bern. 12.-14.05.2022.

Hindelang, Laura (31 May 2023). “Cultural Appropriation/Appreciation ?” Roundtable discussion with Jens Balzer (Writer and author DIE ZEIT, Berlin), Schoole Mostafawy (Curator Global Art History, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe), Nika Timashkoa (Artist, Basel) (Unpublished). In: “Cultural Appropriation/Appreciation ?” - Roundtable Diskussion. Kunsthaus Zürich. 31.05.2023.

Hindelang, Laura (27 March 2023). The Art and Architecture of Infrastructure (Unpublished). In: Visual Worlds of Oil Infrastructure in Histories of the Global South. Abu Dhabi, London. 27.03.2023.

Hindelang, Laura (19 January 2023). Petro-Modernität 1850/1950/2023. Kunstgeschichte und die Energy Humanities (Unpublished). In: Vorlesung: Kunstgeschichte/n verlernen, umlernen, neulernen. #Relevante Kunstwissenschaften Teil 2. Bauhaus-Universität Weimar. 19.01.2023.

Hindelang, Laura (14 September 2023). „Architectural Critique over Coffee and Tea: Reflecting on Female Architectural Agency in the 1800s“, Internationale Konferenz, ETH Zürich, 14. September 2023. In: „Listening In: Conversations on Architectures, Cities and Landscapes 1700-1900“. ETH Zürich. 13.-15. September 2023.

Hindelang, Laura (14 December 2023). Archive Encounters: Finding Women in Architecture Before 1900 (Unpublished). In: Delft Lectures on History and Theory of Architecture. TU Delft. December 14 2023.

Hindelang, Laura (22 May 2024). Architekturgeschichte im Zeitalter von Digitalisierung und Globalisierung (Unpublished). In: Institutskolloquium: Architekturgeschichte(n). Universität Zürich. 22. Mai 2024.

Hindelang, Laura (25 January 2024). Female Architectural Agency Pre-1900: Conceptualizing Cross-Cultural Perspectives (Unpublished). In: Symposium: WoArch: Women as Builders, Designers, and Critics of the Built Environment Before 1800. Rom, The University of Arkansas Rome Center.

Hindelang, Laura (30 May 2024). Challenging Cultural Circulations: A Media-Historical Approach to Gulf Cities (Unpublished). In: Cities and circulations: Challenging theoretical frameworks in Gulf histories and geographies. INALCO Institut National des langues et civilisations orientales / Sciences Po / Kuwait University. 30. Mai 2024.

Hindelang, Laura (21 March 2024). Encounters in Archives and through Material Objects: Tracing Female Architectural Agency in the 19th Century in Switzerland and beyond (Unpublished). In: Jeudis de l'histoire de l'art. Lausanne, Université de Lausanne. 21. März 2024.

Hindelang, Laura (6 May 2024). Tracing Women's Architectural Roles in the 1800s: The Case of Marianne of Prussia (Unpublished). In: Monday Lecture Series. Vilnius, Vilnius University / Deutsches Historisches Institut (DHI) Warschau-Vilnius. 6. Mai 2024.

Hindelang, Laura (17 June 2024). Nostalgia and Belonging (Unpublished). In: «Das Sentimentale in Literatur, Kultur und Politik». FAU Erlangen-Nürnberg, Graduiertenkolleg. 17. Juni 2024.

Hirsch, Thilo (19 October 2019). Konstanz und Veränderung in der musikalischen Struktur der marokkanischen andalusi-Musik am Beispiel von Aufnahmen aus den Jahren 1932 und 2018 (Unpublished). In: CH-EM, Schweizerische Gesellschaft für Ethnomusikologie, Herbsttagung. Université de Fribourg. 19.10.2019.

Hirsch, Thilo (3 July 2019). Il dolce suono – Acoustical measurements and practical experiences with ’new’ viols after Ganassi 1542/43 (Unpublished). In: 47th Medieval & Renaissance Music Conference 2019. Schola Cantorum Basiliensis / FHNW, Leonhardstrasse 6, CH-4051 Basel. 3.–6.7. 2019.

Hirsch, Thilo (4 July 2019). Evidence-based reconstruction of a Spanish Renaissance vihuela de arco and its “Andalusian” playing technique. (Unpublished). In: 47th Medieval & Renaissance Music Conference 2019. Schola Cantorum Basiliensis / FHNW, Leonhardstrasse 6, CH-4051 Basel. Basel, 3.–6.7. 2019.

Hirsch, Thilo (10 November 2022). The Wartburg Gittern: New Insights and Outlooks (Unpublished). In: Online Study Day on the Wartburg Gittern. Bern. 10.11.2022.

Hirsch, Thilo (23 October 2022). The Skin of the Others: Skin-Covered Bowed String Instruments Between Central Asia and Europe (Unpublished). In: Between Ulm and Jerusalem: Sound and Hearing Cultures in Mutual Perception (500–1500). Istanbul. 21. - 23.10.2022.

Hirsch, Thilo (6 July 2022). El son del purgamẽo: The Rabab in the Cantigas de Santa Maria and its Reconstruction (Unpublished). In: Annual Medieval and Renaissance Music Conference – MedRen. Uppsala. 4.-7.7.2022.

Hirsch, Thilo (6 November 2021). El son del purgamẽo: Das Rabab in den Cantigas de Santa Maria und dessen Rekonstruktion (Unpublished). In: Das mittelalterliche Rabab – ein Streichinstrument mit arabisch-islamischer Vergangenheit und Gegenwart. Bern. 5.-6.11.2021.

Hirsch, Thilo (October 2021). "Wie ich selbsten eins habe" – Das Trumscheit in Praetorius’ Syntagma musicum (Unpublished). In: XLIV. Wissenschaftliche Arbeitstagung und 37. Musikinstrumentenbau-Symposium Michael Praetorius: Innovationen – Traditionen – Theatrum Instrumentorum. Kloster Michaelstein. 08. - 10.10.2021.

Hirsch, Thilo (25 September 2021). Consistency and change in the musical structure of Moroccan andalusi music on the example of recordings from 1932–2018 (Unpublished). In: 13th Symposium of the ICTM Mediterranean Music Studies Group Music, Power, and Space: A Mediterranean Perspective. Online. 23.-28.9.2021.

Hirsch, Thilo (9 June 2021). Consistency and change in the musical structure of Moroccan andalusi music studied on recordings from 1932 to 2018 (Unpublished). In: Sixt International Conference on Analytical Approaches to World Music. Paris. 09.-12.06.2021.

Hirsch, Thilo (18 October 2018). Evidence-based reconstruction of a Spanish renaissance vihuela de arco and its „andalusian“ playing technique (Unpublished). In: 15th Symposium of the ICTM Study Group on Iconography of the Performing Arts IBERIAN MUSICAL CROSSROADS THROUGH THE AGES: MUSIC, IMAGES AND TRANSCULTURAL EXCHANGES. Barcelona. 17.-19.10.2018.

Hirsch, Thilo; Haiduk, Marina (19 June 2021). Die leisen Klänge der Macht – Das Rebecchino im Kunsthistorischen Museum Wien (Unpublished). In: Sounds of Power - Sonic Court Rituals In- and Outside Europe in the 15th - 17th Centuries. Bern. 17.-19.06.2021.

Hochholdinger-Reiterer, Beate (15 October 2014). Out of Order? – Zur Widerständigkeit komödiantischer Abgänge (Unpublished). In: Antrittsvorlesung an der Universität Bern. Bern. 15.10.2014.

Hochholdinger-Reiterer, Beate (September 2014). Gründungsgesten der Schweizer Theaterwissenschaft (Unpublished). In: Episteme des Theaters. 12. Internationaler Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft. Bochum. 25.-28.09.2014.

Hochholdinger-Reiterer, Beate (23 April 2019). Deutschschweizer Theaterszene: Stadttheater - Freie Szene - Theaterfestivals (Unpublished). In: Die Institution Theater - Kunst - Ökonomie - Kulturpolitik. Universität St. Gallen. 23.04.2019.

Holler, Theresa (8 February 2017). Faszination und Verweigerung: Die Rezeption von Dantes Commedia im Camposanto in Pisa und der Cappella Strozzi in Florenz (Unpublished). In: Dantes ‚Commedia‘ und die bildende Kunst (14.-21. Jahrhundert. Frankfurt a. M., Goethe Universität. 08.02.2017.

Holler, Theresa (12 December 2015). Der Ewigkeit auf der Spur: Das Museum Schnütgen in Köln anhand ausgewählter Werke (Unpublished). In: Das Geschenk der Ewigkeit. Bensberg. 11.-13.12.2015.

Holler, Theresa (31 May 2013). Place of No Return. Dante’s Devilish Landscape and the Artistic Eye (Unpublished). In: The Place of Hell. Topographies, Structures, Genealogies. London, The Warburg Institute und King’s College. 31.05–01.06.2013.

Holler, Theresa (3 June 2013). Dante’s Vision and Its Pictorial Afterlife: Topography, Exploration of Time and the Nature of Shadow-Bodies in the Other World (Unpublished). In: Voir l’au-delà L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance. Paris, Université Paris I Panthéon-Sorbonne und Deutsches Forum für Kunstgeschichte. 03-05.06.2013.

Holler, Theresa (23 June 2015). Zwischen Bewunderung und Ablehnung. Dantes Commedia in der sakralen Kunst des 14. Jahrhunderts (Unpublished). In: Reise in die jenseitige Welt. Dantes Göttliche Komödie. Bensberg, Thomas-Morus-Akademie. 22.-23.06.2015.

Holler, Theresa (2 October 2013). La natura paesaggistica nell’Inferno dantesco (Unpublished). In: Arte e natura. Florenz, Kunsthistorisches Institut – Max-Planck-Institut. 02.-05.10.2013.

Holler, Theresa (24 May 2019). Drawing Plants and Weaving Flowers: The Bern Mille-fleur Tapestry as Herbaria (Unpublished). In: Workshop Drawing and Weaving: Lines, Indexicality, and Transferring Knowledge in the Premodern World. Universität Bern.

Holler, Theresa (20 November 2019). Informationsverarbeitung und Umkodierung medizinischen Wissens bei Petrarca (Unpublished). In: Informationsverarbeitung in der Stadt des 12. bis 16. Jahrhunderts. Interdisziplinärer Methodenworkshop. Rom, Deutsches Historisches Institut und Bibliotheca Hertziana.

Holler, Theresa (10 May 2019). Petrarch and Botany: A Discourse on Healing (Unpublished). In: 53rd International Congress on Medieval Studies. Medieval Institute, Western Michigan University.

Holler, Theresa (26 September 2019). Multiple Heilmittel. Medizin, Literatur und die Künste. Eine Einführung (Unpublished). In: Ringvorlesung: Multiple Heilmittel. Medizin, Literatur und die Künste. Universität Bern. 26.09.2019.

Holler, Theresa (3 November 2021). Die Natur als Antidot. Pflanzenbilder zur Gesundheitsvorsorge? (Unpublished). In: Der rote Tod. Pandemische Krankheiten in Kunst und Wissenschaft der Neuzeit und Moderne. Universität Trier.

Holler, Theresa; Fricke, Beate (11 October 2018). Flora und Fauna im Bildrahmen – Effekt und Repräsentation. Zur Naturvorstellung bei Hrabanus Maurus (Unpublished). In: Die Handschriften der Hofschule Kaiser Karls des Großen – individuelle Gestalt und europäisches Kulturerbe. Trier, Deutschland. 11.-12. Oktober.

Holler, Theresa; Söffner, Jan (7 July 2011). Vergils profaner Plan der Hölle. Überlegungen zur Sündenordnung in Dantes Divina Commedia (Unpublished). In: Grenzen der Profanierung. Mathematisch-Naturwissenschaftlicher Saal, Bayerische Akademie der Wissenschaften, München. 07.07.2011.

Hyman, Aaron Michael (1 October 2022). The Loops and Knots of Bernardo de Gálvez’s Equestrian Portrait (Unpublished). In: Objects Talk: Transformations in Iberian American Art. Los Angeles County Museum of Art and University of California, Los Angeles. 30.09.-1.10.2022.

Hyman, Aaron Michael (2 April 2022). Quills Without Ink, or the Potency of Letterforms in New Spanish Featherwork (Unpublished). In: Renaissance Society of America. Dublin, Ireland. 30.03.-02.04.2022.

Hyman, Aaron Michael (27 April 2022). Form/Material – Transatlantic/Transpacific (Unpublished). In: Transpacific Engagements. Ayala Museum, Manila, The Philippines. 27.04.2022.

Hyman, Aaron Michael (1 December 2022). Rubens’s Wastepaper and the Eloquence of Substrate (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag. Boston University, Boston. 1.12.2022.

Hyman, Aaron Michael (6 October 2022). Letterform Literacy, or Seeing Script in Sixteenth-Century New Spain (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag. Universität Zürich, Zurich, Switzerland. 6.10.2022.

Hyman, Aaron Michael (4 May 2022). Michael Snijders and the Copy’s Copiousness (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag. University of Cambridge, Cambridge, Grossbritannien. 4.05.2022.

Hyman, Aaron Michael (17 November 2022). Writing an Empire (Unpublished). In: Calligraphy Books in the Early Modern World. Newberry Library, Chicago. 17.11.2022.

Hyman, Aaron Michael (27 January 2022). Crossing the Line: Cristóbal de Villalpando and the Surplus of Script (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag. California State University, Fresno. 27.01.2022.

Hyman, Aaron M. (2023). The Matter of Merchant Paper (Unpublished). In: CURRENT RESEARCH. LEKTÜRESEMINAR AM ZI. 07.06.2023.

Hyman, Aaron Michael (2023). Así repiten aún las piedras’: Juan de Roelas, Seville of 1615, and the City as Substrate (Unpublished). In: ARTES 2023 Nigel Glendinning lecture.

Hyman, Aaron Michael (2023). Letterform Literacy in the Spanish World (Unpublished). In: Keynote Lecture, Annual Undergraduate Art History Symposium. Florenz. 04.05.2023.

Hyman, Aaron Michael (2023). Peter Paul Rubens and the Matter of Merchant Waste (Unpublished). In: SUNY New Paltz, New Paltz (New York). New York.

Hyman, Aaron Michael (2023). Once-Holy Paper, or Toward an Ontology of Loss (Unpublished). In: Sixteenth Century Studies Society Annual Conference.

Hyman, Aaron Michael (2023). Seville Papered Over, or The Culture of Religious Debate in Early Seventeenth-Century Spain (Unpublished). In: Material Texts: Religion, Mobility, Responsibility, European Research Council PURANA Project. Universiteit Leiden, Leiden.

Hyman, Aaron Michael (2023). The Dutch Americas (Unpublished). In: College Art Association. New York.

Hyman, Aaron Michael (2023). The Circulating Lifeblood of Ideas: Leo Steinberg’s Library of Prints (Unpublished). In: Society of Fellows in Critical Bibliography Book Launch Series.

Hölling, Hanna Barbara; Feldman, Julia Pelta; Magnin, Emilie; Wielocha, Aga (30 May 2022). Conserving Performance: Interdisciplinary Perspectives. Second Annual Colloquium organized by SNSF Performance: Conservation, Materiality, Knowledge, Bern University of the Arts. (Unpublished). In: Conserving Performance: Interdisciplinary Perspectives. Bern University of the Arts. 30. September 2022.

Hölling, Hanna Barbara; Magnin, Emilie (30 May 2023). Writing Performance: On Preservation through Documentation in Performance-based Works (Unpublished). In: Workshop at University of Rio de Janeiro, Center for Heritage Management and Documentation in Museums. Rio de Janeiro. 30.05.2023.

Hölling, Hanna Barbara; Pelta Feldman, Jules; Magnin, Emilie; Falsnaes, Christian; Feder, Ido; Gaweda, Dorota; Grau, Pascale; Raymond, Rosanna; Sanvy, Davide-Christelle (16 May 2023). Conserving Performance: Artists Speak - Third Annual Colloquium (Unpublished). In: Third Annual Colloquium. Bern. 16. May 2023.

Ilyasova, Zumrad (February 2023). Silk on the Silk Road - Material, Commodity, Concept (Unpublished). In: National Museum of Asian Art sponsored Panel "Rethinking Global Medieval Art and Material Culture", Medieval Academy of America, 98th Annual Meeting. Washington D.C.. 23.-26.02.2023.

Ilyasova, Zumrad (March 2023). Carpets on Walls? On the Interrelation of Wall Paintings and Textiles in Central Asia (Unpublished). In: Know your place: (Re)Constructing Spaces in Premodern Visual Cultures, eikones, Universität Basel. Basel. 10.-11.03.2023.

Kassir, Abed Al Wahab (11 April 2023). Destruction and Distortion of the Body as a Queer Act in Lebanese Cinema (Unpublished). In: Invited lecture at the Faculty of Media and Communication. Universitat Rovira i Virgili- Tarragona.

Kassir, Abed Al Wahab (2023). The Queer Body as a Site of Subversion (Unpublished). In: Invited lecture, Department of Gender Studies. Universitat Autònoma de Barcelona.

Kassir, Abed Al Wahab; Tolino, Serena (June 2022). The Fragmentation of the Macho Man and the Rise of Queerness in Contemporary Lebanese Cinema (Unpublished). In: XV Convegno SeSaMO. Explaining Crisis beyond Chaos: the Middle East and North Africa in Global Change. University of Naples "L'Orientale". 22-24 June.

Kaufmann, Ueli (13 November 2019). The Haas typefoundry in Africa: Economic pressure, new markets, and the prestige of development aid (Unpublished). In: Design graphique et diplomatie culturelle Relectures d’une exposition au Musée dynamique de Dakar. Campus HEAD, Bâtiment H, Av de Châtelaine 7, 1203 Genève. 12–13 November 2019.

Kersey, Kristopher (8 December 2019). The Early Modern Fold: Pleated Media in Japan’s Encounter with Europe (Unpublished). In: The Many Shapes of Meaning: Object and Performance in Asia. Japan. 07.-08.12.2019.

Kersey, Kristopher William (June 2019). The Japanese Folding Fan in the Hands of Modernity (Unpublished). In: San Diego Museum of Art.

Kersey, Kristopher William (May 2019). The Early Modern Fold: Pleated Fans in Japan’s Encounter with Europe (Unpublished). In: Making Worlds: Art, Materiality, and Early Modern Globalization III.

Kersey, Kristopher William (May 2019). Imaging the Mind in Medieval Japanese Buddhism: Ajikan and its Artifacts (Unpublished). In: 28th Annual Patricia McCarron McGinn Lecture. University of California, Los Angeles.

Kersey, Kristopher William (February 2019). Facing Death in Global Modernity, 1600–1900 (Unpublished). In: 107th Annual Meeting of the College Art Association. New York.

Kersey, Kristopher William (January 2019). Reconsidering the Eyeless Sūtra (Menashikyō): Temporality, Dissonance, Method, and Ritual (Unpublished). In: The International Master’s Program and International Doctorate in Japanese Humanities Distinguished Lecture Series. Kyūshū University, Fukuoka, Japan.

Kersey, Kristopher William (December 2018). The Japanese Folding Fan in the Hands of Modernity (Unpublished). In: Thirty-first Annual Michele and Peter Berton Memorial Lecture on Japanese Art. Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Kersey, Kristopher William (May 2018). Faces in Japanese Art (Unpublished). In: Public lecture by invitation of the Embassy of Japan. Japan Information & Culture Center, Washington, DC.

Kersey, Kristopher William (February 2018). The Anthology of the Thirty-Six Poets and the Problem of Collage in Modern Japan (Unpublished). In: East Asia Center Speaker Series. University of Virginia, Charlottesville.

Kilchenmann Obschlager, Marc (15 December 2016). Es gibt aber Leute, die es nicht leiden können, eingesperrt zu sein. (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 15.12.2016.

Klankert, Tanja (31 July 2014). Japonism in European Stage Dance from 1890 to 1930 (Unpublished). In: Theatre & Stratification. Konferenz der International Federation of Theatre Research (IFTR). Warwick. 28.07.-01.08.2014.

Klankert, Tanja (7 July 2014). Japanese art traditions in European stage dance around 1900 and today (Unpublished). In: PSi #20: Avant-garde, Tradition, Community. Performance Studies International Conference. Shanghai. 04.-08.07.2014.

Klankert, Tanja (6 September 2014). "Wo die Sonne aufgeht": Japonismus auf europäischen Bühnen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe "Interkulturelles Wissen". Nacht der Forschung. Universität Bern. 06.09.2014.

Klankert, Tanja (14 November 2014). Fließende Welten. Japonismus im europäischen Bühnentanz als kulturelle Übersetzung (Projektpräsentation) (Unpublished). In: Retraite des Doktoratsprogramms Gender Studies, Universität Zürich. Institut für Theaterwissenschaft, Freie Universität Berlin. 13.-15.11.2014.

Klankert, Tanja (7 June 2013). Panel "Between Reception and Mediation" (Unpublished). In: Interdisziplinäre Tagung "Arts With(Out) Borders, Rethinking Methodologies of Art and Culture in the Global Context". Universität Bern. 06.-08.06.2013.

Klankert, Tanja (24 May 2013). Wanderung und Wandlung japanischer Körperbilder und Bewegungsformen auf europäischen Bühnen um 1900 (Unpublished). In: Schlüsselkonzepte der Geistes- und Sozialwissenschaften. Workshop "Kulturtransfer". Universität Bern. 24.05.2013.

Klankert, Tanja (13 December 2013). Intermedialität und Intertextualität im Japonismus am Beispiel des europäischen Bühnentanzes (Unpublished). In: Schlüsselkonzepte der Geistes- und Sozialwissenschaften. Workshop "Intermedialität". Universität Bern. 13.12.2013.

Klankert, Tanja (30 October 2014). Fliessende Welten. Japonismus im europäischen Bühnentanz als kulturelle und mediale Übersetzung (Unpublished). In: Forum GS@IASH. Universität Bern. 30.10.2014.

Klankert, Tanja (8 July 2015). Sword dance under the Swastika. Entanglements of Japanese and German dance before and during World War II (Unpublished). In: Historiography Working Group. Konferenz der International Federation of Theater Research (IFTR). Hyderabad, Indien. 06.-10.07.2015.

Klankert, Tanja (15 April 2015). Das Echo der Gastspiele von Otojirō Kawakami, Sadayakko und ihrer Truppe in den deutschsprachigen Printmedien (Unpublished). In: Schlüsselkonzepte der Geistes- und Sozialwissenschaften. Workshop "Sound/Klang/Auditivität". Universität Bern. 15.04.2015.

Klankert, Tanja Diane Karen (25 February 2017). Modern dance from Japan on the route between the 1930s and the 1940s: Imponderabilia of a transnational dance history (Unpublished). In: 20th Annual HEAS Conference: Roads through Asia. Harvard University. 24.-25.2.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (9 May 2017). Toshiki Okada and Chelfitsch: When the body says something different (Unpublished). In: Seminar in Comparative Drama: Japanese Theatre and Performance: traditions, modernity, globality. CUNY Graduate Center, New York. 09.05.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (11 May 2017). Japanese guest performances in Europe and the U.S. between the 1920s and the 1950s. An imaginative approach to a transnational dance historiography (Unpublished). In: CUNY Doctoral Theatre Students' Association 2017 Conference: Approaching Dance. Transdisciplinary Methodologies and Modalities of the Moving Body in Performance. CUNY Graduate Center, New York. 11.05.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (1 May 2017). Performance and context: Japanese guest performances in Europe and the U.S. (1920 - 1950) (Unpublished). In: Martin E. Segal Theatre Center Visiting Scholar Roundtable. City University of New York. 01.05.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (24 June 2017). Facing the actor. A media-phenomenological approach to empathy and its limits in contemporary dance and theatre (on "Actor #1" by Kris Verdonck) (Unpublished). In: Konferenz der European Society for the Study of Literature, Science and the Arts (SLSAeu): Empathies,. Universität Basel. 21.-24.6.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (29 August 2017). Die Rezeption japanischer Masken als Zäsur in der europäischen Kulturgeschichte des Gesichts (Unpublished). In: "8 x 8' - Junge Forschende erzählen", Universität Bern, Vizerektorat Forschung, Haus der Universität und MVUB. Haus der Universität. 29.08.2017.

Klankert, Tanja Diane Karen (11 October 2018). Die ästhetische Bedeutung von Masken (Unpublished). In: 4. JAHRESTAGUNG DER KULTURWISSENSCHAFTLICHEN GESELLSCHAFT:Ästhetische Praxis und kulturwissenschaftliche Forschung. Stiftung Universität Hildesheim, Kulturcampus Domäne Marienburg. 11.-13.10.2018.

Klankert, Tanja Diane Karen (9 November 2018). How theatre makes machines and how machines remake theatre (Unpublished). In: 14. KONGRESS DER GESELLSCHAFT FÜR THEATERWISSENSCHAFT: Theater und Technik. Universität Düsseldorf. 8.-11.11.2018.

Klankert, Tanja Diane Karen (13 March 2019). Digitale De-/Maskierung. Ästhetische Praktiken an der Schnittstelle von (Un-)Durchsichtigem und (Un-)Durchdringlichem (Unpublished). In: Forschungskolloquium Gender Studies. Universität Zürich. 13.03.2019.

Klankert, Tanja; Wild, Markus; Heise, Andreas (1 June 2013). Workshops "Understanding Beyond the Linguistic Dogma – Conceptual Metaphors, Embodiment and Performance as Non-Propositional Knowledge" (Unpublished). In: Interdisziplinärer Theorie- und Methodenworkshop "Understanding Beyond the Linguistic Dogma". Universität Bern. 31.05.-01.06.2013.

Klink, Charlotte (6 October 2021). „We long to write new pages into a history that never quite took the course we wanted.“ Zur Vermittlung des Unmöglichen in der Kunst der dritten Generation nach der Shoah (Unpublished). In: DFG-Netzwerk 3G. Positionen der dritten Generation nach Zweitem Weltkrieg und Shoah in Literatur und Künsten der Gegenwart, 2. Interner Digitaler Workshop, Werkstattgespräche. Digital (Zoom). 06.-07.10.2020.

Klink, Charlotte (21 November 2021). Generation Loss. Die 3G in medientheoretischer Betrachtung (Unpublished). In: Digitaler Workshop: „bis ins dritte und vierte Glied“ – Zu Begriff und Bedeutung der Generationen im Gedenken an Zweiten Weltkrieg und Shoah. Digital (Zoom). 20.-21.11.2020.

Klink, Charlotte (19 October 2021). Gendered Affects. On Symptoms, Sexual Difference and Gender (Unpublished). In: Vorlesung "The Art Of Emotion". Institut für Kunstgeschichte Bern. 19.10.2021.

Klink, Charlotte (22 January 2022). "It's Fashion!" Generationenerzählungen in Keren Cytters "Fashions" (2019) (Unpublished). In: Generationenerzählungen. Erinnerung, Übertragung, Darstellung in Literatur und Kunst der dritten Generation. Universität Wuppertal / online. 21.01.2022.

Klink, Charlotte Dorothee (11 April 2022). Vom Schweigen und Schwelgen: Warum es in Deutschland keine Kunst der dritten Generation gibt (Unpublished). In: Un-/Versöhnlichkeit – Kritische Erinnerungskulturen der dritten Generation. Jüdisches Museum Frankfurt. 11. April 2022.

Klink, Charlotte Dorothee (6 September 2022). „We long to write new pages into a history that never quite took the course we wanted.“ Künstlerische Positionen der dritten Generation (Unpublished). In: Du sollst Dir ein Bildnis machen – Film-, Bild- und Performancekunst der dritten Generation. Filmuniversität Babelsberg. 05.-06. September 2022.

Klink, Charlotte Dorothee (6 September 2022). Projektvorstellung: „Leerstellen und Brüche in der ostdeutschen Geschichte“. Sebastian Jung im Gespräch mit Charlotte Klink (Unpublished). In: Du sollst Dir ein Bildnis machen – Film-, Bild- und Performancekunst der dritten Generation. Filmuniversität Babelsberg. 05.-06. September 2022.

Klink, Charlotte Dorothee (5 September 2022). Einführung "Du sollst Dir ein Bildnis machen – Film-, Bild- und Performancekunst der dritten Generation" (Unpublished). In: Du sollst Dir ein Bildnis machen – Film-, Bild- und Performancekunst der dritten Generation. Filmuniversität Babelsberg. 05.-06. September 2022.

Klink, Charlotte Dorothee (4 October 2022). Zum Begriff der Öffentlichkeit. Jürgen Habermas’ ‘(Neuer) Strukturwandel der Öffentlichkeit’ zwischen 1962 und 2022 (Unpublished). In: Vorlesung „Öffentlichkeiten der Kunst. Biel und die Schweizerische Plastikausstellung“. Institut für Kunstgeschichte Bern. 04. Oktober 2022.

Klink, Charlotte Dorothee (20 April 2023). Acting/Watching: The Screen in the Performances of Alexandra Pirici, Anne Imhof, and Julian Rosefeldt (Unpublished). In: „Lack on the Lake: LACKiv, Psychoanalytic Theory in 2023“. University of Vermont, Burlington, USA. 20.-22.04.2023.

Kocher, Philippe (26 May 2016). Vernetzte Zeitstrukturen (Unpublished). In: 1. GSA-Forschungstag. Graduate School of the Arts, Universität Bern.

Koerfer-Bürger, Angela Elisabeth (15 December 2016). Imaginierte Figurenkörper im zeitgenössischen Musiktheater (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 15.12.2016.

Koller, Ariane (16 November 2012). Objektwelt - Kartographie der Machtentfaltung am Hof des Kurfürsten Johann Georg I. von Sachsen (Unpublished). In: Im Spiegel der Dinge - Objektkultur und Interieur an den Höfen Europas. Bern. 16.11.2012.

Koller, Ariane (29 January 2014). Die letzte Feier der Monarchia Universalis. Abdankung, Tod und Begräbnis Kaiser Karls V. (Unpublished). In: Feste und Zeremoniell in der Frühen Neuzeit. Universität Köln. 29.01.2014.

Koller, Ariane (5 April 2014). Allegorie und Wissenschaft – Zwei Weltkarten der Offizin Blaeu (Unpublished). In: Kartographie der Frühen Neuzeit – Weltbilder und Wirkungen. Weserrenaissance-Museum Schloss Brake, Lemgo. 05.04.2014.

Koller, Ariane (12 September 2014). A Department for the History of Textile Arts at the University of Bern (Unpublished). In: New Directions: Examining the Past, Creating the Future. Los Angeles. 10.-14.09.2014.

Koller, Ariane (18 November 2014). Die Monarchia Universalis Kaiser Karls V. und die Krise(n) der Repräsentation (Unpublished). In: Aesthetics of Crises and Cultures of Dissent. Universität Köln. 18.11.2014.

Koller, Ariane (26 February 2016). Des Kaisers letzte Feier. Herrschertod und Repräsentation in der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Tag der Junior Fellows. Bern, Schweiz. 26. Feb. 2016.

Koller, Ariane (26 April 2016). Stoffe der Trauer – Stoffe der Macht: Objekte der Repräsentation in der höfischen Funeralkultur der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Eröffnungsveranstaltung Walter Benjamin Kolleg. Bern, Schweiz. 26. Apr. 2016.

Koller, Ariane (5 November 2016). Missionskartographie: Funktionen, visuelle Strategien, Wissenstransfer (Unpublished). In: MissionsKartographie: Funktionen, visuelle Strategien, Wissenstransfer (1500-1800). Tübingen, Deutschland. 4.-5. Nov. 2016.

Koller, Ariane (20 July 2017). Eiserne Körper. Rüstungen als Medien höfischer Repräsentation in der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Bodensee-Gespräche über Kunst.

Koller, Ariane (15 September 2017). Performativität und Materialität geteilter Macht. Die Delfter pompa funebris für Wilhelm von Oranien (1533–1584) und die Memorialkultur der niederländischen Statthalter (Unpublished). In: Die Stadt im Schatten des Hofes? Bürgerlich-kommunale Repräsentation in Residenzstädten des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit.

Koller, Ariane (2018). Ästhetik und Ökonomie des Eigenwerts. Objektnetzwerke in der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts (Unpublished). In: Diskursfeld Angewandte Künste I: Werte und Bewertungen. Dresden. 08.-10.11.2018.

Koller, Ariane; Ehninger, Eva Martina; Pawlak, Anna (11 December 2014). Einführung (Unpublished). In: Representatio Majestatis. Intermediale Konstruktionen herrschaftlicher Macht zwischen dem 15. und 19. Jahrhundert. Bern. 11.-12.12.2014.

Koller, Ariane; Pawlak, Anna (27 November 2014). Stahl – Farbe – Zelluloid. Die mediale Inszenierung der Mühlberg-Rüstung Kaiser Karls V. und die Materialität der Macht (Unpublished). In: Das unbedingte Objekt? Von der Mittelbarkeit und Mitteilbarkeit des Materiellen. Justus-Liebig-Universität Giessen. 27.-29.11.2014.

Kotte, Andreas (26 November 2015). Writing theatre history – The mainstream approach and alternatives (Unpublished). In: Writing theatre history. Eötvös-Loránd-Universität, Budapest. 26.11.2015.

Kotte, Andreas (13 June 2016). Selecting Contexts. One Method of Selecting Contexts for Theatre Historiography (Unpublished). In: Presenting the Theatrical Past – IFTR World Conference. Stockholm. 12.-17.06.2016.

Kranen, Sophie Annette (11 October 2019). Das Verschwinden des Apoll von Delos. Zum Fragmentieren als Praxis auf Reisen (Unpublished). In: Über Reste. Kulturen des Fragments. Freie Universität Berlin. 11. Oktober 2019.

Kranen, Sophie Annette (24 May 2019). Antiquities in Layers. Franch Travellers’ Approaches to Historic Buildings in the Ottoman Territories (Late 17th Century) (Unpublished). In: 44. Basler Renaissancekolloquium: "Travel, Maps and Ethnography". Universität Basel. 24. Mai 2019.

Kranen, Sophie (20 November 2020). Paving the way with snippets. Pasting as a method of imaging in the route scrolls by Augustus, Elector of Saxony (ca 1550–1575) (Unpublished). In: Pasted Topographies, Workshop of the Network Topographic Visual Media. Online. 20.11.2020.

Kranen, Sophie (11 June 2021). “On ne lui a laissé ni tête, ni bras, ni jambes”: Reisende des 17. Jahrhunderts über den Umgang mit dem Koloss der Naxier (Unpublished). In: Objektzeiten. Antike Artefakte und historische Zeitvorstellungen in transepochaler Perspektive. Universität Basel, Departement Geschichte (Online). 11.-12.06.2021.

Krass, Urte Inga (7 November 2019). Schädel und Knochen in der Kontaktzone: Die Verehrung von sterblichen Überresten in globaler Perspektive (Unpublished). In: Dinge des Glaubens. Materialisierte Frömmigkeit in der Vormoderne. Gotha, Schloss Friedenstein. 7. November 2019.

Krass, Urte Inga (10 May 2018). The Miraculous Crucifix of Lisbon 1640 – And Why it Was Successful (Unpublished). In: Exuviae: Distributing the Self in Images and Objects. Cambridge, CENTRE FOR RESEARCH IN THE ARTS, SOCIAL SCIENCES AND HUMANITIES. 10 May 2019 - 11 May 2019.

Krass, Urte Inga (20 April 2018). Fluchtbilder und ihre Kontexte im 17. Jahrhundert (Unpublished). In: Leave, left, left. Migrationsphänomene in den Künsten in aktueller und historischer Perspektive. München, Center for Advanced Studies. 20.-21.4.2018.

Krass, Urte Inga (15 January 2020). Konvergenz der Knochen: Reliquiare als transkulturelle Knotenobjekte in der frühen Neuzeit (Unpublished). In: Vortragsreihe der Kunsthistorischen Gesellschaft der Universität Wien. Wien, Institut für Kunstgeschichte. 15.01.2020.

Krass, Urte Inga (15 April 2021). Reliquaries as Nodal Objects in Transcultural Negotiation Processes (Unpublished). In: Relics and the Arts between Europe and America: Debating Shared Histories. Bogotà. Kolumbien / zoom. 15.4.2021.

Krass, Urte Inga (20 March 2020). Material Culture and Religion (Unpublished). In: Material Culture in Transit - An International Conference. Bernisches Historisches Museum. 19.-20. March.

Krass, Urte Inga (31 January 2020). Welcome and Introduction to the Conference (Unpublished). In: Arma Virosque... The Coat of Arms in Extra-European Contexts. Uni Bern, Hauptgebäude, Kuppelsaal. 31.1.-1.2. 2020.

Krass, Urte Inga (1 February 2020). Coats of Arms as Sites of Mediation in a Treatise from Goa (1659) (Unpublished). In: Arma Virosque... The Coat of Arms in Extra-European Contexts. Uni Bern, Hauptgebäude, Kuppelsaal. 31.1.-1.2. 2020.

Krass, Urte Inga (22 May 2020). Fluchterfahrungen in Bildern der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Vorträge der Senioren-Universität Bern. 22. Mai 2020.

Krass, Urte Inga (18 January 2016). Moving Body Parts. The Dissemination of Saints' Relics and the Traffic of Reliquaries Within the Portuguese Global Empire (Unpublished). In: Nomadic Objects. Abu Dhabi, NYU. 18.-20. January 2016.

Krass, Urte Inga (25 May 2016). Picture Acts and the Portuguese Restauration of 1640: Reconstructing the Role of a Revolution's Imagery (Unpublished). In: Encontros sobre Arte e Império. Lissabon, CHAM, Universidade Nova. 25. Mai 2016.

Krass, Urte (16 June 2016). Hybrid, opak, bedeutungsoffen. Bringt frühneuzeitliche globale Kunst die Ikonographie an ihre Grenzen? (Unpublished). In: Ikonographie und Ikonologie heute: Ansätze, Methoden, Perspektiven. Hamburg, Warburg-Haus. 16.-17. Juni 2016.

Krass, Urte Inga (19 July 2016). The Political Iconography of the Good Shepherd: Indo-Portuguese Ivory Figures Reconsidered (Unpublished). In: Society for Renaissance Studies 7th Biennial Conference. University of Glasgow. 18.-20. Juli 2016.

Krass, Urte Inga (1 February 2017). Der Gute Hirte zwischen Asien und Amerika. Zur globalen Ikonographie des "Quinto Império" (Unpublished). In: Global Arts in the Early Modern World. Kunstgeschichte der Welt 1300 bis 1800. München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte. 1. Februar 2017.

Krass, Urte Inga (9 May 2017). Blickwechsel 1640: Handelnde Christusbilder in Goa und Lissabon (Unpublished). In: Abendvortrag. Kunstgeschichtliches Seminar, Hamburg. 9. Mai 2017.

Krass, Urte Inga (27 July 2017). Wege der Bilder im 17. Jahrhundert Zur politischen Ikonographie Portugals auf drei Kontinenten (Unpublished). In: Abendvortrag. Institut für Kunstgeschichte der Universität Augsburg. 27. Juli 2017.

Krass, Urte Inga (4 October 2017). Handreliquien und Handreliquiare (Unpublished). In: Handgebrauch. Geschichten von der Hand aus dem Mittelalter und der Frühen Neuzeit. Venedig, Centro Tedesco di Studi Veneziani. 4.-7. Oktober 2017.

Krass, Urte Inga (6 November 2020). Ambiguität in der spanischen Bodegon-Malerei (Unpublished). In: Temporalität, Ambiguität, Latenz. Ästhetische Eigenlogiken des europäischen Genrebildes. Eichstätt / online. 05. - 07.11.2020.

Krass, Urte Inga (22 January 2021). Lusitania Liberata: Images in the Service of Diplomacy (Unpublished). In: Seminar in European Art. Newberry Library Chicago (Online). 22. January 2021.

Krass, Urte (29 January 2021). The Big Empty. A New Interpretation of Velazquez's so-called La Mulata (Unpublished). In: KHI 2021+ Lecture Series. Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut (via zoom). 29. January 2021.

Krass, Urte Inga (15 April 2021). Bones of Contention: Transcultural Negotiations via Bodily Remains in Early Modern Extra-European Contact Zones (Unpublished). In: RSA Virtual 2021, Session "The Art of Collecting, Manipulating, and Manufacturing Early Modern Relics". Zoom. 15.4.2021.

Krass, Urte (16 June 2021). Force-Fitting: Visual Argumentation and Coats of Arms in Goa (1659) (Unpublished). In: Sessão Academica do Instituto Português de Heráldica. Zoom. 16.06.2021.

Krass, Urte (24 June 2021). Die Eidechse am Schloss in Objekten der Goldschmiedekunst aus Goa (16. Jh.) (Unpublished). In: Potentiale der Goldschmiedekunst. Heidelberg, zoom. 24.06.2021.

Krass, Urte Inga (25 October 2021). Der Heilige Franz Xaver und sein Grabmal in Goa (Unpublished). In: Unterwegs: Mobilität und Reisen in der Kunst(geschichte) der Frühen Neuzeit. virtuell. 25.10.2021.

Krass, Urte Inga (6 July 2022). Ossos entrelaçados: circulação de matéria corpórea no mundo manuelino (Unpublished). In: Beyond King Manuel I.: The Portuguese Empire in a Changing World, ca. 1450-1550. Coimbra. 6 - 8 July 2022.

Krass, Urte Inga (23 March 2022). Headless King. The Funeral Apparatus of John IV of Portugal (1656) (Unpublished). In: 36. Deutscher Kunsthistorikertag. Universität Stuttgart. 23. März 2022.

Krass, Urte Inga (23 September 2022). Wie kommt die Eidechse von Gujarat nach Sachsen? Goldschmiedekunst des 16. Jahrhunderts und ihre globalen Verflechtungen (Unpublished). In: Seniorenuniversität Bern Studienjahr 2022/23. Universität Bern, HGB, Aula. 23.09.2022.

Krass, Urte Inga (16 November 2022). Global Bones. Entangled Histories, Transfers and Translations in the Early Modern Age. In: Actualité de la recherche. Université de Genève, Faculté des lettres, Département d'histoire de l'art et de musicologie. 16. November 2022.

Krass, Urte Inga (14 April 2023). "Making a Place of War and Sedition out of a Place Serving as a Safe Refuge for All...": A Broadsheet of a Street Fight between the Portuguese and the Spanish Ambassadors in Rome in 1642 (Unpublished). In: Association for Art History Annual Conference. London, UCL. 14.04.2023.

Krass, Urte Inga (10 May 2023). Wie man Madrid in Rom besiegt: Der Einsatz gedruckter Bilder durch die Portugiesen nach der Restauration von 1640 (Unpublished). In: Abendvortrag. Institut für Kunstgeschichte der Johannes Gutenberg Universität Mainz. 10.05.2023.

Krass, Urte Inga (20 October 2023). Presentación de la nueva publicación "Heraldry in Contact. Perspectives and Challenges of a Connective Image Form" (Unpublished). In: Congreso Internacional de Genealogía y Heráldica. Ronda / Zoom. 20 octubre de 2023.

Krass, Urte Inga (14 September 2023). Why Bones Matter. Presentation of the Project "Global Bones. Entanglements, Transfers and Translations in the Early Modern Era". (Unpublished). In: Collegium Helveticum Weekly Workshop Discussion. Zürich, Collegium Helveticum. 14. September 2023.

Krass, Urte Inga (June 2024). Christian Relics and Other Human Remains in Early Modern Curiosity Chambers (Unpublished). In: Incorporations: Christian Relics and Reliquaries from Overseas in European Collections (16th/17th Centuries). University of Bern. 14 and 15 June.

Krass, Urte Inga (14 June 2024). Welcome and Introduction to the Workshop (Unpublished). In: Incorporations: Christian Relics and Reliquaries from Overseas in European Collections (16th/17th Centuries). University of Bern. 14 and 15 June.

Krass, Urte Inga (21 June 2024). St. Thomas the Apostle on Three Continents: Tracing his Images and Relics in the 16th Century (Submitted). In: Picturing Sainthood: Images and the Making of Saints in Early Modern Global Catholicism. Rome, Bibliotheca Hertziana. 19-21 June.

Krass, Urte Inga (30 August 2024). When Migrations Make a Saint: Sorting out the Transcontinental Movemements Around St. Francis Xavier's Tomb During the 17th Century (Unpublished). In: Cambridge Summer School: Migration - Artefacts, Concepts, Theories, Persons. University of Cambridge, Audit Room of King's College. 28-30 August.

Krass, Urte Inga; Kranen, Sophie Annette (10 November 2022). Perspectives on Early Modern Art. Current Research at Swiss Universities (Unpublished). In: Perspectives on Early Modern Art. Current Research at Swiss Universities. Universität Bern. 10. und 11. November 2022.

Köhnken Shapiro, Camilla (15 December 2016). "Im Geiste Liszts" - Musikalische Gestaltungsideale der "Liszt-Tradition" im Spiegel von Textquellen, instruktiven Angaben und frühen Tondokumenten. (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 15.12.2016.

Köpp, Kai; Gebauer, Johannes (25 April 2016). Lecture Recital: Recreating Performing Knowledge (Unpublished). In: Performing Knowledge Conference. Cambridge, Grossbritannien. 25.-26.04.2016.

Köpp, Kai; Gebauer, Johannes; Bausch, Sebastian (30 June 2015). Embodying the sound of the "Joachim-School" (Unpublished). In: Performing Brahms in the Twenty-first Century. University of Leeds. 30.06.2015-02.07.2015.

Köpp, Kai; Gebauer, Johannes; Bausch, Sebastian (18 June 2016). Lecture recital: "Der Klassikervortrag" - Re-enacting the Art of Joseph Joachim. In: Joseph Joachim at 185. International Conference. Boston, USA. 16.-18.06.2016.

Küffer, Simon Renato (12 October 2022). Geld im Film – mit Elisabeth Bronfen und Wolfgang M. Schmitt (Unpublished). In: Ein Abend im Museum: Money Talks. Bernisches Historisches Museum.

Lehmann, Claudia (June 2013). Das Reiterstandbild für Ludwig XIV. von François Giradon (1685-1699) (Unpublished). In: Interdependenzen II: Formlos - formbar. Das Material Bronze zwischen Möglichkeit und Herausforderung organisiert von Magdalena Bushart und Henrike Haug. Technische Universität Berlin. 06.-08.06.2013.

Lenk, Stefanie (20 February 2018). Merely decorative? - How Mosaics in Baptisteries shape the Ritual (Unpublished). In: Vorlesungsreihe “Mosaics and Society in Late Antiquity”. Ioannou Centre for Classical and Byzantine Studies, Oxford. 20. Februar 2018.

Lenk, Stefanie (18 June 2018). Problems of Reuse: Convenience and Conversion? An Exploration of Collaborative Method in Material Religion (Unpublished). In: Konferenz des Europäischen Verbands für Religionswissenschaften. Bern. 17.-21. Juni 2018.

Lenk, Stefanie (2019). A relief of the 5th century B.C. and its Christian re-use - A Crusader spolia in Bari? (Unpublished). In: Workshop Transforming the Past: the concept of object biographies. University of Bern.

Lenk, Stefanie (31 August 2019). Protestantische Horizonterweiterungen: Von Christlicher zu globaler Kunst in Universitätssammlungen theologischer Fakultäten des 19. und 20. Jahrhunderts (Unpublished). In: Colloquium Rauricum: Horizo17. Colloquium Rauricum: Horizonte – eine Linie und ihre Bewegung in Kunst, Geschichte und Literaturns: A Line and its Movement in Art, History, and Literature. Augst. 29.-31. August 2019.

Lenk, Stefanie (2017). Material Religion in 19th Century Germany? - Ferdinand Piper's "Monumentale Theologie" and Schleiermacher's Legacy (Unpublished). In: Kolloquium Christianity, Theology and Heritage. Centre for Religion and Heritage und Protestantse Theologische Universiteit, Groningen.

Lenk, Stefanie (2017). Material Religion and ‘Monumental Theology’ – Since When do Theologians Care for Art? (Unpublished). In: Forschungskolloquium 'The objects of Art + Architecture'. Universität Groningen.

Lenk, Stefanie (2 June 2016). Late Antique Baptismal Imagery at Milreu and Mértola – Religious Ambivalence as a Strategy? (Unpublished). In: Congresso Internacional Arte e Religião na Lusitânia, Museu Nacional de Arqueologia. Lissabon. 2-3. Juni 2016.

Lenk, Stefanie (2016). Pre-Christian Imagery in Late Antique Baptisteries in North Africa – a Paradox? (Unpublished). In: Late Antique and Byzantine Art and Archaeology Seminar. St John’s College, Oxford.

Lenk, Stefanie (2016). Pagan roots - Reconstructing Christian tradition from late antique baptisteries (Unpublished). In: President’s Seminar. Wolfson College, Oxford.

Lenk, Stefanie (2017). Imagining the Divine. What Art tells us about Religiosity (Unpublished). In: Friends' Lecture. Ashmolean Museum, Oxford.

Lenk, Stefanie (2017). Imagining the Divine (Unpublished). In: Curator's Talk. Ashmolean Museum, Oxford.

Lenk, Stefanie (2017). From Empires of Faith to Imagining the Divine (Unpublished). In: Ashmolean Museum Research Seminar.

Lenk, Stefanie (24 October 2019). A relief of the 5th century B.C. and its Christian re-use. A Crusader spolia in Bari? (Unpublished). In: Workshop Transforming the Past: The concept of object biographies. Universität Bern.

Lenk, Stefanie (30 August 2019). Widening Protestant Horizons: From Christian to global art collections in German theological faculties of the 19th and 20th centuries (Unpublished). In: Colloquium Rauricum: Horizons: A Line and its Movement in Art, History, and Literature. Landgut Castelen, Augst.

Lenk, Stefanie (30 November 2020). Staying Roman. Baptismal experiences in Late Antique North Africa (Unpublished). In: Materiality and Conversion: The Role of Material and Visual Cultures in the Christianization of the Latin West. Center for Early Medieval Studies Department of Art History, Masaryk University, Brno, Czech Republic (online). 30.11.2020.

Lenk, Stefanie (30 November 2020). Staying Roman. Baptismal experiences in late antique North Africa (Unpublished). In: Workshop “Materiality and Conversion. The Role of Material and Visual Cultures in the Christianization of the Latin West”. Universität Brno, Center for Early Medieval Studies. 30.11.-1.12.2020.

Lombardo, Paolo; Böhm, Ingrid; Nairz, Knud (July 2020). RadioComics and the future of radiology (Unpublished). In: ECR 2020, Vienna. Vienna. July 15-19, 2020.

Lzicar, Robert (27 November 2015). Swiss Graphic Design and Typography Revisited (Unpublished). In: GfDg-Jahrestagung 2015. Design mit Geschichte. Geschichtsbilder in Praxis und Theorie.

Lzicar, Robert (9 November 2015). Discourse Analysis (Unpublished). In: Tagung "Design Research Methods Festival". Hochschule der Künste Bern. 9.-11.11.2015.

Lzicar, Robert; Zeller, Sara Stefanie (26 October 2016). Exporting Swissness: Swiss Traditions and Visual Stereotypes in Contemporary Graphic Design. In: Making Trans/National Contemporary Design History [Proceedings of ICDHS 2016 – 10th Conference of the International Committee for Design History & Design Studies]. São Paulo: Blucher

MacMurdie, Meekyung Ruth (23 May 2019). Gridding the Sky: From point to line to form in The Book of Constellations (Unpublished). In: Workshop Drawing and Weaving: Lines, Indexicality, and Transferring Knowledge in the Premodern World. Universität Bern.

MacMurdie, Meekyung Ruth (18 May 2019). Making Style History: Pattern Books and the Materiality of Comparative Aesthetics (with Jesse Lockard) (Unpublished). In: 9th Bern Research Camp on the Applied Arts. Universität Bern.

MacMurdie, Meekyung Ruth (13 April 2019). New Combinations: forming knowledge in The Book of Theriac (Unpublished). In: Image, Ornament, Matter: A Symposium on their Limits and Intersections in the History of Art. University of Florida, Gainesville.

MacMurdie, Meekyung Ruth (3 November 2020). The Practice of Persuasion: An Introduction to Arabic Medical Tables (Unpublished). In: The Practice of Persuasion: An Introduction to Arabic Medical Tables. Wellcome Collection London (online). 03.11.2020.

MacMurdie, Meekyung Ruth; Lockard, Jesse (18 May 2019). Making Style History: Riegl's Pattern Books and the Materiality of Formalism (Unpublished). In: 9th Bern Research Camp on the Applied Arts. Universität Bern. 16. - 18.05.2019.

Magnin, Emilie (10 June 2022). Performance Conservation and Documentation Methods. (Unpublished). In: Revolving Documents #1: Narrations of the Beginnings of Performance Art. Basel. 09.-10.06.2022.

Magnin, Emilie; Macdonald, Brandie; Hölling, Hanna Barbara (12 May 2022). Conserving “Us:” Caring for Living Heritage, Oral Tradition and Indigenous Knowledge (Unpublished). In: Performance: Conservation, Materiality Knowledge. Bern. 12.05.2022.

Maier, Daniela Carmen (24 June 2016). Galvanoplastische Nachbildungen von historischen (Edel-)Metallarbeiten in Kunstgewerbemuseen des 19. Jahrhunderts (Unpublished). In: Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Basel. 23.–25. Juni 2016.

Maier, Daniela Carmen (7 September 2018). Sammlungskopien – Kopiensammlungen. Objektpluralität als Herausforderung für Sammlungs- und Objektforschung am Beispiel galvanoplastischer Nachbildungen in Kunstgewerbemuseen des 19. Jahrhunderts (Unpublished). In: Junges Forum für Sammlungs- und Objektforschung. Tübingen. 6. – 8. September 2018.

Maier, Daniela Carmen (14 December 2018). "...die Sammlung zu einer möglichst vollkommenen Abrundung zu bringen." Kopien im (Kunst-)Gewerbemuseum Berlin sammeln und ausstellen (Unpublished). In: Dynamiken des Sammelns. Geschichte und Zukunft von Vorbildersammlungen. TU Berlin, Kunstbibliothek Berlin. 14.12.2018.

Marti, Susan (9 November 2023). Lücken in der Überlieferung – verlorene und zerstörte Objekte (Unpublished). In: Vorlesungsreihe: Lücken - Wie schreibe ich Kunstgeschichte. Bern. HS 2023.

Marti, Susan (30 March 2023). Ein Mord, ein Kloster und zwei Königinnen - das habsburgische Kloster Königsfelden im Spiegel seiner Ausstattung (Unpublished). In: Rahmenprogramm Landesausstellung Speyer. Speyer, Landesmuseum der Pfalz. 30.3.2023.

Marti, Susan; Weber, Jakob (4 April 2024). Die berühmte Burgunderbeute - was sagt die Provenienzforschung dazu? (Unpublished). In: Die berühmte Burgunderbeute - was sagt die Provenienzforschung dazu?. Bernisches Historisches Museum.

Mathieu, Cla Alfred (15 April 2015). Emiljo Pujols Manifest "Dilema del sonido en la guitarra" (Unpublished). In: IASH-Workshop "Sound-Klang-Auditivität". Bern. 15.04.2015.

Mathieu, Cla Alfred (15 May 2015). Hugo Riemanns Konzept des belebten Kunstwerks (Unpublished). In: GSA-Workshop "Performativität". Universität Bern. 15.05.2015.

Mathieu, Cla Alfred (November 2015). Ansätze zur Untersuchung des spätromantischen Gitarrenspiels (Unpublished). In: Jahrestagung der österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft. Graz. 18.-21.11.2015.

Mathieu, Cla Alfred (23 October 2015). Espressivität im spätromantischen Gitarrenspiel (Unpublished). In: Forschungskolloquium Musikwissenschaft. Universität Bern. 23.10.2015.

Mathieu, Cla Alfred (19 March 2016). Expressive means in Miguel Llobet's sound recordings of the 1920s (Unpublished). In: 2nd International Guitar Research Center Conference. University of Surrey, Guildford, UK. 19.03.2016.

Mathieu, Cla Alfred (9 December 2016). The 'Espressivo' Tradition and Early 20th-Century Classical Guitar Playing. Miguel Llobet's Recordings of the 1920s. (Unpublished). In: Instrument of Change, The International Rise of the Guitar (c. 1870-1945). University of Melbourne, Australia. 09-11.12.2016.

Mathieu, Cla Alfred (15 December 2016). Klassisches Gitarrenspiel im frühen 20. Jahrhundert. Interpretation und Technik in Miguel Llobets Tonaufnahmen der 1920er Jahre. (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Graduate School of the Arts, Universität Bern. 15.12.2016.

Mazadiego, Elize Marie (21 March 2024). Thinking across space and conceptual-based practices (Unpublished). In: Charting Space: the cartographies of conceptual art. James Gallery, Center for the Humanities, City University of New York, New York, US. 21 March 2024.

Mazadiego, Elize Marie (27 May 2024). Global Synchronicities. Modernity and New Artistic Materialities in 1960s Argentina (Unpublished). In: Global Modernities?. documenta Institute, Museum Fridericianum, Kassel, Germany. 27 May 2024.

Mazadiego, Elize Marie (17 October 2023). Latin American art in global and transnational contexts (Unpublished). In: Arte Latinoamericano: Latin American Art from a Swiss Perspective. University of St. Gallen, Switzerland. 17 October 2023.

Mazadiego, Elize Marie (7 February 2023). Anna Bella Geiger in conversation with Elize Mazadiego (Unpublished). In: Exhibition Talks: a conversation with Anna Bella Geiger. Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), New York (online).

Mazadiego, Elize Marie (21 April 2022). Dematerialization and the Social Materiality of Art (Unpublished). In: Book Presentation. Latin American Institute, University of California Los Angeles, US.

Mazadiego, Elize Marie (9 December 2021). Dematerialization and the Social Materiality of Art (Unpublished). In: Book launch. Peltz Gallery, Birkbeck University of London, UK.

Mazadiego, Elize Marie (2021). A ‘social turn’: the juncture between art and activism (Unpublished). In: Guest lecture. Kunst Akademie Dusseldorf, Germany.

Mazadiego, Elize Marie (10 November 2021). Elize Mazadiego in conversation with Michel Claura (Unpublished). In: When art was in question: a conversation with Michel Claura. Wiels Contemporary Art Centre, Brussels, Belgium.

Mazadiego, Elize Marie (2021). Marta Minujin’s Urban Folklore (Unpublished). In: Book launch and roundtable for New Histories of Art in the Global Postwar Era: Multiple Modernisms. Louisiana Museum of Modern Art, Denmark (Online).

Mazadiego, Elize Marie (2020). Concluding roundtable (Unpublished). In: Mythologies/Methodologies: Approaching Feminist Collectivities of the 1970s and 1980s. Amsterdam, the Netherlands.

Mazadiego, Elize (2019). “The “social turn”: a brief history on art’s activist engagement (Unpublished). In: SIB-Groningen Symposium: Art in Activism. Groningen, the Netherlands.

Mazadiego, Elize Marie (2019). Indisciplinary Measures: Extended Salon (Unpublished). In: Performatik 2019. Brussels, Belgium.

Mazadiego, Elize Marie (July 2024). “Somos libres?! Miguel Angel Cardenas’ mobility towards freedom and the emergence of a queer artistic language (Unpublished). In: Society for Latin American Studies Conference. University of Amsterdam, The Netherlands.

Mazadiego, Elize Marie (June 2023). Queer migrations: Latin American artists in Amsterdam in the 1960s and 1970s (Unpublished). In: Relational subjects, objects and institutions: Artistic convergences between Latin America and Europe after 1945 Symposium. University of Amsterdam, the Netherlands.

Mazadiego, Elize Marie (May 2023). Alternative Landscapes: earthworks and spatial politics emerging in 1970s Latin America (Unpublished). In: Latin American Studies Association Congress.

Mazadiego, Elize Marie (2021). New alignments of Conceptualism’s networks: In-Out Centre and transnational spaces of art (Unpublished). In: Transnationalism and its Spatial Frames Workshop. University of Amsterdam, The Netherlands.

Mazadiego, Elize Marie (2020). Nomadism and new spatial framings of Latin American art: Ulises Carrión, Felipe Ehrenberg and Martha Hellion in exile in the 1970s (Unpublished). In: Universities Art Association of Canada (UAAC/AAUC) Conference. Vancouver, Canada (online).

McCoy, Michelle (2 June 2022). Notes on the Tangut Nun in Mogao Cave 61 (Unpublished). In: Gender and Buddhist Art in Asia: Embodiment, Patronage and the Sacred. Harvard University (online). 2.-3.06.2022.

McCoy, Michelle (22 April 2022). Eclipse Spirits in Dunhuang Visual Culture (Unpublished). In: Connecting Dunhuang: Sites, Art, and Ideas along the Silk Road(s). Princeton University. 22.-23.04.2022.

Mironov, Lilia (24 August 2013). Arcades, Atriums and the Quest for a Higher Meaning in a Modern Airport Terminal (Unpublished). In: Zweiter Schweizerischer Kunsthistorikerkongress: Architecture of Empire, Architecture of the Common: Issues of the Built Environment since Cold War. Lausanne. 22.-24.08.2013.

Moran, Sarah (2012). The Word of God on Women's Shoulders? Gender, Preaching, and the Carved Wooden Pulpits of the Southern Low Countries, c.1650-c.1725 (Unpublished). In: College Art Association Annual Conference. Los Angeles. 22.-25.02.2012.

Moran, Sarah (2011). ‘Bidt voor de Siele’: Beguine Epitaphs in the Counter-Reformation Low Countries (Unpublished). In: Sixteenth-Century Society Conference. Fort Worth. 27-30.10.2011.

Movahedi Sichani, Mahroo (2023). Sensing the senses of place (Unpublished). In: RAI Film Festival 2023. Online. 06.-10.03.2023.

Mühlemann, Corinne (30 June 2016). Inscribed Horizontal Bands on two Cloth-of-Gold Panels or their Function as Part of an Ilkhanid Dress (Unpublished). In: 12. Kolloquium der Ernst Herzfeld-Gesellschaft. Technische Universität Berlin. 30.06.-03.07.2016.

Mühlemann, Corinne (12 December 2019). Von al-Andalus nach St. Gallen – Die elf Siegelhüllen eines Ablassbriefes von 1333 (Unpublished). In: Vortragsreihe zur Jahresausstellung Otmar und Beata. Der erste Abt und die Welt des Stiftsarchivs St. Gallen,. St. Gallen.

Mühlemann, Corinne (19 September 2019). Von al-Andalus nach St. Gallen – Die elf Siegelhüllen eines Ablassbriefes von 1333 im Stiftsarchiv St. Gallen (Unpublished). In: 4. Forum Kunst des Mittelalters: 360° – Verortung, Entgrenzung, Globalisierung. Universität Bern.

Mühlemann, Corinne (18 September 2017). Ein Ṭardwaḥš für den Sāqī? Überlegungen zur intendierten Funktion des Streifenstoffes der Kasel MA 25 aus dem Herzog Anton Ulrich-Museum (Unpublished). In: 33. Deutscher Orientalistentag: Asien, Afrika und Europa. Universität Jena. 18.-22. Sept. 2017.

Mühlemann, Corinne (11 November 2017). Woven with Gold and Silver: A Group of Striped Silks from Central Asia and the Eastern Mediterranean of the late 13th and early 14th Centuries (Unpublished). In: Kolloquiums von Prof. Dr. Finbarr Barry Flood. New York University. 11. Nov. 2017.

Mühlemann, Corinne (21 January 2016). «Sprechende Seidengewebe»: Arabische Inschriften auf Streifenstoffen aus dem Mongolischen Reich und dem Mittelmeerraum um 1300 (Unpublished). In: Abendvortrag für die Gesellschaft der Freunde Islamischer Kunst und Kultur München in Zusammenarbeit mit dem Nahostinstitut der Ludwig-Maximilians-Universität München. Universität München. 21. Jan. 2016.

Mühlemann, Corinne (12 December 2019). Die elf Siegelhüllen eines Ablassbriefes (Unpublished). In: Abendvortrag in der Stiftsbibliothek St. Gallen. Stiftsbibliothek St. Gallen. 12.12.2019.

Mühlemann, Corinne (24 May 2019). Made in the City of Baghdad? What a forgery reveals about the Transfer of Knowledge (Unpublished). In: Drawind and Weaving. Universität Bern. 24.05.2019.

Mühlemann, Corinne (19 September 2019). Von al-Andalus nach St. Gallen – Die elf Siegelhüllen eines Ablassbriefes von 1333 aus dem Stiftsarchiv St. Gallen (Unpublished). In: Konferenz: Forum Kunst des Mittelalters Ponti – Peaks – Passages. Universität Bern. 18.–21. September 2019.

Mühlemann, Corinne (19 February 2020). What was made in the city of Baghdad? Allusions of ‘Baghdad Silks’ in al- Andalus (Unpublished). In: Silsila Lecture Series: Far West: Arts of the Maghreb. New York University, Silsila: Center for Material Histories. 19.02.2020.

Mühlemann, Corinne (16 April 2021). The Weaver’s Signature? The Division of Labour within the Production of Lampas Woven Silks (Unpublished). In: Conference: Biennial Symposium of the Historians of Islamic Art Association (HIAA). University of Michigan, Ann Arbor. 15.04.–18.04.2021.

Mühlemann, Corinne (16 June 2021). Textile Terminology in Legal Islamic Sources – Al-Saqaṭī and his Kitāb fī adāb al-Ḥisba (Unpublished). In: Keynote-Lecture, Conference: Old Textiles – More Possibilities (CTR Anniversary Conference). University of Copenhagen, Saxo Institute, Centre for Textile Research (CTR). 14.–18.06.2021.

Mühlemann, Corinne (13 December 2021). The Rhythm of Shafts. Thoughts on Pattern Notations for Lampas Weaves in the Medieval Islamic World (Unpublished). In: Lecture Series: Princeton Near Eastern Studies Department Seminar, Fall 2021, organized by Marina Rustow. Princeton University. 13.12.2021.

Mühlemann, Corinne (20 May 2022). The Rhythm of Shafts – Pattern Notations of Complex Weaves from the Medieval Islamic World (Unpublished). In: Conference: Rhythms and Resonances. Sounding Objects in the Middle Ages. Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris. 18.–20.05.2022.

Mühlemann, Corinne (7 December 2022). All the Goods of the Earth. Making and Marketing in the pre-Mongol Marketplace (Unpublished). In: Final Presentation of the Marie Skłodowska Curie Individual Fellowship (118792 EU H20 – 886295). University of Copenhagen, SAXO Institute, Centre for Textile Research. 07.12.2022.

Mühlemann, Corinne (12 April 2023). Prestigious Textiles from Baghdad in Iberia? On Textile Inscriptions, Patterns and Looms (Unpublished). In: Lecture Series: Prestigious Clothing, RomanIslam Center for Comparative Empire and Transcultural Studies, organized by Stefan Heidemann and Sabine Panzram. Universität Hamburg. 12.04.2023.

Mühlemann, Corinne (29 September 2023). The Good or the Bad Weaver? Paradoxical Perceptions of the Weaver and his Craft in Medieval Islamic Societies (Unpublished). In: Workshop: Islamic Law and Material Culture – Converging Trajectories, together with Finbarr Barry Flood, Leor Halevi and Ruba Kana’an. New York University, Silsila: Center for Material Histories. 29.09.2023.

Mühlemann, Corinne (19 October 2023). Schreiben im Takt der Algorithmen? KI als Hilfsmittel der Textproduktion (Unpublished). In: Institutskolloquium: G AI N or P AI N. Künstliche Intelligenz in der Kunstgeschichte, Round Table mit Sarah Brommer (Universität Bremen) und Antje Stahl (Republik / ETH Zürich), Moderation: David Ganz. Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut. 19.10.2023.

Mühlemann, Corinne; Jolly, Anna (28 November 2022). Lost in Translation? Die Rolle safawidischer Textilien im diplomatischen Austausch zwischen Iran und Europa (Unpublished). In: Vorlesung: Art and Diplomacy in the Early Modern Period, organisiert von Urte Krass. Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte. 28.11.2022.

Münger, Stefan (2022). The Glyptic Profile of Middle/Late Bronze Age Lachish. New Finds and Research (Unpublished). In: American Schools of Overseas Research, Annual Meeting 2022. Boston. 19.11.2022.

Münger, Stefan (2021). Egyptian Stamp-seal Amulets from Bronze and Iron Age Transjordan. Overview and Selected ‘Highlights’ (Unpublished). In: RIAB Minerva Center Workshop. Leipzig/Ramat Gan (online). 8.4.2021.

Nemec, Richard (8 March 2013). Städtebau und Architektur unter den Nationalsozialisten in Ostmitteleuropa (1939–1945). Habilitationsprojekt mit ausgewählten Beispielen (Unpublished). In: 17. Münchner Bohemisten-Treffen. München. 8.03.2013.

Nemec, Richard (2015). Zur Organisations- und Finanzierungspraxis der kommunalen Architekturprojekte an der Schwelle zur Neuzeit. (Unpublished). In: DAR UMB SOL MAN SIN ERBEN JAGEN. Dem Geld hinterherjagen! Krisenwirtschaft an der Schwelle vom späten Mittelalter zur Frühen Neuzeit.. Bern. 26.–27.11.2015.

Nemec, Richard (29 September 2019). Ökonomisierung des Raums. Planen und Bauen in Mittel- und Osteuropa 1938 bis 1945 (Unpublished). In: Planung des Neuen Ostens. Architektur und Städtebau unter deutscher Besatzung in Ostmitteleuropa.. Berlin. 29.9.–1.10.2019.

Nemec, Richard (28 March 2019). Das Berner Münster. Spätgotische Werkmeister zwischen den reichsstädtischen, fürstlichen und bischöflichen Auftraggebern (Unpublished). In: Universität Zürich. Zürich. 28.03.2019.

Nemec, Richard (15 February 2019). Fabrica Ecclesiae. Das Netzwerk «Cash Flow and cultural history» (Unpublished). In: Residenzstädte im Alten Reich (1300-1800). Kiel. 15.02.2019.

Nemec, Richard (31 January 2019). Die tschechoslowakischen Modernisten in der Zeit der Okkupation (Unpublished). In: DIE MULTIPLE MODERNE, Universität Innsbruck, Forschungsinstitut Archiv für Baukunst. Universität Innsbruck. 15.02.2019.

Nemec, Richard (16 October 2018). De reformatione ecclesiae... Konzile und Architektur. Die Entstehung einer normativen Architektursprache? (Unpublished). In: Recht und Gesellschaft im Mittelalter. Ringvorlesung. Zürich. 16.10. 2018.

Nemec, Richard (28 November 2018). The Journal “Architektura” (1938–1945): The reflection of Czech Architects at the time of WWII (Unpublished). In: Made in Czechoslovakia. Technisches Museum Prag. 28.11–30.11. 2018.

Nemec, Richard (28 April 2018). Mylau im Vogtland – Burg und Stadt in den Herrschaftsplänen Karls IV. (Unpublished). In: Tagung der Wartburg-Gesellschaft. Gera. 28.04.–1.05.2018.

Nemec, Richard (1 February 2018). Das Erdbeben von 1356 in Bern. Katastrophe oder Segen? (Unpublished). In: Erdbeben, Feuer, Wasser und andere Katastrophen. Ihr Einfluss auf die Stadtentwicklung und Stadtgestalt im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit.. Basel. 1.2.2018.

Nemec, Richard (29 November 2017). Myth and Reality in the Research. The Pietàs about 1400 (Unpublished). In: Erdbeben, Feuer, Wasser und andere Katastrophen. Ihr Einfluss auf die Stadtentwicklung und Stadtgestalt im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit.. The Art History Department. The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts. Tel Aviv University Ramat Aviv. 29.11.2017.

Nemec, Richard (19 October 2017). Netzwerke und Räume. (Unpublished). In: Berner Mittelalterzentrum - Ringvorlesung. Bern. 19.10.2017.

Nemec, Richard (11 May 2017). Rekonstruktion von Stadt und Stadtbild. Denkmalpflegerische Konzepte der Nachkriegszeit in Deutschland (Unpublished). In: Rekonstruktion von Stadt und Stadtbild. RWTH Aachen. 11.–12.05.2017.

Nemec, Richard (19 January 2017). dies passionis WENCESLAI martyris … Mediale Strategie der Sichtbarmachung (Unpublished). In: Kaiser und Stadt – Nürnberger Kunst im 14. Jahrhundert. Tagung anlässlich der Bayerisch-Tschechischen Landesausstellung zum 700. Geburtstag Karls IV.. 19–21.01.2017.

Nemec, Richard (1 November 2016). Architecture as imago? Between architectural innovation and municipal or courtly (re)presentation (Unpublished). In: Guest lecture at The Art History Department. The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts. Tel Aviv. 1.11.2016.

Nemec, Richard (28 October 2016). Die Residenzen Karls IV. Die Landbrücken zwischen Böhmen und Luxemburg (Unpublished). In: KARL IV. - Vortrag im Rahmenprogramm der Ausstellung. Karlovy Vary. 28.10.2016.

Nemec, Richard (2 March 2016). Residenzen Karls IV. und die Strategie der Sichtbarmachung (Unpublished). In: Spiegel der Fürstenmacht. Typen, Strukturen, Ausschmückung. Ermländisches Museum in Heilsberg/Lidzbark Warmiński. 02.–03.09.2016.

Nemec, Richard (19 June 2016). Die Residenzburg Kaiser Karls IV. in Lauf (Unpublished). In: Abendvortrag im Rahmen der Tagung „Nürnberg und Lauf unter Karl IV. und seinen Nachfolgern“. Stadtarchiv Nürnberg. 19.06.2016.

Nemec, Richard (9 December 2015). solitudo and ostentatio: The papal and royal-imperial residences of Benedict XI and Charles IV in Avignon, Prague and Karlštejn. (Unpublished). In: Solitudo: Spaces, Places, and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Europe. Münster. 09.–11.12.2015.

Nicolai, Bernd (7 November 2014). Modern Airports as Performative Spaces (Unpublished). In: Hybrid Spaces. Bern. 07.-08.11.2014.

Nicolai, Bernd (9 December 2019). Einführung: Das Berner Münster (Unpublished). In: Buchpräsentation Berner Münster. Berner Münster. 9. Dez 2019.

Nicolai, Bernd (20 September 2019). Podiumsdiskussion und Einführung: Paris Notre-Dame, wie weiter nach dem Brand? (Unpublished). In: Ponti - Peaks - Passages: Forum Kunst des Mittelalters. Universität Bern, Bern, Schweiz. 18.-21. Sep. 2019.

Nicolai, Bernd (12 September 2019). Hochschulgebiet Zürich: Identität, Schutz und Entwicklung (Unpublished). In: Europäische Tage des Denkmals. Universität Zürich, Zürich, Schweiz. 12. Sep. 2019.

Nicolai, Bernd (11 September 2019). Jenseits des Bauhauses: Moderne und Exil in der Türkei der Dreißiger Jahre (Unpublished). In: Kölner Baukultur. Landeshaus, Köln, Deutschland. 11. Sep. 2019.

Nicolai, Bernd (10 September 2019). Auftaktvortrag zur Landesausstellung: „Auf den Schultern von Riesen" (Unpublished). In: Landesausstellung im Jahr 2020: „Auf den Schultern von Riesen“. Das Fortleben der Antike in Architektur und Kunst – die Formierung von Trier, Mainz und Köln als mittelalterliche Metropolen.. Landesmuseum, Mainz, Deutschland. 10. Sep. 2019.

Nicolai, Bernd (18 May 2019). Otto Rudolf Salvisberg und die Konzeption einer Moderne der Dreissiger Jahre (Unpublished). In: Eine andere Moderne? Otto Rudolf Salvisberg und das Neue Bauen. Universität Bern, Bern, Schweiz. 16. Mai 2019-18. Mai 2019.

Nicolai, Bernd (9 May 2019). Bruno Taut's Lessons on Architecture (Unpublished). In: Bruno Taut's Lessons on Architecture. Teknik Üniversitesi, Istanbul. 9. Mai 2019.

Nicolai, Bernd (13 December 2018). Hermann Jansen als Städteplaner 1928-1938 (Unpublished). In: Hermann Jansens Architektur für Ankara. Ankara Beleydiye und Goethe Institut Ankara, Türkei. 13. Dez 2018.

Nicolai, Bernd (10 November 2018). «Ile-de-France or Italy: The Portico della Gloria of Santiago and the Portal of Saint-Gilles. New considerations about the state of figured portals around 1200» (Unpublished). In: De Saint-Gilles à Saint-Jacques. Saint-Gilles, Frankreich. 8. Nov. 2018 - 10. Nov. 2018.

Nicolai, Bernd (26 October 2018). „Clemens Holzmeister – Homo Politicus und selbstbewusster Baumeister. Betrachtungen aus dem Ständestaat und dem türkischen Exil“ (Unpublished). In: „Clemens Holzmeister - Neues Bauen zwischen Blankenese und Ankara“. Jenisch Haus, Hamburg, Deutschland. 26. Okt 2018.

Nicolai, Bernd (2 May 2018). Cleansing the Bern Minster: The Enacted Iconoclasm Riot of 1528 and the Change of Social Habits (Unpublished). In: Iconoclasm and Vandalism. Getty Center, Los Angeles, United States. 1. Mai 2018 - 4. Mai 2018.

Nicolai, Bernd (22 April 2018). Break-out Session 1: Provenienzforschung am Beispiel Gurlitt (Unpublished). In: THE SPIRIT OF BERN: Wirtschaft, Wissenschaft und Politik im Dialog. Kursaal Bern, Bern, Schweiz. 22. Apr 2018.

Nicolai, Bernd (18 April 2018). Der neue Louvre Abu Dhabi. Strategien, Risiken und Nebenwirkungen eines globalen Museums (Unpublished). In: Öffentlicher Vortrag zur Semestereröffnung. Universität Mainz, Mainz, Deutschland. 18. Apr 2018.

Nicolai, Bernd (30 November 2017). Gothique Rayonnant: Die Entstehung und Entwicklung der hochgotischen Architektur (Unpublished). In: unbekannt. gta, ETH Zürich, Schweiz. 30. Nov 2017.

Nicolai, Bernd (19 October 2017). Mittelalterliche Architektur - Forschungsperspektiven (Unpublished). In: BMZ Ringvorlesung. Universität Bern, Bern, Schweiz. 19. Okt 2017.

Nicolai, Bernd (29 September 2017). Presence: Global Architecture History (Unpublished). In: Konferenz 50 Jahre gta. ETH Zürich, Schweiz. 29. Sep 2017.

Nicolai, Bernd (22 September 2017). Einleitung, Co-Sektionsleitung: Exchange and Entanglement ll. Netzwerke des Austausches. Transfer- und Austauschprozesse von den Rändern Europas auf den Kontinent - von der Spätantike bis ins Hochmittelalter. (Unpublished). In: 4. Forum Kunst des Mittelalters: 360° – Verortung, Entgrenzung, Globalisierung. FU, Berlin, Deutschland. 20. Sep 2017 - 23. Sep 2017.

Nicolai, Bernd (28 June 2017). Architektur der Globalisierung (Unpublished). In: Abendvortrag. Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, Deutschland. 28. Jun 2017.

Nicolai, Bernd (15 June 2017). Anciennität und imperialer Anspruch. Die Popponische Westfassade des Trierer Doms im Spannungsfeld zwischen Trierer und Römischer Tradition. (Unpublished). In: Die Westfassade des Trierer Doms. Universität Trier, Deutschland. 15. Jun 2017.

Nicolai, Bernd (1 June 2017). Die Biografien der Kunstwerke - Perspektiven der Provenienzgeschichte in der Forschung an Universität und Museum (Unpublished). In: Provenienzforschung an der Universität Bern. Kunstmuseum Bern, Schweiz. 1. Jun 2017.

Nicolai, Bernd (8 April 2017). Refuge Istanbul. German-speaking emigrants as representatives of the new Kemalist Elite (Unpublished). In: Finding Refuge: Istanbul, Berlin. Harvard University, Mellon Institute, Cambridge/MA. 8. Apr 2017.

Nicolai, Bernd (18 February 2017). Museen als quasi sakrale Bauaufgabe. Eine Perspektive auf schweizer Architekten und schweizer Bauprojekte. (Unpublished). In: Religiöse Räume im Wandel. Transformation städtischer Sakraltopographien in der Schweiz heute. Theologische Fakultät, Universität Bern, Schweiz. 18. Feb 2017.

Nicolai, Bernd (14 January 2017). "Ex oriente Lux" (Unpublished). In: Vortrag anlässlich der Ausstellung "Uncertain States". Akademie der Künste, Berlin, Deutschland. 14. Jan 2017.

Nicolai, Bernd (2 September 2016). The Wrapped Frame. Consideration about Kunsthallen Architecture (Unpublished). In: Konferenz KUNSTHALLEN. Architectures for the Continuous Contemporary in Europe and the US. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern, Schweiz. 2. Sep 2016.

Nicolai, Bernd (18 June 2016). Zur Stellung der Klosterkirche Riddagshausen innerhalb der monumentalen Kirchenbaukunst der Zisterzienser um 1200 (Unpublished). In: Riddagshäuser Klostertage. Kloster Riddagshausen, Braunschweig, Deutschland. 18. Jun 2016.

Nicolai, Bernd (2 June 2016). Pre-modern architecture and the shift of Historiography Roundtable (Unpublished). In: Pre-modern architecture and the shift of Historiography, EAHN Conference. Dublin, Irland. 2. Jun 2016.

Nicolai, Bernd (2 March 2016). The Globalization paradigm in Museum Architecture (Unpublished). In: Abendvortrag Department of Art History. NYU Abu Dhabi, UAE. 2. Mär 2016.

Nicolai, Bernd (10 February 2016). The Cathedral of Santiago de Compostela. New approaches of re-reading the medieval pilgrimage church at finis terrae. (Unpublished). In: Lunch Talk, School of Art History and Cultural Policy. Dublin UCD, Irland. 10. Feb 2016.

Nicolai, Bernd (23 September 2020). Die Gartenstadt - Von der Utopie zur Konkretion (Unpublished). In: Hellerau - Ort der Moderne. Hellerau. 23.-25. September 2020.

Palenzona-Djalili, Elika (15 September 2022). Rezeption Iranischer konstitutionellen Revolution in der amerikanischen Presse (Unpublished). In: Deutscher Orientalistentag. Berlin. 15.09.2022.

Paschen, Johanna (18 November 2023). Transdisciplinary research in art and climate science collaborations: Investigating methodologies, procedures, practices, and underlying assumptions to reach epistemic justice in terms of knowledge co-creation between artists, climate scientists, society, and the more-than-human in the context of Switzerland. In: 21st Swiss Geoscience Meeting. Abstract Volume (p. 649). Swiss Academy of Sciences (SCNAT)

Paschen, Johanna (8 March 2024). Co-creating knowledge in transdisciplinary art and climate science collaborations: Exploring epistemic justice in applied methods and procedures. In: Geographie-Werkstatt 2024. Book of Abstracts (pp. 18-19). Universität Innsbruck

Peer, Seraina (28 October 2022). Vom kuratorischen Projekt zur Dissertation. Die Geschichte der Schweizerischen Plastikausstellung (Unpublished). In: Aisthesis Forschungskolloquium. Universität Regensburg.

Peer, Seraina (22 September 2023). The Swiss Sculpture Exhibition by Marcel Joray. Between National Representation and Local Exhibition Audience (Unpublished). In: Nouvelles approches de la sculpture. Xe journées des jeunes chercheurs en sculpture. Musée Rodin, Paris. 21.-22.09.2023.

Peer, Seraina (10 November 2023). Wenn eine Ausstellungsreihe im öffentlichen Raum ein Kunstpublikum konstituiert. Die Anfänge der Schweizerischen Plastikausstellung in Biel, 1954-1970 (Unpublished). In: Forschungskolloquium Abteilung Moderne/Gegenwart, Universität Bern. Bern.

Peer, Seraina (13 October 2023). Einführung in die Sektion "Soziale Öffentlichkeiten" (Unpublished). In: Aktuelle Öffentlichkeiten und Kunst.

Perez, Cristina Lunaya; Diaz, Ervis Nifwotaj; Colombero, Paola; Schmidhuber, Erika; Aldao, Martín; Carrasco, Morita; Agudin, Catalina Lucia; Álvarez, Ana (6 June 2023). Memoria para seguir siendo: identidad, territorio y autonomía, Argentina, Instituto Gioja Derecho (Unpublished). In: Memoria para seguir siendo: identidad, territorio y autonomía. Buenos Aires, Argentina. 06.06.2023.

Piniella Grillet, Isabel Josefina (4 February 2019). Lo que habita los márgenes: ¿Estéticas o políticas del desperdicio? (Unpublished). In: International Symposium: Beyond Recycling: Crossed Perspectives on the Management of Waste, Remains and Surplus. Geneva. 4-5 February 2019.

Preisinger, Raphaèle (2013). Vers uns "science de l'image": Une esquisse des modèles dominants de la "Bildwissenschaft" (Unpublished). In: Journée d'études sur "Histoire de l'art et philosophie de l'art". Universität Rennes. 13.12.2013.

Preisinger, Raphaèle (28 March 2014). The Virgin of Guadalupe Reconsidered: The Role of Early European Prints in Creating the Virgin (Unpublished). In: 60. Jahrestagung der Renaissance Society of America. New York City. 27.-29.03.2014.

Preisinger, Raphaèle (16 June 2014). (Re)framing the Baroque Virgin: Cult Images of the Virgin Mary in the Viceroyalties of New Spain and Peru (Unpublished). In: XV. Internationaler Barocksommerkurs der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin 'Baroque and Neobaroque in the Spanish and Portuguese World'. Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln. 16.-20.06.2014.

Preisinger, Raphaèle (28 March 2015). Die 'unsagbaren Worte' des Seraphs: Das Geheimnis der Stigmatisation in einem Wandbild der italienischen Vor-Renaissance (Unpublished). In: The Renaissance Society of America Annual Meeting. Berlin. 26.-28.03.2015.

Preisinger, Raphaèle (26 August 2015). The Power of the Local Site: A Comparative Approach to Colonial Black Christs and Medieval Black Madonnas (Unpublished). In: New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias. Rio de Janeiro. 25.-29.08.2015.

Quené, Saskia Christin (2020). Between figure and ground. An introduction (Unpublished). In: Zwischen Figur und Grund. Sehen in der Vormoderne.

Quené, Saskia Christin (17 October 2019). Exhibiting lux et lumen. Towards new strategies for displaying medieval gold leaf (Unpublished). In: Workshop at the Université Paris 1. Panthéon-Sorbonne, Paris.

Quené, Saskia Christin (19 September 2019). Aura and Aurum. On form and material in the writings of Pavel Florensky and Walter Benjamin (Unpublished). In: 4. Forum Kunst des Mittelalters: 360° – Verortung, Entgrenzung, Globalisierung. Universität Bern.

Quené, Saskia Christin (2 November 2018). Form follows material? Äquivokationen aus Gold und Licht bei Joe Ramirez (Unpublished). In: Kunst und Material: Repräsentation, Stofflichkeit, Prozesse. SIK-ISEA Zürich.

Quené, Saskia Christin (27 September 2018). Zwischen Geheimnis und Verrat: Die Pigmente des Judas Iskariot (Unpublished). In: Berner Mittelalter Zentrum. Universität Bern.

Quené, Saskia Christin (15 March 2018). Zur Transformation des Goldgrundes: Licht und Gold in zwei Marienkrönungen des Fra Angelico (Unpublished). In: Forum Kunstgeschichte Italiens. Freiburg.

Quené, Saskia Christin (9 January 2018). Von Gold getragen? Humus und Figura in den Madonnen dell’Umiltà des Fra Angelico (Unpublished). In: Workshop Kolleg-Forschergruppe BildEvidenz. Freie Universität Berlin.

Quené, Saskia Christin (4 March 2021). Imagination – Visualization – Representation in Medieval Diagrams (Unpublished). In: Manuscript Studies - Global Perspectives. Ringvorlesung Berner Mittelalter Zentrum. Bern. 04.03.2021.

Quené, Saskia C. (21 October 2021). Light and Space in Fra Angelico's Gold (Unpublished). In: Penser l'image en situation. Exposer la peinture médiévale à la lumière du jour. Paris. 21-23 octobre 2021.

Quené, Saskia C. (28 October 2021). Momente der Utopie zwischen Bild und Klang im Mittelalter (Unpublished). In: Ringvorlesung Berner Mittelalter Zentrum. Bern. 28.10.21.

Quené, Saskia C. (5 November 2021). Das mittelalterliche Monochord: Theorie und Praxis (Unpublished). In: Das mittelalterliche Rabab. Ein Streichinstrument mit arabisch-islamischer Vergangenheit und Gegenwart. Tagung in Bern, Hochschule der Künste. 05. - 07.11.21.

Raband, Ivo (2012). Merkur, Hermathena & Hermes Trismegistos: Handel, Kunst und Alchemie: Zur Verflechtung der Künste in Antwerpen um 1600 (Unpublished). In: Forschungskolloquium der Abteilung der Kunstgeschichte der Neuzeit bei Prof. Dr. Christine Göttler. Bern. 8.6.2012.

Raband, Ivo (2012). Unkonventionell unkonfessionell – neue Forschungsergebnisse zum Mausoleum der Holstein-Schaumburger in Stadthagen (Unpublished). In: Werkstattgespräch des Forschungsprojekts REQUIEM – Die römischen Papst- und Kardinalsgrabmäler der Frühen Neuzeit. Berlin. 16.6.2012.

Raband, Ivo (2012). Erzherzog Ernst von Österreich in den Spanischen Niederlanden (1594-1595): Sites of Representation (Unpublished). In: Forschungskolloquium von Prof. Dr. Philipp Zitzslsperger. Humboldt-Universität zu Berlin. 27.11.2012.

Raband, Ivo (9 April 2013). Erzherzog Ernst von Österreich in den Spanischen Niederlanden (1593–1595) (Unpublished). In: 3. Forum für IKG-NachwuchswissenschaftlerInnen. Bern. April 2013.

Raband, Ivo (25 May 2013). An Archducal Collection in Brussels: Archduke Ernest of Austria and his Collecting Ambitions (Unpublished). In: Collecting Nature. Irsee. 24.05.-28.05.2013.

Raband, Ivo (2013). The Archduke and the Exotic: Archduke Ernest of Austria and his Collecting Ambitions (Unpublished). In: European Courts in a Globalized World 1400–1700. Lissabon. 06.–08.11.2013.

Raband, Ivo (2013). Printed Narrative: The Festival Books for Archduke Ernest of Austria from Brussels and Antwerp 1594 (Unpublished). In: Aspects of the Narrative in Art History. University of Kyoto, Japan. 02.–03.12.2013.

Raband, Ivo (2014). The Forgotten Archduke: Ernest of Austria and the Spanish Netherlands (Unpublished). In: Kolloquium des Forschungszentrums Rubenianum. Antwerpen. 13.01.2014.

Raband, Ivo (2014). Archducal Acquisitions in Antwerp: The Account Book of Ernest of Austria (Unpublished). In: Göttler, Christine (ed.) 60. jährliche Konferenz der Renaissance Society of America im Panel Cultures of Things in Early Modern Antwerp III: Networks of Objects and Knowledge. New York, NY. 27.–29.03.2014.

Raband, Ivo (2014). A Forgotten Original or an Original Copy? On MS. Douce 387 in the Bodleian Library: Collecting Early Modern Festival Books (Unpublished). In: Collecting Prints and Drawings. Irsee. 14.–16.06.2014.

Raband, Ivo (2014). Sovereignty and the City: The Joyous Entry of Ernest of Austria into Brussels and Antwerp as a Site of Social Negotiation (Unpublished). In: Visualising Difference: Objects, Space and Practice in Early Modern Europe. Stockholm. 10.–11.09.2014.

Raband, Ivo (2015). The Forgotten Archduke: The Funeral Monument for Ernest of Austria in Brussels (Unpublished). In: 61. jährliche Konferenz der Renaissance Society of America im Panel Remembering the Habsburgs I: Crafting Dynastic Monuments. Berlin. 26.–28.03.2015.

Raband, Ivo (December 2015). Die Welt begrüßt den Erzherzog: Die Aufbauten der ausländischen Handelsnationen (Unpublished). In: Forschungskolloquium von Prof. Dr. Christine Göttler, Institut für Kunstgeschichte. Bern. 17.–18.12.2015.

Raband, Ivo (11 November 2015). Der Porträtstich der Gebrüder Otto und Gijsbert van Veen (1594) (Unpublished). In: Kolloquium Prof. Dr. Philipp Zitzlsperger. Berlin. 11.11.2015.

Raband, Ivo (18 September 2016). Civic and Archducal Emblems: ‚Owning‘ a Joyous Entry (Unpublished). In: Annual Conference of the Sixteenth Century Society. Brügge. 18.–20.09.2016.

Raband, Ivo (6 July 2016). Der Porträtstich der Gebrüder van Veen für Erzherzog Ernst von Österreich: Markierungen einer niederländischen Blijde Inkomst (Unpublished). In: Internationales Doktorandennetzwerk Aisthesis „Deutung und Bedeutung in historischen und gegenwärtigen Kunstdiskursen“. Bodman, Ludwigshafen. 06.–09.07.2016.

Raband, Ivo (2017). ‘Aurea Aetas Anverpiensis’: Landscape, Agriculture, and Sovereignty in Antwerp’s Joyous Entries (Unpublished). In: Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity.

Raband, Ivo (2017). A Habsburg Collector in the Periphery? Archduke Ernest of Austria and his Brussels Collection, 1594/95 (Unpublished). In: 62nd Annual Conference of the Renaissance Society of America. Chicago. 30.3-1.4.2017.

Raband, Ivo (November 2017). 'quod genus animantis à plurimis annis Antverpia non viderat': Habsburgische Kamele in den Spanischen Niederlanden am Ende des 16. Jahrhunderts (Unpublished). In: Bilder exotischer Tiere zwischen wissenschaftlicher Erfassung und gesellschaftlicher Normierung 1500-1800. Universität Augsburg. 10.–11.11.2017.

Raband, Ivo (November 2017). Elevatio: On Theory, Form, and Metaphoric of Flying and Floating in Early Modern Sculpture (Unpublished). In: Kolloquium des ERC-Projekts SACRIMA (LMU München). LMU München. 23.11.2017.

Raband, Ivo (April 2017). Conflicted Beliefs: On Funeral Monuments of Protestant Princes in Northern Europe, ca. 1600 (Unpublished). In: Colloquium of the Medieval/Renaissance Studies Program der University of Nebraska, Omaha. University of Nebraska, Omaha. 4. April 2017.

Raband, Ivo (December 2017). Eine kurze Kulturgeschichte des Sammelns in der (Frühen) Moderne (Unpublished). In: Fachschaftstag der gymnasialen Kunst- und GestaltungslehrerInnen des Kantons Bern. Thun. 5.12.2017.

Raband, Ivo (July 2017). A Habsburg Collector in the Periphery? Archduke Ernest of Austria and his Brussels Collection, 1594/95 (Unpublished). In: Bodensee-Gespräche über Kunst. Bodman, Ludwigshafen. 19.–22.7.2017.

Raband, Ivo (March 2018). Collecting, Displaying, Using: The Inventory of Archduke Ernest of Austria, Brussels, 17 July 1595 (Unpublished). In: 63rd Annual Conference of the Renaissance Society of America. New Orleans, USA. 22.–24. März 2018.

Raband, Ivo (February 2018). Fliegen und Schweben in der Skulptur der Vormoderne (Unpublished). In: 3. Tag der Junior Fellows im Walter Benjamin Kolleg. Universität Bern, Schweiz. 27. Feb. 2018.

Rabe, Jennifer (3 October 2015). Imperial Eyes. Van Dycks Porträtmalerei als globale Technologie (Unpublished). In: Internationale ANKK Konferenz 2015: Methodik zwischen Theorie und Praxis. Bonn/Köln. 02.-04.10.2015.

Rabe, Jennifer (2 March 2015). Scientific Instruments in Van Dyck's Portraits (Unpublished). In: Art History Seminar. Warburg Institute, University of London. 02.03.2015.

Rabe, Jennifer (8 June 2015). Room for Experiment: The Countess of Arundel’s "Site of Medication" (Unpublished). In: Lives and the Life Cycle: Selves and Others 1400-1800. University of Oxford. 07.–09.06.2015.

Radwan, Nadia (2016). Cairo’s Art Salons: Patronage, Taste and Cultural Practices in Egypt (1920s-1930) (Unpublished). In: XIIIth Conference of the Italian Society for Middle Eastern Studies (SeSaMO). Catania. 17.-19.03.2016.

Radwan, Nadia (2015). Al-Funun Al-Jamila? Reframing Artistic Geographies in Egypt at the Turn of the 20th Century (Unpublished). In: BRISMES/AUD International ConferenceRe-Locating Middle East Studies: New Geographies of Discourse. Dubai. 16.-18.04.2015.

Radwan, Nadia (2014). From Atelier to Marsam: The transformation in the Practice of Visual Arts in Egypt at the Beginning of the 20th Century (Unpublished). In: MESA Annual Conference. Washington DC. 25.11.2014.

Radwan, Nadia (2013). Le pharaonisme, reflet d’une modernité artistique (Unpublished). In: Colloque international L’Egypte en ses miroirs. Art, architecture et critique à demeure et au-delà XIXe – XXe siècles. Institut National d’Histoire de l’Art, Paris. 27.06.2013.

Radwan, Nadia (2016). “Modernisme et avant-gardes artistiques en Egypte: trajectoires, espaces et réseaux transculturels” (Unpublished). In: Colloque international. Art et Liberté (1938-1948) et modernité en Egypte : au-delà du discours postcolonial. Centre Georges Pompidou, Paris. 25.11.2016.

Radwan, Nadia (2017). “Imagined Bodies in Egyptian Modern Art” (Unpublished). In: CAA Annual Conference. New York. 16.02.2017.

Radwan, Nadia (2016). “Ici et Ailleurs: Pratiques curatoriales et critique d’art aux Emirats Arabes Unis” (Unpublished). In: Actualité de la recherche. University of Geneva. 04.05.2016.

Radwan, Nadia (9 November 2016). The Suchard « Minaret »: When Local Craftsmanship meets Orientalist Fantasy (Unpublished). In: From East to West: Transmitting Islamic Aesthetics in European Architecture Institutskolloquium. University of Zurich. 09.11.2016.

Radwan, Nadia (2016). The Aesthetics of Exile (Unpublished). In: The Aesthetics of Exile. Coopérations Ressources Urbaines, Geneva. 12.11.2016.

Radwan, Nadia Susanne (5 December 2017). Fragmented Landscapes in Middle Eastern Modern and Contemporary Art (Unpublished). In: LandSchaften (by Prof. Christine Göttler and Prof. Peter J. Schneemann). Universität Bern. 05.12.2017.

Radwan, Nadia Susanne (29 November 2017). Globaliser l'art contemporain du Moyen-Orient : nouvelles pratiques curatoriales aux Emirats Arabes Unis (Unpublished). In: Cycle de conférences Centres et Périphéries. Université de Fribourg. 29.11.2017.

Radwan, Nadia Susanne (October 2017). The Venice Biennale as a cultural platform for (re-)presenting Egyptian Modernism (Unpublished). In: International Conference Venice Biennale and the Arab World. Venice: Ca' Foscari University. 19-20.10.2017.

Radwan, Nadia Susanne (5 October 2017). Women in the Art & Liberty Group: Inji Efflatoun (Unpublished). In: Vortrag: Women in the Art & Liberty Group: Inji Efflatoun. K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. 05.10.2017.

Radwan, Nadia Susanne (27 October 2015). 'Other Criteria': Art criticism in the Middle East (Unpublished). In: The Art of Critique: History, Theory and Practice. Universität Bern, Schweiz. 27. Okt. 2015.

Radwan, Nadia Susanne (April 2015). Negotiating Modernities and the Contemporary in Visual Culture (organizer and chair) (Unpublished). In: International Conference. Re-Locating Middle East Studies: New Geographies of Discourse. The American University in Dubai. 16.-18. April 2015.

Radwan, Nadia Susanne (2017). The Venice Biennale as a cultural platform for (re-)presenting Egyptian Modernism (Unpublished). In: International Conference Venice Biennale and the Arab World. Venice: Ca’ Foscari University. 2017.

Radwan, Nadia Susanne (20 September 2018). Le Minaret Philippe Suchard: un Orient situé entre modèles transnationaux et savoir-faire locaux (Unpublished). In: Der Orient in der Schweiz. Neo-islamische Architektur und Interieurs im 19. und 20. Jahrhundert International Conference. University of Zürich. 20.09.2018.

Radwan, Nadia Susanne (September 2018). "The Arab Apocalypse": Art, Abstraction and Activism in the Middle East (Unpublished). In: Etel Adnan Symposium: "The Arab Apocalypse" Art, Abstraction & Activism in the Middle East. Zentrum Paul Klee, Bern. 27.09.2018 – 28.09.2018.

Radwan, Nadia Susanne (September 2019). Decolonizing the Archive. On the Uses of Primary Documents from the Arab World (Unpublished). In: Global Art History and the Documentary Turn : Theory, Method, Archives. NYU Abu Dhabi. 21-22 September.

Radwan, Nadia Susanne (September 2019). Invisible stories: The other criteria of art criticism in the Middle East (Unpublished). In: The Ghost in the Machine. The Disappearance of Artists, Critics, Viewers ?. CIHA Florence 2019 – Motion: Transformation. 5 September 2019.

Radwan, Nadia Susanne (13 September 2019). Keynote: Concealed Visibilities. Sameness and Resistance in Contemporary Art (Unpublished). In: Workshop NO Rhetoric(s). Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Art. University of Bern. September 13 - 14, 2019.

Radwan, Nadia Susanne (November 2019). Un ‘petit Louvre’ sur les rives du Nil. Transferts culturels, beaux-arts et arts appliqués en Égypte (Unpublished). In: Journées d’études CUSO France et Nord de l’Afrique au XIXème siècle. Université de Lausanne. 8 November.

Radwan, Nadia Susanne (2019). Table Ronde - Les Rendez-vous de l’Histoire de l’Institut du monde arabe (Unpublished). In: Le nu dans le monde arabe. Institut du monde arabe. 12 avril.

Radwan, Nadia Susanne (February 2019). Au-delà du signe: généalogies esthétiques et politiques de l’abstraction au Moyen-Orient (Unpublished). In: Séminaire de recherche InVisu. Institut national d'histoire de l'art, Paris. 12 février.

Radwan, Nadia Susanne (3 December 2022). Shifting Art Constellations and the Non-Aligned Movement in Egypt (In Press). In: From Alexandria to Tokyo: Art, Colonialism and Entangled Histories. Tokyo: Mori Art Museum

Radwan, Nadia Susanne (16 April 2021). Orientalist Collections in the Middle East. Taste as Knowledge and Shifting Narratives (Unpublished). In: Challenging Orientalism: New questions of perception and reception. Association for Art History (AAH) 2021 Annual Conference. Friday 16 April 2021.

Radwan, Nadia Susanne (22 February 2022). Mahmoud Moukhtar, Mohamed Naghi, les modernes d'Egypte. Trajectoires et réseaux transméditerrannéens à Paris au début du XXe siècle (Unpublished). In: L'Ecole des Modernités. Institut Giacometti, Paris. 22 February 2022.

Radwan, Nadia Susanne (22 September 2021). Genealogies of Craft and Modernism in Feminist Art Histories from the Arab World (Unpublished). In: AWARE Webinar - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Online. 22.09.2021.

Radwan, Nadia Susanne (21 May 2021). Des histoires décoloniales de l’abstraction. Archives croisées (Unpublished). In: Séminaire ARVIMM : L’art abstrait, paris et les artistes du Maghreb et Moyen-Orient ». Paris (online). 21.05.2021.

Radwan, Nadia Susanne (7 October 2021). New Narratives of Egyptian Modernism: State of the Art (Unpublished). In: Summer School: Las artes plásticas en el mundo árabe actual. Universidad International de Andalusia, Sevilla. 7 October 2021.

Radwan, Nadia Susanne; Burnand, Céline (17 November 2021). Rencontre avec Céline Burnand, artiste, et Nadia Radwan, historienne de l’art - Photoforum Pasquart (Unpublished). In: Rencontre avec Céline Burnand, artiste, et Nadia Radwan, historienne de l’art - Photoforum Pasquart. Photoforum Pasquart, Biel. 17 November 2021.

Radwan, Nadia; Etienne Schuler, Noémie (2016). “Seeing Through: The Materiality of Dioramas (1600-2010)” (Unpublished). In: International Conference: “Seeing Through: The Materiality of Dioramas (1600-2010)”. University of Bern. 01.-02.12.2016.

Radwan, Nadia Susanne; Naef, Silvia; Taylor, Woodman (8 April 2015). Unveiling Arab Modernities: The Collection of the Sharjah Art Museum (Art Talk and Public Discussion) (Unpublished). In: Unveiling Arab Modernities: The Collection of the Sharjah Art Museum. Sharjah Art Museum, UAE. 08. April 2015.

Radwan, Nadia Susanne; von Maltzahn, Nadia; Bellan, Monique (19 March 2016). The Art Salon in the Middle East: Migration of Institutional Patronage and its Challenges (organizer and panel director) (Unpublished). In: XIIIth Conference of the Italian Society for Middle Eastern Studies (SeSaMO). Catania, Italien. 19. März. 2016.

Ramm, Christoph (16 November 2023). Podiumsdiskussion „Die andere Türkei - 100 Jahre umkämpfte Republik“ [Moderation mit Ali Sonay] und Einführung Filmscreening „Liebe, D-Mark und Tod“ (Unpublished). In: Podiumsgespräch und Filmscreening - organisiert von der Studien- und Forschungsstelle Schweiz-Türkei (SFST) in Zusammenarbeit mit Postmigrantische Musikarchive - Mini-Festival zu Sounds & Stimmen aus dem Migrationsuntergrund. Bern. 16.11.2023.

Reinhard, Thomas Christian (26 May 2016). Inszenierter Alltag - Theorie und Praxis des versteckten Theaters (Unpublished). In: GSA-Forschungstag. Universität Bern. 26.05.2016.

Rice, Erin Michelle (8 June 2013). Identity and the Airport (Unpublished). In: Arts with(out) Borders. Rethinking methodologies of art and culture in the global context. Bern. 06.-08.06.2013.

Richter, Jörg (21 March 2013). Montanunternehmer als Auftraggeber. Zu Akteuren im Kunsttransfer um 1500 (Unpublished). In: 32. Deutscher Kunsthistorikertag. Universität Greifswald. 21.03.2013.

Richter, Jörg (26 March 2014). Goldschmiedearbeiten in den Rechnungen der Grafen von Tirol (Unpublished). In: Orfèvrerie gothique en Europe. Production et réception. Lausanne. 26.-28.03.2014.

Richter, Jörg (17 October 2014). Ein Schatzverzeichnis des Merseburger Domes von 1480. Kirchenschatz und institutionelle Memoria am Vorabend der Reformation (Unpublished). In: Bischof Thilo von Trotha 1466-1514. Merseburg und seine Nachbarbistümer im Kontext des ausgehenden Mittelalters. Merseburg. 16.-18.10.2014.

Rippl, Gabriele; Schuppli, Susan; Richter, Virginia; Schneemann, Peter Johannes; Schäuble, Michaela; Mantoan, Diego; Dürbeck, Gabriele; Müller, Timo; Bonifacio, Valentina; Chatterjee, Sria; Bordoli, Andrea; Sánchez Celaya, Maria Georgina; Sarfin, Jonathan Sampson; Wagner, Magali Julia (8 September 2023). Remediations: Ecologies, Encounters, Engagements (Unpublished). In: SNSF Sinergia Project. Bern. 08.09-09.09.2023.

Rossman, Aleksandr Balashov (15 February 2018). Schaulust und moderne Gesellschaft (Unpublished). In: DAS IST ÄSTHETIK!. Offenbach am Main. 14. - 17.02.18.

Rossman, Sasha (19 May 2022). On the Table: Thinking about the Leg Work of Furniture in Early Modern Diplomacy (Unpublished). In: VERHANDLUNGSKUNST. PRAKTIKEN DER DIPLOMATIE IN DER LITERATUR UND DEN KÜNSTEN. Vienna, IFK. 18.05.2022-20.05.2022.

Rossman, Sasha (October 2020). Thinking Through Things, with Lise Soskolne (Unpublished). In: Ausstellung Lise Soskolne, Humor Then, Kunstverein Nürnberg. Nürnberg, Kunstverein Nürnberg. Oktober 20, 2020.

Rossman, Sasha (9 June 2022). The "eglantine" table – wie ein Tisch zum Selbstportrait wird : Materielle Kultur der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Vortragsreihe: PHBern, Fachdidaktikzentrum Textiles und Technisches Gestalten – Design. PHBern.

Rossman, Sasha (21 August 2021). Table Service! A Public Conversation (Unpublished). In: Table Service!. Machina Loci, Berkeley (California). 18.05.2022-20.05.2022.

Rossman, Aleksandr Balashov (10 November 2022). Unsealed Pasts: Ersatz Genealogies and Michael Rakowitz’s Cylinder Seals (Unpublished). In: Mobile Memories. Humboldt University, Berlin (Germany). November 10-11, 2022.

Rossman, Aleksandr Balashov (22 October 2022). On the Leg-Work of Furniture in Early Modern Diplomacy (Unpublished). In: Vorlesung: Diplomatie in der Kunst der Frühen Neuzeit, Prof. Dr. Krass Uni Bern. Universität Bern. 22.10.2022.

Rossman, Aleksandr Balashov (9 May 2024). The Inheritance of Looting: A Virtual Exhibition (Unpublished). In: Zweites Arbeitstreffen der militärhistorischen Museen und Sammlungen. Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt. 09.05.2024.

Rothenburger, Nadja (2023). Auto_Choreo_Graphy: Arranging and Rearranging a Self. Subjectivation (Unpublished). In: Winter School. A little bit further down and to the side. Tanzquartier Wien. 15.01.2023.

Rothenburger, Nadja (2022). Auto_Choreo_Grafie. Selbst an- und umordnen (Unpublished). In: Forum der Graduate School of the Arts and Humanities. Universität Bern. 01.06.2022.

Rothenburger, Nadja (2022). Auto_Choreo_Grafie und Autoperformanz (Unpublished). In: Kolloquium der Graduate School of the Arts and Humanities: Performativität. Universität Bern. 04.05.2022.

Rothenburger, Nadja (2021). Nähe/Distanz und Verbindendes/Trennendes in La Ribots Panoramix (1993-2003) (Unpublished). In: Doktorierenden-Workshop Dis(s)Connect: Wie Medien uns trennen und verbinden. Freie Universität Berlin. 08.10.2021.

Rothenburger, Nadja (2023). Auto_Choreo_Grafie (Unpublished). In: Vorlesungsreihe, Selbst-Performances und Tanzhistoriografie. Universität Bern. 02.10.2023.

Rudolf, Nora (30 May 2015). Textile collections in museums of applied arts: collecting, exhibiting and preserving historical textiles in the 19th century (Unpublished). In: 5th Bern Research Camp for the Applied Arts. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 30.05.2015.

Rössler, Johannes (24 September 2014). Kunstforschung und Klassizismus. Praktiken der Aufzeichnung in den römischen Jahren Johann Heinrich Meyers 1784-1790 und 1795-1797 (Unpublished). In: Séroux d’Agincourt et l’histoire de l’art autour de 1800 / e la storia dell’arte intorno al 1800 / und die Kunstgeschichte um 1800. Rom, Villa Medici. 23.-24.09.2014.

Rössler, Johannes (15 February 2014). Die philologische Arbeit am Bild. Vasari-Rezeption in der deutschsprachigen Kunstgeschichtsschreibung 1850-1900 (Unpublished). In: Vasari als Paradigma. Rezeption, Kritik, Perspektiven / The Paradigm of Vasari. Reception, Criticism, Perspectives. Florenz , Kunsthistorisches Institut / Max-Planck-Institut. 14.-16.02.2014.

Rössler, Johannes (24 October 2014). Von der Notwendigkeit der Fiktion. Kunsthistorische Biographik bei Herman Grimm, Anton Springer und Carl Justi (Unpublished). In: Poetik und Politik der Geschichtsschreibung in Deutschland und Frankreich (1789–1914) / Poétique et politique du récit historique en Allemagne et en France (1789–1914). Paris, Deutsches Historisches Institut. 22.-24.20.2014.

Rüffer, Jens (12 January 2018). Die Puerta de las Platerías (Santiago de Compostela) – Zwischen Fragment und Flickwerk. Anmerkungen zur Wahrnehmung mittelalterlicher Figurenportale (Unpublished). In: Mittelalterliche Portale als Orte der Transformation. Bamberg. 11.-14. Januar 2018.

Rüffer, Jens (21 September 2017). Mit dem Latein am Ende – Die Zisterzienser an der Peripherie Europas. Widersprüche und Grenzen religiöser Transferprozesse (Unpublished). In: 4. Forum Kunst des Mittelalters: 360° – Verortung, Entgrenzung, Globalisierung. Berlin-Brandenburg. 20.-23. September 2017.

Rüffer, Jens (4 July 2017). Beyond all orders – The Foundation of the Novum monasterium and its re-integration by creating tradition, identity and image (Unpublished). In: International Medieval Congress Leeds. University of Leeds. 03.-07. Juli 2017.

Rüffer, Jens (8 April 2017). Die Erneuerung des Sanktuariums der Jakobuskirche: Das Verschwinden des Heiligen, seines habitaculums und die Schaffung eines abstrakten Heiligtums (Unpublished). In: BilderGewalt: Zerstörung – Zensur – Umkodierung – Neuschöpfung (5. Frühjahrsakademie des Kunsthistorischen Forums Irsee). Schwabenakademie Irsee. 07.–9. April 2017.

Rüffer, Jens (14 May 2016). To be or not to be – The hidden relics of Saint James and the reconstruction of the sanctuary built by Diego II Gelmírez (Unpublished). In: 51st Congress on Medieval Studies. Medieval Institute, Western Michigan University. 12.-15. Mai 2016.

Rüffer, Jens (27 October 2016). Architektur und Ritus bei den Zisterziensern: Kirche - Kapitelsaal – Refektorium (Unpublished). In: Ringvorlesung des Berner Mittelalterzentrums. Universität Bern. 27. Oktober 2016.

Rüffer, Jens (22 April 2016). Reims und die paradigmatische Stellung der champagnesischen Architektur im frühen 13. Jahrhundert – Der Vergleich mit Westminster (Unpublished). In: ETH Zürich. Zürich. 22. April 2016.

Rüffer, Jens (4 March 2016). Sens, Saint-Denis und Abt Suger als Forschungsproblem (Unpublished). In: ETH Zürich. Zürich. 04. März 2016.

Saviello, Alberto (2022). Die Malerei am Hof der Mogulkaiser Akbar und Jahangir und die Kraft des Herrscherblicks (Unpublished). In: Gastvortrag des Instituts für Kunstgeschichte. Just-Liebig-Universität Gießen, Deutschland / online. 27.01.2022.

Saviello, Alberto (2022). Im Elfenbeinturm? Ein umstrittenes Material im musealen Kontext (Unpublished). In: m Elfenbeinturm? Ein umstrittenes Material im musealen Kontext. Kunsthistorisches Museum, Wien. 10.03.2022.

Saviello, Alberto (1 April 2023). Sexualität und Genderambiguität in Darstellungen des Propheten Mohammed im frühneuzeitlichen Europa (Unpublished). In: Portraiture and the Construction of Identity. Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. 1. April 2023.

Saviello, Alberto (15 March 2023). Tutti pazzi per Maria. Bilder als Medien religiöser Aushandlungsprozesse in den christlichen Missionen der Frühen Neuzeit (Unpublished). In: Italienforum Transformationen des Sakralen in der Kunst und Kultur Italiens. Leipzig, Universitätscampus, Hörsaalgebäude. 15.3.-18.3.2023.

Saviello, Alberto (16 November 2023). Die Verehrung von Körperreliquien im Christentum (Unpublished). In: Seminar "“Künstlerische und kollaborative Ansätze in der Provenienzforschung”. LMU München. 16. November 2023.

Saviello, Alberto (9 November 2023). Gebändigte „Nympha“. Pathosformeln in den Werken Tullio Lombardos (Unpublished). In: 380. Sitzung des Bonner Kolloquiums. Universität Bonn. 9. November 2023.

Saviello, Alberto (12 December 2023). „Mit den Knochen predigen wir!“ Bedeutung und Präsentation von Körperreliquien in Gegenreformation und Globalisierung (Unpublished). In: Vorlesung "Material in der Kunst". Technische Universität Berlin. 12. Dezember 2023.

Saviello, Alberto (27 September 2023). Malerei als Religionsdisput. Islamische Interpretationen und Übersetzungen christlicher Kunst am Hof der indischen Mogulkaiser (Unpublished). In: Jahrestagung der Deutschen Vereinigung für Religionswissenschaft. Universität Bayreuth. 25. bis 28. September 2023.

Saviello, Alberto (26 September 2023). Europa und Christliche Religion aus Sicht der frühen Moguldynastie (Unpublished). In: Jahrestagung der Deutschen Vereinigung für Religionswissenschaft. Universität Bayreuth. 25. bis 28. September 2023.

Saviello, Alberto (24 April 2024). The Reception of Roman Relics in Manila in 1597. Manila as a Nodal Point in Christian Relic Transfers (Unpublished). In: Holy Bones and Relics in the Early Modern Christian Missions in Asia. University of Bern, Institute of Art History. 24.-25. April.

Schaffer, Anette (2012). Form und Emotion: Michelangelos Kruzifix zwischen Napoli und Mexiko. In: Vortrag Universität Zürich. Zürich. 6.11.2012.

Schaffer, Anette (2012). Kristallisation der Kraft : Lebendigkeitsvorstellungen bei El Greco und Vicente Carducho (Unpublished). In: Künstlerische Konzepte des Immateriellen. Universität Bern. 22.-23.11.2012.

Schaffer, Anette (2012). Christ's Suffering and the Power of Meaningful Forms : Michelangelo's Crucifix for Vittoria Colonna in its Iberian Context (Unpublished). In: Conference Beyond Italy and New Spain : Itineraries for an Iberian Art History (1440-1640). Columbia University New York. 27.-28.04.2012.

Schaffer, Anette (2012). El Grecos Laokoon (Unpublished). In: Abendvortrag. Museum Kunstpalast Düsseldorf. 11.05.2012.

Schaffer, Anette (2012). El Greco und die Moderne : zum Prinzip der Lebendigkeit am Beispiel von Laokoon (Unpublished). In: Symposium El Greco und die Moderne. Kunstpalast Düsseldorf. 21.-23.06.2012.

Schaffer, Anette (2012). Afectar la fiereza : José de Ribera und das affektive Erbe des vatikanischen Laokoon. In: 13. Internationaler Barocksommerkurs der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin "Affekt & Wirkung". Einsiedeln. 24.-28.06.2012.

Schindler, Tabea (25 June 2012). Die Abwesenheit von Affekten: Briefleserinnen in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, oder: Das Interieur als Affektträger (Unpublished). In: 13. Barocksommerkurs der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin. Einsiedeln. 25.06.2012.

Schindler, Tabea (9 September 2012). Plaster as a Matter of Memory: Auguste Rodin and George Segal (Unpublished). In: Material Meanings. University of Kent, Canterbury. 09.09.2012.

Schindler, Tabea (27 June 2014). The Making of an Artist of All Times and Places: Bertel Thorvaldsen and His Museum in Copenhagen (Unpublished). In: Art Out Of Time. University of Oxford. 27.06.2014.

Schindler, Tabea (22 November 2014). Das Thorvaldsen Museum und der Genius loci (Unpublished). In: Ort und Ortsbezug: Geschichte und Theorie des kontextuellen Bauens in der Architektur seit der Renaissance. Hochschule für angewandte Wissenschaften München. 22.11.2014.

Schindler, Tabea (25 March 2015). Der Kontext des Kontextes: Gesamtkunstwerk Thorvaldsen Museum (Unpublished). In: 33. Deutschen Kunsthistorikertag. Johannes Gutenberg-Universität Mainz. 25.03.2015.

Schindler, Tabea (30 April 2015). Goldenes Zeitalter (NL): Im Licht der Virtuosität (Unpublished). In: Euphorisches Erkennen: Kunst und Licht (Ringvorlesung). Volkshochschule Zürich. 30.04.2015.

Schindler, Tabea (14 May 2015). Bertel Thorvaldsen and Norse Mythology: The ‚Making‘ of a National Hero (Unpublished). In: Nordik 2015: Mapping Uncharted Territories. Universität Island Reykjavik. 14.05.2015.

Schindler, Tabea (19 January 2016). Portraits of Thorvaldsen by British and American Artists (Unpublished). In: Thorvaldsen & Britain. Accademia di Danimarca und British School, Rom. 19.01.2016.

Schindler, Tabea (17 November 2016). Bertel Thorvaldsen als 'nordischer Phidias': Ein antiker Topos im Bildhauerkult des frühen 19. Jahrhunderts (Unpublished). In: Gastvortrag am Historischen Institut der Universität Bern. Bern, Schweiz. 17.11.2016.

Schindler, Tabea (14 December 2016). Thor in Wayland’s Workshop: Some Notes on Thorvaldsen's Self-Portrait Statue of 1839 (Unpublished). In: Gastvortrag am Department of Scandinavian Studies des University College London. London, England. 14.12.2016.

Schlachetzki, Sarah Maria (15 January 2016). International Style on the Margins. Wrocław’s/Breslau’s Architectural Modernity Beyond Regional History (Unpublished). In: East Central Europe in the First Half of the 20th century: Transnational Perspectives. GWZO, Universität Leipzig. 14.–16.1.2016.

Schlachetzki, Sarah Maria (3 March 2016). Affordable Housing During the Weimar Republic: Modernism in Breslau (Unpublished). In: Collins/Kaufmann Forum for Modern Architectural History. Columbia University. 03.03.2016.

Schlachetzki, Sarah Maria (26 August 2016). Disrupted Urban Memory: Wrocław and Modernism in the National Periphery (Unpublished). In: EAUH 13th Annual Conference ‘Reinterpreting Cities’. University of Helsinki. 24.-27.08.2016.

Schlachetzki, Sarah Maria (7 October 2016). ‚Moderne’ und ihre Relata. Zum Problem einer Kategorie (Unpublished). In: Tagung ‘Zeit für Relationen – Relationen der Zeit’. Schloss Mickeln, Universität Düsseldorf.

Schlachetzki, Sarah Maria (27 April 2016). Inherited Monumentality. The Centennial Hall in Wrocław. From Wilhelminian Times To UNESCO Approval (Unpublished). In: Society of Architectural Historians-NY Monthly Events at NYU. New York University.

Schlachetzki, Sarah M. (9 June 2017). ’There is room in the smallest hut…’ – Architectural Teleology in Alexander Schwab’s Ideological Journalism During the Weimar Republic (Unpublished). In: Education through Architecture and Work on the Self? A Critique. Art Historical Institute (KHI), Florence. June 9-10.

Schlachetzki, Sarah Maria (14 August 2017). ’Hiding the traces of ‘murders’’ – Architectural Geopolitics and Weimar’s East (Unpublished). In: Expert Meeting ‘The Canonisation of Modernism’. University of Amsterdam. 14.08.2017.

Schlachetzki, Sarah Maria (27 September 2017). Modernism on the Margins: Breslau’s Architectural Future Between High-Rise Utopia and Down-to-earth Realism (Unpublished). In: Actualité de la Recherche. University of Geneva. 27.09.17.

Schlachetzki, Sarah Maria (15 July 2018). ’Architecture, in the sense of prewar times, is dying.’ – Ernst May’s Housing Schemes in Weimar’s Rural East (Unpublished). In: EAHN Annual Conference. Tallinn. June 13-16, 2018.

Schlachetzki, Sarah Maria (30 August 2018). Statements of Political Will – Republican Visions for Berlin in the 1920s (Unpublished). In: EAUH Biannual Conference. University of Rome. August 29 - September 1, 2018.

Schlachetzki, Sarah Maria (8 May 2019). Reconstruction Stalled. Wrocław after 1945 (Unpublished). In: Forum Fribourgeois Pour l’Histoire Contemporaine, Cycle printemps 2019. University of Fribourg. May 8, 2019.

Schlachetzki, Sarah Maria (17 January 2019). Bauhaus or conservative Modernism? Architecture in the Baltic Cities of Gdynia, Danzig and Königsberg in the Interwar Period (Unpublished). In: Conference ‘Not Just Bauhaus – Networks of Modernity in Central Europe’; Roundtable. Muzeum Architektury, Wrocław. January 15-17, 2019.

Schlachetzki, Sarah M. (23 October 2021). Building Prussia in the East. Silesia, Poland, Postcolonial (Unpublished). In: Re-examining Empires from the Margins. Towards a New Imperial History of Europe. Munich Center For Global History, LMU München. 22./23. Oktober 2021.

Schlachetzki, Sarah M. (1 March 2022). Prefabricated Architecture in Switzerland. An Architectural Historical Perspective (Unpublished). In: Workshop Vorfabrikation SNF-Forschungsprojekt «Baukulturen der Schweiz 1945–1975». EPFL. 1. März 2022.

Schlachetzki, Sarah M. (10 September 2019). Präfabrizierte Architektur in der Schweiz (Unpublished). In: Workshop «Architektur- und Planungskollektive der DDR». Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung, Berlin-Erkner. 10.9.2019.

Schlieter, Jens (22 October 2021). Freiheit der Kunst gegen religiöse Achtung? Buddhistische Debatten zur Kunst im profanen Raum (Unpublished). In: Studientag Religiöse Kunst und Artefakte. Universität Basel, Landhaus Castelen. 22.10. 2021.

Schneemann, Peter (3 April 2014). Raum gegen Raum. Dialoge zwischen ausgestelltem und ausstellendem Raum. Talk mit Judith Welter und dem Künstlerduo Lang/Baumann. In: Abschlussveranstaltung der Kooperation des Forschungsprojekts 'Anagrammatic Spaces: Interiors in Contemporary Art' und der Sammlungsausstellung 'Collection on Display. Anagrammatic Spaces: Interiors in Contemporary Art. Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich. 03.04.2014.

Schneemann, Peter J. (2013). Podiumsdiskussion "Künste und Regelwerk" (Unpublished). In: Künste und Regelwerk. PROGR Bern. 18.12.2013.

Schneemann, Peter J. (23 September 2013). Beholder and Public - Between Abstract Art Historical Reference and Target Group. In: XXXIII Coloquio do Comitê Brasileiro de Historia da Arte, 'Arte e suas instituiçoes'. Rio de Janeiro. 23.09.2013.

Schneemann, Peter J. (September 2013). Konfrontieren, eintreten und substituieren. Begegnungen zwischen Skulptur und Rezipient. In: Skulptur Pur. Mannheim. 20. - 21.09.2013.

Schneemann, Peter J. (13 November 2013). Zu Gast im fremden Raum. In: Vortrag im Rahmen der Ausstellung: Chambres de luxe. Kunstmuseum Thun. 13.11.2013.

Schneemann, Peter J. (25 June 2013). Skulptur und Rezipient. In: Vortragsreihe zur Ausstellung 'Die Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute'. Kunstakademie Düsseldorf. 25.06.2013.

Schneemann, Peter J. (April 2013). Kopie und Dokumentation als Reflexion über Betrachtungsmodi. In: Jahrestagung Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft (GiB) 'Bilder im Medientransfer'. Thon-Dittmer-Palais Regensburg. 18.-20.04.2013.

Schneemann, Peter J. (3 April 2013). Espacos anagramaticos: Interiores moveis na arte contemporanea. In: Espacos anagramaticos: Interiores moveis na arte contemporanea. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, Sao Paulo. 03.04.2013.

Schneemann, Peter J. (January 2013). Contemporary Artistic Practices and the Construction of Anagrammatic Images. In: Between East and West: Reproductions in Art. Otsuka Museum of Art, Naruto, Japan. 15.-18.01.2013.

Schneemann, Peter Johannes (2012). Anagrammatic Spaces. Moving Interiors in Contemporary Art (Unpublished). In: Internationale Konferenz ′Interiors and Interiority. Denkerei Berlin/Leuphana Universität Lüneburg. 6. bis 8. Dezember 2012.

Schneemann, Peter Johannes (2012). Documenta. Explorations of a Format or the Exhibition as Knowledge Production (Unpublished). In: Abendvortrag. Goethe-Institut Mexiko. 29.11.2012.

Schneemann, Peter Johannes (2012). Rousseau e as Artes / Rousseau and the Arts (Unpublished). In: Inocência. Paradigmas contemporâneos do espectador como um eco de Rousseau. Instituto de Artes, Universidade Campinas. 16. bis 18. Oktober 2012.

Schneemann, Peter Johannes (2012). CIHA As Object: Object of Desire, Object of Making (Unpublished). In: Internationaler Kunsthistorikerkongress des Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) ′he Challenge of the Object. Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. 15. bis 20. Juli 2012.

Schneemann, Peter Johannes (2012). Documentation as dynamic and anti-hierarchical public process (Unpublished). In: , Colloque international Patrimoines et humanités numériques: quelles formations?. Archives nationales Paris. 21. bis 23. Juni 2012.

Schneemann, Peter Johannes (2012). Documenta. Quelles conceptions de l’international ? (Unpublished). In: Festival de l’histoire de l’art, Roundtable. Institut National d’Histoire de l’Art et Château de Fontainebleau. 1. bis 3. Juni 2012.

Schneemann, Peter J. (2012). Das Fremde als Desiderat und Tabu. Globalisierung als Herausforderung für Kunstproduktion und Rezeption heute (Unpublished). In: Vortragsreihe ′Glocal History of Art? Zu Alterität und Identität in der Schweizer Kunst′, Abendvortrag. Universität Zürich/Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft. 3. Mai 2012.

Schneemann, Peter J. (2012). Betrachtungs- oder Handlungskontext? Strategien des inszenierten Raumes in der Kunst der Gegenwart (Unpublished). In: Vortragsreihe wohnen + / - ausstellen. Universität Bremen. 15. Mai 2012.

Schneemann, Peter J. (2012). Die Imperative des Freiraums. Entwürfe des Betrachters in der zeitgenössischen Kunst (Unpublished). In: Tagung Kolleg Forschergruppe Bildakt, Abendvortrag. Humboldt Universität Berlin. 24. Januar 2012.

Schneemann, Peter J. (2012). Nach-Leben. Die Gegenwart des Künstlers als Kommunikationsangebot (Unpublished). In: Interdisziplinäre Tagung Künstlerinszenierungen. Performatives Selbst und biographische Narration im 20. Und 21. Jahrhundert. Salzburg. 23. bis 25. Februar 2012.

Schneemann, Peter Johannes (1 May 2014). Produktives Kopieren. Die Bedeutung der Reproduktion für eine emanzipierte Rezeption. In: Original / Fälschung / Replik. Universität Bern. 01. - 02.05.2014.

Schneemann, Peter J. (1 June 2014). Le Cyclop de Jean Tinguely: L’art et son espace; Lârtificiel, le naturel et l’authentique (Unpublished). In: Festival de l’histoire de l’art. Rencontres internationals d’étudiants avancés en histoire de l’art. Château de Fontainbleau. 30.05.-01.06.2014.

Schneemann, Peter J. (2012). Whose house? Reading the Interior as Context. Anagrammatic Spaces in Contemporary Art (Unpublished). In: Tagung "Comme si... Espaces et fictions. Autour de la period room". Institut national d'histoire de l'art, Paris. 16.-17.11.2012.

Schneemann, Peter J. (May 2013). The Interior. Strategies of the Interior: Anachronism, Discontinuities, Narratives (Unpublished). In: Internationales Symposium, Konzeption und Ausrichtung der internationalen Forschungstagung. Villa Metteln, Muri bei Bern. 16.-17. 05.2013.

Schneemann, Peter J. (February 2013). Konstellationen der Kunstbetrachtung (Unpublished). In: Internationales Symposium, Konzeption und Ausrichtung der internationalen Forschungstagung. Universität Bern / Hochschule der Künste Bern. 08.-09.02.2013.

Schneemann, Peter (22 October 2010). Künste und Regelwerk (Unpublished). In: Tagung der Hochschule der Künste Bern, der Stiftung Schweiz der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste und des Instituts für Kunstgeschichte Bern. Gerzensee. 20.-22.10.2010.

Schneemann, Peter J. (September 2007). Bild und Bildproduktion als Verantwortung (Unpublished). In: In Bildern denken? Kognitive Potentiale von Visualisierung in Kunst und Wissenschaft: Interdisziplinäres Symposium. Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald. 24. - 26.09.2007.

Schneemann, Peter J. (October 2006). Prozesse künstlerischer Kompetenzbildung (Unpublished). In: Jahrestagung der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker der Schweiz (VKKS). Bern. 20. / 21.10.2006.

Schneemann, Peter J. (10 October 2014). Das Werk zwischen Imagination und Erinnerung. Anachronismen in der Kunstbetrachtung (Unpublished). In: Arbeit am Kunstwerk. Zur Überlebensfähigkeit eines ungebräuchlichen Begriffs. Universität für angewandte Kunst Wien. 10.10.2014.

Schneemann, Peter J. (26 September 2014). "Powerful Art". Der multimedial adressierte Rezipient. (Unpublished). In: Internationale Tagung des Themenverbunds Sehen und Verstehen. Universität Regensburg. 25.09.-27.09.2014.

Schneemann, Peter J. (26 August 2014). Artificial Geographies in Contemporary Art (Unpublished). In: XXXIV Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte - Territórios da História da arte. Universidade Federal de Uberlândia-Campus Santa Mônica. 26.08.-30.08.2014.

Schneemann, Peter J. (30 October 2014). Curating Spaces – Evoking Sites, Narratives and Processes (Unpublished). In: Curatorial Things. Haus der Kulturen der Welt, Berlin. 30.10.-01.11.2014.

Schneemann, Peter J. (28 November 2014). Kennzahlen: Das Handling als Leistungsausweis von Kunst und Institution. (Unpublished). In: Symposium Art Handling. Zürich. 27.11.-28.11.2014.

Schneemann, Peter J. (4 December 2014). „…vollends erzpräzise, eindeutig, erzklar und radikalst“ Künstler sprechen über Kunst (Unpublished). In: Vortragsreihe ‘Eindeutige Deutungen?’. Kunstgeschichtliches Institut Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Dez.2014 -Feb.2015.

Schneemann, Peter J. (18 August 2015). Visual Arts and Language: The Productive Process of Digital Communication (Unpublished). In: Ekphrasis in the Digital Age.

Schneemann, Peter J. (31 May 2015). Mise en perspective historique de l’histoire des expositions au Maghreb / Exposer la mémoire nationale (Unpublished). In: Les Rencontres du numérique: troisième édition. Expositions et numérique.

Schneemann, Peter J. (25 August 2015). Talks with Object/ Conversas com objetos (Unpublished). In: New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias/ Novos Mundos: Fronteiras, Inclusão, Utopias.

Schneemann, Peter J. (4 December 2015). Identitätsdiskurse jenseits der Comfort Zone (Unpublished). In: Symposium "140 Jahre Handwerker und Visionäre. Kunst- und Designausbildungen zwischen gesellschaftlicher Verantwortung und Freiheit". Hochschule Luzern. 03.-04.12.2015.

Schneemann, Peter J. (12 December 2015). The Revival of Ekphrasis. Rumors, Anecdotes and Descriptions as Strategies in Contemporary Art (Unpublished). In: The Silence of Images. Theories and Processes of Artistic Invention. MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome. 11.-12.12.2015.

Schneemann, Peter J. (15 December 2015). Exhibiting Nature. Artificial Ecologies (Unpublished). In: Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art. Kunsthistorisches Institut, Max-Planck-Institut, Florenz. 14.-15.12.2015.

Schneemann, Peter J. (18 December 2015). „…vollends erzpräzise, eindeutig, erzklar und radikalst“. Künstler sprechen über Kunst (Unpublished). In: Seniorenuniversität Bern. Bern. 18.12.2015.

Schneemann, Peter J. (2 December 2015). Kuratorische Konzepte einer thematischen Ausstellung (Unpublished). In: Zu Gast bei Peter Fischer im ZPK-Wald. Zentrum Paul Klee, Bern. 02.12.2015.

Schneemann, Peter J. (19 February 2016). Gegenwart als Erinnerung. Ikonische und narrative Fragmentierung in der museologischen Bearbeitung von Prozesskunst (Unpublished). In: Prozesskunst und das Museum. Hamburger Bahnhof. Museum für Gegenwart- Berlin. 19.02.2016.

Schneemann, Peter J. (27 April 2016). Natürlich Kunst. Annäherung an die Ökologie (Unpublished). In: ZUKUNFT Kunstgeschichte. Internationales Symposium. Universität Regensburg. 27.-29.04.2016.

Schneemann, Peter J. (12 June 2016). Schwere Bücher. Anselm Kiefers materialisierte Metaphern (Unpublished). In: Eröffnungsvortrag für Juliauktionen. Koller Auktionen AG Zürich. 12.06.2016.

Schneemann, Peter J. (30 August 2016). Das Auslandsatelier – die künstlerische Wende in der Fremde? (Unpublished). In: AWAY ThinkThank #1. das weisse haus, Wien. 30.08.2016.

Schneemann, Peter J. (16 September 2016). Eco-Action: Materialities and Territories as Mediators of Contemporary Landscapes (Unpublished). In: CIHA 34th World Congress of Art History. Beijing. 16.-20.09.2016.

Schneemann, Peter J. (28 September 2016). Geborgte Realitäten. Die Inszenierung der Kunst in der Öffentlichkeit (Unpublished). In: Stiftung Kunst³ – Erbdrostenhof Münster. Münster. 27.-29.09.2016.

Schneemann, Peter J. (5 October 2016). Geborgte Steine und Orte.​ Paradigmen des Interesses an Ökologie und Geologie in der Kunst der Moderne und Gegenwart​ (Unpublished). In: Internationale Tagung Geopolis. Geologie und Ästhetik der Mega Stadt.. Mexiko. 04.10.2016 - 05.10.2016.

Schneemann, Peter J. (11 November 2016). Ecology and Exhibition (Unpublished). In: Cultural Dimensions of Sustainability. Bern. 11.11.2016.

Schneemann, Peter (23 November 2016). Der Werkkatalog als künstlerisches Projekt (Unpublished). In: Werkverzeichnisse 2.0. Print, digital, hybrid?’. Universitätsbibliothek Heidelberg. 23.11.2016.

Schneemann, Peter (15 December 2016). Original – Kopie: Technik und Ästhetiken der Reproduzierbarkeit (Unpublished). In: Original – Kopie: Technik und Ästhetiken der Reproduzierbarkeit. Universität Bern. 15.12.2016.

Schneemann, Peter J. (11 January 2017). Rezeptions-Dispositive des bewegten Bildes (Unpublished). In: Zoom. Kunst – Film. Universität Regensburg. 11.01.2016.

Schneemann, Peter J. (14 October 2016). Rollenspiele oder das delegierte Urteil (Unpublished). In: Internationale Tagung ‚The Future is Unwritten’. Hochschule Luzern Design & Kunst. 14.10.2016.

Schneemann, Peter J. (12 October 2016). Anagrammic Space. Moving Interiors in Contemporary Art (Unpublished). In: La fin de l’intériorité?. Haut École d’Art et de Design Genf. 12.10.2016.

Schneemann, Peter J. (11 November 2016). Exhibiting Nature? (Unpublished). In: Cultural Dimensions of Sustainability. Universität Bern. 11.11.2016.

Schneemann, Peter (24 June 2016). Einführung Sektion IX: 24.06.2016 Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte (Unpublished). In: Kunst/Stoff: Künstlerische Konzepte der Transmutation. Universität Basel, Kollegienhaus. 23.-25.06.2016.

Schneemann, Peter (2 September 2016). Kunsthallen. Architectures for the Continuous Contemporary in Europe and the US - Eröffnungsvortrag (Unpublished). In: Kunsthallen. Architectures for the Continuous Contemporary in Europe and the US. Universität Bern. 02.-03.09.2016.

Schneemann, Peter J. (1 June 2017). Respondent zu Dr. Lucas Elmenhorst (Unpublished). In: Die Biografie der Kunstwerke.

Schneemann, Peter J. (13 October 2017). Die Kunsthalle als Format der Produktion und Rezeption von Zeitgenossenschaft (Unpublished). In: Bilder trimmen. Politiken des Formats seit 1960.

Schneemann, Peter J. (10 January 2018). Leistungsnachweis Reise. Neue Funktionen eines alten Topos? Fragen an die künstlerische Mobilität (Unpublished). In: Veranstaltungsreihe: «Irrfahrt(en) ins Wissen: Expedition – Bildungsreise – Odyssee». Universität Regensburg, Deutschland.

Schneemann, Peter Johannes (17 March 2018). Kompatibilitätsprüfung: Digitale Medien und die Kunst (Unpublished). In: Veranstaltung des Forum für Universität und Gesellschaft in Kooperation mit der Abteilung für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart. Universität Bern, Schweiz.

Schneemann, Peter Johannes (18 March 2018). Müll als Material im Werk von Abraham Cruzvillegas (Unpublished). In: Gespräch: Müll als Material im Werk von Abraham Cruzvillegas, Dr. Peter Krieger und Prof. Dr. Peter J. Schneemann. Kunsthaus Zürich, Schweiz.

Schneemann, Peter Johannes (12 April 2018). Der ökologische Imperativ: Performative Landschaften (Unpublished). In: Animated Things. Kunst und Ökologie. Universität Regensburg. 12. April 2018.

Schneemann, Peter Johannes (26 April 2018). Kunst - Hypnose - Kreativität (Unpublished). In: Talk Art. Die Kunst über Kunst zu sprechen. Auktionshaus Dobiaschofsky. 26. April 2018.

Schneemann, Peter J. (11 May 2018). Contamination. New Approaches towards Materiality in the Context of Art and Ecology (Unpublished). In: Aesthetics and Ecology. A Global Perspective: New resources, materials, concepts. Universidad Nacional Autónoma de México. 11.05.2018.

Schneemann, Peter J. (7 June 2018). Gegenwartskunst publizieren. Ein Gespräch (Unpublished). In: Gegenwartskunst publizieren. Ein Gespräch. Schweizerische Nationalbibliothek.

Schneemann, Peter Johannes (1 September 2018). Potenzierte Realitäten jenseits der Kritik. Von der Beobachtung zur Handlungsanweisung (Unpublished). In: «Performing Reality» Jahrestagung der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz (VKKS). Kunstmuseum Bern. 31. August und 1. September 2018.

Schneemann, Peter Johannes (7 September 2018). Aneignung und Umdeutung: Kopie als interkulturelles künstlerisches Verfahren (Unpublished). In: Sommerakademie Schweizerische Studienstiftung. Reproduzierbarkeit und Kopie in transdisziplinärer Perspektive. 01.- 08. September 2018.

Schneemann, Peter Johannes (12 September 2018). Buchpräsentation der Publikation: Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model, hrsg. von Peter J. Schneemann [ed.], Zürich: JRP Ringier, 2018. (Unpublished). In: Kunstgriff - Book Launch: 100 Jahre Kunsthalle Bern. Buchhandlung Kunstgriff Zürich.

Schneemann, Peter Johannes (September 2018). Art and Ecology (Unpublished). In: Internationales Netzwerk. Bern - Florenz - Mexiko - Regensburg. 4. Arbeitstagung. Universität Regensburg. 15. - 16.9.2018.

Schneemann, Peter Johannes (27 September 2018). Was kann eine Residency? - Buchpräsentation und Talk der Publikation: AWAY. The Book about Residencies. (Unpublished). In: Vienna Contemporary. 27.09.2018.

Schneemann, Peter Johannes (October 2018). Sehen als Handlung. Narration als Deutung. Erleben als Übung: Ansätze der Kunst der Vermittlung seit den 1970er-Jahren (Unpublished). In: Von B bis X. Kunst(geschichte) machen seit John Berger. Internationales Symposium Lausanne. Lausanne: Institut suisse pour l’étude de l’art (SIK-ISEA) Antenne romande, Musée de l’Elysée. 11. - 12. Oktober 2018.

Schneemann, Peter Johannes (7 November 2018). Laudatio an George Steinmann (Unpublished). In: Grosser Kulturpreis der Stadt Thun. Thun, Schweiz. 7. November 2018.

Schneemann, Peter Johannes (24 October 2018). Buchpräsentation "Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model" (Unpublished). In: Buchpräsentation "Localizing the Contemporary. The Kunsthalle Bern as a Model". Münstergass-Buchhandlung, Bern. 24.10.2018.

Schneemann, Peter Johannes (3 March 2019). Beyond Representation: Ecology as a Paradigm of Engagement (Unpublished). In: Abendvortrag. Kunsthistorisches Institut Florenz. 06.03.2019.

Schneemann, Peter Johannes; Schneemann, Peter Johannes (13 June 2019). Reality through Smears? (Unpublished). In: Ecological Realism. Kunsthistorisches Institut Florenz. 13. - 14. Juni 2019.

Schneemann, Peter Johannes (3 September 2019). Round Table with Vera Agosti (Independent Scholar), Thierry Dufrêne (Université Paris Nanterre), Peter J. Schneemann (Institut für Kunstgeschichte - Universität Bern) and the participation of Valerio Adami. (Unpublished). In: 35th CIHA World Congress. Motion: Transformation. Florenz. 1. - 6. September 2019.

Schneemann, Peter Johannes (19 September 2019). Doug Aitken: Mirage. Between Image and Situation (Unpublished). In: Mountain Aesthetics and Ecology. The Conceptual Heritage of Alexander von Humboldt in the Americas. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. 18.-19.09.2019.

Schneemann, Peter Johannes (16 November 2019). Anachrone Utopien. Revival und Rekonstruktion in der zeitgenössischen Auseinandersetzung mit dem Bauhaus (Unpublished). In: Multiple Modernen. Zentrum Paul Klee. 15./16. November 2019.

Schneemann, Peter Johannes (13 November 2019). Die Kunst der Förderung (Unpublished). In: Förderung junger Kunstschaffender in der Schweiz. Organisiert von der Kiefer Hablitzel Stiftung.. Pasquart Kunsthaus. 13.11.2019.

Schneemann, Peter Johannes (17 December 2019). Kunst im Anthropozän (Unpublished). In: Workshop Ecologies mit Prof. Dr. Gerhard Wolf - Kunst im Anthropozän. 17.12.2019.

Schneemann, Peter Johannes (27 November 2020). Vom Bild zum Raum. Wirkungspotentiale der Kunst (Unpublished). In: Workshop "The Ecological Imperative" (digital). Chancen und Herausforderungen interdisziplinärer Ansätze in den Environmental Humanities. Universität Bern. 27. - 28.11.2020.

Schneemann, Peter Johannes (1 December 2020). Zeitgenössische Kunst in Auseinandersetzung mit Provenienz (Unpublished). In: HS 2020 Ringvorlesung – Provenienzforschung interdisziplinär. Universität Bern. 01.12.20.

Schneemann, Peter Johannes (30 April 2021). AISTHESIS Promotionskolleg. Forschungskolloquium (Unpublished). In: AISTHESIS Promotionskolleg.

Schneemann, Peter Johannes (29 May 2021). Gastvortrag: Fragmentarische Erinnerungen an eine Kunstgeschichte der Dekonstruktion. Anmerkungen zu den Versuchungen des Ganzen. (Unpublished). In: FRAGMENT: Schweizer Nachwuchskolloquium für Kunstgeschichte.

Schneemann, Peter J. (16 September 2021). Die Selbst als künstlerische Konstruktion. Perspektiven der Kunstgeschichte auf die Autobiografie (Unpublished). In: Auto_Bio_Grafie als Performance. Ein tanzhistoriografisches Innovationsfeld. Workshop 1. Bern. 16.09.2021.

Schneemann, Peter J. (11 September 2021). Jenseits der Abbildung. Der ökologische Imperativ als Herausforderung für künstlerische und kunstwissenschaftliche Praktiken (Unpublished). In: Kolloquium «It is not the End of the World». Fundaziun Nairs, Scuol, Unterengadin, Graubünden. 10. - 12.09.2021.

Schneemann, Peter J. (13 September 2021). Der Skulptur gegenüber. Reale und imaginierte Begegnungen (Unpublished). In: Fachtagung Skulptur ausstellen. Aargauer Kunsthaus. 13.09.2021.

Schneemann, Peter J. (29 October 2021). From perception to action? The challenge of the ecological imperative for contemporary art and art historical analysis (Unpublished). In: Journée d'étude interdisciplinaire. Art & Ecologie. Dialogues contemporains. Universität Lausanne. 29.10.21.

Schneemann, Peter J. (14 December 2021). Das Haus als Modell. Der ökologische Imperativ und die zeitgenössische Kunst (Unpublished). In: Ringvorlesung: Umwelt denken - Umwelt gestalten. Medien, Metabolischen, politische Entwürfe. Karlsruher Institut für Technologie / Online (Zoom). 14.12.21.

Schneemann, Peter (27 October 2021). Feministische Techniken des Selbst. Autobiografie und Körper (Unpublished). In: Ringvorlesung: Why Have There Been No Great Women Artists? Ein Perspektivwechsel nach 50 Jahren. Uni Regensburg. 27.10.21.

Schneemann, Peter J. (6 November 2021). Spuren einer vergangenen Zukunft. Temporalitäten der zeitgenössischen Kunst in der Auseinandersetzung mit der Umwelt (Unpublished). In: Hoffnung - mit Benjamin neu denken. Konferenz der International Walter Benjamin Society 2021. Online-Konferenz. 04.-06.11.2021.

Schneemann, Peter Johannes (3 February 2022). Zu Risiken und Nebenwirkungen. Die Kunstgeschichte und der ökologische Imperativ. In: Kunst und Engagement. Von den biologischen Systemen der 1960er-Jahre zu Ökofeminismus und Queer Ecology in der Gegenwartskunst. Braunschweig University of Art (HBK). 03.02.2022.

Schneemann, Peter Johannes (20 June 2022). Vorgeschichten und Nacherzählungen. Die Bedeutung des Frühwerks für die Konstruktion des Œuvre. In: Wann fängt Kunst an? Das ‚variable‘ Frühwerk in der Gegenwartskunst - Tagung. Hochschule für Bildende Künste Dresden. 23./24. Juni 2022.

Schneemann, Peter Johannes (23 June 2022). Sektion V: Der ökologische Imperativ: Anschaulichkeit und Spekulation der Kunst. Einführung. In: 5. Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte.

Schneemann, Peter Johannes (1 July 2022). Distanzverlust. The Ecological Imperative and Patterns of Movement between Engagement and Critique. In: Workshop Series – Towards Ecocritical Art History: Methods and Practices. 1.-2.7.2022.

Schneemann, Peter Johannes (8 September 2022). Die Ästhetiken von Regelwerk und Diskurs. Warum die Kunst den Akademismus braucht. In: Antiakademismus und Wissenschaftskritik vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Internationale Tagung in Bern. 06.-09.09.22.

Schneemann, Peter Johannes (22 September 2022). Szenarien und Systeme. Die Kunst im Angesicht der ökologischen Krise. In: Ökotopien und Dystopien. In Kunstgeschichte, Kultur und Film. Universität Regensburg. 22.-24.09.2022.

Schneemann, Peter Johannes (7 October 2022). Sustainable Art Conversation 2: Norms and Forms (Unpublished). In: Towards a Sustainable Attitude. Aesthetics, the Arts, and the Environment. International Conference, Venice.

Schneemann, Peter Johannes (11 October 2022). Das Museum als Garten. Die Institution des Museums und der ökologische Imperativ (Unpublished). In: Das grüne Museum. Nachhaltigkeit und Risiko. Die ökologische Transformation in Museen und Depots.

Schneemann, Peter Johannes (28 October 2022). AISTHESIS Promotionskolleg (Unpublished). In: Forschungskolloquium. Regensburg.

Schneemann, Peter Johannes (24 November 2022). Wenn die Kunst real ist: Abstraktion und Wirkungsanspruch (Unpublished). In: Ringvorlesung: Berührung der Sinne. Kunst und Schönheit.

Schneemann, Peter Johannes (17 January 2022). Ecologies of Migration. Engaged Perspectives. Einführung. In: CIHA São Paulo 2022. Motion: Migrations.

Schneemann, Peter Johannes (10 December 2022). Einführung (Unpublished). In: Workshop at Villa Mettlen, Muri by SNSF Sinergia "Mediating the Ecological Imperative".

Schneemann, Peter Johannes (5 May 2023). The Garden as Sanctuary, the Brownfield as Compromised Site: Imaginaries of Purity and Contamination in Contemporary Ecological Concepts (Unpublished). In: Imaginaries of the Landscape: Media, Materials, Makers. International Conference.

Schneemann, Peter Johannes (6 June 2023). The empty lot. Of remediating brownfields and resisting vegetation (Unpublished). In: Cultivating the idea of biodiversity. The arts and their languages for an ecologist engagement in the public space.

Schneemann, Peter Johannes (26 May 2023). Mit den Künsten die Entgrenzung wagen und den Fokus schärfen (Unpublished). In: Studies in the Arts. Absolvent*innenfeier.

Schneemann, Peter Johannes (30 August 2023). Kann Kunst auch Krise? (Unpublished). In: Forum für Universität und Gesellschaft, Universität Bern. Herausforderungen der Kultur: Forumsgespräche 2023.

Schneemann, Peter Johannes (September 2023). Introduction by Peter J. Schneemann, Gabriele Rippe, and Michaela Schäuble (Unpublished). In: Remediations: Ecologies, Encounters, Engagements.

Schneemann, Peter Johannes (8 October 2023). Analysieren, Abbilden, Zeigen, Handeln. Kulturtechniken im Angesicht der Krise (Unpublished). In: Kunsthalle Mannheim: Ausstellung "1,5 Grad. Verflechtungen von Leben, Kosmos, Technik".

Schneemann, Peter Johannes (28 October 2023). Ausstellen und Bewahren als toxische Paradigmen. Können die Kulturinstitutionen die Umweltkrise verhandeln? (Unpublished). In: Gestern. Heute! Morgen? – Architektursymposium. Teil III: Klimakiste versus Klimakrise. Zukunftsfähig: das klimaneutrale Museum. Bielefeld. 27.-28. Oktober 2023.

Schneemann, Peter Johannes (3 November 2023). Vom Umgang mit Nachlässen. Hoffnungen und Erwartungen (Unpublished). In: Markus Raetz. oui non si no yes no. Symposium: Im Spiegel. Ein Werk und seine Geschichte.

Schneemann, Peter Johannes (9 December 2022). Einführung (Unpublished). In: "Der ökologische Imperativ". Kornhausforum Bern.

Schneemann, Peter Johannes (20 November 2023). The Temptation of Sustainability in Culture (Unpublished). In: Journées d’études transversales du HAR / Patrimonialisation de l’éphémère (1/2). Paris.

Schneemann, Peter Johannes (5 March 2024). Museumsvermittlung zwischen Inklusion, Partizipation und Teilhabe (Unpublished). In: Vermittlung heute. Museumsvermittlung zwischen Inklusion, Partizipation und Teilhabe.

Schneemann, Peter Johannes (9 January 2024). TERMS. A Dialogue on the New CIHA Journal of Art History and the Role of WAI (Unpublished). In: CIHA Workshop Dialogue.

Schneemann, Peter Johannes (2 May 2024). WerkKörper: Entwurfspraktiken der Aufzeichnung (Unpublished). In: Werkverzeichnisse und Selbstarchivierungspraktiken von Künstler/innen.

Schneemann, Peter Johannes (24 May 2024). Zensiert, verwirrt, aktiviert. Wie Gerüchte ein Kunstwerk begleiten (Unpublished). In: Crossmediale Ästhetiken und postmoderne Mythemaschinen: Bildkritik und Kommunikation im postfaktischen Zeitalter.

Schneemann, Peter Johannes (14 June 2024). Farbwerte. Verhandlungen einer engagierten Kunstgeschichte (Unpublished). In: Alle meine Farben.

Schneemann, Peter Johannes (27 June 2024). Kunst radikal. Autonomie, Engagement, Propaganda (Unpublished). In: Spannungsfeld zwischen der Freiheit der Kunst und dem Dialog mit der Industrie, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft.

Schneemann, Peter J.; Bonnefoit, Régine; Imesch Oechslin, Kornelia (24 May 2014). Begrüssung und Einleitung (Unpublished). In: Medium Video. Videokunst in der Schweiz: Orte, Protagonisten, Museen, Ausstellungen, Konzepte und Methoden. Université de Lausanne. 24.05.2014.

Schneemann, Peter J.; Reust, Hans Rudolf (July 2014). Erklärung zur aktiven Mitwirkung der Universität am Symposium (Unpublished). In: 12. Schweizerische Plastikausstellung - Le Mouvement – Performing the City Symposium. Biel. 04.-05.07.2014.

Schneller, Annina (9 September 2016). Imperfektion als rhetorisches Mittel der Authentizitätserzeugung (Unpublished). In: 2. Berner Arbeitstreffen zur visuellen Rhetorik. Bern. 09.09.2016.

Schweizer, Yvonne (17 November 2015). Mediale Gefässe der Kunstkritik. Vom Kunsturteil zum Like (Unpublished). In: Vorlesung: Kunstkritik. Geschichte, Theorie, Praxis. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 17.11.2015.

Schweizer, Yvonne (13 June 2015). Der Sound des Sichtbaren. Film und Video ausstellen um 1970 (Unpublished). In: Kritik des Sehens. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 12.-13.06.2015.

Schweizer, Yvonne (24 April 2015). on air. Die Kunstausstellung als Videostudio (Unpublished). In: Medienpräsenz. Film, Video, Fotobuch und Musik in Kunstausstellungen. Kunsthistorisches Institut, Universität Tübingen. 24.04.2015.

Schweizer, Yvonne (23 January 2015). (Back)Stage. Showing the Studio (Unpublished). In: Abteilungstreffen Prof. Dr. Gerhard Wolf. Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut. 23.01.2015.

Schweizer, Yvonne (25 September 2014). Fließen im Ausstellungsraum. Bruno Tauts Glaspalast 1914 (Unpublished). In: Wie entstehen Raumkonzeptionen? 1600 und 1900 im Vergleich. Forum Scientiarum, Universität Tübingen. 25.-26.09.2014.

Schweizer, Yvonne (25 September 2014). Der Stellenwert des Flimmerns. Raumkonzepte apparativ bewegter Bilder in Kunstausstellungen um 1970 (Unpublished). In: Wie entstehen Raumkonzeptionen? 1600 und 1900 im Vergleich. Forum Scientiarum, Universität Tübingen. 25.-26.09.2014.

Schweizer, Yvonne (4 February 2016). (Back)Stage. Exposing the Equipment. (Unpublished). In: College art association Conference. Washington, DC. 03.-06.02.2016.

Schweizer, Yvonne (24 November 2016). Formate digitaler Kunstkritik und die Wirkmacht des installation shot (Unpublished). In: Newsflash Kunstkritik. HFG Offenbach; Frankfurt, Kunstverein. 24.-25. November 2016.

Schweizer, Yvonne (28 April 2016). Formatting the exhibition. Eine Kompatibilitätsprüfung zwischen digitaler Ausstellungspraxis und Kunstgeschichte (Unpublished). In: Zukunft Kunstgeschichte. Universität Regensburg. 27.-29.04.2016.

Schweizer, Yvonne (12 November 2016). Scroll of Identities. Symposium für Prof. Dr. Barbara Lange (Unpublished). In: Akademische Geburtstagsfeier für Prof. Dr. Barbara Lange. Universität Tübingen. 12.11.2016.

Schweizer, Yvonne (16 December 2016). "Fallbeispiel Manet. Provenienzforschung jetzt!" (Unpublished). In: Provenienzforschung Jetzt!. Bern, Schweiz. 16. Dezember 2016.

Schweizer, Yvonne (17 February 2017). Chair (Unpublished). In: Tiere zwischen Leben und Tod. Bilder tierlicher Transformationen vom 15. - 21. Jahrhundert. Tübingen, Deutschland. 17.-18. Februar 2017.

Schweizer, Yvonne (13 October 2017). Bilder trimmen. Politiken des Formats seit 1960. Einführung (Unpublished). In: Bilder trimmen. Politiken des Formats seit 1960. Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte. 13./14. Oktober 2017.

Schweizer, Yvonne (13 October 2017). Chair (Unpublished). In: Bilder trimmen. Politiken des Formats seit 1960. Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte. 13./14. Oktober 2017.

Schweizer, Yvonne (2 November 2017). Die leere Kunsthalle. Zur Wirkmacht des installation shot. (Unpublished). In: Just for the record? Ausstellungsansichten und digitale Archive. Kunsthalle Basel. 2. November 2017.

Schweizer, Yvonne (4 November 2017). Chair (Unpublished). In: Licht und Schatten der Digitalisierung: Was kommt auf uns zu?. Forum für Universität und Gesellschaft, Universität Bern. 4. November 2017.

Schweizer, Yvonne (17 March 2018). Ende des Originals? Kunst online besichtigen (Unpublished). In: Kompatibilitätsprüfung: Digitale Medien und die Kunst. Universität Bern, Schweiz. 17. März 2018.

Schweizer, Yvonne (2 May 2018). Das Ballett der Radiatoren. Fotografische Ikonen (Unpublished). In: Archivgespräch 2. Kunsthalle Bern.

Schweizer, Yvonne (June 2018). TV on Display. Museum und Massenmedien um 1970 (Unpublished). In: Split Screen. Kunst und Massenmedien. Universität Stuttgart. Juni 2018.

Schweizer, Yvonne (10 July 2018). +- ein Jahr. 12 ENVIRONMENTS in der Kunsthalle Bern als Schwelle (Unpublished). In: Ringvorlesung 1968 in den Künsten. Universität Siegen, Kunsthistorisches Institut.

Schweizer, Yvonne (October 2018). In James Turrells Labor (Unpublished). In: Summer School "Wahrnehmung". Forum Scientiarum der Universität Tübingen in Baden-Baden. Oktober 2018.

Schweizer, Yvonne (7 March 2019). Precious Products. Documentaries about Artists (Unpublished). In: Forschungskolloquium Prof. Dr. Schneemann. Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut. 07.03.2019.

Schweizer, Yvonne (10 April 2019). Texting Out Loud. Feminist Manifestos 2.0 (Unpublished). In: Global Manifestos. Universität Zürich, Kunsthistorisches Institut. 10.04.2019.

Schweizer, Yvonne (1 July 2019). Vorführpraxis. Bewegtbilder in Kunstausstellungen um 1970 (Unpublished). In: Slow Information: Kunst und Massenmedium um 1970. Universität Stuttgart.

Schweizer, Yvonne (24 November 2018). Podiumsdiskussion #Partizipation (Unpublished). In: Digitalität. Latenzräume einer pluralistischen Kunst- und Bildgeschichte. Universität Stuttgart.

Schweizer, Yvonne (20 March 2020). Neue Medien – Alte Netzwerke. Digitale Kunstproduktion der Schweiz (Unpublished). In: Vorlesung "Wo ist die Kunst der Schweiz". Universität Bern. 20.03.2020.

Schweizer, Yvonne (1 December 2020). How to Mediate Your Art. Das Video-Tutorial zwischen Kunstwerk und Marketing (Unpublished). In: Schaffende Hände. Medialisierungen künstlerischer Arbeit. Ruhr-Universität Bochum (Online via Zoom). 01.12.20.

Schweizer, Yvonne (28 January 2021). Access to the Arts. A Vernacular History of the Art Film (Unpublished). In: Workshop des Zentralinstituts für Kunstgeschichte. Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München. 28.01.21.

Schweizer, Yvonne (14 April 2021). Profiles. Formatting the Visual Artist on Patreon.com (Submitted). In: Art Reading 2021 – New Art Module: Personalia. Institute of Art Studies, Bulgarian Academy of Sciences. 14.4.2021.

Schweizer, Yvonne (27 March 2021). Virtuelle Exkursionen (Unpublished). In: Digitale Erfahrungen und Strategien in der Kunstgeschichte nach einem Jahr Corona-Pandemie. Verband deutscher Kunsthistoriker, Ulmer Verein, Arbeitskreis digitale Kunstgeschichte. 27. März 2021.

Schweizer, Yvonne (26 March 2021). Einführung: "Galerien und Museen" mit Dr. Nina Röhrs (Galerie Roehrs&Boetsch) und Hannah Weinberger (Künstlerin und Dozentin FHNW) (Unpublished). In: Digitale Erfahrungen und Strategien in der Kunstgeschichte nach einem Jahr Corona-Pandemie. Verband deutscher Kunsthistoriker, Ulmer Verein, Arbeitskreis digitale Kunstgeschichte. 26. März 2021.

Schweizer, Yvonne (26 March 2021). Einführung: "Digitale Bildzensur. Von Sichtbarkeitsmarkern der Zensur zu Infrastrukturen der Löschung" mit Dr. Katja Müller-Helle (Unpublished). In: Digitale Erfahrungen und Strategien in der Kunstgeschichte nach einem Jahr Corona-Pandemie. Verband deutscher Kunsthistoriker, Ulmer Verein, Arbeitskreis digitale Kunstgeschichte. 26. März 2021.

Schweizer, Yvonne (21 April 2021). A User-Generated Film? The Loop of Perception in "Banksy Does New York" (Unpublished). In: Open Arts. New Audiovisual Scenarios for the Circulation of the Arts. DAMS Lab, Alma Mater Studiorum - University of Bologna. 20.-21.04.2021.

Schweizer, Yvonne (30 June 2021). Infrastrukturen der Nutzerbeteiligung. do it und das Social Web anno 2002 (Unpublished). In: briefings. Kurzvorträge über innovative Forschung. Frankfurt am Main. 30. Juni 2021.

Schweizer, Yvonne (13 September 2021). Skulptur ausstellen als gesellschaftliche Aufgabe. Zur Geschichte der "Schweizerischen Plastikausstellung" Biel (Unpublished). In: Fachtagung. Skulptur ausstellen. Aarau, Aargauer Kunsthaus. 13. September 2021.

Schweizer, Yvonne (2 October 2021). Versionen. Das serialisierte Kunstwerk im Social Web anno 2002 (Unpublished). In: 4D – Dimensionen – Disziplinen – Digitalität – Daten. Tagung zum 20-jährigen Jubiläum von prometheus. Universität zu Köln (online). 01. - 02.10.21.

Schweizer, Yvonne (3 November 2021). Das Dogma der Handlungsübertragung. Netzökonomien des Kunsttutorials im Social Web (Unpublished). In: Öffentliche Veranstaltungsreihe: Institutskolloquium "Videokunst digital. Ein Paradigmenwechsel". Institut für Kunstgeschichte, Universität Zürich. 28.09 - 15.12.2021.

Schweizer, Yvonne (9 November 2021). e-emotions. Social Media Documentaries after the Affective Turn (Unpublished). In: Vorlesung "Art and Emotion". Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 09.11.2021.

Schweizer, Yvonne (25 November 2021). Störbilder. Beuys als Medienfigur (Unpublished). In: Vorlesungsreihe "Framing Beuys". Kunsthistorisches Institut, Universität Tübingen. 25.11.2021.

Schweizer, Yvonne (17 November 2021). Texting Out Loud. Feministische Manifeste 2.0 (Unpublished). In: Ringvorlesung " 'Why Have There Been No Great Women Artists?' Ein Perspektivwechsel nach 50 Jahren". Kunsthistorisches Institut, Universität Bonn / Institut für Kunstgeschichte, Universität Regensburg. 17.11.2021.

Schweizer, Yvonne (2 December 2021). Art Basel vs. Art Bazl. NFTs zwischen Kunstmarkt und Plattform (Unpublished). In: NFT Symposium 2021. ZHAW School of Management and Law Winterthur, Institute for Organizational Viability/UZH Blockchain Center. 02.12.21.

Schweizer, Yvonne (7 April 2022). Einführung in die Session "Digital Amateurism and the Platformisation of the Arts" (Unpublished). In: AAH Association for Art HIstory Annual Conference. London, Goldsmiths (Digital). 6.-8. April.

Schweizer, Yvonne (4 April 2022). Plattformen. Eine Versionsgeschichte medialer Teilhabe (Unpublished). In: Vortrag. Universität Bonn.

Schweizer, Yvonne (9 October 2022). Absenz in Zahlen. Kerry James Marshalls Kanonkritik (Unpublished). In: Vortrag. Philipps-Universität Marburg.

Schweizer, Yvonne (18 October 2022). Vernetzte Körper. Arvida Byströms Manifestpraxis (Unpublished). In: Vortrag. Universität Koblenz.

Schweizer, Yvonne (25 March 2022). Kunstwissenschaft + Wikipedia. Dialog, Reflexion und Kollaboration – ein Praxis­test (Unpublished). In: 36. Deutscher Kongress für Kunstgeschichte. Universität Stuttgart.

Schweizer, Yvonne (29 September 2022). Schreiben und Korrigieren: Arbeit an kunstwissenschaftlichen Wikipedia-Artikeln (Unpublished). In: kuwiki tips and tools.

Schweizer, Yvonne (9 February 2023). Vernetzte Körper. Feministische Manifestpraxen im Digitalen (Unpublished). In: Abendvortrag Fachschaft des Instituts für Europäische Kunstgeschichte. Universität Heidelberg.

Schweizer, Yvonne (7 July 2022). Einführung zum Workshop "Kunstgeschichte kommunizieren" (Unpublished). In: Kunstgeschichte kommunizieren. Ulmer Verein - Verband für Kunst- und Kulturwissenschaft (digital). 7.-8. Juli 2022.

Schweizer, Yvonne (24 March 2023). Einführung in die Sektion "Zwischen Citizen Science und open-content policies: Wie nachhaltig ist Wikipedia" (Unpublished). In: Digitaltag Kunstgeschichte 2023 des Deutschen Verbands für Kunstgeschichte, des Ulmer Vereins und des Arbeitskreises Digitale Kunstgeschichte. 24. März 2023.

Schweizer, Yvonne (3 April 2023). Absence by Numbers. African American Painting and Canon Analytics (Unpublished). In: Vorlesung "Histoires croisées des cultures à travers les objets, les pratiques artistiques et leur représentation dans les espaces d’exposition". Université de Neuchâtel. 3. April 2023.

Schweizer, Yvonne (2 May 2023). Die Schweizerische Plastikausstellung crowdsourcen. Ein Werkstattbericht (Unpublished). In: DH Lab FS 2023. Universität Bern, Digital Humanities.

Schweizer, Yvonne (6 October 2023). Platinen umpolen. Künstlerische Wiederaufführungspraxen globalen Tech-Mülls (Unpublished). In: Müll als Bild und Material. Bildwissenschaftliche und kunsthistorische Studien zum Verhältnis von Ökologie, Ästhetik und politischer Ikonografie. Universität Regensburg. 5.-7. Oktober 2023.

Schweizer, Yvonne (3 October 2023). Crowdsourcing in den Kulturwissenschaften (Unpublished). In: Coffee Lectures Unitobler+ Interdisziplinär. Universität Bern. 3. Oktober 2023.

Schweizer, Yvonne (14 October 2023). Einführung zur Sektion: Digitale Öffentlichkeiten (Unpublished). In: Aktuelle Öffentlichkeiten und Kunst. Tscharnergut Bern. 12.-14. Oktober 2023.

Schweizer, Yvonne (13 October 2023). Podiumsdiskussion "Soziale Öffentlichkeiten" (Unpublished). In: Aktuelle Öffentlichkeiten und Kunst. Tscharnergut Bern. 12.-14. Oktober 2023.

Schweizer, Yvonne (20 October 2023). Crowdsourcing and Citizen Sciences in the Humanities (Unpublished). In: DARIAH CH Study Day. Universität Bern, Digital Humanities. 20. Oktober 2023.

Schweizer, Yvonne (19 July 2023). The Mediatized Museum. Immersive Technologies versus Objects? (Unpublished). In: Altri musei. Immaginari e immaginazioni del museo nei fumetti, nel cinema e nei video. Villa Vigoni, Menaggio. 17.-20. Juli 2023.

Schweizer, Yvonne (30 January 2024). Citizen Science: Kunstgeschichte als Dialog (Unpublished). In: #WissKomm: Kommunizieren in der Kunstgeschichte. Roundtable digital. Zentralinstitut für Kunstgeschichte. 30. Januar 2024.

Schweizer, Yvonne (23 November 2023). Canon Analytics. Gaps in US-Museums and Big Data Activism (Unpublished). In: Vorlesung "Lücken - Wie schreibe ich Kunstgeschichte?", Prof. Dr. Beate Fricke. Universität Bern, Lehrstuhl für Ältere Kunstgeschichte.

Schweizer, Yvonne (9 April 2024). Public Nudes. Between Spectacle, Protest, and City Marketing (Unpublished). In: Vorlesung "Undressing the Nude. Revisiting the History of a Key Genre". Universität Bern. 09.04.2024.

Schweizer, Yvonne (17 May 2024). A digital caring act. Brodno Sculpture Parc (Unpublished). In: Fieldtrip. Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego.

Schweizer, Yvonne (21 May 2024). Documenting Media Histories of documenta 6 (Unpublished). In: MA Seminar Prof. Dr. Iwona Luba und Marcin Lachowski. Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego.

Schweizer, Yvonne (20 May 2024). Connected Bodies. Feminist manifestos as a digital practice (Unpublished). In: BA Seminar Dr. Wojciech Szymański. Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego.

Schweizer, Yvonne (10 June 2024). Interaktives Stadtmodell zur Schweizerischen Plastikausstellung in Biel (Unpublished). In: Netzwerkveranstaltung der Digitalisierungskommission der Universität Bern "Mittelbau in digitaler Transformation. Entwickeln, Fördern, Vernetzen". Universität Bern.

Schweizer, Yvonne (11 June 2024). AG kuwiki. Kunstwissenschaften und Wikipedia (Unpublished). In: Netzwerktreffen Citizen Science der Stiftung Science et Cité, Akademien der Wissenschaften Schweiz "Wie setze ich Wikipedia in der Wissenschaftskommunikation ein?".

Schweizer, Yvonne (11 July 2024). Online-Podium "kuwiki loves monuments, too: Was können Kunsthistoriker:innen beitragen?" (Unpublished). In: kuwiki tips & tools #13. online. 11.7.2024.

Schweizer, Yvonne; Peer, Seraina (20 April 2023). Die Spielskulpturen der Schweizerischen Plastikausstellung (Unpublished). In: Seminar "Let’s Play! Architekturen des Vergnügens und des Spielens im öffentlichen Raum". Universität Bern. 20.4.2023.

Schweizer, Yvonne; Schneemann, Peter (6 May 2017). Die Gegenwart vergangener Präsenzen. Terry Fox re-inszeniert (Unpublished). In: "The eye is not the only glass that burns the mind". Symposium zu Terry Fox. Kunstmuseum Bern. 05.-06.05.2017.

Schäffler, Anna; Hölling, Hanna Barbara; Wielocha, Aga; Feldman, Julia Pelta; Magnin, Emilie (21 December 2022). Anna Schäffler: The Art of Preservation. An invited lecture and a panel discussion jointly organized by SNSF Activating Fluxus and SNSF Performance: Conservation, Materiality, Knowledge within the Research Wednesday seminar series, Bern University of the Arts (Unpublished). In: Research Wednesday seminar series. Bern University of the Arts. 21. December 2022.

Schärli, Andrea; Haber, Catherine Michelle; Klostermann, André; Hossner, Ernst-Joachim (1 June 2018). Balance control in pirouettes – what role does spotting play? (Unpublished). In: 14. Kongress für Tanzmedizin. Frankfurt am Main (Deutschland). 1.06.2018-3.06.2018.

Schärli, Andrea; Zingg, Sarah (1 June 2018). Health and injuries among professional dancers in Switzerland – a national inquiry (Unpublished). In: 14. Kongress für Tanzmedizin. Frankfurt am Main, Deutschland. 01.06.2018-03.06.2018.

Schäuble, Michaela; Radwan, Nadia Susanne; Sweers, Britta (21 October 2021). Podiumsdiskussion: Wie wissenschaftlich muss künstlerische Forschung sein? Wie künstlerisch darf eine Dissertation sein? (Unpublished). In: SINTA-Modul , GSAH Walter Benjamin Kolleg. Universität Bern 21.10.2021. 21.10.2021.

Schürch, Dorothea (28 January 2015). "leere Stimmen" - Lecture Performance (Unpublished). In: Monatsprogramm Januar 2015. Werkstatt für improvisierte Musik Zürich. 28.01.2015.

Schürch, Dorothea (25 March 2015). "leere Stimmen" - Lecture Performance (Unpublished). In: Monatsprogramm März 2015. Werkstatt für improvisierte Musik Zürich. 25.03.2015.

Schürch, Dorothea (20 May 2015). "leere Stimmen" - Lecture Performance (Unpublished). In: Monatsprogramm Mai 2015. Werkstatt für improvisierte Musik Zürich. 20.05.2015.

Sears, Andrew Russel (October 2018). Weaving, Spinning, Sewing: Dressing Relics at Herkenrode Abbey (Unpublished). In: University of Cambridge.

Sears, Andrew Russel (March 2018). Embroidered Heads': St. Ursula's Skulls and the Cologne Textile Trade, 1500 (Unpublished). In: Renaissance Society of America. New Orleans.

Sears, Andrew (February 2021). St. Ursula and the Eleven Thousand Virgins: Patron Saints of Trade (Unpublished). In: Shoptalk. Center for Advanced Study in the Visual Arts, National Gallery of Art, Washington, DC.

Sears, Andrew (7 March 2019). Marketing Saints: The Serial Production of Mechelen Statuettes (Unpublished). In: Kunst, Ökonomie und Kapital im Mittelalter, Ringvorlesung Berner Mittelalter Zentrum. Universität Bern. FS 2019.

Sears, Andrew (20 September 2019). Sculptures, Ships, and Saints: Reliquaries Moving through the Rhine-Meuse Region (Unpublished). In: Rhein und Maas: Kunst und Kultur über Flüsse und Regionen hinweg II. Forum Kunst des Mittelalters 2019, Universität Bern. 18.-21.09.2019.

Sears, Andrew (May 2020). St. Ursula and the 11,000 Virgins: Patron Saints of Trade (Unpublished). In: Guest Lecture. University of Chicago.

Sears, Andrew (March 2021). Revisiting Wooden Reliquaries from the Perspective of Craft and Labor (Unpublished). In: Guest Lecture. Skidmore College, Saratoga Springs, NY, USA.

Seehafer, Michèle (20 July 2017). Lacquered Chambers at Rosenborg Castle (Unpublished). In: Bodensee-Gespräche über Kunst.

Seehafer, Michèle (14 December 2017). Transforming Landscapes: ,The Winter Room' at Copenhagen's Rosenborg Castle (Unpublished). In: Unruly Landscapes: Producing, Picturing, and Embodying Nature in Early Modernity.

Seehafer, Michèle (19 January 2018). Imitation of the Unknown: ,The Princess's Lacquered Chamber' at Rosenborg Castle (Unpublished). In: ELinC2018: European Lacquer in Context. Brüssel, Belgien. 18.-19. Jan. 2018.

Seehafer, Michèle (20 February 2018). Transformation und Imitation: Aspekte von Materialität in der frühneuzeitlichen dänischen Kunstkammer (Unpublished). In: Workshop vom „Netzwerk Neuzeit (Bern-Konstanz-Zürich)“. Berner Fachhochschule. 20. Februar 2018.

Seehafer, Michèle (22 March 2018). A Collection without an Inventory? The Emergence of the Royal Danish Collection at Rosenborg Castle (Unpublished). In: 64. Konferenz der Renaissance Society of America (RSA). New Orleans. 22.–24. März 2018.

Seehafer, Michèle (24 May 2018). Transformation and Imitation: Spaces and Materiality in the Early Modern Danish Kunstkammer (Unpublished). In: Präsentation im Rahmen des Forums der Graduate School of the Arts and Humanities GSAH, organisiert vom Walter Benjamin Kolleg. Bern. 24.05.2018.

Seehafer, Michèle (3 December 2018). Room, Materiality, Immersion: Spatial Conceptions at the Court in Copenhagen During the Seventeenth Century (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Center for Privacy Studies. Universität Kopenhagen.

Seehafer, Michèle (21 August 2019). Representing Privacy: Art – Showing and Concealing (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Privacy IARU Summer Course „Privacy Challenged in Past, Present, and Future: A Multi-Disciplinary Approach“. Universität Kopenhagen.

Shaw, Wendy (2014). The Valorization of Antiquities in the late Ottoman Empire: Hüseyin Zekai’s discussion of Troy, Baalbek, and the Scholarship of Antiquities in Holy Treasures (1913). In: Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art, Nuremberg, 2012. Nürnberg. 15.-20.07.2012.

Shaw, Wendy (2014). Dressing the Empire: Ethnic Diversity, Photography, and the Modernisation of the Ottoman Imperial Ideal (Unpublished). In: Ottoman Pasts, Present Cities: Cosmopolitanism and Transcultural Memories. Birckbeck College, University of London. 28.03.2014.

Shaw, Wendy (2013). Cubism in Turkey, 1933-1953: Belated? Bergsonian? Bektashi? (Unpublished). In: Conference of the Association for Modern and Contemporary Art of the Arab World, Iran, and Turkey. New York University. 18.-19.10.2013..

Shaw, Wendy (2013). Troy and the Notion of ‘Treasure’ (Unpublished). In: Troy and Turkey: New Perspectives on Turkey’s Cultural Heritage. Allard Pierson Archaeology Museum, Amsterdam, Holland. 21.-22.03.2013.

Smalcerz, Joanna Beata (1 November 2014). Wilhelm von Bode and His Networks of Contacts in the Art Market for Old Masters Sculpture in Europe around 1900 (Unpublished). In: Burlington Conference: The Art Market Past and Present: Lessons for the Future?. The Burlington Magazine, Sotheby's Institute of Art, London, UK. 30. Okt. - 1. Nov. 2014.

Smalcerz, Joanna Beata (14 September 2015). The Illicit Export of the Bust of the Princess of Urbino from Rome to Berlin: A Legal Perspective (Unpublished). In: Werkstattgespräch. Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom. 14. Sept. 2015.

Smalcerz, Joanna Beata (28 June 2017). A Lost Masterpiece is a Potent Thing: On the Social Agency of Artworks (Unpublished). In: Werkstattgespräch. Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte. 28.6.2017.

Smalcerz, Joanna Beata (14 October 2017). What Happens When a Raphael is Taken Away? (Unpublished). In: Collecting Raphael. Raffaello Sanzio da Urbino in the Collections and in the History of Collecting. Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, American University of Rome. 13-14.10.2017.

Smalcerz, Joanna Beata (19 January 2017). 'The Agony of Getting It Out of the Country': Emilio Costantini, Bernard Berenson and Exporting Artworks from Italy (Unpublished). In: Art Dealers, America, and the International Art Market, 1880-1930. Getty Research Institute, Los Angeles. 18-19.1.2018.

Smalcerz, Joanna Beata (June 2018). Who Has the Right to Art? The Italian Debate on Art Export Policy and the Lobby of the Association of Art Dealers (Unpublished). In: Un'abbazia tra due mondi.San Nicolo' a San Gemini e le alienazioni monumentali nella prima meta' del Novecento. San Gemini, Italy.

Smalcerz, Joanna Beata (8 November 2018). Wilhelm von Bode and the Art Market, Welcome and Introduction (Unpublished). In: Wilhelm von Bode and the Art Market. Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern. 8.-9.11.2018.

Smalcerz, Joanna Beata (21 February 2020). ‘Nous tiendrons nos lecteurs au courant de cette intéressante affaire’: Les fresques de Botticelli pour la Villa Lemmi et leur chemin vers le Louvre (Unpublished). In: Conférence. Musée du Louvre. 21. Februar 2020.

Smalcerz, Joanna (28 May 2019). "Schweigen ist überhaupt die erste Devise meines Geschäftes." Über das Kunstschmuggeln und Museumsarchive, die nicht schweigen (Unpublished). In: Sonderanlässe: Vortrag. Kunstmuseum Bern. 28.05.2019.

Smalcerz, Joanna (14 December 2020). The Anatomy of Wrongdoing: Socio-Psychological Dynamics of Unlawful Art Collecting (Unpublished). In: Collecting & Display Seminar. Institute of Historical Research, School of Advanced Study, University of London. 14.12.20.

Sonay, Ali (5 June 2023). International Staff Week at the Partner Institution, Birzeit University (Unpublished). In: International Staff Week. Birzeit. 05.- 09. June, 2023.

Späth, Thomas (2010). In der Seele des centurio oder: Römische Geschichte als soap opera. In: Seniorenuniversität der Universität Bern. Bern. 15. Oktober 2010.

Späth, Thomas (6 May 2012). Die TV-Serie Rome, experimentelle Geschichte und die Unterschichten im spätrepubli-kanischen Rom. In: im Cours «Gender Studies : être femme à Rome» (Véronique Dasen). Université de Fribourg. 06.05.2012.

Späth, Thomas (28 November 2009). In der Seele des centurio oder: Römische Geschichte als soap. In: Tagung «Historische Lebenswelten in populären Wissenskulturen der Gegenwart». DAI Berlin. 26.-28.11.2009.

Steigenberger, Thomas (1 February 2019). Keine "Andere Moderne": Otto Rudolf Salvisberg und das Neue Bauen (Unpublished). In: The Multiple Modernity (Symposium). Universität Innsbruck. 31.1.-02.2.2019.

Steigenberger, Thomas (1 March 2019). Otto Rudolf Salvisberg (1882-1940) - Architekt der Moderne (Unpublished). In: 100 YEARS BAUHAUS: What interest do we take in Modern Movement today?. Werkstatt der Kulturen. 1. März 2019.

Steigenberger, Thomas (10 October 2019). Reformarchitektur und Neues Bauen - Otto Rudolf Salvisbergs Beitrag zum Großsiedlungsbau der Weimarer Republik (Unpublished). In: Triennale der Moderne 2019. Kunstbibliothek Berlin. 10.10.2019.

Stirnemann, Julia Mia (28 January 2016). Mapping World Maps (Unpublished). In: SDN Unfrozen Conference. Giessbach, CH. 28.01.2016.

Stirnemann, Julia Mia (26 January 2016). Multiple Perspective in Design (Unpublished). In: National Taiwan University of Science and Technology. Taipei, Taiwan. 26.01.2016.

Stirnemann, Julia Mia (26 October 2016). Worldmaps and their Perspectives (Unpublished). In: National Taiwan University of Science and Technology. Taipei, Taiwan. 26.10.2016.

Stirnemann, Julia Mia (29 November 2016). Mapping Worldmaps (Unpublished). In: Abschlussfeier der Graduate School of the Arts GSA. Bern. 29.11.2016.

Stirnemann, Julia Mia (28 January 2016). Mapping Worldmaps (Unpublished). In: Swiss Design Network Conference. Giessbach, Schweiz. 28.-31.01.2016.

Studer-Karlen, Manuela (27 April 2021). The Biography of a Landmark: The Chora Monastery and the Kariye Camii in Constantinople/Istanbul from Late Antiquity to the 21st Century (Unpublished). In: The Biography of a Landmark: The Chora Monastery and the Kariye Camii in Constantinople/Istanbul from Late Antiquity to the 21st Century. Fribourg. 27.- 28. April 2021.

Stückelberger, Johannes (2015). Kirche und Bild (Unpublished). In: Ins Bild gesetzt - die Macht der Bilder in Kirche und Sport. Sils-Baselgia. 21.2.2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Landschaft als Luftschaft. Wolkenbilder in der Kunst (Unpublished). In: Colloquium Augustanum. Augsburg, Universität. 13.7.2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Contemporary Art and Religious Experience (Unpublished). In: Contemporary Christian Art in China and Europe. Genf, Ecumenical Centre. 24.6.2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Bild und Bibel in den Sprachen kultureller Welten (Unpublished). In: Reformation - Bild und Bibel. Schloss Beuggen, Evangelische Tagungs- und Begegnungsstätte. 3.3.2015.

Stückelberger, Johannes (2022). Über die Nutzung von Kirchenbauten (Unpublished). In: Über die Nutzung von Kirchenbauten. Johanneskirche, Thun. 19.10.2022.

Stückelberger, Johannes (2022). Blick über den Zaun: Die Apps kirchenvisite.ch und satg.ch: Chancen und Grenzen (Unpublished). In: Blick über den Zaun: Die Apps kirchenvisite.ch und satg.ch: Chancen und Grenzen. Chur, Theologische Hochschule Chur, Lehrstuhl für Religionspädagogik. 13. Oktober 2022 (Zoom).

Stückelberger, Johannes (2022). Die Nutzung unserer Kirchen und Kirchgemeindehäuser. Entwicklungen, Chancen, Risiken, Empfehlungen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der BKP-Tagung (Bezirkskirchenpflegen). Zürich, Reformierte Kirche Kanton Zürich. 17. September 2022.

Stückelberger, Johannes (2022). 1. Augustrede 2022 (Unpublished). In: Rede im Rahmen der 1. August-Feier. Langendorf, Politische Gemeinde. 1. August 2022.

Stückelberger, Johannes (2022). Kirchliche Gebäude im Dienst der Gemeinde (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des St. Galler Kirchenbautags. St. Gallen, Evangelisch-reformierte Kirche des Kantons St. Gallen.

Stückelberger, Johannes (2021). Flexible Kirchenräume (Unpublished). In: Workshop an der Retraite der Konferenz der Kirchenpräsidien KKP. Gerzensee, Schloss. 3. Dezember 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Gottesdienst als Bild (Unpublished). In: Tagung zum zehnjährigen Jubiläum des Kompetenzzentrums Liturgik „Körper – Räume – Liturgien: analog und digital“. Bern, Universität, Kompetenzzentrum Liturgik. 19. November 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Gottesbilder in der modernen Kunst. Versteckte religiöse Botschaften in Bildern des 19. und 20. Jahrhunderts (Unpublished). In: Abendvortrag. Münsingen, Reformierte Kirchgemeinde. 11. November 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Bild und Raum im digitalen Gottesdienstformat (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des „Forschungskolloquiums Gegenwartsliturgik“. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 19. Oktober 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Einführung und Moderation (Unpublished). In: Vierter Schweizer Kirchenbautag zum Thema „Flexible Kirchenräume“. Bern, Universität. 27. August 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Sakralraumtransformationen in der Schweiz. Erfahrungen, Perspektiven, Kriterien (Unpublished). In: Vortrag an der Tagung „Kirche im Wandel“, Online-Tagung der DFG-Forschungsgruppe TRANSARA (Sakralraumtransformation in Deutschland, FOR 2733). Bonn, Universität (Zoom). 10. Juli 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Multireligiöser Sakralbau (Unpublished). In: Vorlesung „Liturgie und Kirchenraum“. Leipzig, Universität, Theologische Fakultät, Lehrstuhl für Praktische Theologie (Zoom). 9. Juni 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Sichtbare Kirche (Unpublished). In: Tagung „Braucht die Stadt noch Kirchen? Kirchen(raum) in pluralen Stadtgesellschaften“. Freiburg/Brsg., Katholische Akademie Freiburg (Zoom). 7. Mai 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Das Ökumenische Kirchenzentrum Langendorf (Unpublished). In: Vortrag anlässlich des Jubiläums „50 Jahre Ökumenisches Kirchenzentrum Langendorf“. Langendorf, Ref. und kath. Kirchgemeinden (Zoom). 22. April 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Erweiterte Nutzung kirchlicher Gebäude. Kriterien und Optionen. (Unpublished). In: Liegenschaftsforum zum Prozessdialog Liegenschaftsstrategie 2020-2025. Bern, Evangelisch-reformierte Gesamtkirchgemeinde Bern. 2. Juli 2021.

Stückelberger, Johannes (2021). Kirchenumnutzungen als Prozess (Unpublished). In: Vortrag und Moderation an der Internationalen Tagung „Reusing Churches. New Perspectives in a European Comparison“. Hannover, VolkswagenStiftung (Zoom). 15.-17. Februar 2021.

Stückelberger, Johannes (2020). Skying. Wolkenmalerei als Übungsfeld abstrakter Kunst (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der in Kooperation mit dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Siegen organisierten Vortragsreihe zur Ausstellung „Die Wolken und die Wolke“. Siegen, Museum für Gegenwartskunst (Zoom). 5. November 2020.

Stückelberger, Johannes (2020). Potential des im/materiellen Kulturerbes der Klöster im digitalen Zeitalter (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen eines Workshops zum Thema „Potential von Klöstern im digitalen Zeitalter“. Luzern, Hochschule Luzern, Technik & Architektur (Zoom). 22. Oktober 2020.

Stückelberger, Johannes (2018). Kirchenfenster gestern und heute (Unpublished). In: Kirchenfenster gestern und heute. Buchen, Reformierte Kirchgemeinde. 19. Oktober 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). La transformation des églises – rien de nouveau mais quand-même un nouveau challenge (Unpublished). In: Vortrag an Journée doctorale. Strasbourg, Université, Théologie pratique. 21. September 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Einführung in den Kirchenbau (Unpublished). In: Vortrag in Lehrveranstaltung, Professur Gion A. Caminada. Zürich, ETH. 18. September 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Würdigung (Unpublished). In: Vortrag an Abschlussfeier des Projekts “Dokumentation der reformierten Kirchen im Aargau” der Reformierten Kirche Aargau. Rupperswil, Reformierte Kirche. 17. September 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Zwingli und die Folgen für die Kunst (Unpublished). In: Weiterbildung pwb “Reformierte Theologie heute”. Bern, Haus der Kirche. 11. September 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Churches as places of multiple religious identities (Unpublished). In: 16th Annual Conference of the European Association for the Study of Religions zum Thema „Multiple Religious Identities”, Section “Sacred Places and Multiple Religious Identities: Past and Present”. Bern, Universität. 19. Juni 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Transformationen städtischer Sakraltopographien in der Moderne (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des internationalen wissenschaftlichen Symposiums „Sakralbauten erforschen. Aktuelle Tendenzen in der Kunstgeschichte“. Bochum, Kunstgeschichtliches Institut der Ruhr-Universität. 15. Juni 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Städtische Sakraltopographie der Volkskirche (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Vorlesung „Volkskirche im Wandel“. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 16. April 2018.

Stückelberger, Johannes (2018). Verkündigung durch Kunst (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des 3. Forums Gottesdienst der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn.. Bern, Haus der Kirche. 9. März 2018.

Stückelberger, Johannes (2017). Die Kirchen und Kirchgemeindehäuser im Kreis 2, Zürich (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Retraite des Kirchenkreis 2 der Reformierten Kirche der Stadt Zürich. Warth, Kartause Ittingen. 11. November 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Kirchenumnutzungen. Ergebnisse des Zweiten Schweizer Kirchenbautags (Unpublished). In: Vortrag in der Arbeitsgemeinschaft Liturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät, Kompetenzzentrum Liturgik. 30. Oktober 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Reformierter Kirchenbau in der Schweiz (Unpublished). In: Abendvortrag. Rapperswil BE, Reformierte Kirchgemeinde. 30. August 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Einführung und Moderation (Unpublished). In: Zweiter Schweizer Kirchenbautag zum Thema „Kirchenumnutzungen. Der Blick aufs Einzelne“. Bern, Universität. 25. August 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Dem Himmel näher – ‚Mittag in den Alpen‘, 1891 (Unpublished). In: Abendvortrag. St. Moritz, Segantini-Museum. 21. Juli 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Wie weiter mit Berns Kirchen? Abriss, Verkauf, erweiterte Nutzungen? (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Stadtführungen 2017 zum Thema „Heilige Stätten in Bern“, organisiert vom Berner Heimatschutz.. Bern, Bibliothek Münstergasse. 5. Juli 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Religious Cocktails in Art and Architecture (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Tagung „Thresholds of Transcendence between Western Christianity and the ‘Wisdom of the East’”. Bochum, Ruhr-Universität. 23. Juni 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Kirchenumnutzungen – Nichts Neues und gleichwohl eine neue Herausforderung (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des BEA-Fachseminars 2017 von RefBeJuSo zum Thema „Braucht Gott Häuser? Umnutzungen von Kirchen und kirchlichen Gebäuden“. Bern, Kongresszentrum BEA. 3. Mai 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Reformierter Kirchenbau in der Schweiz (Unpublished). In: Abendvortrag. Heimberg, Reformierte Kirchgemeinde. 28. März 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Geschichte des reformierten Kirchenbaus (Unpublished). In: Vortrag und Workshop im Rahmen der Tagung „Den reformierten Kirchenraum verstehen“ der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn. Steffisburg, Reformierte Kirche. 24. März 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Architektur und Ausstattung von Kirchen. Einführung in die Geschichte des Kirchenbaus (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Grundkurses für Kirchenführungen, organisiert von den Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn. Köniz, Reformierte Kirche. 25. Februar 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Schweizer Kirchenbau der 1930er Jahre (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Tagung „Zwischen Retrospektive und Reform: Musik, Kunst und Kirche im frühen 20. Jahrhundert“. Zürich, Reformierte Kirche „Auf der Egg“. 24. Februar 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Einführung, Moderation und Vortrag „Kirchen in der Stadt und die Stadt mit ihren Kirchen. Wandel der Wahrnehmung“, (Unpublished). In: Internationale Tagung zum Thema „Religiöse Räume im Wandel. Transformationen städtischer Sakraltopographien in der Schweiz heute“. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 17. Februar 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Heiliger Hodler! Schweizer Kunst und Politik (Unpublished). In: Abendvortrag im Rahmen der Reihe „Kunst und Politik“, organisiert von der Kunstgesellschaft Thun. Thun, Hotel Freienhof. 24. Januar 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Umnutzungen von Kirchen (Unpublished). In: Einführung zur Podiumsdiskussion zum Thema „Kultur statt Gottesdienst“. Basel, Ackermannshof. 23. Januar 2017.

Stückelberger, Johannes (2017). Wo ist der richtige Ort für den Abendmahlstisch (Unpublished). In: Workshop mit Vortrag im Rahmen der Tagung „Abendmahl“. Basel, Universität. 20. Januar 2017.

Stückelberger, Johannes (2016). Wie Bilder predigen (Unpublished). In: Abendvortrag im Rahmen des 7. Internationalen Bugenhagen-Symposiums 2016 zum Thema „Bild /Predigt. Predigende Bilder – und was die Homiletik davon lernen kann“. Braunschweig, Atelier Sprache e.V. 23. September 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Segantinis Blick auf die Landschaft um Savognin (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der vom Parc Ela veranstalteten Festa Segantini. Savognin, Sala Grava. 17. September 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Reformierter Kirchenbau im Kanton Schaffhausen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen eines Pfarrkurses der Evangelisch-reformierten Kirche des Kantons Schaffhausen. Wislikofen, Propstei. 3. Juli 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Kirchenbau und religiöse Kunst in konfessioneller, ökumenischer und interreligiöser Perspektive am Beispiel von St. Gallen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen einer Weiterbildung der Arbeitsgemeinschaft christlicher Kirchen (ACK) von SG/AR/AI. St. Gallen, Christuskirche. 7. Juni 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Warum ist in der reformierten Kirche ‚Auf der Egg‘ die Orgel vorne? (Unpublished). In: Gespräch von Michael Meyer und Johannes Stückelberger im Rahmen des Öffentlichkeitstags „KunstKlangKirche“.. Zürich, Reformierte Kirche „Auf der Egg“. 29. Mai 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Wie weiter mit Berns Kirchen? (Unpublished). In: Einführung zur Podiumsdiskussion zum Thema „Kirchenumnutzung“. Bern, PROGR. 19. Mai 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Kirchenumnutzungen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Forschungskolloquiums Gegenwartsliturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 4. Mai 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Bilder im reformierten Kirchenraum (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Vertiefungskurses „Bilder verboten?“. Bern, Reformierte Kirchen Bern-Jura-Solothurn. 30. April 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Die reformierte Kirche Enge in Zürich (Unpublished). In: Abendvortrag, Quartierverein Enge. Zürich, Reformierte Kirche Enge. 7. April 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Raum und Bild als Elemente des reformierten Gottesdienstes sowie kirchlicher Arbeit (Unpublished). In: Vortrag und Workshop im Rahmen der Kooperation mit dem ZHdK-Studiengang Art Education zum Thema „Neue Perspektiven für die Johanneskirche“. Zürich, Johanneskirche. 10. März 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Die reformierte Pfarrkirche Malans – gestern, heute, morgen (Unpublished). In: Abendvortrag. Malans, Reformierte Kirchgemeinde. 7. März 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Die Zürcher Johanneskirche im Kontext der Geschichte des reformierten Kirchenbaus (Unpublished). In: Vortrag und Workshop im Rahmen der Kooperation mit dem ZHdK-Studiengang Art Education zum Thema „Neue Perspektiven für die Johanneskirche“. Zürich, Johanneskirche. 3. März 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Gottesbilder in der bildenden Kunst (Unpublished). In: Vortrag und Gespräch im Rahmen der Reihe „Über die Grenzen des Redens von Gott“. Bern, Münster, organisiert von der Münstergemeinde und den Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn. 27. Januar und 3. Februar 2016.

Stückelberger, Johannes (2016). Sakraltopographische Kriterien für den zukünftigen Umgang mit sakralen Orten (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Tagung „Der sakrale Ort im Wandel“. Bonn, Universität, Katholisch-Theologische Fakultät. 18. Januar 2016.

Stückelberger, Johannes (2015). Gespräch über Glauben, Wahrheit und die Macht der Bilder (Unpublished). In: Ausstellung „Ecce homo“ von Tsang Kin-Wah. Warth, Kartause Ittingen, Kunstmuseum des Kantons Thurgau. 10. November 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Was passiert in einer Stadt, wenn die Kirchen nicht mehr kirchlich genutzt werden? (Unpublished). In: Vortrag an Präsidentenaustausch. Bern, Reformierte Gesamtkirchgemeinde. 9. November 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). La topographie sacrée des villes modernes (Unpublished). In: Vortrag in Lehrveranstaltung. Lausanne, Université, Section d’histoire de l’art. 22. Oktober 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Kunst und Religion – wie weiter? (Unpublished). In: Tagung der Badischen Landeskirche. Schloss Beuggen, Evangelische Tagungs- und Begegnungsstätte. 1. Oktober 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Kunst in Kirche und Gemeinde und Was ist protestantische Kunst? (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Pfarrkonvents Schwäbisch-Gmünd. Schloss Beuggen, Evangelische Tagungs- und Begegnungsstätte. 15. Juli 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Ein Leib, viele Glieder (Unpublished). In: Predigt zu einem Kunstwerk von Lee Jaehyo. Basel, Clarakirche. 27. Juni 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Welche Bilder findet der Glaube heute? (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Pfarrkonvents. Emmendingen, Evangelisches Dekanat Markgräflerland. 11. Juni 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Was ist ein Sakralraum? Konzepte in Geschichte und Gegenwart (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen eines Doktorandenworkshops. Freiburg/Schweiz, Universität, Theologische Fakultät. 19. März 2015.

Stückelberger, Johannes (2015). Viele Religionen unter einem Dach – das Haus der Religionen in Bern und weitere multireligiöse Sakralbauten (Unpublished). In: Abendvortrag. Muri, Reformierte Kirchgemeinde. 20. Januar 2015.

Stückelberger, Johannes (2014). Segantinis Religiosität (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe zum Thema „Giovanni Segantini“. Zürich, Volkshochschule. 30. November 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Taufbäume (Unpublished). In: Vortrag vor der Fachgruppe „Gottesdienst“ der Reformierten Landeskirche Aargau. Aarau, Haus der Reformierten. 8. September 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Die Kirchenbauten in der Stadt Bern. Geschichte, Gegenwart, Zukunft (Unpublished). In: Vortrag und Workshop. Bern, Kirchenfest. 30. August 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Feiern im und mit dem Kirchenraum (Unpublished). In: Workshop im Rahmen der Tagung „Gottesdienst für Gross und Klein“. Aarau, Haus der Reformierten. 18. Juni 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Quellen der Spiritualität in Kunst und Architektur. Trostbilder und Trostorte (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Impulstagung „Sind wir noch bei Trost? Quellen der Spiritualität“ der Reformierten Landeskirche Aargau für Mitarbeitende in den Kirchgemeinden in der Seniorinnen- und Seniorenarbeit. 13. Juni 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Gott sehen – Gottesbilder in der Kunst (Unpublished). In: Abendvorträge. Affoltern am Albis, Reformierte Kirchgemeinde. 10. und 17. Juni 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Un petit historique de l’espace liturgique (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Journée de formation des prédicateurs laïques «Quel espace pour quelle célébration? A la découverte des enjeux d’un espace liturgique».. Liebfrauenberg (Elsass). 24. Mai 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Grosser Atem. Bill Violas Menschen- und Gottesbilder (Unpublished). In: Abendveranstaltung zusammen mit Daniel Glaus, Münsterorganist, im Rahmen der Ausstellung „Bill Viola – Passions“. Bern, Münster. 8. Mai 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Sakraltopographie der modernen Stadt (Unpublished). In: Trinationales Graduierten-Kolloquium "Praktische Theologie". Augst, Landgut Castelen. 4. April 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Raum als Medium der Liturgie (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Vorlesung von David Plüss „Gestalt, Grundgesten und Medien der Liturgie“. Bern, Theologische Fakultät. 25. März 2014.

Stückelberger, Johannes (2014). Epiphanie als Thema in der modernen und zeitgenössischen Kunst (Unpublished). In: Gespräch mit Nina Gamsachurdia in der Ausstellung „Epiphanie“. Basel, Ackermannshof. 10. Januar 2014.

Stückelberger, Johannes (2013). Verräumlichung des Abendmahls in Geschichte und Gegenwart (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der Übung „Abendmahl“ von David Plüss. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 11. Dezember 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Der Himmel in der Kunst (Unpublished). In: Der Himmel in der Kunst. Interlaken, Kursaal. 11. Dezember 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Rembrandt als Vorbild moderner Künstler (Unpublished). In: Abendvortrag. Saarbrücken, Saarlandmuseum, Moderne Galerie. 3. Dezember 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Erneuerung der Liturgie. Kirchenbau in der Schweiz vor dem Zweiten Vatikanischen Konzil (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Arbeitskreises Liturgik. Bern, Universität. 2. Dezember 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Vergemeinschaftung und Sinngebung durch Kunst (Unpublished). In: Tagung „Neuordnungen im Feld religionshybrider Vergemeinschaftungen. Organisationen, kulturelle Vernetzungen, Märkte“. Rostock, Universität. 30. November 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Formen der Präsenz von Religion im öffentlichen Raum im Medium der Gegenwartskunst (Unpublished). In: Tagung „sakral präsent in der Stadt“. München, Fakultät für Architektur, Technische Universität. 21. November 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Welche Bilder findet der Glaube heute? (Unpublished). In: Pfarrkonvent des Kirchenbezirks Markgräflerland. Lörrach. 17. Oktober 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Kunst in der Reformierten Kirche heute? (Unpublished). In: Vortrag. Baden, Reformierte Kirchgemeinde Baden. 16. Oktober 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Kritik der Taufbäume (Unpublished). In: Forschungskolloquium Gegenwartsliturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 14. Oktober 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Kirchenbau und liturgische Kunst in der Schweiz (Unpublished). In: Workshop im Rahmen der Tagung „‘Die sichtbarste Frucht des Konzils‘. Geschichte und Situationsanalyse der Liturgie in den katholischen Diözesen der Schweiz.". Freiburg/Schweiz, Universität. 12. Oktober 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Gespräch mit Christina aus der Au zum Thema “schön und gut” (Unpublished). In: Abendveranstaltung in der Reihe „Kunst und Theologie im Gespräch”. Basel, Forum für Zeitfragen. 18. September 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Kulturkirchen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Forschungskolloquiums Gegenwartsliturgik.. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 17. September 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Ökumenischer Kirchenbau als Folge der Liturgiereformen nach 1960 (Unpublished). In: Tagung der „Societas Liturgica“ zum Thema „Liturgiereformen in den Kirchen“.. Würzburg. 5. August 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Schön ist relativ (Unpublished). In: Kurs „Auf der Haut ist unter der Haut – Outfit, Farben, Rolle und Stil“.. Bern, Fachstelle Weiterbildung der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn (pwb). 8. Juni 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Gespräch mit Christina aus der Au zum Thema “böse” (Unpublished). In: Abendveranstaltung in der Reihe „Kunst und Theologie im Gespräch”. Basel, Forum für Zeitfragen. 22. Mai 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Pfingsten – Bilder versöhnter Gemeinschaft (Unpublished). In: „KlosterTage zu Pfingsten“. Kappel, Kloster. 18. Mai 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Visueller Klang (Unpublished). In: Gespräch zwischen der Künstlerin Andrea Wolfensberger und dem Kunsthistoriker Johannes Stückelberger. Bern, Universität, Reformiertes Forum. 15. April 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Fritz Metzgers Kirche St. Felix und Regula in Zürich aus kunsthistorischer Sicht (Unpublished). In: Abendvortrag. Zürich, St. Felix und Regula. 13. April 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Wie wird die Sakraltopographie der Zukunft aussehen? (Unpublished). In: Kolloquium „Gedächtnis- und Begegnungsräume in der Geschichte und im 21. Jahrhundert: Verortung der Suche nach dem Anderen in multireligiösen und religiös indifferenten Kontexten“. Bonn, Universität, Katholisch-Theologische Fakultät. 14. März, 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Katholischer und reformierter Kirchenbau im Vergleich (Unpublished). In: Abendvortrag. Steckborn, Reformierte Kirchgemeinde. 7. März 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Reformierter Kirchenbau (Unpublished). In: Abendvortrag. Hasle, Reformierte Kirchgemeinde. 6. März 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Die Friedhofskapelle als multireligiöser Raum (Unpublished). In: Die Friedhofskapelle als multireligiöser Raum. Langnau, Evangelisch-reformierte Kirchgemeinde Langnau und Alttäufergemeinde Emmental (Mennoniten). 27. Februar 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Gottesbilder in der modernen Kunst (Unpublished). In: Abendvortrag. Meilen, Reformierte Kirchgemeinde. 7. Februar 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Kultur in Schweizer Kirchen (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen der „Zukunftswerkstatt Kirche Rosenberg“. Winterthur, Reformierte Kirchgemeinde Winterthur Veltheim. 12. Januar 2013.

Stückelberger, Johannes (2013). Multireligiöse Gebetsräume (Unpublished). In: Forschungskolloquium „Identität und Transformation – geschichtliche und gegenwärtige Wandlungen heiliger Orte“. Bonn, Universität, Katholisch-Theologische Fakultät. 11. Januar 2013.

Stückelberger, Johannes (2012). Die Gleichnisse Jesu im Bild (Unpublished). In: Vernissage der WerkstattBibel, Bd. 16. Zürich, Schweizerisches Katholisches Bibelwerk, Bildpastorale Arbeitsstelle. 10. Dezember 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Die Möblierung des reformierten Gottesdienstraumes (Unpublished). In: Forschungskolloquium Gegenwartsliturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 28. November 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Gottesbilder in der Kunst. Vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart (Unpublished). In: Vortragsreihe „Gottesbilder – Menschenbilder. Gottesbilder zwischen Zwang und Zweifel, Erneuerung und Befreiung”. Aarau, Haus der Reformierten. 21. November 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Die reformierte Kirche Münsingen (Unpublished). In: Abendvortrag. Münsingen, Reformierte Kirchgemeinde. 14. November 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Bilderbibeln – Von der Reformation bis zur Gegenwart (Unpublished). In: Abendvortrag. Therwil, Reformierte Kirchgemeinde. 13. November 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Rooms of quiet. Form and function (Unpublished). In: Zweite internationale Berner Konferenz „Interreligiöse Beziehungen und ökumenische Fragen”. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 9. November 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Nationale Repräsentation und Zivilreligion (Unpublished). In: Internationale Tagung „Parlamentarische Repräsentationen: Das Bundeshaus in Bern im Kontext internationaler Parlamentsbauten und nationaler Strategien seit 1830”.. Bern, Bundeshaus. 18. Oktober 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Individualität und Ritualität (Unpublished). In: Interdisziplinäre Konferenz „Wer lebt mich? Die Praxis der Individualität zwischen Fremd- und Selbstbestimmung” zum Forschungsprojekt “Individualität im Kontext”. Berlin, Humboldt-Universität, Theologische Fakultät. 12. Oktober 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Orte für die Hinterbliebenen. Zeitgenössische Kunst für Trauerrituale (Unpublished). In: Tagung „Funerale. Ritualität, Bildlichkeit und Performanz in der spätmodernen Sepulkralkultur”. Rostock, Universität. 28. September 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Gespräch mit Christina aus der Au zum Thema „Glück” (Unpublished). In: Abendveranstaltung in der Reihe „Kunst und Theologie im Gespräch”. Basel, Forum für Zeitfragen. 26. September 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Liturgie und Raum. Kirchenrenovierungen: Ausdruck eines impliziten Liturgieverständnisses (Unpublished). In: Jahrestagung der Arbeitsgemeinschaft katholischer Liturgiewissenschaftlerinnen und Liturgiewissenschaftler zum Thema „Liturgie und Konfession. Grundfragen der Liturgiewissenschaft im interkonfessionellen Gespräch”. Chur, Universität, Theologische Hochschule. 6. September 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Raum (Unpublished). In: Workshop im Rahmen der Tagung „Was ist reformierter Gottesdienst?”, organisiert vom Kompetenzzentrum Liturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 24. August 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Liturgische Kompetenz – was ist das? (Unpublished). In: Vortrag im Rahmen des Pfarrkapitels Oberaargau. Bützberg. 30. Mai 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Kann Kunst Kirche stärken? (Unpublished). In: Evangelischer Bezirkskirchentag. Tübingen. 19. Mai 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Seht, die Wohnung Gottes unter den Menschen! (Offenbarung 21, 1-5) (Unpublished). In: Bibelarbeit anlässlich des Evangelischen Bezirkskirchentags. Tübingen. 19. Mai 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Gespräch mit Christina aus der Au zum Thema „Endlichkeit und Unendlichkeit” (Unpublished). In: Abendveranstaltung in der Reihe „Kunst und Theologie im Gespräch”. Basel, Forum für Zeitfragen. 9. Mai 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Natur als Ort religiöser Erfahrung in der modernen und zeitgenössischen Kunst (Unpublished). In: Blockseminar „Heilige Orte – heilsame Rituale“ von Brigitte Enzner-Probst. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 27. April 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Authentizität der liturgischen Akteure – Was Bilder dazu sagen (Unpublished). In: Arbeitskreis Liturgik. Bern, Universität, Theologische Fakultät. 4. April 2012.

Stückelberger, Johannes (2012). Gottesbilder in der modernen Kunst (Unpublished). In: Abendvortrag. Thun, Reformierte Kirchgemeinde. 28. Februar 2012.

Sutter, Malaika (4 November 2022). “Text(ile)-Image Constellations in Diana Weymar’s Tiny Pricks Project (2018–) (Unpublished). In: GSAH Workshop on Mediality. Walter Benjamin Kolleg, University of Bern.

Sutter, Malaika (4 November 2022). Presentation of dissertation chapter (Unpublished). In: Research in Progress Workshop. Visual and Cultural Studies, University of Rochester.

Sutter, Malaika (19 October 2022). Project-based presentation (Unpublished). In: Graduate Research Day. University of Rochester.

Sutter, Malaika (7 April 2022). Der Quilt in den USA (Unpublished). In: Thuner Quilters. Thun.

Sutter, Malaika (11 March 2022). A Textile Language: Ekphrases of Textile Artworks in Margaret Atwood’s Alias Grace (1996) (Unpublished). In: 53rd NeMLA Convention. Baltimore, Maryland (University at Buffalo and Johns Hopkins University).

Sutter, Malaika (2 March 2022). Piecing together a Self: African American Women’s Communities in Faith Ringgold’s The Picnic at Giverny (1991) and Alice Walker’s The Color Purple (1983) (Unpublished). In: PhD Symposium on Fragile Selves. Ca’ Foscari University of Venice.

Sutter, Malaika (25 March 2023). The Woman as Artist and Author: Elaine Reichek’s Sampler Art and Ekphrases (Unpublished). In: 54th NeMLA Convention, University of Buffalo. Niagara Falls, NY, USA. March 23-26.

Sutter, Malaika (2 June 2023). Quilting African American Women’s Heritage in Alice Walker’s “Everyday Use” (1973) and Faith Ringgold’s The Sunflowers Quilting Bee at Arles (1991) (Unpublished). In: Text and Techne: Textile Poetics, Poetic Textiles. Trinity College Dublin (Virtual). June 2-3, 2023.

Sutter, Malaika (16 June 2023). A Textile Comic: Text(ile)-Image Combinations in Esther Nisenthal Krinitz’s Memories of Survival (1977-1998) (Unpublished). In: HistorioGraphics: Framing the Past in Comics. LMU Munich. June 15-17.

Sutter, Malaika (11 June 2023). Project-based presentation: Crafting Communities and Stitching Stories: Text(ile)-Image Constellations in Contemporary North American Fiction and Art (Unpublished). In: Summer school, JGU Mainz. JGU Mainz. July 10-12.

Sutter, Malaika (20 October 2023). Intersectional Intermediality? A Close Reading of Faith Ringgold’s Intersectional Intermedial Story Quilts (Unpublished). In: GSAH Workshop on Intersectionality with Prof. Dr. Jennifer C. Nash. Walter Benjamin Kolleg, University of Bern. October 20.

Sutter, Malaika (27 October 2023). Intersectional Intermediality in Faith Ringgold’s Jo Baker’s Birthday (1993) and Claudia Rankine’s Citizen (2014) (Unpublished). In: Literature and Politics. University of Bern. October 26-28.

Sutter, Malaika; Behluli, Sofie (7 December 2023). Revealing and Filling Gaps through Ekphrasis (Guest Lecture) (Unpublished). In: “Lücken – Wie schreibe ich Kunstgeschichte?”. Department of Art History, University of Bern.

Sweers, Britta (21 November 2014). Zukunftsperspektiven: Zur Vermittlung von traditioneller Musik im tertiären Bildungssektor (Unpublished). In: Traditionelle Musik: Von der "Überlieferung" zur "Vermittlung": Modelle und Methoden. Musikuniversität Wien. 21.-22.11.2014.

Sweers, Britta (11 November 2015). Mike Oldfield und die Kunst der Wiederholung (Unpublished). In: Große Formen in der populären Musik. Universität Freiburg; Freiburg im Breisgau,Deuschland. 27.-29.11.2015.

Sweers, Britta (20 November 2015). The Fusion of Traditional Music, Folk and Rock: From England to the Baltic Countries (Unpublished). In: Ethnomusicology Forum of the Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança. Lisbon University. 20.11.2015.

Sweers, Britta (1 October 2015). The Transforming Perception of German Folk Song: Some Case Studies (Unpublished). In: 1st International Symposium of the POLIMUS program: „Origin – Musics: Musical Narratives, Performances, and Reconstructions of the Past (20th – 21st Centuries). Université Paris Ouest Nanterre. 01.-02.10.2015.

Sweers, Britta (28 August 2015). The Sonic Representation of Traditional and Modern Identity in the Public Urban Context of Bern, Switzerland (Unpublished). In: Music and Ecology. University of Ljubljana, Slovenia. 28.-29.08.2015.

Sweers, Britta (20 July 2015). The Sonic Representation of Traditional and Modern Identity in the Public Urban Context of Bern, Switzerland (Unpublished). In: 43rd ICTM World Conference. Kasakh National University of Arts, Astana, Kasakhstan. 16.-22.07.2015.

Sweers, Britta (8 May 2015). Vom Exotismus und anderen Fallen: Das Problem der Ethnomusikologie mit der Musikpädagogik (Unpublished). In: Interdisziplinäres Symposium: Musik der Welt im Unterricht - Musikpädagogik und Ethnomusikologie. Österr. Nationalkomitee im ICTM. Universität für Darstellende Kunst und Musik Wien. 08.05.2015.

Sweers, Britta (16 March 2015). Musikalische Einflüsse: Von Disco bis HipHop (Unpublished). In: CSLS Ringvorlesung Hip Hop: Linguistische, kulturwissenschaftliche und praktische Perspektiven. Universität Bern. 16.03.2015.

Sweers, Britta (14 April 2016). Trutz Blanke Hans: Musical and Sound Recollections of North Sea Storm Floods in Northern Germany (Unpublished). In: British Forum for Ethnomusicology 2016 Annual Conference. University of Kent, Chatham, UK. 14.-17. April 2016.

Sweers, Britta (28 May 2016). Musik als kulturelles Handeln aus ethnologischer Perspektive (Unpublished). In: MUGI: Lexikographie, Gender und Musikgeschichtsschreibung. Hochschule für Musik und Theater Hamburg. 26.-29. Mai 2016.

Sweers, Britta (13 July 2016). Representation of Gender in the World Music Network (Unpublished). In: Gender – Performance – Activism: Transcultural Conversations. 9th Symposium of the Music & Gender Study Group of the International Council for Traditional Music. Universität Bern, Schweiz. 13.-16. Juli 2016.

Sweers, Britta (13 April 2018). Keynote Lecture „Ethnomusicology in the 21st Century: A European Perspective.“ (Unpublished). In: British Forum for Ethnomusicology 2018. University of Newcastle, UK. 12.-15.4.2018.

Sweers, Britta (18 October 2018). Opening speech Pop – Power – Positions: Global Relations and Popular Music (Unpublished). In: 3rd Biennial Conference of the German-Speaking Branch of the International Association for the Study of Popular Music. Bern. 18.-20.10.2018.

Sweers, Britta; Fricke, Beate (18 February 2020). Research on the Arctic at the Philosophical-historical Faculty, University of Bern (Unpublished). In: Polar Social Sciences & Humanities: Spotlight on Swiss Research. Swiss Polar Institute, Bern. 18.2.2020.

Sánchez Celaya, Maria Georgina (12 December 2021). “Exit: An Installation on Populations Shifts, Ecocide and Linguicide” (Unpublished). In: SSLAS PhD Workshop, Migración: cruzando fronteras – construyendo espacios (Migration: Crossing Borders – Constructing Spaces). Zoom online. 12.12.2021.

Sánchez Celaya, Maria Georgina (28 October 2022). "Eco-performance Art, Ritual and Socio-environmental Struggles in Central and Latin America" (Unpublished). In: Aisthesis Promotionkolleg. University of Regensburg, Regensburg Germany. 28.10.2022.

Sánchez Celaya, Maria Georgina (12 September 2022). Introduction of the keynote speaker Macarena Gómez Barris in the framework of the Bernese Summer School “The Ecological Imperative – Past and Contemporary Perspectives and Practices” (Unpublished). In: Graduate School of the Arts and Humanities (GSAH). Bodensee, Switzerland.

Sánchez Celaya, Maria Georgina; Sarfin, Jonathan Sampson; Gustson, Alice Friederike (5 November 2021). Culture and Sustainability: Visions of the Future(s) (Submitted). In: Sustainability Day 2021: "The future is now!". Fabrikstrasse 8, room B301. 05.11.2021.

Sánchez Celaya, Maria Georgina; Sarfin, Jonathan Sampson; Gustson, Alice; Bordoli, Andrea (18 November 2021). The Ecological Crisis Seen Through a Blueberry Filter (Submitted). In: The Ecological Crisis Seen Through a Blueberry Filter. Stadtgalerie Bern. 18.11.2021.

Thome, Markus (2010). Traditionsvisualisierung und deren räumliche Verortung. Die Abteikirchen Salem und Ebrach am Ende des 18. Jahrhunderts, Aufklärung und sakraler Raum. Ausstattung südwestdeutscher Klosterkirchen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In: Universität Tübingen, März 2010.

Thome, Markus (2010). Mittelalterliche Architektur im Museum als Konstruktion eines Geschichtsbildes, Zwischen Kulturgeschichte und Politik. Das Germanische Nationalmuseum in der Weimarer Republik und der Zeit des Nationalsozialismus. In: Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, Oktober 2010.

Thome, Markus (2009). Renovatio als Strategie der Traditionssicherung? Die Chorneubauten in Heilsbronn, Heiligenkreuz und Amelungsborn, 1259 Altenberg und die Baukultur im 13. Jahrhundert. In: Altenberg, 15.5.2009.

Thompson, Simeon (30 March 2015). Othmar Schoeck’s Das Schloss Dürande as a Contribution to Nazi German Opera (Unpublished). In: International conference Music under German Occupation 1938-1945: Complicity and Resistance. University of Manchester. 30.03.2015.

Thompson, Simeon (1 January 2015). Deutsche Musik 1933-1945 (Unpublished). In: Input Talk. University of the Arts course Musikgeschichte, Bern. 01.01.2015.

Thompson, Simeon (11 September 2015). Politische Aspekte der Eichendorff-Rezeption in der Musik Othmar Schoecks (Unpublished). In: Zur Renaissance kontextualisierter literaturwissenschaftlicher Methoden. Universität Bern. 11.-12.09.15.

Thompson, Simeon (2 October 2015). "[...] um später einmal mit Kopfschütteln [...] gelesen zu werden?" Händels Judas Maccabaeus in der Textbearbeitung von Hermann Burte (Unpublished). In: Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung. Halle (Saale). 02.10.2015.

Thompson, Simeon (23 October 2015). Händels Judas Maccabaeus in der Textbearbeitung Hermann Burtes als Beispiel für die Ambivalenzen der NS-deutschen Kultur im Umgang mit geistlichen Stoffen (Unpublished). In: 5. Internationaler Kongress für Kirchenmusik. Präsentation im Forschungskolloquium für Doktorierende und Habilitierende. Bern. 23.10.2015.

Thompson, Simeon (4 December 2015). Joseph von Eichendorff and Othmar Schoeck: Invoking Pre-Revolutionary Pasts in Late Romantic Literature and Late Romantic Music (Unpublished). In: International conference Rethinking Cultural Memory 1700-1850. Nordic Association for Romantic Studies, University of Copenhagen. 04.-05.12.2015.

Thompson, Simeon; Gartmann, Thomas (22 October 2015). Bach und Händel in den deutschen Diktaturen (Unpublished). In: 5. Internationaler Kongress für Kirchenmusik (Workshop). Bern. 22.10.2015.

Trillo, Joaquín; Agudin, Catalina Lucia; Ceciaga, Mercedes; Pasin, Malena (10 November 2023). Diseños Participativos en el Chaco Central (Unpublished). In: IV JORNADAS INTERDISCIPLINARIAS SOBRE TECNOLOGÍAS Y DESARROLLO SOCIAL. San Salvador de Jujuy. 9. - 10. noviembre 2023.

Trillo, Joaquín; Pasín, Malena; Ceciaga, Mercedes; Agudin, Catalina Lucia (4 October 2023). Hacer la casa: Procesos participativos de diseño con comunidades Wichi del Chaco Salteño (Unpublished). In: XXXVII Jornadas de Investigación XIX Encuentro Regional SI+Escalas. 04.10.2023.

Tsai, Catherine; Schneider, Daniel; Hermann, Jan; Müller, Fabian; Heeb, Niklaus; Holler, Alessandro; Tschachtli, Simon; O'Toole Bom Braga, Gabriela; Weber, Stefan (19 September 2019). Life-like rendering of inner ear anatomy. In: CURAC. Reutlingen, Germany. 19-21 September 2019.

Vionnet, Claire (June 2021). Dance, Racism and Anthropological Knowledge (Unpublished). In: Contested Imaginaries. Interdisciplinary Humanities Graduate Conference. Concordia University, Montréal Canada. 17-19 June 2021.

Vionnet, Claire (18 June 2021). Sensitive knowledge through an autoethnography of Contact Improvisation (Unpublished). In: International Conference "Performing Memory Through Dance Anthropological Perspectives". Ca’ Foscari University of Venice [online]. 17-18 June 2021.

Vionnet, Claire (2 June 2018). The dancing body as living archive (Unpublished). In: Panel "Bodies of Archives/Archival bodies" at the Art, Materiality and Representation conference of the Royal Anthropological Institute. British Museum, Clore Centre and SOAS, London. 1-3 June 2018.

Vionnet, Claire (13 October 2016). Créer et penser les formes. Habiter le monde à partir de la danse contemporaine (Unpublished). In: Journée de la Recherche SSP, Faculté Sciences Sociales et Politiques. Université de Lausanne. 13.10.2016.

Vionnet, Claire (5 October 2019). To Engage With Dance (Unpublished). In: "Engaging Anthropology", 50th Anniversary Conference of Department of Anthropology at UMass Amherst. University of Massachusetts Amherst. Oct 3-6 2019.

Vionnet, Claire (19 December 2016). Metapher des Schattens, um die sinnliche Erfahrung des tanzenden Subjekts nachzudenken (Unpublished). In: Research Colloquium, Institut für Theater und Tanzwissenschaft. University of Bern. 19 Dezember 2016.

Vionnet, Claire; Clarke, Jennifer (16 August 2018). Skin and Body Movement Lab (Unpublished). In: 15th EASA Biennial Conference, European Association of Social Anthropologists. University of Stockholm. 14-17 August.

Vionnet, Claire; De Weerdt, Mona Julia (October 2018). Figurationen von (sexueller) Intimität (Unpublished). In: Festival Tanz in Bern "Verbotene Liebe". Theater Dampfzentrale Bern. Oktober 2018.

Vionnet, Claire; Toggweiler, Michael (November 2021). Dance, Racism, Public Engagement and Anthropological Knowledge (Unpublished). In: Public Panel Discussion at the WBKolleg. Walter Benjamin Kolleg, University of Bern. 5.11.2021.

Wagner, Magali (September 2022). Contact Zones - Approaches on the Metabolic Museum (Unpublished). In: International Summer School "The Ecological Imperative: Past and Contemporary Perspectives and Practices".

Wagner, Magali (September 2022). Contact Zones - Approaches on the Metabolic Museum (Unpublished). In: Images, Imagination, Intermediality: Form and Content in Anthropocene Media.

Wagner, Magali (October 2022). Contact Zones - Approaches on the Metabolic Museum (Unpublished). In: Aisthesis Promotionskolleg. Universität Regensburg.

Wagner, Magali Julia (December 2022). Einführung (Unpublished). In: "Der ökologische Imperativ". Kornhausforum Bern.

Wagner, Magali (December 2022). Aesthetics of Regeneration: Eating and patterns of metabolic relations (Unpublished). In: Workshop at Villa Mettlen, Muri by SNF Sinergia "Mediating the Ecological Imperative".

Wagner, Magali (17 March 2023). Contact Zones: Approaches on the metabolic museum (Unpublished). In: Environmental Emergencies Across Media hosted by the Linnaeus University Centre for Intermedial and Multimodal Studies and Kalmar Art Museum. Kalmar, Schweden.

Wagner, Marianne (2012). Wiederholen. Publikum und performativer Werkprozess (Unpublished). In: Symposium zum BONE-Festival 2012. Zentrum für Kulturproduktion (PROGR), Bern. 8.12.2012.

Wagner, Marianne (2012). Ausgesprochen sprachgewaltig (Unpublished). In: Gespräch und Ausstellungsrundgang mit Nadia Schneider. Kunsthaus Baselland. 17.10.2012.

Wagner, Marianne (2012). Gespräch übers Gespräch (Unpublished). In: Podiumsgespräch mit Claudia Schmölders, Tim Zulauf, Marianne Wagner. Helmhaus Zürich. 23.5.2012.

Wagner, Marianne (2012). Dan Graham im Gespräch (Unpublished). In: Videoscreening und Künstlergespräch. Kunsthalle Bern. 8.2.2012.

Waterhouse, Elizabeth (25 April 2015). Meaningful Measurement of Entrainment in William's Forsythe's Duo (Unpublished). In: Intelligence and Action III: Dance Engaging Science - Expanding on the Cognitive Perspective. Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Universität Bielefeld. 23.-25.04.2015.

Waterhouse, Elizabeth (25 April 2015). Meaningful Measurement of Entrainment in William`s Forsythe`s Duo (Unpublished). In: Intelligence and Action III: Dance Engaging Science – Expanding on the Cognitive. Bielefeld, Deutschland. 23.-25.04.2015.

Weber, Barbara Balba (19 February 2015). Experimentelles unter die Leute bringen - Die Vermittlung Neuer Musik am Beispiel von Tönstör (Unpublished). In: FHNW Kolloquiumsreihe "Musik und Mensch". Windisch, Campus Brugg-Windisch. 19.02.2015.

Weber, Barbara Balba (15 October 2015). Vermittlungskonzepte für Neue Musik. In: Donaueschinger Musiktage 2015, Programm Text Generation. Donaueschingen. 15.10.2015.

Weber, Barbara Balba (2015). Kompass Musikvermittlung (Unpublished). In: Konzept trifft Wirklichkeit. Musikvermittlung zwischen gut gemeint und gut gemacht. Fachtagung zum "Förderpreis Musikvermittlung". Sparkassenverband Niedersachsen, Hannover. 28.-29.05.2015.

Weber, Barbara Balba (18 April 2015). Kompass Musikvermittlung und das Schweizer Netzwerk Musikvermittlung (Unpublished). In: Studiengang Musikvermittlung. Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz, Linz. 18.04.2015.

Weber, Jakob (2 November 2023). Lücken in Objektgeschichten (Unpublished). In: Lücken in Objektgeschichten. University of Bern. 02.11.2024.

Weber, Jakob (13 November 2023). Rauben, Sammeln, Imitieren - Objektgeschichten aus dem Museum Faesch und der Burgunderbeute (Unpublished). In: Vortragszyklus der Historisch Antiquarischen Gesellschaft.

Wehren, Julia (November 2011). Körperarchive in Bewegung: Zur Vergegenwärtigung des Vergangenen im zeitgenössischen Tanz. In: Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision. Universität Bern. 04. - 05.11.2011.

Wehren, Julia (November 2011). Die „Rolle“ des Körpers im theatralen Spiel (Unpublished). In: Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision. Universität Bern. 04. - 05.11.2011.

Wehren, Julia (November 2012). Bewegen, bewahren, produzieren: Wie Boris Charmatz in Rennes das Tanzmuseum der Zukunft entwirft. Eine Fallstudie (Unpublished). In: Dramaturgien: Texte-Spiele-Wirkungen, 20 Jahre ITW. Universität Bern. 22.-24.11.2012.

Wehren, Julia (December 2012). Tanzgeschichte als Praxis (Unpublished). In: Kill your darlings: eine Tauschbörse für Erinnerungen. Hamburg. 01.12.2012.

Wehren, Julia (April 2013). Archivprozesse als Gegenstand wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung (Unpublished). In: Performance und Archivprozesse. Berlin. 25./26.4.2012.

Wehren, Julia (October 2013). Choreografie als andere Form der Geschichtsschreibung (Unpublished). In: Choreography as Historiography. Universität Bern. 4.-5.10.2013.

Wehren, Julia (September 2012). Körperarchive in Bewegung (Unpublished). In: Heterotopien: Intermediale und interdiskursive Reflexionen. Castelen / Universität Basel. September 2012.

Wehren, Julia (August 2012). Moving body archives: The Presence of the Past in Contemporary Dance (Unpublished). In: The Politics of History and Collective Memory in Contemporary Dance. Universität Bern. August 2012.

Wehren, Julia (January 2011). Tanzarchiv und Gedächtniskörper: Zur Vergegenwärtigung des Vergangenen im zeitgenössischen Tanz (Unpublished). In: Körper, Archiv, Gedächtnis. Universität Bern. 12. - 13.01.2011.

Wehren, Julia (14 March 2018). Zeitgenössischer Tanz (Unpublished). In: Archive meets Artist. Zürich. 14.3.2018.

Wehren, Julia (12 November 2019). Autobiografie als Performance (Unpublished). In: Ringvorlesung Auto_Bio_Grafie. Universität Bern. 12. November 2019.

Wehren, Julia (17 September 2021). Autobiografie als Choreografie: Zur Verortung des künstlerischen Selbst im Tanz (Unpublished). In: Migrating the Self. Autobiografie zwischen den Disziplinen. Bern. 17.9.2021.

Wehren, Julia (24 November 2009). Körper vermitteln Geschichte (Unpublished). In: Tanz vermittelt – Tanz vermitteln. München. 23.-25.10-2009.

Wehren, Julia (4 November 2011). Die «Rolle» des Körpers im theatralen Spiel (Unpublished). In: Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision. Universität Bern. 4.-5.11.2011.

Wehren, Julia (4 November 2011). Körperarchive in Bewegung. Zur Vergegenwärtigung des Vergangenen im zeitgenössischen Tanz (Unpublished). In: Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision. Universität Bern. 4.-5.11.2011.

Wehren, Julia (17 February 2017). Körper als Archiv in Bewegung (Unpublished). In: Jubiläum ITW. 17.2.2017.

Wehren, Julia (14 March 2018). Zeitgenössischer Tanz (Unpublished). In: Tanzsalon SAPA/Zurich Moves. Tanzhaus Zürich. 14.3.2018.

Wehren, Julia (29 September 2022). Perspektiven vervielfältigen: Oral Dance History (Unpublished). In: Matters of Urgency. Freie Universität Berlin. 29.9.2022.

Wehren, Julia (9 September 2022). Oral Dance History (Unpublished). In: Auto_Bio_Graphy as Performance. Universität Bern. 9.9.2022.

Wehren, Julia (28 March 2022). Kollaborative Tanzgeschichtsschreibung (Unpublished). In: Kolloquium Theater-und Tanzwissenschaft. Universität Bern. 28.3.2022.

Wehren, Julia (6 May 2023). Das Oral History-Programm von SAPA (Unpublished). In: Generalversammlung Schweizerische Gesellschaft für Theater. Stiftung SAPA. 6.5.2023.

Wehren, Julia (24 November 2023). Autobiografische Quellen - vielstimmige Geschichten (Unpublished). In: An der Quelle. Zum kritisch-künstlerischen und wissenhaftlichen Umgang mit Dokumenten und Traditionen. Lembachhaus München. 24.11.2023.

Wehren, Julia; Schlichenmaier, Beate (27 November 2022). Kulturerbe und Forschung: Oral History im Zusammenspiel zweier Institutionen (Unpublished). In: Oral History als audiovisuelles Kulturerbe. Die Erhaltung von Zeitzeugenaufnahmen. Universität Bern. 17.11.2022.

Wisler, Michaela (16 September 2021). Human Remains as Religious Objects? A Point of View from Science of Religion. (Unpublished). In: Interdisciplinary Dialogues on Death Rituals: Materializing the Absent. University of Bern. 16. and 17. September 2021.

Wisler, Michaela (11 November 2021). Religion and Art in the Lives and Works of Contemporary Mongolian Artists. In: The Cult of Protector Deities at the Crossroads of Religion and Politics in Mongolia Today IFK Religious Conflicts and Coping Strategies, Project 11: Religion, Politics and National Identity in Mongolia Today. University of Bern. 11. November 2021.

Wisler, Michaela (2022). Bodhisattvas, Warrior Queens and Devoted Wives. An Insight of Gender and Religion in Mongolian Art (Unpublished). In: Masterclass: (En)tangled? Gender and Religion throughout History. 10.-11.05.2022.

Wisler, Michaela (2022). Freedom of Religious Art in Mongolia. From Past Soviet Restrictions to Present Entangled Art (Unpublished). In: EASR 2022: Religions and States of Freedom. 27.06-01.07.2022.

Wismer, Etienne Luc (7 June 2019). Die Welt an der Wand. Politiken der Panoramatapete (Unpublished). In: Vierter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Mendrisio. 07.06.2019.

Wismer, Etienne Luc (7 November 2019). Arkadien im Wohnzimmer: Die Schweiz als Wanddekoration (Unpublished). In: Kunst der Schweizer Kleinmeister. Jubiläumsanlass der Stiftung Familie Fehlmann und Wissenschaftliches Kolloquium. Winterthur. 7.11.2019.

Wismer, Etienne Luc (14 June 2019). Having the World at Home. Politics of Wallpapers (Unpublished). In: MINOR FORMS. Politics of Smallness Around 1800. Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität München. 14.06.2019.

Wismer, Etienne Luc (18 July 2019). Du savoir à l’illusion : Emplois des vues de paysage suisse (Unpublished). In: 15th International Congress on the Enlightenment. University of Edinburgh.

Wyss, Ismene (6 November 2015). Grenzen der Wahrnehmung. Soziale Medien als Erweiterung der Selbstdarstellung (Unpublished). In: Into the Wild. Art and Architecture in a Global Context. Universität Zürich. 06.-07.11.2015.

Wyss, Ismene (20 May 2016). Self-Representation in the Age of the Internet. Social Media as a New Tool fort he Construction of Identity in Contemporary Art (Unpublished). In: 6th Euroacademia International Conference: Europe Inside-Out. Nizza. 20.-21.05.2016.

Wyss, Ismene (23 June 2016). Social Media als Material der Gegenwartskunst (Unpublished). In: Dritter schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte. Universität Basel. 23.06.-25.06.2016.

Wyss, Ismene (28 October 2016). From the Self to the Selfie (Unpublished). In: IMPAKT Festival 2016: Authenticity?. Utrecht. 26.-30.10.2016.

Wyss, Ismene (24 November 2016). Schreiben – Liken – Hashtaggen. Kunstkritik im digitalen Zeitalter (Unpublished). In: Newsflash Kunstkritik? Wie die digitale Vernetzung und Verbreitung von Kunst neue Herausforderungen an die Kritik stellt. Kunstverein Frankfurt. 24.-25.11.2016.

Zeller, Sara Stefanie (10 November 2017). The exhibition as a tool – Design association’s influence on the international perception of ‚Swiss Graphic Design’ (Unpublished). In: International Design Organisations: Histories, Legacies, Values. Universität Brighton. 09.–10.11.2017.

Zeller, Sara Stefanie (14 December 2017). Travelling Image – Internationale Wanderausstellungen von Schweizer Plakaten in den 1950er und 1960er Jahren (Unpublished). In: Forschungstag der Graduate School of the Arts, Hochschule der Künste Bern HKB. Hochschule der Künste Bern HKB. 14.12.2017.

Zeller, Sara (13 November 2019). From Educational Program 
to Diplomatic Entertainment:
The exhibition “L‘Affiche Suisse” travelling the Global South 
during the 1950s and 1960s (Unpublished). In: Design graphique et diplomatie culturelle. Relectures d’une exposition au Musée dynamique de Dakar: La Suisse présente la Suisse (26.11.1971 – 29.02.1972). HEAD Geneva. 12-13 Novembre 2019.

Zierholz, Steffen (26 April 2013). Beten in Bildern. Affekt und Gebetspraxis bei den Jesuiten (Unpublished). In: Graduiertenkolleg Religiöses Wissen im vormodernen Europa (800-1800). Transfers und Transformationen - Wege zur Wissengesellschaft der Moderne. Tübingen. 26. 04.2013.

Zierholz, Steffen (2012). Francisco Zurbaráns ‚Christus am Kreuz mit einem Maler’ und die Praxis des meditativen Gebets (Unpublished). In: 13. Internationaler Barocksommerkurs der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin „Affekt & Wirkung“. Einsiedeln. 24.-28. Juni 2012.

Zierholz, Steffen (2012). Beten in Bildern. Affekt und Gebetspraxis bei den Jesuiten (Unpublished). In: Forschungskolloquium des DFG-Projekts „Religiöses Wissen im vormodernen Europa (800-1800). Transfers und Transformationen – Wege zur Wissensgesellschaft der Moderne“. Tübingen. 26.4.2012.

Zierholz, Steffen (2012). Sites of Interiority. Image and Self-Formation in the Society of Jesus (Unpublished). In: [sic!] Summer Institute Cologne, „Techniques of the Imagination“. Köln. 12.-19. Juli 2013.

Zierholz, Steffen (2016). Solitude in the Chapel of Fra Mariano del Piombo in San Silvestro al Quirinale in Rome. In: Spaces, Places and Times of Solitude in Late Medieval and Early Modern Europe. Brill

Zierholz, Steffen (8 April 2016). "Mettere mano all’opera." Überlegungen zur Händigkeit des Materials (Unpublished). In: Forum Kunstgeschichte Italiens. Berlin, Deutschland. 07.–09.04.2016.

Zierholz, Steffen (26 June 2016). Bild und Rahmen. Zu Berninis Hauptaltar in Sant’Andrea al Quirinale in Rom (Unpublished). In: 17. Internationaler Barocksommerkurs der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin: Die Inszenierung des Heiligen. Einsiedeln, Schweiz. 26.–30.06.2016.

Zierholz, Steffen (19 September 2016). Andrea Pozzos Langhausfresko in Sant'Ignazio (Unpublished). In: Himmelsphantasien. Römische Deckenmalerei des Barock. Rom, Italien. 18.–24.09.2016.

Zierholz, Steffen (20 October 2016). Andrea Pozzo in Sant’Ignazio. Bilder jesuitischer Berufung (Unpublished). In: Forschungskolloquium Prof. Dr. Tristan Weddigen. Zürich, Schweiz. 20.10.2016.

Zierholz, Steffen (30 November 2016). Bild und Spiegel. Zur Rahmeninszenierung in Berninis Sant’Andrea al Quirinale (Unpublished). In: Vorlesung „Die fünf Sinne“ von Prof. Dr. Victor Stoichita. Fribourg, Schweiz. 30.11.2016.

Zierholz, Steffen (3 December 2016). Lebens-Kunst: Zum künstlerischen Selbst-Entwurf bei den Jesuiten (Unpublished). In: Subject and Subjectivization in Art(History) and Philosophy. A Definition of the Problem. Florenz, Italien. 02.–03.12.2016.

Zierholz, Steffen (31 March 2017). „The Image as Mirror in Bernini’s Sant’Andrea al Quirinale in Rome“ (Unpublished). In: The Mirror, organisiert von Elena M. Calvillo and Monika A. Schmitter. The Renaissance Society of America, Annual Meeting, Chicago.

Zierholz, Steffen (13 May 2017). „Pietra paesina. Considerations on the Materiality and Imagination of the Desert“ (Unpublished). In: Workshops Imaginaries of the Desert in the Arts, organisiert von Toni Hildebrandt, Vega Tescari und Steffen Zierholz. Bern. 13. Mai 2017.

Zierholz, Steffen (2 November 2017). „Ignatius of Loyola as a normative Image“ (Unpublished). In: Konferenz Contested forms. The Limits of the sacred Image and the normative Power of Art in Early Modern Europe, organisiert von Chiara Franceschini und Cloe Cavero de Carondelet. München. 02.–03. November 2017.

Zierholz, Steffen (14 December 2017). „Spiritual and Visual Discernment in ‚The Temptation of Saint Anthony‘ by Antonio Tempesta“ on pietra paesina (Unpublished). In: Workshop Unruly Landscapes. Producing, Picturing, and Embodying Nature, organisiert von Christine Göttler, Ivo Raband, Michèle Seehafer und Steffen Zierholz. 14./15. Dezember 2017.

von Stockhausen, Alban; Wettstein, Marion (28 July 2021). Political borders and the transformations of Kirat Rai mythology (Unpublished). In: 26th European Conference on South Asian Studies (ECSAS) 2020. Vienna. 26 – 29 July 2021.

Working Paper

Burger, Franziska (5 October 2017). The relationship between puppeteer and puppet in contemporary puppetry (Unpublished) Theatre and Dance Studies, Department of Culture and Aesthetics, Stockholm University

Dudar, Irina (2021). Konvention mittelalterlicher Kunst: Produktion und Rezeption University of Cologne

Fricke, Beate (13 June 2019). “Silk, Stones, Slaves” (Unpublished)

Hyman, Aaron Michael (4 May 2022). Global Rubens: A Roundtable with Adam Sammut and Ana Howie (Unpublished) Cambridge, Grossbritannien: University of Cambridge

Hyman, Aaron Michael (9 September 2022). Colonial Collecting (Unpublished) Washington, D.C: National Gallery of Art

Kaufmann, Ueli (4 May 2018). Continuities and Revolutions: The Rationale of Swiss Graphic Designer’s Histories (Unpublished)

Kaufmann, Ueli (2020). Unfamiliar writing forms : Instances of various scripts in Swiss graphic designers’ publications (Unpublished)

Kaufmann, Ueli; Zeller, Sara Stefanie (2020). Gigi – Advertisement – Alternative Modernism – Bern (Submitted)

Koller, Ariane (5 July 2013). Die letzte Feier der Monarchia Universalis. Abdankung, Tod und Begräbnis Kaiser Karls V. (Unpublished)

Koller, Ariane (7 June 2013). Gewirkte Wissenschaft - Kartographierte Geschichte. Intermediale Transferprozesse zwischen Tapisserien und Karten in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts (Unpublished)

Seehafer, Michèle (1 December 2016). Imitation of the Unknown: ‘The Princess’s Lacquered Chamber’ at Rosenborg Castle (Unpublished)

Seehafer, Michèle (6 October 2017). Deceiving the Eyes of the Beholder: Cornelis Gijsbrechts' Paintings as a New Perspective on the Royal Danish Kunstkammer (Unpublished)

Steigenberger, Thomas; Gstöhl, Florin (7 December 2019). Das Firmengelände der F. Hoffmann-La Roche in Basel. 40 Jahre gebaute Corporate Identity unter Otto Rudolf Salvisberg & Roland Rohn (Unpublished)

Thesis

Ahmedien, Diaa Ahmed Mohamed (2017). Physics of laser in contemporary visual arts. (Dissertation, University of Bern, Faculty of Humanities)

Behluli, Sofie (2021). Women Writing Novels on Art: Ekphrasis in Twenty-First Century Fiction. (Unpublished). (Dissertation, University of Oxford, New College)

Bleuler, Marcel (2013). Betrachterbeschwörungen. Filmische Performancedokumentationen und der Versuch einer systematischen Lektüre (Unpublished). (Dissertation, Abteilung Moderne und Gegenwart, Philosophisch-historische Fakultät, Institut für Kunstgeschichte)

Brockhaus, Immanuel; Brotbeck, Roman; Sweers, Britta (2016). Kultsounds. Untersuchung zur Entstehung, Praxis und Wirkung dominierender Einzelklänge in populärer Musik von 1960-2014 (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-Historische Fakultät)

Dato, Moïra (2022). Selling Fashionable Fabrics: The Market for Lyonnais Silks in 18th-Century Italy (Unpublished). (Dissertation, Department of History and Civilization, European University Institute)

Haist, Iris (2015). Opere fatte di scultura da Pietro Bracci - Skulptur im Kontext des römischen Settecento. (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)

Holler, Theresa (2016). Jenseitsbilder: Dantes 'Commedia' und ihr pikturales Nachleben im Weltgericht bis 1500 (Submitted). (Dissertation, Humboldt-Universität zu Berlin, Kultur-, Sozial- und Bildungswissenschaftlichen Fakultät)

Kassir, Abed Al Wahab (2023). Divas of the Night: Queer Activism in Lebanese Performing Arts. (Dissertation, Universitat Rovira i Virgili, Department of Anthropology and Communication)

Keller, Sarah (2014). Zeichen christlichen Triumphes : ein Motiv der islamischen Architektur zwischen Aneignung und Akkulturation. (Dissertation, Universität Bern, Institut für Kunstgeschichte)

Liechti, Hannes (2019). "It's Sharing Your Narrative." Sampling Strategies in Experimental Electronics. Five Case Studies Between 2015 and 2017 (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)

MacMurdie, Meekyung (2020). Likeness, Figuration, Proof: Geometry and the Arabic Book, 1050-1250. (Dissertation, University of Chicago, Art History)

Maier, Daniela Carmen (2019). Kopien zwischen Kunst und Technik. Galvanoplastische Reproduktionen in Kunstgewerbemuseen des 19. Jahrhunderts (Unpublished). (Dissertation, University of Bern)

Moor, Christoph (2019). „Und spurlos verschollen ist hiervon die Tradition“. Die Aufführungs- und Rezeptionsgeschichte von Mozarts Jupiter-Sinfonie im Prisma der Wagnerschen Dirigier- und Interpretationsästhetik bis zum Einsetzen der historisch informierten Aufführungspraxis (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)

Munroe, Nazanin Hedayat (2017). Interwoven Lovers: Safavid Narrative Silks Depicting Characters from the Khamsa. (Dissertation, University of Bern, Philosophical-Historical Faculty, Institute of Art History)

Mühlemann, Corinne (2018). Gold-Seide-Stoffe mit Streifendekor aus Zentralasien und dem östlichen Mittelmeerraum um 1300: Webtechnik, Inschriften und Funktion im Kontext. (Dissertation, Universität Bern, Phil. Hist.)

Radwan, Nadia (2013). Une renaissance des Beaux-Arts et des Arts appliqués en Egypte. Synthèses, ambivalences et définitions d’une nation imaginée (1908 – 1938) (Unpublished). (Dissertation, University of Geneva, Département d'histoire de l'art)

Radwan, Nadia (2022). Concealed visibilities. Aesthetics of Resistance in Global Modernism (Unpublished). (Habilitation, Institut für Kunstgeschichte, Phil. Hist.)

Rudolf, Nora (2018). Textilsammlungen in Kunstgewerbemuseen: Sammeln, Ausstellen und Bewahren historischer Textilien im 19. Jahrhundert. (Submitted). (Dissertation, Universität Bern, Phil.-hist. Fakultät)

Schweizer, Yvonne (2015). Der Stellenwert des Flimmerns. Raumkonzepte apparativ bewegter Bilder in Kunstausstellungen um 1970 (Unpublished). (Dissertation, Universität Tübingen, Philosophische Fakultät)

Smalcerz, Joanna Beata (2017). Smuggling the Renaissance: The Illicit Export of Artworks Out of Italy, 1861-1909 (Unpublished). (Dissertation, Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern, Philosophisch-historische Fakultät)

Steigenberger, Thomas (2018). Der Neue Stil: Bruno Paul – Protagonist der Werkbundbewegung und künstlerischer Leiter der Vereinigten Werkstätten (1898-1910) (Unpublished). (Dissertation, Technische Universität Berlin, Geistes- und Bildungswissenschaften)

Stirnemann, Julia Mia (2016). Über Projektionen: Weltkarten und Weltanschauungen. Von der Rekonstruktion zur Dekonstruktion, von der Konvention zur Alternative (Unpublished). (Dissertation, Universität Bern, Philosophisch-Historische Fakultät)

Zeller, Sara Stefanie (2020). Rahmungen im Weltformat – Die Wanderausstellung Das Schweizer Plakat zwischen nationaler Repräsentation und gestalterischer Kompetenz (1949–1952) (Unpublished). (Dissertation, Institut für Kunstgeschichte, Philosophisch-Historisch)

Ziegler, Michelle Catherine (2018). „Simple Rechtecksgeometrie“? Die Funktion graphischer Notationen im Klavierwerk Hermann Meiers (1906–2002). (Unpublished). (Dissertation)

Zierholz, Steffen (2015). Raum und Selbst. Kunst und Spiritualität in der Gesellschaft Jesu (1580–1700) (Unpublished). (Dissertation, Institut für Kunstgeschichte, Philosophisch-Historische Fakultät)

Journal or Series

Stückelberger, Johannes (ed.) (2010). Kunst und Kirche (Themenheft zu "Multireligiöse Gebetsräume), (2). Springer Verlag

Stückelberger, Johannes (ed.) (2011). Kunst und Kirche (Themenheft zu "Neue Orte für die Toten"), (3). Springer Verlag

Grage, Joachim; Unseld, Melanie; von Zimmermann, Christian (eds.) (2014). Biographik. Geschichte – Kritik– Praxis [2014]. Böhlau

Kotte, Andreas (ed.) (2014). Theatrum Helveticum : Beiträge zur Theatergeschichte der Schweiz = contributions à l'histoire du théâtre en Suisse. Chronos

Minta, Anna (ed.) (2013). Glaubenssache(n). kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 41(2). Jonas-Verlag

Gründler, Hana; Hildebrandt, Toni; Nasim, Omar W.; Pichler, Wolfram (eds.) (2012). Rheinsprung 11. Zeitschrift für Bildkritik, 2012(3). Eikones

Schneemann, Peter J. (ed.) (2004). Kunstgeschichten der Gegenwart, 4. Peter Lang

Schweizer, Yvonne; Barbara, Lange; Quintus, Anna; Hiller-Norouzi, Julica; Freytag, Philipp (eds.) (2010). Raum – Perspektive – Medium 2: Wahrnehmung im Blick. reflex: Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen, 2. Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Schweizer, Yvonne; Lange, Barbara; Freytag, Philipp; Hiller-Norouzi, Julica; Schwitalla, Anna; Dürr, Frank (eds.) (2009). Raum – Perspektive – Medium. Panofsky und die visuellen Kulturen. reflex: Tübinger Kunstgeschichte zum Bildwissen, 1. Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Enenkel, Karl A. E.; Göttler, Christine (eds.) (2015). Intersections. Interdisciplinary Studies in Early Modern Culture. Brill

Borkopp, Birgitt; Göttler, Christine; Gramaccini, Norberto Giov.P.; Nicolai, Bernd; Schneemann, Peter Johannes (eds.) (2015). Neue Berner Schriften zur Kunst. Lang

Radwan, Nadia (ed.) (2017). Middle East Journal of Culture and Communication, 10. Brill

Sweers, Britta; Ross, Sarah; Foerger, Annette; Losleben, Katrin; Wegner, Sascha; Hilder, Thomas (eds.) (2015). European Journal of Musicology, 2015. Institute für Musikwissenschaft

Sweers, Britta; Krüger, Simone (eds.) (2015). Transcultural Music Studies. Equinox Publishing

Schweizer, Yvonne; Peselmann, Veronica; Fitzner, Frauke; Jegodzinski, Tim; Müller, Lisa (eds.) (2016). Wie entstehen Raumkonzepte? Diachrone Blicke auf 1600 und 1900, 2016(6). Kunthistorisches Institut der Universität Tübingen

Etienne, Noémie; Martin, Meredith; Williams, Hannah (eds.) (2016). Journal18. A Journal of Eighteenth-Century Art and Culture, (1). WorldPress

Sweers, Britta; Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Wegner, Sascha (eds.) (2016). Europäische Zeitschrift für Musikwissenschaft, 2016(15 (1)). Institute für Musikwissenschaft

Krüger, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2017). Transcultural Music Studies. Equinox

Etienne, Noémie; Martin, Meredith (eds.) (2017). Lifelike, (3).

Uehlinger, Christoph; Bickel, Susanne; Römer, Thomas; Mittermayer, Catherine; Novák, Mirko (eds.) (2018). Orbis Biblicus et Orientalis. Peeters

Foerger, Annette; Hilder, Thomas; Losleben, Katrin; Ross, Sarah; Sweers, Britta; Wegner, Sascha (eds.) (2018). European Journal of Musicology, 17. Institut für Musikwissenschaft

Krüger Bridge, Simone; Sweers, Britta (eds.) (2018). Transcultural Music Studies. Equinox

Hildebrandt, Toni; Tusa, Giovanbattista (eds.) (2017). Estetica. Studi e ricerche, 2017(2). Il Mulino

Kaap, Henry; Schweizer, Yvonne (eds.) (2019). Retro/Future. Mediale Transformationen zwischen Nostalgie und Utopie, 47(1). Jonas-Verlag

Fricke, Beate (ed.) (2016). Representations, 2016(133). University of California Press

Fricke, Beate (ed.) (2016). Representations, 2016(134). University of California Press

Fricke, Beate (ed.) (2016). Representations, 2016(135). University of California Press

Fricke, Beate (ed.) (2016). Representations, 2016(136). University of California Press

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2018). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 81(1). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2018). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 81(2). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Grave, Johannes; Hamburger, Jeffrey F.; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2018). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 81(3). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Hamburger, Jeffrey F.; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2018). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 81(4). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2019). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 82(4). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2019). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 82(3). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2019). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 82(2). Deutscher Kunstverlag

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Grave, Johannes; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2019). Zeitschrift für Kunstgeschichte, 82(1). Deutscher Kunstverlag

Gerber, Roland; Nemec, Richard (eds.) (2017). Das St. Vinzenzenschuldbuch in Bern von 1448 und der Kirchenpfleger Thüring von Ringoltingen, 79(2). Historischer Verein des Kantons Bern

Naef, Silvia; Radwan, Nadia (eds.) (2019). The Arab Apocalypse: Art, Abstraction and Activism in the Middle East, 2019(1). Manazir

Hindelang, Laura (ed.) (2019). Re-Grouping, Re-Using. The Present and Future of Religious Spaces in Europe, 5. bauforschungonline.ch

Schweizer, Yvonne; Kaap, Henry; Haug, Henrike; Hubrich, Ann-Kathrin (eds.) (2020). kritische berichte. Kritische Kunstgeschichte und digitaler Wandel, 48(1). Jonas-Verlag

Sweers, Britta (ed.) (2019). European Journal of Musciology: Music, Climate Change, and the North, 18(1). Institut für Musikwissenschaft

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2020). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 1(1). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2020.1

Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2020). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 1(2). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2020.2

Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2021). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(1). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.1

Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2021). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(2). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.2

Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Fricke, Beate; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2021). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(4). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.4

Hindelang, Laura; Gräf, Bettina (eds.) (2022). Middle East Journal of Culture and Communication, 15(3). Brill

Naef, Silvia; Radwan, Nadia (eds.) (2021). Manazir Journal, 3. Bern Open Publishing (BOP)

Di Blasi, Johanna; Di Blasi, Luca (eds.) (2019). Das Humboldt Forum. Konfrontation mit dem kolonialen Erbe, 2019(2). Medecco

Etienne, Noémie; Martin, Meredith; Williams, Hannah (eds.) (2021). Journal18. A Journal of Eighteenth-Century Art and Culture #12, (12). Department of Art History, New York University

Etienne, Noémie; Martin, Meredith; Williams, Hannah (eds.) (2021). Journal18. A Journal of Eighteenth-Century Art and Culture #11, (11). Department of Art History, New York University

Etienne, Noémie; Martin, Meredith; Williams, Hannah (eds.) (2020). Journal18. A Journal of Eighteenth-Century Art and Culture #10, (10). Department of Art History, New York University

Etienne, Noémie; Martin, Meredith; Williams, Hannah (eds.) (2020). Journal18. A Journal of Eighteenth-Century Art and Culture #9, (9). Department of Art History, New York University

De Angelo, Carlo; Tolino, Serena; Francesca, Ersilia; Aiello, Flavia Aiello; Borrillo, Sara; Capezio, Oriana; Denaro, Roberta; Di Mauro, Nicola; Nocera, Lea; Pioppi, Daniela; Straface, Antonella (eds.) (2022). Studi Magrebini. North African Studies, 20(1). Brill

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2022). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 3(1). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2022.1

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2022). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 3(2). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2022.2

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2022). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 3(3). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2022.3

Stückelberger, Johannes (ed.) (2013). Kunst und Kirche (Themenheft zu "Konfessionskulturen"), (2). medecco

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2021). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 2(3). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2021.3

Schneemann, Peter Johannes; Dufrêne, Thierry (eds.) (2021). CIHA Journal of Art History, 1. Comite International d'Histoire de l'Art

Stückelberger, Johannes (ed.) (2013). Kunst und Kirche (Konfessionskulturen), (2). Medecco

Schweizer, Yvonne; Blunck, Julian; Haug, Henrike; Hess, Regine; Huth, Andreas; Kaap, Henry; Lampe, Franziska; Rottmann, Kathrin (eds.) (2023). kritische berichte. Kunstgeschichte kommunizieren, 51(1). arthistoricum

Cordibella, Giovanna; Garau, Sara (eds.) (2023). «Versants. Rivista svizzera delle letterature romanze», 70:2. Bern Open Publishing

Lang, Karen; Ghyka, Celia; Müller, Rebecca; Leonhard, Karin; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Acosta, Olga; Hopfener, Birgit; Schankweiler, Kerstin; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F.; Fricke, Beate; Hyman, Aaron Michael (eds.) (2023). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(2). arthistoricum.net

Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2022). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 3(4). arthistoricum.net 10.11588/xxi.2022.4

Fricke, Beate; Hyman, Aaron Michael; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Hopfener, Birgit; Leonhard, Karin; Lang, Karen; Müller, Rebecca; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F.; Schankweiler, Kerstin (eds.) (2023). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(4). arthistoricum.net

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Müller, Rebeccca; Schankweiler, Kerstin; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2023). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(1). arthistoricum.net

Fricke, Beate; Acosta, Olga; Ahuja, Naman P.; Frohne, Ursula; Ghyka, Celia; Hopfener, Birgit; Hyman, Aaron Michael; Lang, Karen; Leonhard, Karin; Leonhard, Karin; Müller, Rebecca; Schankweiler, Kerstin; Shalem, Avinoam; Zimmermann, Michael F. (eds.) (2023). 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur, 4(3). arthistoricum.net

Schneemann, Peter Johannes (2021). Design Issues, 37(1). MIT Press

Schweizer, Yvonne; Minta, Anna (2018). Das Museum als Wirkraum, 2018(2). Jonas-Verlag

Velasco-Pufleau, Luis (2020). Transposition: Sound, Music and Violence, (Hors-série 2). OpenEdition Journals 10.4000/transposition.3213

Velasco-Pufleau, Luis; Atlani-Duault, Laëtitia (2020). Violence: An International Journal, 1(2). Sage

Audiovisual Material & Event

Kotte, Andreas (ed.) (2015). Antike Theater und Masken online – Onlinedokumentation [Image]. In: Kotte, Andreas (ed.) Antike Theater und Masken online. Bern: Institut für Theaterwissenschaft

Wyss, Ismene; Wenger, Stefanie Marlene (2016). Netzkulturen. Sozial vernetzte Kunst [Performance or Exhibition]. In: Tacheles 2016. Eine Gesprächsreihe von visarte.bern. Bern. 2016

Agudin, Catalina Lucia; Ceciaga, Mercedes; Pasin, Malena (2023). Diseño Situado. Experiencias en Territorio Indígena Lhaka Honhat, Argentina [Performance or Exhibition]. In: Situated Design. Experiences in Indigenous Territory Lhaka Honhat. Buenos Aires, Argentina. June 5th - 09th 2023

Agudin, Catalina Lucia; Pasin, Malena; Ceciaga, Mercedes (2023). DISEÑO SITUADO: Línea Alimentos y Nutrición: Experiencias en territorio indígena Lhaka Honhat [Performance or Exhibition]. In: 11o Encuentro Latinoamericano de Diseño y Alimentos, Paraguay.

Brulhart, Nicolas; Kaufmann, Ueli (2017). Local Dreams [Performance or Exhibition]. In: Ausstellung zum Archiv der Kunsthalle Bern. Kunsthalle Bern. 22. Dezember 2017 – 4. Februar 2018

Burger, Franziska (2017). Junges Forum International – Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ – Studiengang Zeitgenössische Puppenspielkunst Berlin (D) – Szenenstudien III [Performance or Exhibition].

Burger, Franziska Erika; Boesch, Géraldine (2017). Gesprächsstoff [Performance or Exhibition].

Früh, Roland; Kaufmann, Ueli; Zeller, Sara Stefanie; Lzicar, Robert (2017). Milch–Lait–Latte. An exhibition accompanying the launch of the French/Italian translation of Josef Müller-Brockmann’s book Grid systems in graphic design [Performance or Exhibition]. In: Booklaunch Système de grille/Sistemi a griglia. HEAD Genf. 22.09.2017

Grunder, Nathalie; Heiniger, Kevin; Hostettler, Myrjam Gabriela; Keller, Anette; Reichenau, Christoph; Rieder, Katrin; Schüpbach, Yvonne; Schürpf, Markus; Schweizer, Jürg; Weber, Katrin (2021). Ausstellung Justizvollzugsanstalt Hindelbank [Performance or Exhibition]. In: Ausstellung Justizvollzugsanstalt Hindelbank. Schloss Hindelbank. 16. Oktober – 27. November 2021

Klankert, Tanja (2013). Anna Huber zu «zwischen jetzt» (Uraufführung), annahuber.companie (CH) [Performance or Exhibition]. In: Publikumsgespräch. Dampfzentrale Bern. 24.03.2013

Klankert, Tanja (2013). Frank Willems zu «(sans titre) (2000)» von Tino Sehgal (DE/GB) [Performance or Exhibition]. In: Publikumsgespräch. Dampfzentrale Bern. 20.10.2013

Klankert, Tanja (2015). Amei Teupel und Guiseppe Calanni zu «Don Q.» und «Rossini Cards» von Aterballetto (IT) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 28.02.2015

Klankert, Tanja (2015). Brigitta Luisa Merki (Tänzerin, Choreografin und Künstlerische Leitung) zu «haiku flamenco» von Flamencos en route (CH) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 28.10.2015

Klankert, Tanja (2015). Ivan Liška (Ballettdirektor) zu Bayrisches Staatsballett II, Junior Company (DE) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 13.12.2015

Klankert, Tanja Diane Karen (2017). Stéphen Delattre (Choreograf und Künstlerischer Leiter) zu «Notre-Dame de Paris» von Delattre Dance Company [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 30.03.2017

Klankert, Tanja Diane Karen (2018). Rami Be‘er zu «Horses in the Sky» von Kibbutz Contemporary Dance Company (IL) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 19.01.2018

Klankert, Tanja Diane Karen (2018). Nancy Euverink zu «I New Then» von Nederlands Dans Theater 2 (NL) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 02.05.2018

Klankert, Tanja Diane Karen (2018). Zuzana Ďuricová Hájková zu «Purification» von Divadlo Štúdio tanca (SVK) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 17.11.2018

Klankert, Tanja Diane Karen (2018). Valentina Marini zu «Carmina Burana» von Spellbound Contemporary Ballet (I) [Performance or Exhibition]. In: Einführung. Theater Casino Zug. 16.12.2018

Kobel, Tamara (2023). Fragmentierte Kopien — Rezeption der Antike und der Neuzeitlichen Künstlerlandschaften in Zeichnungen und Druckgraphiken des 17. Jahrhunderts [Performance or Exhibition]. In: Workshop. München: Zentralinstitut für Kunstgeschichte. 27.09.2023

Krass, Urte Inga (2024). Corpses, Casts, and Copyrights: Displaying Human Remains [Performance or Exhibition]. In: Corpses, Casts, and Copyrights: Displaying Human Remains. Zurich, Collegium Helveticum. 22 January 2024

Krass, Urte Inga (2024). Incorporations: Christian Relics and Reliquaries from Overseas in European Collections (16th/17th Centuries) [Performance or Exhibition]. In: Incorporations. Christian Relics and Reliquaries from Overseas in European Collections (16th/17th Centuries). University of Bern. 14./15. June 2024

Krass, Urte; Kranen, Annette (2021). Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock [Performance or Exhibition]. In: Austellungen.

Krass, Urte Inga; Straub, Jan (2021). Kunst und Religion im Dialog. In der Ausstellung "Der Weg zum Glück. Die Berner Kebes-Tafel und die Bilderwelten des Barock" [Performance or Exhibition]. In: Kunst und Religion im Dialog. Kunst Museum Bern. 19. September 2021

Magnin, Emilie; Feldman, Julia Pelta; Hölling, Hanna Barbara; Bishop, Claire (2021). Can Performance Art be Conserved? Claire Bishop in Conversation [Movie]. In: Performance: Conservation, Materiality, Knowledge.

Marti, Susan (2023). unterwegs – Aufbruch nach England. Johann III. von Strättligen und Otto von Grandson im Spiegel der materiellen Kultur [Performance or Exhibition]. In: Unterwegs - Vortragsreihe. Schloss Spiez. 31.8.2023

Pellin, Elio (2023). Die alte Dame auf der Leinwand [Movie]. In: Filmgeschichte: Literatur und Film. Kino Rex Bern.

Radwan, Nadia Susanne; Kreil, Aymon; Madra, Beral (2016). Aissa Deebi: "Esthetics of Exile" [Performance or Exhibition]. In: Coopérations Ressources Urbaines.

Rossman, Sasha (2021). Table Service! [Performance or Exhibition]. In: Table Service. Machina Loci. 6.8.2021-30.8.2021

Rossman, Sasha (2021). Frankenstein: a deconstructed body - a writing workshop at the Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig (class Nathalie Häusler) [Performance or Exhibition]. In: Frankenstein: a deconstructed body - a writing workshop. Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig. 15.6.-16.6.2021

Rossman, Sasha (2022). Dialogue Tour with Sasha Rossman and Melanie Ohnemus on the occasion of the exhibition "Blumen in Vasen" at Kunsthaus Glarus [Performance or Exhibition]. In: Blumen in Vasen. Kunsthaus Glarus. 20.2-5.5.2022

Rossman, Aleksandr Balashov (2022). EMRAH GÖKMEN & KREUZBERG KIZ MESLEK KOROSU [Performance or Exhibition]. Stations, Berlin. 28.08.2022.

Sarfin, Jonathan Sampson; Bordoli, Andrea; Wagner, Magali Julia; Sánchez Celaya, Maria Georgina (2023). Aesthetics of Regeneration [Performance or Exhibition].

Saviello, Alberto (2021). Terrible Beauty. Elephant – Human – Ivory [Performance or Exhibition]. In: Schrecklich schön. Elefant - Mensch - Elfenbein. Humbodlt Forum Berlin. 20.07.2021-23.01.2022

Saviello, Alberto (2024). Holy Bones and Relics in the Early Modern Christian Missions in Asia [Performance or Exhibition]. In: Holy Bones and Relics in the Early Modern Christian Missions in Asia. University of Bern, Institute of Art History. 24.-25. April 2024

Schneemann, Peter J.; Wyss, Beat (2017). Lecture and Booklaunch of the Anniversary Anthology: Beat Wyss "Museums in Flux" [Performance or Exhibition]. In: 20 – An Exhibition in Three Acts. Zürich. 26.01.2017

Schweizer, Yvonne; Peer, Seraina (2023). Bring Your Own Story. Kooperation mit dem Neuen Museum Biel und Memoriav zum Welttag des audiovisuellen Erbes [Performance or Exhibition].

Schweizer, Yvonne; Peer, Seraina; Schneemann, Peter Johannes (2023). Framing Sculptures. Social Media-Projekt im Rahmen der Fototage Biel [Performance or Exhibition].

Schweizer, Yvonne; Thiemeyer, Thomas; Hartmann, Felicitas (2012). 1912. Ein Jahr im Archiv [Performance or Exhibition]. In: 1912. Ein Jahr im Archiv. Literaturmuseum der Moderne Marbach. 4.03.2012-26.08.2012

Schürch, Dorothea (2016). Forschungsfenster I: "Leere Stimmen" [Performance or Exhibition]. In: Kaskadenkondensator, Wartel Basel: Projektraum für aktuelle Kunst und Performance - Kasko Basel.

Schürch, Dorothea (2016). Forschungsfenster II: "Leere Stimme" [Performance or Exhibition]. In: Kaskadenkondensator, Wartel Basel: Projektraum für aktuelle Kunst und Performance - Kasko Basel.

Schürch, Dorothea (2017). small inner spaces II, Konzert-Performance für Stimme Solo [Performance or Exhibition]. In: unerhört Festival Zürich. Werkstatt für Improvisierte Musik Zürich. 30. 11. 2017

Schürch, Dorothea (2017). La Forêt d`O, Stimm-Performance, Chor [Performance or Exhibition]. In: explosions of memories. Bâtiment d’art contemporain (BAC), Genf. 15. 11. - 2. 12. 2017

Schürch, Dorothea (2017). (ohne Titel, Nancy im Park), Stimm-Performance [Performance or Exhibition]. In: PERFORMANCE REIHE NEU-OERLIKON 2017. Oerlikerpark, Zürich.

Schürch, Dorothea (2017). IMO Orchestra, Konzert [Performance or Exhibition]. In: Jazzfestival Willisau. Willisau. 31. 8. 2017

Späth, Thomas; Pfrunder, Katrin Susanna; van Oostrum, Rahel (2011). Nacht des Sandalenfilms oder: Römische Geschichte als Experiment. Fünf Präsentation: Filmausschnitte und Kommentar [Performance or Exhibition]. In: Nacht der Forschung. Universität Bern. 23.09.2011

Toggweiler, Michael; Klankert, Tanja; Rice, Erin Michelle; Suter, Fermin (2014). Objekte auf Kulturreise: Wie das @ in unsere Mailbox kam (Ausstellung) [Performance or Exhibition]. In: Nacht der Forschung. Universität Bern. 06.09.2014

Vionnet, Claire (2021). Engaging With Dance [Movie].

Vionnet, Claire (2022). Shadow Dance [Movie]. In: Festival University of Aberdeen. Aberdeen (Scotland). 2016

Vionnet, Claire (2018). "In the Intimacy of the Dancing Body. An Anthropology in Feeling, Moving, Touching", 2-Days Dance Workshop [Performance or Exhibition]. In: "In the Intimacy of the Dancing Body. An Anthropology in Feeling, Moving, Touching", 2-Days Dance Workshop. Drama Studio, University of Aberdeen. 8 & 10 April 2018

Vionnet, Claire; Clarke, Jennifer (2017). "Gestural Traces", a Drawing Movement Workshop and Performance [Performance or Exhibition]. In: Gestural Traces. Aberdeen, Scotland. 14.10.2017

Zeller, Sara Stefanie (2017). World Wide Willisau – Retrospektive Niklaus Troxler [Performance or Exhibition]. Museum Sankturbanhof Sursee. 20.08.2017–07.01.2018.

Zeller, Sara Stefanie (2018). Niklaus Troxler – Plakate [Performance or Exhibition]. In: Zwischen zwei Türmen. Niklaus Troxler. Turm zur Katz/Kulturamt der Stadt Konstanz. 09.10.–07.11.2018

Software & Other Digital Items

Hindelang, Laura (2022). Das Glasmaleratelier Stäubli in St. Gallen. Intermedialität und Glaskunst am Bau im 20. Jahrhundert. [Software & Other Digital Items]

Schweizer, Yvonne; Schneemann, Peter J. (2023). publics-arts.ch. [Software & Other Digital Items]

Stückelberger, Johannes (2017). Schweizer Kirchenbautag. Dokumentationen der Tagungen des Schweizer Kirchenbautags; Datenbank Kirchenumnutzungen; Datenbank Moderner Kirchenbau; Dokumentation Flexible Kirchenräume. [Software & Other Digital Items]

Stückelberger, Johannes (2020). Kirchenvisite. Die Kirchengebäude im Gebiet der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn. Dokumentation der 306 reformierten Kirchen im Gebiet der Reformierten Kirchen Bern-Jura-Solothurn. [Software & Other Digital Items]

Other

Hindelang, Laura; Radwan, Nadia (2021). Nostalgia and Belonging in Art and Architecture from the MENA Region: Essay Collection. In: Hindelang, Laura; Radwan, Nadia (eds.), Manazir Blog. Manazir

Berthod, Jonas Théo Orient (May 2020). Careers and the cultural field. In: Swiss Design Awards 2020. Bern: Bundesamt für Kultur

Berthod, Jonas Théo Orient (June 2020). Time and the essence. In: Swiss Design Awards 2020. Bern: Bundesamt für Kultur

Bürgin, Martin (4 December 2022). «Skandale gibt es überall auf der Welt, auch im Kinosaal». Interview in der Sendung «K wie Kultur» auf Radio Kanal K. In: Kanal K.

Bürgin, Martin (28 March 2023). Blick in die Feuilletons mit Martin Bürgin (Historiker). In: SRF2 Kultur Blick in die Feuilletons. SRF2 Kultur

Dudar, Irina (30 November 2020). Krönen – Ehren – Weitergeben. Spätmittelalterliche Schützenketten als Erinnerungsspeicher. In: Spot on Mnemosyne.

Gerber, Eliane Helena; Grögen, Arno; Agudin, Catalina Lucia (27 September 2023). Von fremden Blicken und vertrauten Formen. Im Gespräch mit Catalina Agudin. In: Design. Macht. Gesellschaft. Aktuelles aus der Designforschung.

Göttler, Christine; Moran, Sarah; Dupré, Sven (2014). Reading the Inventory: The Possessions of the Portuguese Merchant-Banker Emmanuel Ximenez (1564-1632) in Antwerp. In: Website.

Hantmann, Tobias; Luckhardt, René (2023). Zsf. Casualism in Bern. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 064. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.064

Hildebrandt, Toni (27 March 2020). Fire-Flowers: On Ana Vaz‘ Atomic Garden. In: Blog. Online: Berfrois

Hindelang, Laura (10 December 2020). Die Saffa 1928 und die Saffa 1958 – Frauen und Architektur in der kunsthistorischen Lehre. In: Blog. Zürich: SNF-Forschungsprojekt Saffa 1958

Hindelang, Laura; Kokoschka, Alina (14 October 2020). Brands, Commodity Aesthetics, and Material Culture in Syria. In: Blog section. Manazir: Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region (Online): Université de Genève

Kassir, Abed Al Wahab (16 October 2022). Radio Interview at QueerUp Radio.

Klankert, Tanja (26 February 2014). Artist Talk mit Carla Maxwell, Künstlerische Leiterin der Limón Dance Company (USA).

Klankert, Tanja (2 November 2014). Artist Talk mit Patrick Simoniello, Maître der River North Chicago Dance Company (USA).

Klankert, Tanja (23 November 2014). Artist Talk mit David Hughes, Künstlerischer Leiter der David Hughes Dance Company (UK).

Klankert, Tanja Diane Karen (21 March 2019). Meinrad Huber (ecotopia dance productions) und Michelle Deslandes (Grupo Corpo) zu «Danca Sinfonica» und «Gira» von Grupo Corpo (BR).

Klink, Charlotte (2021). Interview. In: Hopp, Daniel (ed.), Trap - Interviews Concerning the Risks and Opportunities of Artistic Collective Practice. Hamburg: Materialverlag der HFBK

Klink, Charlotte Dorothee (January 2022). Die Hasenfalle - oder was Bugs Bunny mit Kunstvermittlung zu tun hat. Zur Ausstellung und Performance „Eh, What’s up, Doc“ im Kunstraum Hase29.

Krass, Urte (13 May 2021). Die globalen Aspekte der Elfenbeinfiguren aus Goa.

Krass, Urte Inga (19 June 2024). The Order of the Last Things. In: Paulo Wirz: O encontro das partes partidas / The Encounter of Broken Parts.

Magnin, Emilie (13 March 2023). Divergent Conservations – conservations divergentes. In: Performance: Conservation, Materiality Knowledge.

Magnin, Emilie (20 June 2022). Looking back at Conserving “Us:” Caring for Living Heritage, Oral Tradition and Indigenous Knowledge — A Conversation with Brandie Macdonald. In: Performance: Conservation, Materiality Knowledge.

Magnin, Emilie; Fortunato, Flaminia (10 March 2023). Two Questions with Flaminia Fortunato.

Magnin, Emilie; Hölling, Hanna Barbara; Feldman, Julia Pelta; Maly, Valerian (2021). Performance: The Ethics and the Politics of Care. In: Colloquia within the research project Performance: Conservation, Materiality, Knowledge.

Magnin, Emilie; Hölling, Hanna Barbara; Metcalf, Megan; Olinghaus, Cori; Feldman, Julia Pelta (2021). Living Materials: Ethics and Principles For Embodied Stewardship - A Panel and a Conversation between Cori Olinghaus and Megan Metcalf. In: Performance: Conservation, Materiality, Knowledge.

Mühlemann, Corinne; Jolly, Anna (2024). The Textile Museum Journal: Two Velvet Letter Pouches and Their Role in Safavid Diplomacy. In: Online Interview Series for The Textile Museum Journal.

Mühlemann, Corinne; Von Woyski, Ina (November 2019). Beitrag im Schweizer Fernsehen, RTR Cuntrasts: Expertinnen-Interview zum Seidenstoff der Kasel aus dem Churer Domschatz im Rahmen der Wiedereröffnung des Domschatzmuseums in Chur.

Radwan, Nadia; Abboud, Christine (2021). Shafic Abboud : Archives d’un peintre, archives d’un père, une expérience à la croisée des mémoires et des documents. In: Manazir: Swiss Platform for the Study of Visual Arts, Architecture and Heritage in the MENA Region. Online: Manazir

Reidy, Katharina; Sartorius, Benedikt; Gschwend, Meret (2024). splatz.space. In: Abendschein, Hartmut (ed.), etkcontext, 069. Bern, Schweiz: edition taberna kritika 10.17436/etk.c.069

Schneemann, Peter J. (18 October 2021). Buchpräsentation und Gespräch. In: Filip Haag - Die Kunst des Augenblicks - Begegnungen im Museum.

Schneemann, Peter Johannes; Radwan, Nadia Susanne (June 2019). Videoportrait: Ausgezeichnete Lehre der Phil.-Hist. Fakultät. In: Lehrveranstaltungsevaluation FS 2019. Universität Bern

Schweizer, Yvonne (30 December 2015). Piratenfernsehen. In: Aesthetics of Resistance, Pictorial Glossary, The Nomos of Images (ISSN 2366-9926). Hypotheses

Seehafer, Michèle (3 February 2017). Shell Gold – Production, Usage, and Handling of a Historical Artisanal Technique (including a hands-on experiment). In: Materialized Identities. Objects, Affects and Effects in Early Modern Culture.

Seehafer, Michèle (13 December 2016). Conference Report ‘The Materialities of Knowledge in Early Modern Cities.

Seehafer, Michèle (2 August 2017). Workshop Knowledge: Formation and Perception of Art. Conference Report ,WerkStattWissen - The Work of Art. Material and Technology in Sources and Workshop Practice'.

Seehafer, Michèle (2 August 2017). Interview with Ann-Sophie Lehmann.

Seehafer, Michèle (2 August 2017). Interview with Sven Dupré.

Seehafer, Michèle (1 December 2017). Interview with Pamela H. Smith.

Seehafer, Michèle (13 June 2018). Interview with Marta Ajmar. In: Materialized Identities. Objects, Affects and Effects in Early Modern Culture 1450-1750. SNF

Seehafer, Michèle; Calvi, Sonia; Hanß, Stefan; Scuro, Rachele (26 October 2016). First Workshop of the Materialized Identitites group, Cambridge, 6th – 7th October 2016.

Seehafer, Michèle; Hanß, Stefan; Scuro, Rachele (7 November 2017). Third Workshop of the Materialized Identities Group, Basel, 27th-29th September 2017.

Stückelberger, Johannes (2021). Der Raum in Online-Gottesdiensten. In: Dossier "Liturgie in virtuellen Räumen".

Stückelberger, Johannes (2018). Wie der Kirchenraum den Gottesdienst mitgestaltet. In: Webseite der Liturgie- und Gesangbuchkonferenz der evangelisch-reformierten Kirchen der deutschsprachigen Schweiz.

Stückelberger, Johannes (2014). Die reformierte Kirche Teufenthal. In: Reformierte Kirchen im Aargau. Kunst, Geschichten und Legenden von 93 Kirchen aus der Zeit der Vorromanik bis ins späte 20. Jahrhundert.

Stückelberger, Johannes (5 December 2022). Stress im Advent – Warum es damit seine Richtigkeit hat. Blog des Kompetenzzentrums Liturgik der Universität Bern

Stückelberger, Johannes (7 June 2022). Kollektives Sehen. Blog des Kompetenzzentrums Liturgik der Universität Bern

Stückelberger, Johannes (2022). Picassos Friedensgebet. Blog des Kompetenzzentrums Liturgik der Universität Bern

Stückelberger, Johannes (2022). Haltungen angesichts des Krieges. Blog des Kompetenzzentrums Liturgik der Universität Bern: Universität Bern

Stückelberger, Johannes (16 May 2014). Bill Violas Spiritualität. Blog Kunstmuseum Bern

Stückelberger, Johannes (2022). Wie steht es um den Kirchenbau? Gibt es noch neue Kirchen? Was ist bei Neunutzungen zu beachten? In: Wie steht es um den Kirchenbau? Gibt es noch neue Kirchen? Was ist bei Neunutzungen zu beachten?.

Stückelberger, Johannes (2021). Wie weiter mit sanierungsbedürftigen Gotteshäusern? In: Wie weiter mit sanierungsbedürftigen Gotteshäusern?. SRF

Velasco-Pufleau, Luis (2020). Sampler la guerre : The End of Silence. In: Music, Sound and Conflict. 10.58079/rny0

Waterhouse, Elizabeth (February 2020). Supplements to Processing Choreography (Submitted).

Weber, Barbara Balba (2015). "Plädoyer U20. Für den Einlass von Jugendlichen in die Neue Musik". Essay im Programmbuch zu 'upgrade', ein Festivalkongress der Gesellschaft der Musikfreunde Donaueschingen e.V. und der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit den Donaueschinger Musiktagen.

Wehren, Julia (2023). Interview with Olga de Soto by Julia Wehren. In: Mnemedance – Memory in Motion. Re-Membering Dance History. Padua: https://phaidra.cab.unipd.it/o:497812

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Diane Decker. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Brigitte Matteuzzi. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Marie-Jane Otth. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Pierre Piton. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Claudio Schott. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Laura Tanner. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia (31 August 2024). Metadata: Oral History Interview mit Juliette Uzor. In: Oral History Interviews.

Wehren, Julia; Hermes, Karin (2020). «Wenn es keine Erinnerung gibt, was ist dann unsere Gegenwart?». In: Themen. Online: reso

Wismer, Etienne Luc (2020). ALLES ZERFÄLLT: WERKE IM FOKUS #10 – ERNST KREIDOLF, DAS LEBEN EIN TRAUM. In: ALLES ZERFÄLLT. Kunstmuseum Bern

This list was generated on Sat Dec 21 20:54:30 2024 CET.
Provide Feedback